刮大风影评

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  • 小楼。
    2015/7/12 22:41:48
    想当哪吒的少女

    北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺

    北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

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  • IORI
    2014/12/3 10:46:59
    新瓶装老酒之“连城——凤还巢”
    于正新剧已风风火火上映过半,有笑有骂,吐槽点无数。贴吧、微博、各大视频网站热议。虽然被人批得体无完肤,但看的人也大有人在。试分析一下这老瓶装新酒,为什么还这么香?
    1、宣传了得 攻势无底限
    上映前的与演员互批已让这部新剧未播先热。待吸够关注度后,大幕拉开。一扫芒果台剧集收视低迷的现象,指数一路飙升,形势一片大好。播到近三分之一时,琼瑶阿姨突发公开信,公开讨伐此剧,要求广电总局停播,态度
    于正新剧已风风火火上映过半,有笑有骂,吐槽点无数。贴吧、微博、各大视频网站热议。虽然被人批得体无完肤,但看的人也大有人在。试分析一下这老瓶装新酒,为什么还这么香?
    1、宣传了得 攻势无底限
    上映前的与演员互批已让这部新剧未播先热。待吸够关注度后,大幕拉开。一扫芒果台剧集收视低迷的现象,指数一路飙升,形势一片大好。播到近三分之一时,琼瑶阿姨突发公开信,公开讨伐此剧,要求广电总局停播,态度坚决,言辞恳切。可面对抄袭累累到司空见惯的内地市场,广电总局也无法真正为此事定性。另一面,人于正态度极好地回了一封信,表面上温文有礼,摆明小辈的学习立场,处处以琼阿姨为尊,可细看下不难看出推脱之词和暗示阿姨实为宣传自己的新版剧集的目的。阿姨的一封信把本已大红的《宫锁连城》再一次推上了舆论的高峰。这份宣传攻势,可谓了得!
    2、我们就是要与琼瑶剧比衣服美,妆容俏
    琼瑶创造了无数经典,台词,人物,剧情,处处令人印象深刻。聪明的于妈避其锋芒,另辟蹊径,剧集里人物的化妆走了近年来较流行的韩式风格,重点突出了唇部,各式漂亮颜色的口红和人物的个性相结合,或红或粉或紫或深紫红(暗黑)。不过,人物的头饰过于简单潦草,恒泰娶公主一场戏中,福晋的头带真和《红楼梦》里刘姥姥进大观园里带的一样一样的,真汗啊~衣服也挺漂亮,自从《宫心计》《甄嬛传》里娘娘小主们的冬装戏服大火之后,不论什么古装戏宫斗戏都要穿个大袍子,围个兔毛围脖了,白色的围脖映衬得个个脸色红粉。
    3、本剧吸引的就是90、00粉,心理摸透,语言要潮
    剧情老套吗?不怕,咱是拍给没看过经典琼瑶剧的90、00粉看的。女主人公可爱机灵,不按常理出牌,不用学习诗词歌赋,不用练习针织女红,天天在外面劫富济贫,玩玩闹闹就行。这多抓住众亲们的心思啊,不用学习天天还能活得特别滋润。就这样混日子的时候,还碰上了单身又多金的官二代。官二代的眼里,那些个才高八斗,文质彬彬的正经女子一个都看不上,就喜欢这嘴甜舌滑的女骗子,非卿不娶。再一次击中了少女们的心!剧中的女主角得到了所有男人们的喜爱,不出三言两语,就愿意为她上天入地。遇到任何困难,女主一到,万事搞定。留下了眼露爱意的男一、男二等众男角们和羡慕嫉妒恨的一众女角们。语言新潮,想法强势。以女主角为首的一众女角们高频率出现的句式是:我就是要……;你给我……等。一副“我的野蛮女友”,“我的老婆是老大”的架势。
    4、与时俱进,高科技情节一个都不能少
    剧集虽才过半,但从预告片里可以略知一二。高科技情节滚滚而来,失忆、催眠、换脸……天呐,阿姨应该可以放心了,于妈原来拍的不是言情,而是科幻片,对,清宫科幻大片。
    老瓶装新酒是本事,新瓶装老酒也是一种自信啊!
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  • 橘子汽水
    2018/10/5 19:24:36
    男二家里有矿吧……

    剧情好tm无语,男二一次又一次在劝退我。求求男二别再笑了,闭上你的嘴吧。每次都要在男主和女主感情变好的时候插上一脚,既然知道是自己害死了女主的哥哥,也躲了那么长的时间,现在就不要招惹女主了,好吗??这剧情太糟心了,分分钟想打死男主,丽宝还有那个杀千刀的徐记者。烂透了的剧情可惜了小鞠和mike的颜值。

    剧情好tm无语,男二一次又一次在劝退我。求求男二别再笑了,闭上你的嘴吧。每次都要在男主和女主感情变好的时候插上一脚,既然知道是自己害死了女主的哥哥,也躲了那么长的时间,现在就不要招惹女主了,好吗??这剧情太糟心了,分分钟想打死男主,丽宝还有那个杀千刀的徐记者。烂透了的剧情可惜了小鞠和mike的颜值。

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  • 云飞扬
    2015/4/13 17:55:56
    走向现代人的情感深处
    顶着喜剧名称的《天使的城》在外观上或许真的可以看作喜剧,马苏所饰演的陈爽与袁姗姗所饰演的关莎莎把女汉子和傲娇小妞的风采演绎的让人忍俊不住,再加上应采儿所饰演的冷面律师赵苏杭使得《天使的城》充满了各种喜剧元素。然而,在喜剧的背后该剧却是用一种貌似轻松的方式直触现代人的情感世界,揭开了各种欢乐面具下的脆弱与孤独。

    当初大卫·理斯曼的《孤独的人群》曾经深刻地探讨了现代社会中人们性格问题,在
    顶着喜剧名称的《天使的城》在外观上或许真的可以看作喜剧,马苏所饰演的陈爽与袁姗姗所饰演的关莎莎把女汉子和傲娇小妞的风采演绎的让人忍俊不住,再加上应采儿所饰演的冷面律师赵苏杭使得《天使的城》充满了各种喜剧元素。然而,在喜剧的背后该剧却是用一种貌似轻松的方式直触现代人的情感世界,揭开了各种欢乐面具下的脆弱与孤独。

