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  • 撤退花椒
    2020/2/20 15:37:05
    写给19年的霸权,满分

    一集25分钟,一季24集,10个小时的时间,简单来说是一个用几位父辈人物的死,来换取后辈们的成长,以此揭开一段史诗的序章的故事。但每个人看故事看到的东西都不一样,有人看到了波澜壮阔的史诗,有人看到了战争的残酷,有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵,讨论历史对错,争论战争是否正义,三观是否正确,某些角色是不是圣母。我无比关注的,是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们,面临困境所做出的

    一集25分钟,一季24集,10个小时的时间,简单来说是一个用几位父辈人物的死,来换取后辈们的成长,以此揭开一段史诗的序章的故事。但每个人看故事看到的东西都不一样,有人看到了波澜壮阔的史诗,有人看到了战争的残酷,有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵,讨论历史对错,争论战争是否正义,三观是否正确,某些角色是不是圣母。我无比关注的,是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们,面临困境所做出的抉择。对啊,这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼,按照我们的道德标准就没有一个是好人,讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为,让他们在大恶和小恶,大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境,角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑,说到底,是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。托尔芬的首次成长,是父亲当面被敌人杀死,第二次成长,是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长,一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭,突然就被人杀死摆在桌上,二是王道觉醒后,目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长,都关乎父辈,不管是父辈认同,还是父权反抗,后辈们的觉醒,都是来自父辈,这种残酷的成长带给主角们第一次抉择,继承你的信念,还是反抗你的信念。就像前一阵子看枪神,我觉得各路人马狠命虐主角,是对主角身体和心理的双重酷刑,但他的坚定是对我的处刑,因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉,当我面临相同的抉择时,是否依然能够坚定自己的信念?这个时候总是能看到自己的狭隘,“大家没有自觉罢了,每个人都是某种东西的奴隶。”

    所以请务必坚定下去。严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记,总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画,不讲剧情不讲设定,分镜,作画,配乐都是满分的存在。序章的结尾是托尔芬的匕首脱落,匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了,托尔芬的父亲临死前说,真正的战士是不需要用剑的,此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头,在两个父辈相继死去之后,下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

    END OF THE PROLOGUE.

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  • 大病柱菠萝
    2022/11/15 1:39:35
    打戏盘点,鉴赏《唐诡》武戏动作设计艺术
    如果说林青霞是唯一的东方不败,张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙,那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军!感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎,完美的满足了我对武侠世界的想象!??????看第一集时:喜君真是有病;看完后:原来我是喜君本君...  (展开)
    如果说林青霞是唯一的东方不败,张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙,那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军!感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎,完美的满足了我对武侠世界的想象!??????看第一集时:喜君真是有病;看完后:原来我是喜君本君...  (展开)
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  • 3
    2020/3/21 9:27:27
    原耽女孩是被迫代表了?

    1.首先确保这个电视剧质量是可以的,其次要是想抵制就不要看,不要给这个剧流量,而不是在这边恶意低分,多少人假装原著书粉我服了

    1.首先确保这个电视剧质量是可以的,其次要是想抵制就不要看,不要给这个剧流量,而不是在这边恶意低分,多少人假装原著书粉我服了

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  • 菠萝大土司
    2017/7/23 9:49:45
    全剧最无法忍受的人,张盼秀

    古书《呻吟语》有这样一段话:初看得我污了世界,便是个盗跖;后看得世界污了我,便是个伯夷;最后看得世界不污我,我也不污世界,便是个老子。这人生发展的三个阶段,恰好展现在剧中三个角色:J,检察官韩俊熙,尹钟泰。

    J—看着爸爸被诬陷,成人后用自己的方式制裁他痛恨的权贵,但隐瞒家人朋友的行为产生了内心谴责。被抓之后看编剧要怎么圆回来,目测是找到被隐藏的文化宝藏上交给国家。

    古书《呻吟语》有这样一段话:初看得我污了世界,便是个盗跖;后看得世界污了我,便是个伯夷;最后看得世界不污我,我也不污世界,便是个老子。这人生发展的三个阶段,恰好展现在剧中三个角色:J,检察官韩俊熙,尹钟泰。

    J—看着爸爸被诬陷,成人后用自己的方式制裁他痛恨的权贵,但隐瞒家人朋友的行为产生了内心谴责。被抓之后看编剧要怎么圆回来,目测是找到被隐藏的文化宝藏上交给国家。

    检察官,男主的哥哥,钢铁执着,伯夷当年武王灭商后因不食周粟而死,后人称赞他有名节。在大部分人都同流合污时,人群中是需要一个变量来搅动大染缸的。

    尹钟泰,看似无为而治,实际绵里藏刀,跟洪老大斗了大半辈子,有时还要丢卒保车。编剧的意思是男女主长大对付亲日派,但是洪会长真能十年都没什么动作吗。。。。如果主线年龄改到20出头,一起升级打怪,多有意思。

    一直没说到女主,看剧名也知道是一部男主戏。我觉得编剧没有着力刻画女性角色,女主从小可是局子里长大的,高中时又萌又酷,怎么长大就变成动不动就喝酒,一屁股做地上,没有识人能力的白甜啊。编剧你还我女主的霸气!明明爸爸刚去世少珠就怀疑抓到的不是真凶手,还能自己推断找到石木爸爸,怎么长大。。。。。符合人设的朴素穿着好评。

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  • annewitch
    2020/11/20 0:58:03
    本想打三星

    看完了1/2/11/12集,本来想过来打个3星的,结果看到这一片一星,想了想还是酌情加了一星——打五星就太昧良心了。这种偶像剧并不在我通常的观看范围,会看是因为肖战。我是他的抵制者(俗称227)的抵制者,要说起这事儿那就说来话长了,作为一名会计,大半年前我在知乎写了个答案,劝那些抵制者不要开发票,因为只会伤害到普通会计,结果被当成他的粉丝网暴了上百条。那之后我就开始关注这个事件,连带着也关注

