



方毅任,亚斯伯格综合征(抄下百度词条——亚斯伯格候群(Asperger's syndrome,Asperger's,简称AS)是神经发展障碍的一种,可归类为孤独谱系障碍 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一类。在外界一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。)学生时代孤僻不合群受排挤,但学习优秀。他以为结了婚生了孩子成了
方毅任,亚斯伯格综合征(抄下百度词条——亚斯伯格候群(Asperger's syndrome,Asperger's,简称AS)是神经发展障碍的一种,可归类为孤独谱系障碍 (Autistic Spectrum Disorder) 其中一类。在外界一般被认为是“没有智能障碍的自闭症”。)学生时代孤僻不合群受排挤,但学习优秀。他以为结了婚生了孩子成了家,自己就会和别人一样,就会好起来。
(结婚的理由是想试着治愈自己?所以妻女只具有功能性的意义吗?)
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电影里,猪小明扮演的无涯,十年高考,依旧没考上,于是我寻思难道他考的是清华北大,倘若如此,也情有可原,直到我听见猪小明中气十足地念出了“fire the hole”,那一瞬间,哦,原来如此。
电影里,猪小明扮演的无涯,十年高考,依旧没考上,于是我寻思难道他考的是清华北大,倘若如此,也情有可原,直到我听见猪小明中气十足地念出了“fire the hole”,那一瞬间,哦,原来如此。
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随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世,近几年国产主旋律电影不断突破自我,在弘扬主流价值观的同时,通过成熟的市场化运作,成为市场与口碑的双重赢家,呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初,由中央政法委组织拍摄,以真实人物为原型,5个具体案例为线索,讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国
随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世,近几年国产主旋律电影不断突破自我,在弘扬主流价值观的同时,通过成熟的市场化运作,成为市场与口碑的双重赢家,呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初,由中央政法委组织拍摄,以真实人物为原型,5个具体案例为线索,讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国之守护者》横空出世,值此建党百年与政法队伍教育整顿之际,无不彰显这部电影的上映意义非凡。
片长91分钟,观影之情从满怀期待到满心惆怅,影片中5条故事线相互穿插,却又转折叠叙,一波秀操作的剪辑手法造成五个故事没有一个讲清楚、说明白,前60分钟看的云里雾里,后31分钟在说服自己内心坚持看下去,走出电影院甚至有种解脱的感觉,平心而论与想象中的高分佳作相距甚远,故事叙述、形象塑造各方面生硬、刻板,甚至不如20年前的《红色恋人》、《黄河绝恋》,说是开了中国影史的倒车也不为过。
曾经有人说过当你对一件事满怀期待,结果却不尽人意时,那说明从一开始可能就错了。梳理一下电影背后的细枝末节,又预示着结果早已注定。
从电影的档期来看,平安中国从筹划阶段就缺乏底气,故意避开了春节、五一、七一、十一这些热门上映档,而之前提到的优秀主旋律电影,无一不是在热门档期与商业大片硬碰硬。再看目前取得的4500多万票房成绩,看似不错,但同比4年前同期上映的《战狼2》(56.83亿元),实则惨不忍睹。最后,本片导演孟纪原,之前的作品包括《一带一路》、《苍狼》、《枪》、《鸠摩罗什》等一系列纪录片,也曾获得金熊猫国际电视节纪录片奖、国家新闻出版广电总局年度优秀纪录片奖等荣誉,可以说导演功底毋庸置疑的,但问题是孟导之前拍的都是纪录片,唯一一次参与故事片制作担任的还是美术一职。初次试水,习惯性用了纪实的视角来展现需要艺术创造的故事主线,叙事生硬刻板的病因或许就在于此。释怀的同时不由想起了两年前另一部主旋律电影《我和我的祖国》,这部片子有7条故事线,国庆档上映,票房31.02亿。
电影本身确实过于拉跨,但5个故事背后的真实人物是真正值得我们学习的榜样。因为是同行的原因,又碍于孟导的功底有限,特地去搜了故事主线之一“牦牛偷盗案”的原型事迹资料,却惊讶的发现片中“队长”的扮演者竟是全国优秀人民警察、红原县公安局骑警大队队长旦热布本人,也难怪当时就给我留下了深刻印象。荧幕前所展现出来彻夜追捕、干粮不足、枪战等等都仅仅是旦热布众多事迹中的一小部分,最令人震惊的是他从2010年起只有一人一马独自巡逻在平均海拔3600米的红原阿坝交界地区,坚守在这片近万平方公里的土地上,一干就是7年,孤独没有磨灭他的斗志,艰苦没有浇灭他的勇气,这份马背上的坚守值得被所有人铭记。
对初心的恪守,行胜于言,更胜抄录学习心得千百遍。回想这些年身边出现了越来越多的只在朋友圈里加班加点的“微信劳模”、不断为自己减负降效的“骨干精英”、遇事先放弃的“新鲜血液”,虽然不屑与之同流合污,但内心不免会产生比较与衡量,却不曾想到在千里之外仍有这样一群人在坚守,无比惭愧,看着窗外灯红酒绿的太平盛世,不由想起了一句话:哪有什么岁月静好,不过是有战友替你负重前行。
最后,祝愿今年主旋律电影能够重新回到年前市场与口碑双赢的繁华景象,值此建党百年之际让更多的感人事迹、英雄形象得以呈现,实现“四个自信”的正向输出,让全世界都知道中国崛起的背后故事。
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前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈
前几天看了张静初主演的电影《我的影子在奔跑》,影片主要讲的是一位母亲抚养患有艾斯伯格症儿子的故事。首先说一下艾斯伯格症吧,属于高度自闭症,有以下病症:1)在交流和沟通方面,一般没有明显的语言和认知方面的滞后或障碍;有些会有动作方面的问题,如走路不稳等。 (2)在社会交往方面,与自闭症的诊断标准完全一样。 (3)在行为兴趣方面,与自闭症的诊断标准基本一样,如也会有狭隘与强烈的兴趣,会作重复刻板的行为动作;但他们较少对物体的某一方面或玩具的某些部分表现出不正常的专注与执着。 (4)这些障碍不属于其它的弥漫性发展障碍,也不属于一般的精神分裂症的强迫症等。
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有个东西比死亡更可怕,