    当初大卫·理斯曼的《孤独的人群》曾经深刻地探讨了现代社会中人们性格问题,在他看来都市人正在越来越走向孤独,也越来越渴望获得他人的认可。或许这两者可以说是同一的,正是因为孤独才渴望他人的认同。《天使的城》在一开始就通过字幕因揭示了这种孤独,在快速变幻的都市中,无法以任何事物为价值坐标,我们唯一希冀的就是那份并不坚实的情感,或许现代社会使我们更加依赖于彼此的相互慰藉,因为这样我们才不会感到世界的寒冷。

    有你的地方就有天使,我们比任何时代都渴望情感,因为除了这份不稳定的情感我们一无所有。《天使的城》里三位女性的生活经历各不相同,然而却都在情感的世界里小心翼翼地维持着,因为与周围的一切一样,情感世界也分外脆弱。陈爽与李飞翔(李晨)的爱情是最经典的青梅竹马,从中学开始的恋情与结婚后的共同价值观念或许看似相当稳定,然而童潼(张倩如)出现之后却发生了危机。关莎莎的婚姻则像她所从事的娱乐圈一样不可靠,看似开放的她却无法适应这样多变的情感。赵苏杭的婚变或许是一场被动的意外,然而在风险逐渐增高的都市,情感的保质期在不断缩短,这一结局从本质上看并不意外。

    如果说男女情感上的纠葛还只是个体双方性格及生活境遇上的问题,那么生育问题则是情感问题的自然延伸。生育并不仅是自然生理问题,它更预示着新的生存观念,陈爽与李飞翔的丁克主义虽然是超前的理念,但却也与他们的生存境况直接关联,拮据的收入,夫妻两人开出租的辛苦以及与父母哥嫂窝居的现实是其这种观念的现实因素。然而孩子在很大程度上并不只是累赘,它在另一方面则是情感的稳定剂,夫妻是情感的两极,那么在孩子加入之后则形成一个稳定的三角。与陈爽的超前思维相反,赵苏杭与曹明达(田征)则被传统的婚育观念所包围,偏偏又陷入不能生育的苦恼。

    陈爽的情感危机起源于孩子问题,最终必将随着孩子的诞生而化解。赵苏杭的情感问题同样起源于生育,但或许会因为无法生育而走向分离。关莎莎尽管与老公离婚,但却在待产中收获新的情感归宿。当情感走进婚姻之后,生育是一个无法回避的问题,当然也可以是现代人新的情感机遇,毕竟在现代生活中充满各种诱惑与危机,孩子既是双方情感的维系,也是双方情感的延伸。
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  • 贝音
    2018/8/13 19:05:55
    人生

    现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸

    现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸孔和表情、一样的操蛋和无奈。我从来不觉得这个剧是“喜剧”,起初可能把它当爱情剧(现在也是),但现在更喜欢它塑造了那么多鲜活的人物。我喜欢她们那些金子般的心灵、直率的表达,甚至愿意和她们一起共同生活、组队打怪兽。下季还会继续这般受虐呢~

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  • 歌尽桃花扇底凤
    2016/12/22 15:34:40
    pong哥怎么会接宫宇烨这种角色?

    前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等,那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星,本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong,惊讶了一下,为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下,看完我就蒙b了,这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗?剧情狗血也就算了,竟然让pong演了一个这么窝囊我怂

    前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等,那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星,本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong,惊讶了一下,为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下,看完我就蒙b了,这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗?剧情狗血也就算了,竟然让pong演了一个这么窝囊我怂包蛋,简直忍不了?!!关键就在于宫宇烨这个人设真的让人喜欢无能,虽然是富二代,虽然pong颜值依旧在线,虽然小烨烨有着种种可怜身世,但是我实在搞不懂他开始为什么要一个劲儿的巴结夏洛伊,他真的喜欢夏洛伊吗?还是只因为要听他爸的话?为什么夏洛伊都那样羞辱他了他还是一直恳求、挽留,又搞什么狗血找妈妈的豪门恩怨,最后又和方梓妍成了真爱?what fuck 我猜编剧如果晃晃脑袋一定听得到大海的声音 、

    最后 我想我喜欢的pong还是一如那个《真爱无价》中的阿拉 《丘比特圈套》中的普巴迪 《明天依然爱你》中的博 那种花花公子的邪魅一笑 又坏又温柔 又深情又霸道 可以为爱不顾一切 做事果决爱憎分明 一言不和就壁咚 那才是pong的魅力呀

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  • 何弃疗nc
    2020/7/22 0:09:32
    看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人

    可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩

    可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人

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  • 董盼盼
    2015/8/30 11:28:09
    《男神时代》高富帅与灰姑娘的逆袭成长记
         在五光十色的娱乐圈,光彩夺目的明星永远都是大众追逐的焦点,从早期的天王巨星、偶像团体、花样美男到现在的硬汉大叔、呆萌小鲜肉,换句时髦一点的话说这些都被粉丝追捧为“男神”。男神类型自然等等不一,毕竟从年龄、样貌、影响力等各个方面来看每个人都会有自己的喜好。最近,一部以《男神时代》命名的影片吸引了很多人的关注,究其最大的原因当然还是颜值当道,
         在五光十色的娱乐圈,光彩夺目的明星永远都是大众追逐的焦点,从早期的天王巨星、偶像团体、花样美男到现在的硬汉大叔、呆萌小鲜肉,换句时髦一点的话说这些都被粉丝追捧为“男神”。男神类型自然等等不一,毕竟从年龄、样貌、影响力等各个方面来看每个人都会有自己的喜好。最近,一部以《男神时代》命名的影片吸引了很多人的关注,究其最大的原因当然还是颜值当道,片中一众颜值爆表的明星可谓吊足了观众的胃口。