    看完了1/2/11/12集,本来想过来打个3星的,结果看到这一片一星,想了想还是酌情加了一星——打五星就太昧良心了。这种偶像剧并不在我通常的观看范围,会看是因为肖战。我是他的抵制者(俗称227)的抵制者,要说起这事儿那就说来话长了,作为一名会计,大半年前我在知乎写了个答案,劝那些抵制者不要开发票,因为只会伤害到普通会计,结果被当成他的粉丝网暴了上百条。那之后我就开始关注这个事件,连带着也关注起肖战来。这回是我第一次看他演的剧,实在话比我想的演技要好些。但是讲真的,这种矫情剧情看得我全身发毛,四集大概已经是极限了(还是跳着看的)。个人认为,这剧节奏上还是不错的,不拖,剧情比较跌宕起伏(虽然有时候逻辑奇异),人物都比较脸谱化,演员算是把脸谱化的性格表现得比较充分了,制作也还比较上心,就偶像剧来看水准应该算还可以的,三星是个比较合理的分数。

    其实肖战在这里给我的感觉比陈情令里要好不少,陈情令我只看过少量cut,我觉得他的粉丝不太分的清“用力过猛”和“演技炸裂”之间的区别,以及可能是角色的关系,陈情令里他有点娘娘的(并没有女性化不好的意思),因此不太符合我的审美。

    王大陆和李沁算中规中矩,某位公主的演员应该注意一下自己嘴部表情的管理。

    我和227斗争了也有大半年了,这大半年我见识了过多肮脏邪恶的东西。虽然我不知道肖战将来能发展得如何,毕竟这取决于他自身的天分和努力,我还是愿意送上一些美好祝愿。

    不过以他在这部剧里的演技来说,实在称不上优秀,他选择的这个剧本,也没啥意思(当然那时候他可能没得选),希望我下一次再看他的剧的时候,能不止看四集吧。

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  • 看电影看到死
    2019/8/29 14:16:58
    这可不是下半身电影,而是赤裸裸的当代寓言

    继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。

    继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。

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  • 薛薛
    2021/8/31 21:58:43
    入股不亏,超级好看

    《焕脸》太好看了!!好久没有遇到这么好看的剧了,第一次看周一围主演的剧,上一次看有他的还是《我不是药神》,那时候都没认出他来,但是真的非常喜欢他在《焕脸》里的潘启文。

    不管演的是胆小平凡的整容医生潘启文,还是霸气的黑帮颂坤,还是潘启文扮演的颂坤,都演的太好了。这部剧感觉就是被他给撑起来了。

    《焕脸》太好看了!!好久没有遇到这么好看的剧了,第一次看周一围主演的剧,上一次看有他的还是《我不是药神》,那时候都没认出他来,但是真的非常喜欢他在《焕脸》里的潘启文。

    不管演的是胆小平凡的整容医生潘启文,还是霸气的黑帮颂坤,还是潘启文扮演的颂坤,都演的太好了。这部剧感觉就是被他给撑起来了。

    说到这里就不得不吐槽袁姗姗了,之前没看过她的剧,但是隐隐记得她还是某个戏剧节目的导师,是叫大学生还是啥,忘了,所以对她的印象就是戏应该挺牛逼的,结果看了这部剧就彻底崩塌了。如果一个人演坏女人演的让别人都很讨厌,那就是戏好。可是袁姗姗根本不是这么一回事,很多戏的处理方式也很奇怪,表情也有问题,这真的很拉夸这部剧。

    然后我看这部剧还搞了个乌龙,看了十多集才发现认错人了,对不起曹曦文!!我一直以为是刘涛演的,还一直和我妹分享讨论这部剧,说的都是刘涛,对不起,这一点我要忏悔一下。实在是太像了,不是,是一模一样??曹曦文戏还挺好,看那里不认识自己老公,反而把别人当成自己老公那里,真的太戳心了,那几个夜晚我的眼泪都贡献给这部剧了。

    颂坤的妻子女儿也很可怜,炸掉那里我都难以置信,就这么死了?也太可怜了吧!那个小妹妹超可爱的,颂坤的妻子也是,已经知道她不是自己的丈夫,却没有告发他。一家人好不容易有时间一起开开心心地出游,女儿也对爸爸释怀了,还带了戒指,一个很美好的情节就怎么生生地变成了炸掉两条人命的悲剧,编剧这是嫌我眼泪太多了是吧。

    还有真正的颂坤到底是谁,这才是这部剧的亮点!太厉害了!前期看的时候真的完全没有想到是黎耀,后面一点一点的伏笔,到最后揭开真相的时候真的是绝了!但不得不说,看剧的时候还是挺磕这俩的(bushi)。知道他是颂坤的时候,再回想起之前发生的所有事情,真的会有一种毛骨悚然,又非常揪心的感觉。

    总的来说,入股不亏,超好看!!

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  • 无所谓
    2020/3/18 20:09:56
    命运不同

    讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。

    讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。

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  • 果粒儿
    2023/1/22 11:25:12
    《无名》很棒!!!

    当时看到程耳导演那句话:“尊重观众,观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求,有梦想。注重品质精益求精的好导演。

    我真的起的好早,来看第一场电影,真得没让我失望,我真的好多年没看到这么有质感的电影了,感觉场景的布置选择很有讲究,服装道具化妆也

    当时看到程耳导演那句话:“尊重观众,观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求,有梦想。注重品质精益求精的好导演。

    我真的起的好早,来看第一场电影,真得没让我失望,我真的好多年没看到这么有质感的电影了,感觉场景的布置选择很有讲究,服装道具化妆也特别精致,男的都挺帅女的都好漂亮啊。之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的,虽然不懂,但是确实让人看起来跟其他片子不一样,很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们,是致敬也是缅怀。这部电影精彩又刺激,你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态,而且其中还有很强烈的对比,有明有暗可能是导演运用的一种手法,我也不懂啦,但是能感觉到。还有每个人每个角色都很有特点,里面打人镜头杀人镜头真刺激啊,让人印象深刻。艾玛,才疏学浅,感兴趣大家自己走进电影院,相信你们的观后感比我有水平

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  • Mademoiselle W
    2021/2/27 12:29:37
    曼德拉和昂山素季的伟大与遗憾

    激情是做一件事的开始,理性是好的结局的保证。面对长期挑战身心极限的折磨,曼德拉坚韧得让人心生敬意。在远去了高呼呐喊,也无法热血奔走,只能困于狭小牢房里一人独挨漫漫岁月时,他如何面对这样的落差?在那个信息传递缓慢,从而无法及时获知外界形势的时代,他如何免去了无法参与斗争的焦虑?当在狱中得知母亲、大儿子去世的消息,自己只能在牢房里悲伤和悼念时,他如何平复那种生为人子和