你知道是什么吗?它叫生。
一旦你被生下来了,
所有的游戏又都开始了。
如果死能解决问题,
我一定
第一个上吊!
——宗萨钦哲仁波切。
以下为凑字数,我自己的随记
有个东西比死亡更可怕,
你知道是什么吗?它叫生。
一旦你被生下来了,
所有的游戏又都开始了。
如果死能解决问题,
我一定
第一个上吊!
——宗萨钦哲仁波切。
以下为凑字数,我自己的随记
Science, religion. 科学宗教 去选择相信科学而坚定不移的那种人,是因为他在面对不确定性和未知的恐惧中,选择一个依赖 因为他无法通过他已有的认知来面对这个不确定性的世界,所以总需要一种权威的声音来给予他自己慰藉。 不是每一个人都具备接收所有信息的能力。因为一些信息频率非常的不稳定,或者不太寻常,而一部分人接触到了这些东西之后,就会变得非常不稳定,造成能量频率上的波动。你知道的,用我们现有的词汇和知识信息来描述一些不可见不可知的东西是非常困难的,在这个维度中去描述其他维度的东西,本身是一件非常不现实的事情。定义域的边界你的思维意识一定是超越了你现在所处的这个定义域中。你这一生最大的限制性,信念最大的定义域就是你现在所处的这具身体。
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北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
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剧情好tm无语,男二一次又一次在劝退我。求求男二别再笑了,闭上你的嘴吧。每次都要在男主和女主感情变好的时候插上一脚,既然知道是自己害死了女主的哥哥,也躲了那么长的时间,现在就不要招惹女主了,好吗??这剧情太糟心了,分分钟想打死男主,丽宝还有那个杀千刀的徐记者。烂透了的剧情可惜了小鞠和mike的颜值。
剧情好tm无语,男二一次又一次在劝退我。求求男二别再笑了,闭上你的嘴吧。每次都要在男主和女主感情变好的时候插上一脚,既然知道是自己害死了女主的哥哥,也躲了那么长的时间,现在就不要招惹女主了,好吗??这剧情太糟心了,分分钟想打死男主,丽宝还有那个杀千刀的徐记者。烂透了的剧情可惜了小鞠和mike的颜值。
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现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸
现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始,oitnb呈现出不一般的野心和决心,上一季是“放”,这一季的“收”是一场换血、并不算完美,但依然优秀。总体来说,这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间,这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回,我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸孔和表情、一样的操蛋和无奈。我从来不觉得这个剧是“喜剧”,起初可能把它当爱情剧(现在也是),但现在更喜欢它塑造了那么多鲜活的人物。我喜欢她们那些金子般的心灵、直率的表达,甚至愿意和她们一起共同生活、组队打怪兽。下季还会继续这般受虐呢~
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前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等,那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星,本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong,惊讶了一下,为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下,看完我就蒙b了,这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗?剧情狗血也就算了,竟然让pong演了一个这么窝囊我怂
前几年 大约是从我上高中开始 安徽台经常播一些泰剧例如《天使之争》《无忧花开》《丘比特的圈套》等等,那个时候pong是我唯一喜欢的国外男明星,本子上贴满了他的粘贴。前几天看到电视上居然在播的《爱情珠宝》居然有pong,惊讶了一下,为了曾经的男神也要把这部剧挖出来追一下,看完我就蒙b了,这拓麻的还是我那个曾经帅帅坏坏 痴情又腹黑的pong吗?剧情狗血也就算了,竟然让pong演了一个这么窝囊我怂包蛋,简直忍不了?!!关键就在于宫宇烨这个人设真的让人喜欢无能,虽然是富二代,虽然pong颜值依旧在线,虽然小烨烨有着种种可怜身世,但是我实在搞不懂他开始为什么要一个劲儿的巴结夏洛伊,他真的喜欢夏洛伊吗?还是只因为要听他爸的话?为什么夏洛伊都那样羞辱他了他还是一直恳求、挽留,又搞什么狗血找妈妈的豪门恩怨,最后又和方梓妍成了真爱?what fuck 我猜编剧如果晃晃脑袋一定听得到大海的声音 、
最后 我想我喜欢的pong还是一如那个《真爱无价》中的阿拉 《丘比特圈套》中的普巴迪 《明天依然爱你》中的博 那种花花公子的邪魅一笑 又坏又温柔 又深情又霸道 可以为爱不顾一切 做事果决爱憎分明 一言不和就壁咚 那才是pong的魅力呀
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可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩
可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人
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一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品,可以说冰球少年就是,追着追着就追到最新,整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉,导演拍的好好,每个人的内心把控的都非常完美,刻画细腻,每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动,团队间的配合,永不放弃的拼搏精神,为梦想努力加油,整部剧让我们感受运动的魅力,非常赞。