         电影《男神时代》根据小说《我本纯良》改编,由徐正超担任影片的导演,任言恺、李菲儿、李贤宰、郑媛元、丹尼斯·凯恩等领衔主演。影片主要讲述的就是小白领“妖子”在一场突如其来的激情后遭遇到两位优质男人的热烈追求,一边是阳光帅气家境优越的“白金富二代”王轩逸,一边是事业有成、外冷内热的“霸道总裁”林子松,面对如此严峻的“甜蜜抉择”,使妖子陷入了两难的境地当中。在纷纷扰扰中三人之间的情感纠葛也历经变故和考验,剧情的发展也出乎观众的预料。

        现在不仅是男神当道的时代,也是粉丝当道的时代,由郭敬明导演的电影《小时代》系列就凭借强大的粉丝基础以及华丽的场景和高颜值的明星不断刷新票房纪录,成为业内绝对的商业成功典范。电影《男神时代》此次让在小时代3》中有亮眼表现的任言恺和李贤宰担纲主演,在《小时代3》中任言恺演的是长腿男神顾准十分帅气,在《男神时代》中他出演的霸道总裁让人眼前一亮,冷峻的面孔与高贵的气质都十分符合角色的定位。在《小时代3》中李贤宰饰演的Neil阳光暖心的形象让人印象深刻,在《男神时代》中饰演的王轩逸虽然是个富二代,却依然有阳光暖心的性格。

         在两位“男神”各显神通的争夺战中,从表面上看“女神”李菲儿饰演的“妖子”绝对羡煞旁人,但过程却没有想象的那么顺利,在这个物欲横流充满诱惑的社会中,虽然经历了一系列纷繁复杂的事件,但她还是选择坚持自我,用踏踏实实的努力和永不放弃的精神来守护自己的爱情和梦想。七夕节刚过,在生活中我们会看到各种各样的秀恩爱,秀浪漫,而电影《男神时代》的核心主旨要表达的其实还是任何浪漫的形式其实都抵不过一颗真爱之心。

        《小时代》系列的票房年轻观众尤其是学生群体占主要成分,眼看暑假就要接近尾声了,“开学看男神”的话题持续不断,相信《男神时代》也能获得不错的票房成绩。总的来说,这是一部结合搞笑、商战、跨国恋、逼婚、“一夜情”、斗舞、秀肌肉等众多吸睛元素的爱情喜剧电影,通过“男神”和“灰姑娘”的成长蜕变让观众从这样一个纯爱的故事中追求自己的爱情和梦想。
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  • 【孙铄童】
    2011/8/17 21:44:15
    黑色的幸福时光
    退休工人老赵相中了一个胖女人,他一心想把这个胖女人娶回家,但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。老赵当面满口答应,但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。  徒弟小傅给老赵出了个主意,让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。于是装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”,并顺利地开张了。不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。为此,他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经
    退休工人老赵相中了一个胖女人,他一心想把这个胖女人娶回家,但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。老赵当面满口答应,但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。  徒弟小傅给老赵出了个主意,让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。于是装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”,并顺利地开张了。不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。为此,他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经理。

    一天,老赵在胖女人家见到了胖女人前夫留下的盲女孩,胖女人十分嫌弃她,一心想甩掉这个包袱。她想把盲女安排到老赵的旅馆里,老赵骑虎难下,但结婚的愿望使他还是将盲女安排在“幸福时光小屋”工作。

    当老赵带着盲女到小屋“上班”的时候,那个旧车厢已经被吊在半空中。老赵只好又将盲女送回胖女人家,可她家已没有了盲女的容身之地。望着无家可归的盲女,老赵动了恻隐之心,将她带回自己家中。根据盲女的一技之长,在小傅和众工友的帮助之下,老赵在废弃的厂房里为盲女搭建起空中楼阁似的“按摩室”,帮助她恢复生活的信心。

    老赵、盲女、众工友,这些善良可爱的人们,一同将这个令人啼笑皆非却又生动感人的骗局小心翼翼地继续下去……

    张艺谋的电影,很容易被人带着有色的眼睛来欣赏。那么,我们来客观的做一个《幸福时光》的影评吧。

    《幸福时光》由于票房惨淡,所以加深了众人对老谋子的坏印象。但实事求是的讲,作为一个铁杆影迷,我倒是非常喜欢这部电影。俗话说内行看门道,外行看热闹,或者也可以说仁者见仁智者见智。从一部电影的角度上讲,它还是一部很不错的作品。除了选景不是很好(也许和投资有关);矛盾点,细节的刻画,内心的体现,意境,都做到了。有几个场景,当然我们的老谋子也会适当加一些音乐来烘托气氛,告诉观众哪些片段应该留意了。

    《幸福时光》是一部黑色喜剧片。有这么一句话,喜剧是悲剧的升华。而这部电影是一部赵本山主演的看起来像喜剧的悲剧电影。周星驰的《喜剧之王》也是这种类型。我们接受了周星驰的夸张,但却无法接受张艺谋的夸张,老谋子好像永远都无法摆脱他的那些“仇人”了。其实,我们没有必要把它当成张艺谋大导演的一部贺岁片,我们完全可以把它当成一部真正的电影来欣赏。这种风格再过一些年就不会有人拍了。我只能说年轻的导演还不具备这种底蕴,或者说时代变得越来越不艺术了。说这部电影丑化了国人的观众,我非常建议你去看香港那些众多明星群集的大团圆贺岁片。不是这部电影不好,而是你选择错误了,别忘了,这是“电影”。

    再说说票房,我不认为它可以评价一部电影的好坏。且问,匈牙利电影大师“伊迪可·恩耶地和贝拉·塔尔”的影片,票房都怎么样?老谋子拍的是真正的电影,他的作品是符合艺术精神的。

    那么,影迷们,会欣赏电影和喜欢欣赏电影的朋友们,这部电影不会让你们失望的。
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  • X-08
    2022/2/2 16:19:13
    作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动。