    激情是做一件事的开始,理性是好的结局的保证。面对长期挑战身心极限的折磨,曼德拉坚韧得让人心生敬意。在远去了高呼呐喊,也无法热血奔走,只能困于狭小牢房里一人独挨漫漫岁月时,他如何面对这样的落差?在那个信息传递缓慢,从而无法及时获知外界形势的时代,他如何免去了无法参与斗争的焦虑?当在狱中得知母亲、大儿子去世的消息,自己只能在牢房里悲伤和悼念时,他如何平复那种生为人子和人父却没有尽到义务的缺憾?妻子温妮以一人之力独自对抗身处的险恶环境,搞运动、被迫害、养孩子,在与环境的对抗中被环境塑造成了与他他渐行渐远的陌生人,他如何处理这份对妻子的愧疚?在他三个妻子里,温妮是最令人惋惜的那个,相比因追求不同分道扬镳的第一任妻子,在斗争中被异化的温妮才是最可惜的,她承受了最多,却因最终没有战胜自己失去了一切。曼德拉是伟人,可是他的伟大是以把家人裹挟到残酷的政治斗争中为代价的,家人的命运轨迹因他个人的选择被改变了。他可能是个伟大的政治人物,却遗憾地不能成为一个提供长久陪伴和强大支持力的家人。与曼德拉人生境遇颇为相似的还有昂山素季,同样是让人肃然起敬的一位政治人物。凡人眼里的大不幸,成为了他们树立政治影响力的筹码,也是他们声名大振的基础。然而,我相信他们虽然走上这条路之前做好了充足的准备,但一定不希望在这条路上付出这样多的代价,他们牺牲了太多一生也无法弥补的东西,当一切落幕时,他们的遗憾只能自己默默承受和回味。伟大的影子是悲凉,是落寞。通往伟大的必由之路极其孤单寂寞,只有走的人冷暖自知,观者的共情永远做不到感同身受。

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  • 灰狼
    2014/12/5 10:48:53
    素朴的电影素朴的心

    《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。

    一、

    《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。

    一、傻子与羔羊

    在西北方言中,“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子(绰号)的故事:拉条子某天碰见一个傻子,傻子却跟着他回家,他拼命想甩掉这个傻子,中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事,不久之后便有人认领了傻子,接着又有傻子的“家人”陆续出现,最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异,想办法要找回傻子,却被全村人嫌弃,成为他们眼中的“一个勺子”。

    影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间,陈建斌扮演的拉条子随后亮相,在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号,象征着弱者的存在方式,在随后的一场戏里,拉条子邂逅了傻子,他们一起穿过狭长的隧道,在隧道内/外、明/暗的构图方式中,拉条子第一次完成了对傻子(或者对他自己)的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上,这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

    拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物,片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至,在炉边烤火和踱步,作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的,傻子其实有一颗羔羊般的心,其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程,实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中,拉条子的儿子被判入狱六年,作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

    在原著里,拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的,但现在人们都穿轻便的羽绒衣,羊皮袄便没了用途,傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的,没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡,给他穿上儿子过去的衣服、鞋子,也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽,当傻子戴上它的时刻,就有了一种滤镜式的观察社会的视野,它呈现为“傻”或者“疯癫”,成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里,傻子是弱者,有着羔羊般的赤子之心,也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡,其实有如亚伯拉罕的祭坛,他最终用暴力的方式杀死了那只小羊,其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动,这是询问信仰的举动,也是现实对凡人最大限度的考验。

    二、 戏剧式的简约

    陈建斌的处女作,体现了极简主义,以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理,拉条子的家呈现为一个迷你的剧场,在全景的处理中,摄影采用手持的方式,带着一种呼吸感,和人物内心的烦乱有着相同的节律。

    整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间,体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构,也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头,伴随着身后换来换去的名车的背景,以及身前熙来攘往的各种人物的调度,形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候,陈建斌的构图没有美感,镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉,造成画面内的压力,成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

    影片中的动作基本上是戏剧式的,人物之间倾向于建构一种强烈的冲突,陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相,而扮演暴发户大头哥的王学兵,被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白,基本上都发生在后者运动的豪车之中,摄影机大部分时间都拍摄两人的后背,这也是戏剧化的调度方式。

    在认领傻子的“家属”不断出现后,拉条子和自己的老婆发生了直接冲突,最终发展到床上的打架,陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下,打她的屁股。这也是戏剧化的处理,以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法,是陈建斌常年舞台经验的无意识表述,在电影语言上,他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏,镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写,“不藏拙”正是这部电影的特点,背后是一种素朴主义的书写。

    三、一颗素朴的心

    陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》,像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理(或者说是逼格处理),陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象,它近似是一个家庭作坊式的制作,夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源,拍出一部极其粗糙质感的作品。

    作为西北人,陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征,电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸(代表一种内陆人对蓝天大海的向往),还原着90年代城镇和农村的现实风貌,这是一种向前的“回溯”,仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”,眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西,在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后,那“糙”的风格成为一代人的标志,然而随着这些人功成名就,在技术上褪去当年的“毛边”的时候,这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注,这是一代人堕落的表象。

    陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年,在沧桑中有了阅历,决定了它对待文本的态度。对第六代来说,年轻时候他们是偏执的先锋派,中年过渡到圆滑,至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候,他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历,恰是反其道而行,先有半生哀乐的年岁,再去看这部电影的文本本身,从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

    《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活,也没有任何结构上的杂耍,它始终在有效、直接地,甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音,这是一种还原电影本身的态度,也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心,在处理电影的时候,导演也在审视着自己。这种素朴的态度,令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

    四、镜像,回溯的过往

    陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年,但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了,这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具,在《一个勺子》里虽然得以保留,也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中,拉条子一次一次地下车,在大头哥豪车的后视镜中回退,仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

    从镜像中的回退,是影片中主人公无可奈何的处境,这也让其从一个正常人,变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射,全民逐利的时代,老实人成为傻子,价值观的堕落,化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里,胡学文原著(中篇小说《奔跑的月光》)中的社会观点,被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后,一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

    “原著像一个瓶子,容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感,引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知,它又是最容易被迷失的,土龙坡杀羊的一场戏,在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血,其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境,拉条子穿过幽暗的羊圈,看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”,摇醒却发现是自己,那种大惊之下对自己的“刺杀”,惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧,也诉说着一个社会的精神问题,这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述:精神分裂者(傻子)才是疯狂社会里的正常人。