一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品,可以说冰球少年就是,追着追着就追到最新,整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉,导演拍的好好,每个人的内心把控的都非常完美,刻画细腻,每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动,团队间的配合,永不放弃的拼搏精神,为梦想努力加油,整部剧让我们感受运动的魅力,非常赞。
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首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
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赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪,艾伦为了救女主,一起卷入了这次孤岛探险之旅。
比起寻宝冒险片,《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片,110分钟的时长,第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息,更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌,说是迷失之
赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪,艾伦为了救女主,一起卷入了这次孤岛探险之旅。
比起寻宝冒险片,《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片,110分钟的时长,第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息,更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌,说是迷失之城,感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧,这可能就是低成本电影的难处。
全片不仅到堆砌了不好笑的笑点,更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值,唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练,确实真的十分非常特别帅呆了,可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后,彻底走入了要和过去自己告别的怪圈,一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。
当然从另一个角度来看,《迷失之城》具备了商业片的大部分元素,寻宝探险、幽默、动作和爱情,但是仔细琢磨,这些元素并没有把影片的架子支起来,可能拆分成小视频会更有看头。
一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待,但至少也不能比《丛林奇航》差啊,但它确实做到了。
后来我查了一下,影片成本6800万美元,不能说是低成本,但确实作为寻宝冒险类作品,这个成本放到现在确实没有什么竞争力,只是拥有如此卡司阵容,却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作,也着实让人叹惜。
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周围不止一个朋友向我推荐这部剧,《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集,紧绷的情绪终于释放,无数思绪涌出,终于决定写下这两三年来,第一篇“观后感”。
我们与恶的距离,从来不远。
这部剧谈及的东西很多,媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多,宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李
周围不止一个朋友向我推荐这部剧,《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集,紧绷的情绪终于释放,无数思绪涌出,终于决定写下这两三年来,第一篇“观后感”。
我们与恶的距离,从来不远。
这部剧谈及的东西很多,媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多,宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李晓明、应思聪这两个“有问题的人“聚在一起。10集故事,围绕“寻找”、“妥协”与“和解“三个关键词展开。人们试图寻找杀人者为何杀人的原因,人们向现实无奈妥协,人们主动尝试和解。这部剧里的人物塑造,围绕这三个关键词,渐渐丰满、真实,渲染到最后一集,逐层爆发,催人泪下的同时,也像这集的名字那样,让人看到”未来的样子“。
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没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
说实话影版看了80%我都无法给他打分,作为一个铁血原著粉,原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品,连男主都没换,再减去剧院的感染力,说实话没有什么能惊艳到我的,而每一处感动都像是既定程序,早就写在DNA里了。
这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过,如果换换男主,我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈,完全按照我对DEH的爱来给10分的。
直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。
所以说这部作品对我来说,旧的美好保留了,新的感动也有了,我没有任何怨言。
有些人可能会不喜欢影版做的改动,那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程,边看电影边回想他们的采访就会发现,每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合,非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说,即使一种对于遗憾的弥补,又是对于这个故事另一种思路的尝试。