    一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品,可以说冰球少年就是,追着追着就追到最新,整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉,导演拍的好好,每个人的内心把控的都非常完美,刻画细腻,每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动,团队间的配合,永不放弃的拼搏精神,为梦想努力加油,整部剧让我们感受运动的魅力,非常赞。

    一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品,可以说冰球少年就是,追着追着就追到最新,整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉,导演拍的好好,每个人的内心把控的都非常完美,刻画细腻,每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动,团队间的配合,永不放弃的拼搏精神,为梦想努力加油,整部剧让我们感受运动的魅力,非常赞。

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  • 顾难
    2018/3/26 13:19:20
    在男权社会里,男人也是受害者
    可能因为早有预期,并不惊喜。大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋,刻奇了。 女权是一目了然的主题,但正因为它太过明显,反而更像虚晃一枪,真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。 出轨是病征不是病因,仔细考察两人的个性和相处模式,走到这一步是...  (展开)
    可能因为早有预期,并不惊喜。大家一起预备好了被了不起的勇敢做自己的麦瑟尔夫人感动和振奋,刻奇了。 女权是一目了然的主题,但正因为它太过明显,反而更像虚晃一枪,真正要说的是无分古今的婚姻相处之道。 出轨是病征不是病因,仔细考察两人的个性和相处模式,走到这一步是...  (展开)
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  • 克莱登课外教培
    2019/8/9 18:04:21
    《上海堡垒》失败无关鹿晗,我们还会有更多这样的烂片

    首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。

    问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

    《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并

    首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。

    问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

    《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

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  • 评欣而论
    2019/7/22 19:48:16
    小作坊粗制滥造。唉,请珍爱生命。
    这篇影评可能有剧透 2018年,动作科幻冒险电影《侏罗纪星系 | Jurassic Galaxy》 还真别说,看海报还真的有那么一点吸引我。 但是! 这个电影和这个海报似乎没什么关系。 特效真的是假的要死,就像贴图一样格格不入,宛如PS一样。 演员也非常的不专业,贴图就贴图吧,看的地方都不
    这篇影评可能有剧透 2018年,动作科幻冒险电影《侏罗纪星系 | Jurassic Galaxy》 还真别说,看海报还真的有那么一点吸引我。 但是! 这个电影和这个海报似乎没什么关系。 特效真的是假的要死,就像贴图一样格格不入,宛如PS一样。 演员也非常的不专业,贴图就贴图吧,看的地方都不对。。 剧情更是...  (展开)
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  • evan
    2022/8/3 10:35:28
    《迷失之城》:尴尬地用脚趾扣出万里长城的冒险之旅

    赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪,艾伦为了救女主,一起卷入了这次孤岛探险之旅。

    比起寻宝冒险片,《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片,110分钟的时长,第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息,更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌,说是迷失之

    赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪,艾伦为了救女主,一起卷入了这次孤岛探险之旅。

    比起寻宝冒险片,《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片,110分钟的时长,第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息,更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌,说是迷失之城,感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧,这可能就是低成本电影的难处。

    全片不仅到堆砌了不好笑的笑点,更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值,唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练,确实真的十分非常特别帅呆了,可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后,彻底走入了要和过去自己告别的怪圈,一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

    当然从另一个角度来看,《迷失之城》具备了商业片的大部分元素,寻宝探险、幽默、动作和爱情,但是仔细琢磨,这些元素并没有把影片的架子支起来,可能拆分成小视频会更有看头。

    一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待,但至少也不能比《丛林奇航》差啊,但它确实做到了。

    后来我查了一下,影片成本6800万美元,不能说是低成本,但确实作为寻宝冒险类作品,这个成本放到现在确实没有什么竞争力,只是拥有如此卡司阵容,却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作,也着实让人叹惜。

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  • 沉冰
    2008/2/2 19:51:45
    漫谈央视版《笑傲江湖》
    文 / 沉冰
    人物篇
    我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
    当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;
    文 / 沉冰
    人物篇
    我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
    当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;李连杰个子太矮,不够潇洒;而李亚鹏是无法选择的选择,虽然不很帅,但气质飘逸,古装扮相也不错,拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演,还是习惯于冷峻的李亚鹏,演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力,但不太生动,总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度,时常追问自己所做之事的是非对错,而非一味的放荡,缺点是有时太过正经。
    令狐冲到底是什么?浪子?侠客?情种?音乐家?(第一次听一位专家如是说,几欲绝倒。)任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空,要命的是,真让他说着了。他们的共同点是磨难不少,可每经历一次磨难,功力就要增长一分,比如火眼金睛,比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出,网上即骂声一片,但我认为这是句地地道道的实话。
    
    令狐冲的可爱之处还在于他的痴情,如果说“一生一个爱”的话,那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱,演员长得也怪怪的,输于其他版本。
    
    英雄再痴情也难过美人关,何况美人穷追猛打,何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解,魔教中人自然要有些邪气;后来的杀人如麻也可以理解,大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美,许晴虽说是半老徐娘,但仍不失美女风范,只是体态略胖,扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去,没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理,更没必要把黛米·摩尔当榜样,我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众,表演况且也没出什么大错。
    
    令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿,把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊,回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落:仪琳烧掉了令狐冲的发丝,古刹孤灯中她遗忘了美好的感情,真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节:让有点懦弱的仪琳当掌门,恒山派今后还不知会出多少乱子。
    
    浪子对一个人可谓言听计从,此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演(写)得既像正人君子,又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早,可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节,不宜蒙混过关的因素,但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋,不但乏味,而且悬念全无。岳不群应先是君子,阴谋败露后才是伪君子,而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔,后来简直像小人得志,当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷,不能够啊。即使面具被戳穿,他也要继续装下去,这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时,夕阳西下,他独自站在嵩山绝顶,天地间他何其渺小,那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒,还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。
    
    爱情篇
    我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看,但我保证像我这样的人不在少数,成人童话中少不了梦幻爱情。
    