    黄土高原的场景,电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏,随后熙来攘往的家属则压垮了他,最终令他和傻子“合二为一”,或者说傻子根本没存在过,他本身就是个“傻子”。在电影的最后,拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽,镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象,而呈现清晰社会的图景(这是傻子的视角才能看到的),在这个真实世界中,迎面走来一群小孩子,拿雪球丢过来,一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里,傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念:在经济社会里,人对人是狼。

    五、金马的品味

    《一个勺子》在金马奖获得五项提名,最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖,陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看,他的表现也配得上所获得的荣誉。

    但我们更该佩服的是金马奖的眼力,从大浪淘沙中筛出这样的珍珠,这样的例子数不胜数,仅以近几年为例,就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定,这里面很多是青年导演的作品,是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛,相对于大咖分猪肉的联欢会来说,是一种更趋向于电影本身,而非产业的态度。

    《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事,清醒者却被视为“傻子”,这就像金马奖和其他华语奖项的区别,金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性,金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力,但是它至少懂得反省。

    这种反省表现为任性,会经常性地给匪夷所思的结果,会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》,但很多优秀的作品也经由它被发现、传播,而被当代观众接受。很长时间以来,因为造势不够、星光黯淡等原因,金马奖常常被人批为“low 咖”,意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”(如吹风机事件)。但在这些熙熙攘攘的声音背后,金马奖仍然一如既往,坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

    【映画台湾】公众号:YINGHUATAIWANG 独家首发(敬请关注)。作者:灰狼。转载请注明出处及作者。
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  • 柠檬水
    2019/9/24 16:39:30
    内容丰富

    内容充实,人物表演特别吸引人。无论从结构到剪辑,从主题还是到细节,里面带有导演强烈的主观诉求,虽然仍旧向生活中收取艺术的真实,但是,导演的视点已经超越故事本身,开始想向更深层次的哲理追寻迈进!电影叙事的推动、艺术形象的塑造,除了视觉画面之外,还要一个重要的组成部分就是声音。在电影中,影片的人物语言,处处彰显着鲜明的人物风格

    内容充实,人物表演特别吸引人。无论从结构到剪辑,从主题还是到细节,里面带有导演强烈的主观诉求,虽然仍旧向生活中收取艺术的真实,但是,导演的视点已经超越故事本身,开始想向更深层次的哲理追寻迈进!电影叙事的推动、艺术形象的塑造,除了视觉画面之外,还要一个重要的组成部分就是声音。在电影中,影片的人物语言,处处彰显着鲜明的人物风格

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  • 一字剑臣
    2022/8/10 16:33:39
    一切皆是天谴,而非人祸,作品标题已经揭示了真凶
    这篇影评可能有剧透 有点类似于“阿里女员工”的案件。女主先主动诱惑男人然后倒打一耙,讹诈男人,一个吻两百万,导致男方家破人亡。女方展示了下自己的“同情心”最终还是心安理得地拿着钱逍遥法外,最终同样家破人亡不得好死。(后面的情节我认为是导演的浪漫主义想法和朴素正义观作祟,导致影...
    这篇影评可能有剧透 有点类似于“阿里女员工”的案件。女主先主动诱惑男人然后倒打一耙,讹诈男人,一个吻两百万,导致男方家破人亡。女方展示了下自己的“同情心”最终还是心安理得地拿着钱逍遥法外,最终同样家破人亡不得好死。(后面的情节我认为是导演的浪漫主义想法和朴素正义观作祟,导致影...  (展开)
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  • 一只咖色猁
    2021/3/13 18:25:46
    二刷看到的细节

    (是的,我顶着pass due的压力还跟这二刷电影,还码字,自罚一杯奶茶)

    每次看港片,不论过去还是现在,我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象,看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情,还嫌不够乱,还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑,看起来是全不以真

    (是的,我顶着pass due的压力还跟这二刷电影,还码字,自罚一杯奶茶)

    每次看港片,不论过去还是现在,我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象,看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情,还嫌不够乱,还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑,看起来是全不以真心示人的姿态,也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质,那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实,更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧,而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣,可以用于学习,可以被反复推敲其审美,还可以用于扩充反叛精神的弹药库,简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错,但更知道远远不够。说实话,自从我较为认真地看第一部港片至今,也有个五年的时间,我自以为了解不算浅显,直到去年同学问起我喜欢的港片导演,发现根本说不出个所以然,我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象,对于每一位重要的香港影人,我其实并没有细究过,也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想,这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

    徐克的特点和才华,我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现,只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩,此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴,乃至对这个世界的理解,都是一体生出的不同枝叶,也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通,徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影,才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头,穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的,两年前看第一遍时略感失望,看完没多久就完全扔掉了,但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷,我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”,结果看到最后大为惊喜,即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍,那么多致敬,那么多神来之笔,那么多恰到好处的隐喻,都被我白瞎过去了。

    闲言少叙,趁这会儿二刷还有印象,赶紧把惊喜的部分记下来,随笔性质。以后有机会三刷四刷,再来补充:

    1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻,现在再一看,《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬,没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短,戏台下围绕革命理想的忍辱负重,台上角色命运与台下身份的影射,尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰,然后身重数弹倒下,那个慢镜头下的孤绝惨烈,白的衣,红的血,花的妆...妈呀既视感过于强烈,张彻气韵传承迫真。

    2.另一处则要属影片最后这个镜头,不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞,到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的,所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈,最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气,也或许是因为对未来抉择的泰然处之,所以徐克电影里不只一次出现过类似画面,未必取开放之意,也许是关照自身。

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  • 2013/11/17 13:34:53
    《失婚老豆》:一部伟大父爱真情体现的八十年代佳作

        失婚老豆,失婚就是咱们常说的离婚,老豆就是老爸的意思。一部低成本流水线作品外衣下的杰作,仅仅从片名上来判断,十有八九会错过这部戏,因为我们看过无数类似的片名和题材。但问题来了,因为郑则仕,因为曾志伟,因为刘镇伟,这些名字,我看了这部戏,不看不知道,一看吓一跳。让我潸然泪下,泪流不止,也不知道是片子的内容还是因为我最近感冒,反正是眼眶湿润数次。