看看编剧团队名单,只有Steven和Pasek & Paul就知道了,这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动,而是完完全全主创自发的修改,他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事,这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样,只是一次版本升级而已。而这几次的改动,在大方向上也基本都是一致的。
首先,主创一直希望这个故事里没有坏人,尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性,更加的故意。后来经过一点点的修改,大家在剧场中看到的那个Evan,已经完全担得起这个主角光环,就算不说人见人爱,至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版,最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言,并去寻找Conner的蛛丝马迹,这都让他显得更勇敢也更有始有终。(关于Conner的书单,我记得主创的采访中似乎有提过这个片段,后来因为种种原因被删掉了,所以他再出现在电影里,真的非常惊喜。)第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST,因为很多人的solo被删了,但alana有了加曲,所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动,并且十分期待的。对于Alana,她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的,我依稀记得她曾经是有自己的歌,后来又被删掉了的(这应该不是曾经那首,因为Amandla是创作者之一)。我相信在大多数观众眼中,alana应该都是原版里最讨厌的人,毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力,后来还擅自把别人的遗书po到网上,直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在,have someone to blame,对于我们来说其实是轻松的,但我和主创的想法一样,对于这样一个脆弱美好的作品来说,我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望,而不是孰善孰恶,谁又改为这个结局负责。(也许,我只是说也许!主创为amandla的名声妥协了,才把这个角色美化,又给他新歌的,但不管是从创作意图上还是结果上来说,我觉得这都不算事坏事吧。)
第二,Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演,Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear,加了A Little Closer。对于disappear的删除,首先这个整个看下来还是很丝滑的,disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧,而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可,但如果删掉这首歌,Connor的戏份就太少了。(说实话,不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少!毕竟我最爱Connor了!!或者说我最爱Mike Faist了!!!!所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的,影版Connor哪里School Shooter Chic了!)Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏,一个过场,从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。(但我个人是超爱这首的!)换成了A Little Closer之后,搭配的虽然还是Evan的镜头,但当Connor的Video出现之后,你就会忽然意识到这首歌的归属,这就是Connor自己的歌啊,而且是Connor写的歌,我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置,给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的,但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!
第三,对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别:剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并,而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的,包括Alana和Jared,但剧院版虽然相对时间长,但也是要屈服于时间限制的,所以最后他们很多都被删掉了,而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You,其实都是非常合理的,(虽然这两首都是我超级超级爱的,不能更多遗憾)。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用,所有演员亮相,故事开始。但对于电影来说,也许并不需要Murphy一家这么早的出场,也不需要妈妈过多表现他的无奈,慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you,因为Alana和Evan故事线的改编,这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌,就不得不说说Julian Moore的演绎了,个人觉得无功无过吧,这也是电影版我最不满的地方,因为RBJ yyds,无可取代!
所以,整体来说,这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer,我分分钟满分。
最后,都是瞎写的!因为我还没看影版相关的采访!!!!!!我去恶补了!!!!!!!!!
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