    最近人常说靖蓉恋,没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气,真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝,令狐冲和她在一起可能得到“圆满”,也可能成为令狐冲的“负累”,使之失去自由,看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
    从书中看,令狐冲对小师妹始终不能忘情,对任盈盈还是恩情的成分更多,直至最终曲谐,他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现,填补了他灵魂的空虚,抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报,只好以身相许。
    为了弥补这些缺憾,编剧让令狐冲先认识圣姑,而且冤家路窄;后认识婆婆,而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一,恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时,盈盈须装成老太太的腔调,太让人心痛了。值得庆幸的是,改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意,韵味绵长,在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础,绿竹巷成为一种永恒,因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍,当盈盈看到这一切时,相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
    更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候,为二人的琴箫合奏感动不已,心中默默祝愿,这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远,很不过瘾。我不以为然,心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗?轮到我看的时候,才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上,片中该片段配的是《笑傲江湖曲》,紧扣题旨,可太静,太高雅,太不亲昵,而片尾此镜头出现时,笛声(?)骤起,王菲的歌声袭来,原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情,况且片尾对镜头做了电影化的处理,更增浪漫。
    为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷,甚至让一些男生立下宏愿:“娶妻当娶任盈盈!”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论:当他们青春年少、容易受伤时,需要母性的安慰;当他们逐渐成熟、事业有成时,又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身,更妙的是,别的女人都会年老色衰、人老珠黄,而我们的盈盈却是倒着活过来的,先做婆婆,后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女,他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子,搭救他的性命,推动他的事业,可英雄却屡屡让美人伤心,多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留,当女人爱上男人,她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现,成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此,黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦,可见童话是假,成人世界才是真。
    
    浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴,跑遍了天南地北,这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人,可书上没写,片中也没拍。不拍总觉意犹未尽,拍了又怕狗尾续貂。是个难题。
    
    如果有《笑傲江湖前传》,里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点,玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配,只是后来岳兄利欲熏心,才让宁女侠守了活寡,其实人家女侠也不在乎(呵呵),只想着终老华山,你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人,真是可爱死了。直白地说就是傻(于是演宁氏的那位一直面无表情),这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事,岳不群也不拦着,以向天下人昭示,我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地,心想还是让他们掰了吧。
    
    音乐篇
    片尾的那声“咦——呀!”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典,经典不一定流行。音乐如何定位?于是他们拜访了金庸,他老人家说要古典一点,民族一些。且不管他老人家所言正确与否,一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举,片子又不是拍给金庸看的。
    倒不是说音乐不好,除了片尾曲,无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪,心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢,时而柔美,看来是想讨好所有的人,劲用大了,成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样,要雅就大大方方地雅,要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已;一个被一些人喜欢,至今仍在传唱。
    与成为众矢之的的片尾相比,片头音乐很安静,不做过于前卫的艺术尝试,故几乎未遭非议。
    插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱,词有些屈原诗的味道,曲风像古曲,淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色,唱法与往日不同,是小宋近年来鲜有的佳作;《有所思》偏俗,像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意,推动情节的作用大于本身的价值;虽然我不喜欢小师妹,但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞,王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月,男儿拔剑向天悲”的感人词句,很难不为之动容;《人心无穷大》的词很有豪气,曲不太成功,并且刘欢也不适合唱快歌,这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
    配乐让人舒服,与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙,这曲子被描绘地太神奇,不宜做过实的处理,于是赵季平避实就虚,音乐出现时总是若有若无,飘忽不定,引领观众去想象原曲的精妙。
    
    升华篇
    金迷时常说原著多么好,似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式,做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确,文字有其独特的魅力,金庸的文言白话读来颇有味道,可惜片中无法一一表现,比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境,心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时,金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神,而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是,一些经典对白被莫名其妙地删掉,譬如那句时常被人们称道的告白:“若是现下叫起,能一直叫你六十年,这一生可也不枉了。”
    文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”,对一些武功招数、人物形象,虽不能尽言,但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
    文字还可以让人物一边打斗,作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招,再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后,还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”,特无奈地对夫人说:“我再演示一遍。”,我就想安慰他一句:“老兄,忠于原著不易呀!”
    
    而原作也有种种缺陷。
    人物很杂,必须合并。自以为将三定合一,性格更鲜明,线索更清晰。
    赘笔太多,理应删减。开始的铺垫是好,可太长了,正因为此,我下了七八次决心都没看进去,后从令狐冲出现看起,这才一气读完。一遇上各派大会,众掌门便说起废话来没完没了,难以忍受。对此类戏的处理上,该片却延续了这种沉闷的风格,可谓“愚忠”。
    构思不精巧,经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞,弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时,就让其中一人昏倒。为此,令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来,匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时,她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾,只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了,可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心,岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强,但比原著更深刻,更合理。
    只顾情节的推进,忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水,动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏,广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。
    
    影视作品不但要忠于原作,还要超越原作。正如黄健中所说:“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考,阐发字里行间未被发掘的思想,填补字里行间的空白。不管此目标是否达到,至少主创人员作了这方面的尝试。
    一金迷如此说道:“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突,是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑,这番挣扎主要体现在令狐冲身上,他难以适应权力世界的纷争,而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单,无常中他牵起了任盈盈的手,相携走天涯,退隐江湖。蜕变的过程中,令狐冲一直在追问,追问自己,追问方证大师,追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门,从师父原形毕露到杀东方不败,令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性,也懂得了正邪之分有时并不那么明晰,并最终做到了“唯大英雄能本色,是真名士自风流”。在此之前,他甚至无法面对盈盈,盈盈更是如此,正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时,盈盈独自抚琴流泪;当令狐冲誓死不入魔教,任盈盈送别他时,山雾弥漫,二人却似隔了千万重山,只能两两相望;当这一对璧人相聚在恒山绝顶,令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海,又怎么爱上了魔教教主的女儿?
    说什么“笑傲江湖”,看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了,但这笑傲是以生命为代价的;令狐冲称的上笑傲江湖了,但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了,青梅竹马的小师妹死了,自己言听计从的师父不得不亲手杀之,精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累,这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
    该剧不仅表现了男人的挣扎,也表现了女人的困惑,证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想;宁中则更是善良到呆傻的地步,屡屡上岳不群的当,为了不让她对丈夫的幻想破灭,宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。
    