        失婚老豆,失婚就是咱们常说的离婚,老豆就是老爸的意思。一部低成本流水线作品外衣下的杰作,仅仅从片名上来判断,十有八九会错过这部戏,因为我们看过无数类似的片名和题材。但问题来了,因为郑则仕,因为曾志伟,因为刘镇伟,这些名字,我看了这部戏,不看不知道,一看吓一跳。让我潸然泪下,泪流不止,也不知道是片子的内容还是因为我最近感冒,反正是眼眶湿润数次。
         这个片子的水准是很高的,剧本也很好,几乎没什么不足,对于一部流水线商业片来说。当时的刘镇伟还是财务公司的总经理,突然财务公司变成了电影公司,他理所当然成了监制。当时的曾志伟已经凭借新艺城的最佳拍档系列成为炙手可热的导演。对于这样的组合,他们擦出的火花是不可思议的。但就郑则仕本人而已,他跟谁都能擦出火花,比如元奎的中南海保镖,他跟李连杰的配合也天生一对,让整个动作片火爆刺激的同时,也充满了感情。这就是我讲的重点,感情。

        郑则仕的片子特别像大陆第四代导演吴天明的片子,吴天明导演虽然身居西安电影制片厂厂长,但官衔之外,片子拍的却是荡气回肠,感人肺腑。而香港,郑则仕则是这样的才气导演。他的片子拍的是人的感情,讲感情什么时候都不过时。
        你觉得什么是好电影?我的看法是能让人感动的电影就是好电影。而这个标准用在这部戏上,正是恰如其分。
          
         一部戏如果能让我流泪三次,那么,普通观众会哭上二十分,我说的一点不假。

                                                                    2013.10.16
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  • EchoChao
    2006/8/10 21:09:09
    姐姐,耳光...

    《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。

    许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。

    我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。

    没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。

    姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...

    《姐姐词典》,耳光响亮,很喜欢牛红梅。

    许多人说,蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了,很有种别样的含义。

    我看来,姐姐之所以命运凄惨,并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由:家境。

    没有父母,自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。

    姐姐不幸,更重要的因素在她自身,环境把她逼迫得太锋芒毕露...
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  • 温大文
    2014/9/25 15:42:53
    周润发陪衬下的邓光荣独角戏
        如果本片你还以为周润发是第一男主角,那可能有些朋友会失望,如果你非要说这是周润发男一号,那我没法了。就本人看完后,本片的男一号就是邓光荣,而且表现很好,周润发也没抢走多少光芒。
        邓光荣听说是香港电影界的一个老大,具体是怎么样的,不是很清楚,劳烦大家去谷歌搜索下吧。
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        如果本片你还以为周润发是第一男主角,那可能有些朋友会失望,如果你非要说这是周润发男一号,那我没法了。就本人看完后,本片的男一号就是邓光荣,而且表现很好,周润发也没抢走多少光芒。
        邓光荣听说是香港电影界的一个老大,具体是怎么样的,不是很清楚,劳烦大家去谷歌搜索下吧。
        原以为周润发的大部分电影我都看过,结果看的时候才发现,似乎没看过,至少是印象没,完全就是一个新片的感觉。而且真如看开头的预料,这电影就是邓光荣找周润发做陪衬的电影,来突出自己,有点像向华强与张国荣主演的蓝江传,但是向华强没有抢走第一戏份。
        其实看电影也不要太计较谁才是第一男主角,就算是巨星又如何,只要故事能好,巨星做做陪衬,也不伤大雅。而且对巨星来说,偶尔的陪衬,才更容易找到亮点和珍藏的部分。
        当天看本片之前,看的是《绣春刀》,然后看本片的时候,唯一的感慨就是这电影的配音太舒服了,虽然画面相对于现在看起来有点过时,但那种感觉不是现在新片能有的,何况下载本片的还是高清版本,清晰度还相当不错。
        真的,这类老片都可以重拍的,拍出来的感觉肯定不错,现在的预算和制作水准,能把本片拍的更加大气上档次,唯一觉得不够的就是走私枪火、贩毒类的,在被解读的时候,不容易深刻,一定要跟政治结合,那就真牛逼了,比如《黑金》。但是同一题材也不能太过于雷同,务必做到创新和结局不可预料。不然翻拍也起不了好效果。
        本片还有2个女星,一个是歌手甄妮,一个是夏文汐,他们与邓光荣和周润发的搭配,真的很和谐,为本片添加了不少分。
        双雄PK大BOSS这类电影,也是我很喜欢的配对,尤其是反派特别有魅力的情况下,你看谢贤就是这类的,可惜我对他的儿子演戏看着很不舒服,但是并不妨碍我对样貌类似的他父亲谢贤的喜爱,真的魅力四射。
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  • 羊麟
    2023/1/29 10:05:20
    一些思考

    最早听闻“生而为人,我很抱歉”是在2019年,在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著,一直对其敬而远之。(另:上述八字也不是出自《人间失格》)既然如此,《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的?于是我去看了很多评论,发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语,于是顿然醒悟:又是《文豪野犬》!在2019年,《文豪野犬》第三季上线,而B站也只购买了这一季的版权(注:前两季可

    最早听闻“生而为人,我很抱歉”是在2019年,在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著,一直对其敬而远之。(另:上述八字也不是出自《人间失格》)既然如此,《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的?于是我去看了很多评论,发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语,于是顿然醒悟:又是《文豪野犬》!在2019年,《文豪野犬》第三季上线,而B站也只购买了这一季的版权(注:前两季可以在PPTV上看,但近几年PPTV的版权也过期了)。我有理由怀疑《人间失格》的爆火一定和《文豪野犬》脱不了干系,之前写过一篇文章,赞颂过《文豪野犬》在当今浮躁的时代,的确可以引导人们去关注一些被封存已久的优秀文学作品。这个时候,我开始注意到一个新的观众群体——历史毒唯党。但凡涉及到历史相关的东西,就必须符合历史原貌,不许夹带个人私货,否则一律“烂片”、“抹黑”处置!我自然承认《文豪野犬》的确有很多与三次元不符的设定:1.泉镜花和尾崎红叶在动画中是女性,历史上的二位都是男性。2.动画中的芥川龙之介是太宰治的过激粉丝,而历史上太宰治是芥川龙之介的粉丝。3.动画中爱伦·坡是江户川乱步的过激粉丝,而历史上乱步(ranpo)的笔名就是来自于爱伦·坡(Allan Poe)诸如此类的设定和细节真是数不胜数,但谁说《文豪野犬》是一部历史番剧?试问:历史上的草船借箭是孙权干的,赤壁之战是周郎“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,《三国演义》把这些都写成是诸葛亮干的,鲁迅先生也说“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”,为什么《三国演义》却可以成为“四大名著”?易中天先生把史实和历史观点讲述出来,又被说是“拥曹批刘”。真是难伺候!写到这里,不得不感慨,历史科普原来也是项艰难的工作。对了,有没有《假如历史是一群喵》的观众,可以思考为什么会停更,是故意的还是不小心的?

