不要习惯了黑暗就为黑暗辩护：

演过《哈利波特》的丹尼尔·雷德克里夫，又在另一部新作《逃离比勒陀利亚》中绽放风采。他主演的角色叫蒂姆·詹金，出身优秀家庭，却是一个不守本分的白人，至少在当时的南非政客眼中是这样。电影的地点便是在一个混乱，极不人道的南非，白人肆意屠杀着黑人，没完没了的种族冲突，黑人的抗争总受到镇压，白人军警可以在光天化日之下对手无寸铁的黑人开枪，包括小孩、妇女，老人。蒂姆·詹金愤怒当局的作风，他支持曼德拉这些为了自由而奋斗过的勇士，也立志做一个白人版的曼德拉，于是他参与了黑人的抗争阵营，很多白人都恨他，黑人却把他当成知心人，奋斗的目的就是建设一个没有种族歧视，能民主自由的南非。他和另一个白人同志斯蒂芬·李都加入了一个叫“非洲人国民大会”的组织，这组织在南非属于违禁组织，经常受到秘密警察的迫害和监视。他们在一次发传单的行动中，制造了爆炸，很快就被赶来的秘密警察包围，逮捕，立刻进行审判，押送到一个叫“比勒陀利亚”的白人监狱收押。

由于这所监狱关押了许多良心犯，监狱的规定也很严格，不能带笔，收音机，以及报纸，更不能互相讨论政治，这仿佛是南非是巴士底狱。不许带笔是怕这些人会写下什么记忆，不让听收音机和看报纸是害怕这些人会听到外界投身自由，反暴政、反独裁的呐喊，不让大家互相说话是害怕彼此宣传自由的理念，传播民主思想。当西方历史已经经过了废奴，恢复黑人自由，一个世纪后的南非，仍然是把黑人当做奴隶，想杀就杀，想虐待就虐待，白人仍然享受特权，黑人仍然被任人宰割。正是因为存在种族歧视，存在诸多不平等，才有像曼德拉这类民主铜像出现，越是苦难就越有良心的出现，曼德拉致力于化解种族间的矛盾，期望建设一个没有互相歧视和仇恨的南非社会，结果曼德拉被莫须有，逮捕，判刑，坐牢。曼德拉说过“不要习惯了黑暗就为黑暗辩护”，他还说“圣人其实也是罪人，只不过他会不断努力向善。”

电影中有一个坐牢的老前辈丹尼斯·戈尔德贝格，被判了60年，他准备把牢底坐穿，曾属于皇室成员，同样是看不惯白人对黑人的压迫，他选择和曼德拉做个为自由奋斗的同志，曾试图通过暴力革命来推翻南非的种族隔离政府，后来被捕，和曼德拉、席苏鲁一起被判刑。世界并没有安定下来，一些地方存在种族歧视和压迫，一些国度总有地域歧视和贫富排挤，一些则是直接戕害自己的同胞。残暴的统治者很恐怖，可那些助纣为虐的人更恐怖，也很可怜，可悲，恐怖到杀人取乐，可怜到活不下去，非得要做政客的工具，伤天害理才能养家糊口，这难道还不可悲。圣人从不要求给自己立贞节牌坊，流氓最喜欢被人歌颂和吹捧，只有这样他们才觉得安全，有成就感，可以减轻担惊受怕的心理负担。圣人不搞偶像崇拜，宗教和政客却习惯这样，世界有三大衣冠禽兽，政客、财团、宗教，是活生生的吸血鬼。所谓自由，就是没有阶级的区别，没有特权的划分，没有肤色的对立，没有语言的自卑，没有文化的优越，一切都是建立于尊重和包容。

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。当这些公之于众时，大多数声音是什么，

“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”

“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”

而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。当这件事公之于众，女性的声音是什么，

“我去！怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。”

“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”

可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……

为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。这才是对婚姻，对孩子的不负责任。可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。