    该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱;当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》;当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯,难道你不被剧组认真的精神打动吗?
    无奈许多人就是不为所动,于是网上便有了评论、论战甚至谩骂,我姑且统称为争鸣。
    
    争鸣篇
    当亿万双眼睛盯上一件东西时,它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病,也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者,看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢,可香港人知道什么叫字正腔圆吗?不会说普通话愣要逞能,语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清,你们就不能忍耐内地的娓娓道来?就像崔永元穿西装不是不好看,而是你们没看习惯。
    不过,国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”,说一声知道你在点题,说三声就有点像文革了。顺便提一下,我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道,总比看着二老倒地身亡的好。
    台词普遍脱离生活。如果令狐冲说:“练成这笑傲江湖之曲,我们也是天下第一。”是他突发神经,程序紊乱;如果定逸师太娇羞地对岳不群说:“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水,纯属意外,那么任我行认真地对女儿说:“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余,误以为自己在看《大话西游》。
    国产片中人物不管是正是邪都很革命,田伯光像共产党员一样光彩地死去,死在了仪琳的怀中,并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义,可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
    说起人物造型,大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人,打扮得怪点可以理解;可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概;玉玑子像个童颜鹤发的老流氓,就算他是坏人,也不能这么糟蹋人家呀!
    
    可能黄导拍武侠还不太适应,文戏武戏难以浑然一体,更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面,我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格,后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格,难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着,令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”,可惜学砸了,药王庙那场戏挺好的,就这么毁了。不能说没有成功之处,令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒,至于打的是封不平,还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错,令狐与盈盈击退三路人马之时,真有点人中龙凤的感觉;圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头,如今还在八套的形象片中充门面。
    可能黄导拍电视剧还不太顺手,用赵宝刚的话说,镜头太敞。荧屏比银幕小很多,老用大全景,人小得跟火柴棍似的。有一个镜头,先是一条小船渐行渐远,画面边缘两个小人越走越近,就听见岳氏父女的声音,我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着,最后父女俩从一旁闪将出来,小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例,少林寺三战那场,只听方证大师大叫一声“千手如来掌”,我便四下寻找他老人家,终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见,并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧,他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方,当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来,如此摇移,不用剪切,倒省事啊。
    其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂,与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演,即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发,一次愤怒情绪的集体发泄,后来演变成了一场好玩的游戏:一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
    黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难,雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语,在书中看得头晕,搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”,在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了,而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗,人变俗是很容易的。
    黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷;圈外人士对他的艺术探索并不买账,他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意,更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子,看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上,黄导显然不够娴熟。
    
    对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散,尽管它有各种各样的毛病,但它就是我心目中的《笑傲江湖》,我也相信若干年后,这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
    2003-07-02
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  • 独孤树
    2019/5/8 3:06:07
    无法逃避的妥协与和解

    周围不止一个朋友向我推荐这部剧,《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集,紧绷的情绪终于释放,无数思绪涌出,终于决定写下这两三年来,第一篇“观后感”。

    我们与恶的距离,从来不远。

    这部剧谈及的东西很多,媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多,宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李

    周围不止一个朋友向我推荐这部剧,《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集,紧绷的情绪终于释放,无数思绪涌出,终于决定写下这两三年来,第一篇“观后感”。

    我们与恶的距离,从来不远。

    这部剧谈及的东西很多,媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多,宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李晓明、应思聪这两个“有问题的人“聚在一起。10集故事,围绕“寻找”、“妥协”与“和解“三个关键词展开。人们试图寻找杀人者为何杀人的原因,人们向现实无奈妥协,人们主动尝试和解。这部剧里的人物塑造,围绕这三个关键词,渐渐丰满、真实,渲染到最后一集,逐层爆发,催人泪下的同时,也像这集的名字那样,让人看到”未来的样子“。

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  • 安德
    2014/11/28 15:34:43
    汉子和婊子
    按照导演为我们总结的忠心思想,这是一个讲述女汉子最终获得了爱情的故事。

    彭浩翔的技巧和趣味都还是很有娱乐观赏性的,这点从该场女孩子数次的笑点中看得出来。遗憾的是,导演的三观比起技巧来却有些缺失。

    不知道是从什么时候起,女汉子这个词开始流行了起来,QQ前面里满眼都是找不到男友的姑娘兴高采烈地自称着女汉子,来自欺欺人地安抚一下孤寂的小心灵。

    我个人觉得,发明这
    按照导演为我们总结的忠心思想,这是一个讲述女汉子最终获得了爱情的故事。

    彭浩翔的技巧和趣味都还是很有娱乐观赏性的,这点从该场女孩子数次的笑点中看得出来。遗憾的是,导演的三观比起技巧来却有些缺失。

    不知道是从什么时候起,女汉子这个词开始流行了起来,QQ前面里满眼都是找不到男友的姑娘兴高采烈地自称着女汉子,来自欺欺人地安抚一下孤寂的小心灵。

    我个人觉得,发明这个词语的家伙应该被拖出来鞭尸。


    性别只有男女之分,性格却又千变万化,在我看来,女人最可爱的点就是每个姑娘都有着自己的小心思小不同,虽然逃不出几个共通的话题,但是每个姑娘,每个女人都是一个难解的谜。

    电影中的周公子短发精灵,不会撒娇,但是除了平淡的胸部之外,她身上真的没有什么女汉子的痕迹。戏中她的家具温馨有品,穿着偏中性但是不失女人风情,业余爱好一样是和闺蜜在咖啡馆约会吐槽,在台北和黄晓明逛夜市的戏份中也是可爱天真,该娇嗔卖乖一样不少。唯一和片子其他没有被冠以女汉子之名的角色比起来,她只有一个不同——她是里面唯一一个有一份正经工作的女性角色。