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  • 曼佳
    2008/1/9 11:08:00
    婚姻的四个过程——电视剧《金婚》感悟
          终于把50集电视连续剧《金婚》看完了,这部电视剧从1956~2005年,跨越了中国新社会发展的几乎所有历史时期。在这个历史时期中,一个家庭的情感缩影。此剧中,张国立演丈夫,蒋雯丽演妻子。他们俩的演技在剧中配合得很完美,这是此剧能成功的第二重要因素,第一当然是相当不错的剧本。
     
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          终于把50集电视连续剧《金婚》看完了,这部电视剧从1956~2005年,跨越了中国新社会发展的几乎所有历史时期。在这个历史时期中,一个家庭的情感缩影。此剧中,张国立演丈夫,蒋雯丽演妻子。他们俩的演技在剧中配合得很完美,这是此剧能成功的第二重要因素,第一当然是相当不错的剧本。
     
        如果我们已知一段跨越50年悠长的婚姻,不知道我们的第一感觉会是什么?会觉得如此幸福所以才能如此绵长?或者是如此平淡所以才能够维系?看完这片子,你会觉得,生活的味道,婚姻的味道,非常复杂,如果一定要用一个词语来概括,那大概就是:五味陈杂。有欢喜、幸福、甜蜜、无聊、烦闷、怨恨、愤怒、痛苦等等情绪。曾在一本杂志上看到,即使很幸福的婚姻,在这一生中,也曾会有5次以上想和对方离婚、10次以上想掐死对方的想法。综此来看,婚姻从来都不是简单的,它就是男人和女人之间一生不断的相互融合、一生连绵不绝的战役。

        这婚姻的50年,就像我们的生理生命一样,有着奇妙的相似之处。虽然这本剧一共有50集,每集基本以当时的历史时期作为背景,包括反右、大跃进、文化大革命、上山下乡运动、恢复高考、改革开放、香港回归、抗击非典、申奥等等,一段普通人的婚姻在这些背景下的生活折射。虽然时代不同,但是夫妻之间所关注的重点,所面临的问题,放在现在21世纪,依然非常鲜活,因为无论环境如何,生活的本质,人性的碰撞,从来没有什么变化。

        最开始的头10年,双方的年龄25~35岁,这是婚姻的新鲜期。婚姻的起始期间,像孩子的成长期一样,夹杂更多的是幸福和快乐。如果连这一时期都没有的婚姻,很难想象用什么基础去维系之后的漫长的几十年。婚姻中的两个人沉迷在性的愉悦和养儿育女的兴奋中,虽然其中也有一些小小的矛盾,但是本着对各自的爱,也很容易化解这些矛盾.正如我们的人生一样,我们的孩童时代的情感生活,对于我们一辈子的影响极其强烈。

        这一时期是在一个我们不曾经历的年代,有反右、大跃进、三年艰苦时期等等,这部片子不像那些专门描写这段历史时期的片子让人感到沉重和压抑,只是透过一对普通夫妻对于人际关系中的谨小慎微、人们之间的提防和不信任表达了那个反右时期的心灵恐慌;大跃进时期收集废铁甚至不得的捐出自家的饭锅来炼钢的荒唐年代,让人啼笑皆非,三年艰苦时期,全国人民不管老人还是孩子,都饿着肚子,面黄肌瘦地在生存线上挣扎,让现代人看了为之心悸。。。。。还有依靠粮票、肉票、布票甚至自行车票和电视票消费的那种计划经济年代,都让我们这个年代的人感到又熟悉又陌生。

        《金婚》中的一对夫妻,有着基本差不多的家庭背景和生活价值取向,经过自由恋爱,幸福的生活在一起。但是在那个物质严重匮乏的年代,仅仅靠读小说来维系精神是绝对不够的,精神食粮地重要性显得那么微不足道。因为很多因为家里揭不开锅而发生的夫妻和邻里之间的攀比争吵,虽然故事的主线是因为物质匮乏,但女人之间那种攀比的微妙心理和语言表现,无论对于容貌、衣着、丈夫、儿女等方面的攀比,在现在看来,仍然非常贴切和鲜活。除此以外,生男孩女孩对为人父母的那种微妙心理,表现得也很生动。当妻子发现第二胎都以为是男孩而生下来依然是女儿的时候,她几乎歇斯底里了,几乎没看一眼,说了一个没有东西吃养不活的理由将这孩子送给奶奶家。当发现第四个孩子可能还是女儿的时候,妈妈彻底接近崩溃了,最后发现却是个儿子的时候,一家人的表现让人忍俊不禁。

        第2个10年,主人公的年龄在35~45之间,已经步入了婚姻的平淡期。性不是最新鲜的东西,生儿生女的过程基本完成,孩子们逐渐长大,这其实开始进入了微妙的七年之痒。这里的7年绝对不能只是一个确定的年份,只是一个量化的符号而已,也许不到7年,也许过了7年。生活虽然让人觉得平淡,但是在女人看来心里觉得很充实,有男人陪着,有孩子绕着,这日子还不错。但是对于男人来说,开始有成就事业的理想需求,但是却是在文化大革命时期,因此精神上非常压抑无聊。男人过着不用上班无所事事的生活,女人们却不管时代怎么变化,一家人的生活却不得不操心。矛盾开始出来,女人特别喜欢抱怨,男人开始不愿意回家在外瞎晃。

        终于到了70年代初,随着“广挖洞、深积粮”的大政策的颁布,一线重型工业单位进入到三线,丈夫为了更多的物质机会和升迁机会,换句话说为了男人的事业理想,积极到了开发的三线工作,工作开展得很红火。只是一日遇到了同厂的一个聪慧美丽的女子,这男人的心理开始泛起了涟漪。在女子猛烈的情感攻势下,成年男人的心节节败退。

        红颜知己是心里美好的一处风景,不想给自己找麻烦,恐怕更多的是有隐约的外心,男人是不舍得将她告诉自己的妻子。可惜好景不长,只是在两人惺惺相惜之时,毕竟是同在一个总厂内,妻子知道了这个女子这件事。女人的醋意大发,在领导那里闹腾得很厉害。男人不得不回来了家里,又开始过着无聊无趣的生活。其中最经典的话就是妻子对丈夫说的:你说你连她的手都没有摸过,那你摸她的心了吧?

        第三个10年,主人公45~55岁,进入了婚姻的脆弱期。妻子发现男人虽然回了家,丈夫也信誓旦旦地保证和这女人很清白,但是妻子非常地伤心,她觉得即使你没碰那个女人的手,但是碰了她的心,同样是不能原谅的。只要有任何的机会,妻子便会含沙射影,讥讽男人和那个女子。丈夫感到非常的痛苦。

        那个女子依然深爱着这个男人,有若干次的机会,也许是天意,也许是特意,她又有很多机会和男主人公一起工作。丈夫每次想主动把这件事情告诉妻子,但是不知道是真害怕妻子发作,还是心底里很想保密这段时间,终究是没有告诉,等待妻子每次都是从别人的嘴巴里听到他们俩的消息,妻子每次都非常暴怒痛苦,认为丈夫的身虽然在家里,心却根本没有在自己身上,没有在家里。这点让一个女人觉得无法原谅,多次否认自己从前得到的幸福,认为那都是假的。

        这10年基本都是在妻子对丈夫的讥讽、语言热战中渡过,丈夫压抑痛苦,莫口难辨,非常痛苦。这10年的婚姻生活,让电视机前的我们看得非常压抑。这种矛盾也绝对不是妻子一个人在那里无事生非,丈夫的那种表现也很让人觉得做的实在不完善,但是那种情况下的表现,好像也是无可奈何。虽然如此,因为彼此曾经的情感和牵挂,还有孩子们的纽带,所以他们终于还是分不开。

        其实,如果我们现在分析,就是男人可能在一段时期内同时爱上不止一个女人,而女人却在同一时期只能爱上一个男人。男人是社会性的,而女人是家庭性的,男人接触的面很广,他就有可能将自己的心放在家庭以外的地方并感受到乐趣,而女人,只将自己的心放在家庭里的几个人身上,久而久之,便容易视野狭窄而心胸狭隘。其实这是男人和女人在婚姻中的永恒不变的矛盾。

        婚姻的第40和50年,进入婚姻的第四个时期,婚姻的成熟时期,主人公年龄从55~75岁。这期间,孩子都已经长大并且独立,他们的婚姻问题,就是父母开始操心的重点,他们终于将对彼此的重点转移到孩子们的身上,并开始对以前各自的情感上的问题开始释然。他们开始齐心协力对孩子们操心,虽然因为各自的观点也经常拌嘴,但那已经是人民内部里的交流问题,不再是前一时段类似敌我之间的矛盾。这段时期比较平淡,但是他们终于开始享受属于自己的生活,一起锻炼身体,一起拜访老朋友,一起享受儿女带来的精神和物质上的享受。

        这段时期,夫妻双方的内容已经不那么精彩好看,因为矛盾淡化了,但是儿女一代新的婚姻问题也出现了,而且还伴随着很多时代特征,比如第三者、未婚先孕、已婚不孕、只恋爱不结婚等形式。老夫妻用自己的老观点和这些新时代的观点进行不断碰撞,两代人之间的思想形态意识已经差别很大,但是不是完全无法交融。总之过得更加幸福,不管是用婚姻的形式,还是追求自我成就的形式,在新时代还是老时代,都是一个终极目标。

        在电视剧的最后,过完金婚的老夫妻,手挽手继续向前走去,望着他们离去的背影,很多人都想的是同一件事情:多么不容易。也许在很多人,包括他们自己的女儿和外人看来,他们一辈子不断地处于争斗之中,好像过得很不幸福。然而,其实幸福并不只是一个简单的概念,并不是一辈子的和颜悦色和欢歌笑语才是幸福。那种本着共同的追求,把对方都放在心里来珍惜和爱护,虽然表面上也会有很多不和谐,不断地矛盾不断地调整,其实,那是一种丰富的幸福。因为,生活毕竟是复杂的。

        也许给我的感触,就是金婚绝对不简单,如果我们在婚姻中的有矛盾的时候,本着站在对方立场上多想一想,也许就更容易化解这种矛盾,因为人在不断地变化,而人所在的环境也在不断地变化从而影响到个人,因此只有不断地调整并适应,才能将生活继续下去。如果一有矛盾的时候就尖锐地拔高这种矛盾,并进行断裂,那么一个人一生中离婚20次都完全有可能。在没有原则性矛盾的前提下,双方不断进步、调整并宽容,才是婚姻能长期保存的真谛吧。
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  • ??
    2022/5/29 10:03:23
    论我为什么成为《警察荣誉》的自来水

    生活剧,只是取材真实还远远不够。

    编剧老师所构建的"八里河社区",不仅人人有血肉,而且会有鲜活的痛觉,这是一般的任务剧、程序剧所欠缺的。

    导演不用多说,丰富而不炫技的镜头照顾到了观众的审美,流畅又丝滑的场景切换也在时刻吸引观众的注意力,节奏张弛有度,不强行刺激肾上腺素。

    演员方面夸一个细节,李大为在??里和985小哥的对话,学渣和学霸的

    生活剧,只是取材真实还远远不够。

    编剧老师所构建的"八里河社区",不仅人人有血肉,而且会有鲜活的痛觉,这是一般的任务剧、程序剧所欠缺的。

    导演不用多说,丰富而不炫技的镜头照顾到了观众的审美,流畅又丝滑的场景切换也在时刻吸引观众的注意力,节奏张弛有度,不强行刺激肾上腺素。

    演员方面夸一个细节,李大为在??里和985小哥的对话,学渣和学霸的心意相通只在呼吸之间,张若昀的气口合上了对手演员的情绪变化,十分难得。

    目前印象深刻的名场面?