    女汉子的定义难道就是可以自己照顾自己,养活自己吗?这点和汉子有什么关系,只是一个普通自立的女孩子而已。

    遗憾的是,片子中除了女汉子以外的角色....就只有女婊子...谢依霖和一众锥子脸饰演的好心闺蜜婊...和隋棠的绿茶婊。再次插播一句,隋棠的角色设置展现了导演对于女性心理的把握,这个角色饰演的并不是一个绿茶,而是一个普通女性想法中期待并且鄙视的绿茶。就好像小时代里的夸张中二,一眼就能看出是少年儿童意淫出来的富人生活一样。女屌丝们生活中对绿茶的不满,在隋棠这个角色身上尽情地发泄出来,并且在高潮处给了她一个坏女人的定位:虽然我魅力万千,但是那都是假的,我不过只是想玩玩男人而已。只有女屌丝才是对男人真心的。这样可以让她们尽情发泄在生活中对于输给美貌女性的愤怒:你们这群傻逼男人爱美女有什么用,人家只是玩玩你的而已,只有我的真心和内在美你看不到。

    这个想法和“高帅富只是爱你的美貌,只有我等男屌丝才是真心爱你的”直男癌逻辑简直异曲同工。

    好啦由于我也是一个女屌丝我也不争气地笑了啦。

    很久以前我不修边幅,不搞头发,身穿格子衬衫和牛仔裤人字拖,烟酒均沾。因为没有自信打扮成美丽女人,索性往一个反方向发展。我自我催眠自己,我是一个潇洒的女汉子,总有一天会有真命天子可以看穿我伪装坚强的表面,痴迷于我小女人的内心。

    事实证明这是一个痴心妄想,虽然我现在还没有完全做到,但是至少已经开始注意捯饬自己的外表,就算不能美丽性感,至少也要清爽整洁,有女人味更佳。

    女人味不是什么值得羞耻的事情,做一个又坚强又好看的女人,岂不是比做女汉子强。

    对啦虽然三观有问题,但是这部戏还是挺好玩的。但是另外要吐槽的一点,我相信电影的牛逼之处是能够带领网络用语潮流,而不是痛苦地追逐着网络跑。如今剧本中几处网络段子真的一点都笑不出来,只觉得痛苦万分——当年志明与春娇的段子水准已经堕落成现在这个样子了吗?

    最后一点...导演你既然没有办法把握上海女生的神韵干脆就不要提了好吗...
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  • saya
    2021/11/13 5:20:45
    DEH电影版

    没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

    上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。

    没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

    上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。

    说实话影版看了80%我都无法给他打分,作为一个铁血原著粉,原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品,连男主都没换,再减去剧院的感染力,说实话没有什么能惊艳到我的,而每一处感动都像是既定程序,早就写在DNA里了。

    这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过,如果换换男主,我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈,完全按照我对DEH的爱来给10分的。

    直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。

    所以说这部作品对我来说,旧的美好保留了,新的感动也有了,我没有任何怨言。

    有些人可能会不喜欢影版做的改动,那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程,边看电影边回想他们的采访就会发现,每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合,非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说,即使一种对于遗憾的弥补,又是对于这个故事另一种思路的尝试。

    看看编剧团队名单,只有Steven和Pasek & Paul就知道了,这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动,而是完完全全主创自发的修改,他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事,这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样,只是一次版本升级而已。而这几次的改动,在大方向上也基本都是一致的。

    首先,主创一直希望这个故事里没有坏人,尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性,更加的故意。后来经过一点点的修改,大家在剧场中看到的那个Evan,已经完全担得起这个主角光环,就算不说人见人爱,至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版,最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言,并去寻找Conner的蛛丝马迹,这都让他显得更勇敢也更有始有终。(关于Conner的书单,我记得主创的采访中似乎有提过这个片段,后来因为种种原因被删掉了,所以他再出现在电影里,真的非常惊喜。)第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST,因为很多人的solo被删了,但alana有了加曲,所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动,并且十分期待的。对于Alana,她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的,我依稀记得她曾经是有自己的歌,后来又被删掉了的(这应该不是曾经那首,因为Amandla是创作者之一)。我相信在大多数观众眼中,alana应该都是原版里最讨厌的人,毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力,后来还擅自把别人的遗书po到网上,直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在,have someone to blame,对于我们来说其实是轻松的,但我和主创的想法一样,对于这样一个脆弱美好的作品来说,我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望,而不是孰善孰恶,谁又改为这个结局负责。(也许,我只是说也许!主创为amandla的名声妥协了,才把这个角色美化,又给他新歌的,但不管是从创作意图上还是结果上来说,我觉得这都不算事坏事吧。)

    第二,Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演,Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear,加了A Little Closer。对于disappear的删除,首先这个整个看下来还是很丝滑的,disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧,而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可,但如果删掉这首歌,Connor的戏份就太少了。(说实话,不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少!毕竟我最爱Connor了!!或者说我最爱Mike Faist了!!!!所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的,影版Connor哪里School Shooter Chic了!)Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏,一个过场,从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。(但我个人是超爱这首的!)换成了A Little Closer之后,搭配的虽然还是Evan的镜头,但当Connor的Video出现之后,你就会忽然意识到这首歌的归属,这就是Connor自己的歌啊,而且是Connor写的歌,我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置,给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的,但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!

    第三,对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别:剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并,而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的,包括Alana和Jared,但剧院版虽然相对时间长,但也是要屈服于时间限制的,所以最后他们很多都被删掉了,而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You,其实都是非常合理的,(虽然这两首都是我超级超级爱的,不能更多遗憾)。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用,所有演员亮相,故事开始。但对于电影来说,也许并不需要Murphy一家这么早的出场,也不需要妈妈过多表现他的无奈,慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you,因为Alana和Evan故事线的改编,这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌,就不得不说说Julian Moore的演绎了,个人觉得无功无过吧,这也是电影版我最不满的地方,因为RBJ yyds,无可取代!

    所以,整体来说,这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer,我分分钟满分。

    最后,都是瞎写的!因为我还没看影版相关的采访!!!!!!我去恶补了!!!!!!!!!