    李大为见谁都叫哥

    王守一川剧变脸王

    张杰主题曲上线时的蒙太奇

    夏洁下井救小朋友

    李大为因父母离婚和好吵架

    杨树被村民打脸

    赵继伟送红烧排骨安慰李大为

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  • 艾美莉
    2017/9/19 9:49:26
    一部并不玛丽苏的漫改电影
    这篇影评可能有剧透 一直以来对日本的漫改电影,尤其是青春爱情电影有着很强的执念,因为在我无数个心情低落的日子里这些玛丽苏的电影都抚慰着我的心灵。想着看这部电影,也是因为看了一篇影评说这部是今年最玛丽苏的,看了一下介绍警察和女高中生的婚后生活,what?演员也是知道的龟梨和也和土屋...
    这篇影评可能有剧透 一直以来对日本的漫改电影,尤其是青春爱情电影有着很强的执念,因为在我无数个心情低落的日子里这些玛丽苏的电影都抚慰着我的心灵。想着看这部电影,也是因为看了一篇影评说这部是今年最玛丽苏的,看了一下介绍警察和女高中生的婚后生活,what?演员也是知道的龟梨和也和土屋...  (展开)
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  • Mr.Toro
    2018/10/8 9:00:58
    爱情如咖啡,是酸与苦撞击后的醇香

    看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。

    爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而

    看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。

    爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此,什么是好感?什么是爱情?什么是无奈?什么是遗憾?剧情百转千回,境遇林林总总,很难让人从《高兴遇见你》的开篇,就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间,那些看似扑朔迷离的关系,让观者满怀期待与遐想,毕竟,未可知的明天,才是最具有挑战性的未来。

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  • jiwooxl
    2021/11/13 15:09:12
    好奇害死老师

    首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片

    再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点

    最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战

    当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣

    首先要感谢某DUBO网站,最近搞出那么多新片

    再次要感谢男孩的精彩表演,前半部分枯燥的剧情里,他的表演可圈可点

    最后感谢鹿精,给我们带来了“无语”伦比的所谓生死大战

    当下,除了超级英雄,就是恐怖悬疑题材能调起观众兴趣

    本片在剧情上,尤其是前半部分的悬疑一层层揭晓,还是花了些功夫的

    男女主的相同身世经历,让故事也稍微有了点自洽

    但后20分钟,又落入俗套,这种大决战实在是。。。。。令人有点失望

    最后警察兄弟摸了一把血泪彩蛋,我人民GONGPU招谁惹谁了 。。。。

    这片子调子灰暗,场面阴沉,且有着深深的现实隐喻

    一个是,鹿精不停找宿主、易传染(为啥男主没有被传染呢?)映射着肆虐全球的新冠肺炎,目前还无法铲出它的我们,时刻绷紧着弦,对于实体经济的打击,就像俄勒冈萧条的街景。我们如女主般坚定,也像JINGCHA兄弟般易碎

    另一个是,女主下班发现男主街头馋涎于美食,镜头里出现了“CHINESE RESTURANT” ,我可能是瞎揣测了,美丽国对我们的日益强大,还是挺妒忌恨的

    另外,男主父亲知道被传染,自装门锁,还是蛮感人的,只是男主兄弟,到底是个什么存在,没看懂。也许等字幕出来,会更加好理解一点

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  • 英旭
    2019/2/13 20:43:00
    平凡的伟大

    母爱永远是最经久不衰的话题。本着有闫妮一定是爆笑喜剧去的,瓜子爆米花都准备好了,看到一半才发现最应该准备的是纸巾,雨下得一塌糊涂。前半部处处诙谐轻松,后半部满满暖心感动。真的是会让人“笑的时候眼角流下一滴泪”。剧情上的转变有点突然让人防不胜防,也未免有那么一丢丢俗套和失真,没有什么悬念,像在刻意地追求欲扬先抑。但看闫妮的表演就会让人忍不住看到底一步步往能想象到的剧情里跳。豆瓣上评分4.9,表

    母爱永远是最经久不衰的话题。本着有闫妮一定是爆笑喜剧去的,瓜子爆米花都准备好了,看到一半才发现最应该准备的是纸巾,雨下得一塌糊涂。前半部处处诙谐轻松,后半部满满暖心感动。真的是会让人“笑的时候眼角流下一滴泪”。剧情上的转变有点突然让人防不胜防,也未免有那么一丢丢俗套和失真,没有什么悬念,像在刻意地追求欲扬先抑。但看闫妮的表演就会让人忍不住看到底一步步往能想象到的剧情里跳。豆瓣上评分4.9,表示不敢苟同,难道满分是5分吗?

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  • 影探
    2019/7/14 20:47:00
    三步一杀,十步全躺,年度动作片最佳,杀神为何如此生猛?

    首发于公众号“影探”

    ID:ttyingtan

    作者:booka

    转载请注明出处


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    作者:booka

    转载请注明出处


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  • 淘金汉
    2014/3/24 22:14:36
    俗而不贱,自嘲为上
    《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手,因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看,这是一部高大上的时装动作片,因为主角们满世界横冲直撞的热情,要远胜过一个载进服装店的女人;而从里子上看,这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片,因为李志毅对描摹人物性格的兴趣,要远胜于对叙事节奏的掌控。因此,《盗马记》不是《十二生肖》,而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节,不惜让
    《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手,因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看,这是一部高大上的时装动作片,因为主角们满世界横冲直撞的热情,要远胜过一个载进服装店的女人;而从里子上看,这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片,因为李志毅对描摹人物性格的兴趣,要远胜于对叙事节奏的掌控。因此,《盗马记》不是《十二生肖》,而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节,不惜让每一个演员变成话痨,也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
    《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞,也没有《刺陵》那般耍酷热血,这是因为,导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳,卖命拼杀的活闹鬼雷片。看看他所选择的男演员就知道:梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智,无一不是香港影坛的老江湖,他们的集结出现,摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去,即便他们还没老到退休的地步。有趣的是,李志毅并不回避自己的这点良苦用心,让明星们一门心思地自我解嘲。梁家辉身段放得最低,不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖,还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉?他好像很过时哎!”足见老男人们对导演的绝对信任。
    影片着力编织的角色关系,看似复杂,实则简单明晰,每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案,该搞笑的搞笑,该卧底的卧底,导演全然不用担心角色们频繁跨国(地名的字幕略有出戏)寻求“唐三彩”的下落,会造成观众理解上的障碍。因为,围绕寻马展开的所有线索,都没有往悬疑的方向上聚拢,而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。这种感觉,就宛如《粉红豹》《憨豆先生》,从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云,过程的美妙才是重点。《盗马记》中,此类设计比比皆是,郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生,而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时,你便知道,导演实在太“坏”,你哪有空关心文物的真假,男人这样吃女人豆腐,真该学着点儿。
     在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初,李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代,李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。这些电影,和当年多数过火异常的烂片相比,无疑是相对收敛,言之有物的,它们在搞笑的同时,毅然摒弃了无节操的恶俗因子。这一点,从俗而不贱的《盗马记》中,也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。
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