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  • 139882962
  • 糖果魔法师。
    2017/7/8 14:13:28
    圣诞玫瑰
    虽然没有一点烂片的质感,但故事结构松散得不像话,全片逻辑乱到家,根本抓不住重点,导演想什么呢? 到底想说什么呢? 和我一样被爱情搞得人已癫狂了吗? 删掉她的微信,拒绝相信任何事,没有下飞机之前,也不用再联系。
    简单一句话就是姑娘不要这么作,何苦把自己的痛苦转加到别人身上。演员表演方面桂纶镁拿捏女主那种装柔弱骗同情的样子装的很好,后面的歇斯底里倒是感觉有点太过用力。不过这个片子也有点太过用力,
    虽然没有一点烂片的质感,但故事结构松散得不像话,全片逻辑乱到家,根本抓不住重点,导演想什么呢? 到底想说什么呢? 和我一样被爱情搞得人已癫狂了吗? 删掉她的微信,拒绝相信任何事,没有下飞机之前,也不用再联系。
    简单一句话就是姑娘不要这么作,何苦把自己的痛苦转加到别人身上。演员表演方面桂纶镁拿捏女主那种装柔弱骗同情的样子装的很好,后面的歇斯底里倒是感觉有点太过用力。不过这个片子也有点太过用力,本来是想让人关注那些在这类案子中看似强势的男性的一方,关注也许很少才有的其实是女方诬告。但是吧,张震的表演即使他是清白的也给人一种道貌岸然的感觉。夏雨和郭富城的两者不同意义的有关正直的冲突也不够典型,表演呈现有点一边倒,这方面比较失败。
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    8651318
  • 懒猫
    2015/1/7 2:00:35
    《镖门》 :万事想来都在我
           刘安顺说:万事想来都在我。
           逆境时,他不怨天尤人,他努力地活。顺境时他不得意忘形,他本心依旧。
           不附势,不跌份,他的倔强硬气、坚守规矩、
           刘安顺说:万事想来都在我。
           逆境时,他不怨天尤人,他努力地活。顺境时他不得意忘形,他本心依旧。
           不附势,不跌份,他的倔强硬气、坚守规矩、不徇私情给自己带来诸多麻烦,遭了不少罪。
           他一个人,对抗着,坚守着。
           刘安顺人生的转折点是从马奎死了以后,为了坚守心中的规矩,他选择了背井离乡,一切从头开始。从太谷镖局的大镖头一落跌为需要向所有镖师都行磕头礼的挂黑袋弟子。
           师傅怕他没落,带话给他:做人,可以弯,不能折。
           当年父亲是希望他能一生安稳平顺,所以取名“安顺”,但他从未平顺过。
           历经世事,他学会了化劲儿,懂得了以柔克刚的道理,无论是王权贵胄还是土匪流氓他都打过交道,眉宇间不输仍然是正气,心里没有丢的,仍然是“规矩”。
           对规矩有很深执念的人,必定也是一个很轴的人。刘安顺是,师傅戴海臣是。
          《镖门》从头至尾讲的就是 —— 规矩。
          《镖门》的编剧徐皓峰曾在访谈中表示,武侠电影只有拍中国人传统生活的老规矩,才会有“武侠”味道,所以武侠电影要拍传统生活的价值观,而且要谈我们这个民族曾经有过的美德。
           1973年出生的他更让大众熟知的身份是王家卫导演的《一代宗师》的编剧。同时,他还是一个武侠小说家。1997年他从北京电影学院导演系毕业工作两年后,发现自己并不适合一般意义上的“工作”,于是他辞职回家专心读书,一读就是八年。这期间,身边影响他的两个老人:一位是道教宗师胡海牙。另一位是他的二姥爷,武林名号“二先生”的李仲轩——形意拳大师唐维禄、尚云祥与薛颠的弟子。虽然出身官宦家族,但因遵守“武林人士不能有官场身份”的门规,放弃了做官机会。34岁自武林退隐后遵守与尚云祥的誓言,一生未收徒弟。
          在如今这个变化的让人眼花缭乱的时代里,已没有什么人再强调“规矩”。
           行将隐没的中华武术,就像徐浩峰写的那部小说——“逝去的武林”。武林曾拥有过的完整的价值体系,以及这种价值体系下的“规矩”,都在“消逝”。
           多元价值体系里,人们似乎选择余地很大,但没有了“规矩”的世界显得很乱,时常令人无所适从,无从评价。
           师傅说,镖门需要规矩,尤其在这个乱世。
           中国自古就是人情社会,镖门吃的也是人情饭。规矩与人情,如何权衡又如何平衡,终将刘安顺与李希平的人生划分出两条截然不同的“镖路”。
           其实活在世上,又有哪里没有“规矩”?是江湖的事,也是每个人心里的事。
           人心最难驾驭。哪怕是对自己。
           回头想来,人生其实没有什么捷径。规规矩矩的做事,规规矩矩的做人,是根本。
           世事无常,祸福相依。失意得意间,万事想来都在我。
           故事里是刘安顺的故事,故事外是霍建华的人生。有些耿直内敛的性格,从台湾到大陆,从默默无闻到能有拿得出手的作品,他花了十多年的时间。他坚守的是一个做演员的梦。浮华的演艺圈就像刘安顺所处的乱世,“规矩”在心中,多年后自会见分晓。




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    73252148
  • 某些
    2022/2/11 21:05:29
    开始如钻石般绽放光彩
    这篇剧评可能有剧透 这一季是男主在低谷之后开始绽放光彩的一季。 从最开始的春甲,在投手丘上爆投,在牛棚里面看完整场比赛。男主带走牛棚的土的时候,就是他从独自一人的孤独深渊里面爬出来的一天。从教练和捕手的态度中,意识到ACE和替补之间鲜明的差距。之后的市高三战力挽狂澜,在白马战大展...
    这篇剧评可能有剧透 这一季是男主在低谷之后开始绽放光彩的一季。 从最开始的春甲,在投手丘上爆投,在牛棚里面看完整场比赛。男主带走牛棚的土的时候,就是他从独自一人的孤独深渊里面爬出来的一天。从教练和捕手的态度中,意识到ACE和替补之间鲜明的差距。之后的市高三战力挽狂澜,在白马战大展...  (展开)
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