超好看啊！故事性画面音乐俱佳！！！去年看了一集卢安瓜河谷就忘了它了。今天看到首页推荐，连看两集，太好看了！神秘岛屿，奇怪且独有的生物，洄游3000公里的鲑鱼，水陆养分的巨大转移，居然养活了沿线的生物群，甚至丰饶了千里之外的森林，太神奇了。大自然的精妙生态平衡，生物间复杂的和谐共处。像《蝲蛄吟唱的地方》里说的，你能从自然身上学到一切。加拉帕克斯群岛的生物简直太厉害了，生物进化的神奇尽显。心疼象龟，每次产卵还要像刑罚一样挺过人类的铁丝网。为什么这种偏僻的岛屿上还有人类！！！我能做的只有从各种生活细节里保护环境了。希望蝴蝶效应能让我爱的动物们生存得更好一点。不喜欢雄性灰熊和雄性海鬣蜥。所有育儿的辛苦和危险都让雌性承担了。另外，某国鸟为什么选白头海雕啊，奇怪。海狮利用海湾围猎，鹈鹕坐享其成，很有趣。巴塔哥尼亚那一集，美丽的安第斯虎猫，挤在一起的休眠小山猴，跳舞的鸟，融化的冰川……每一集都很有趣，只是会担心这么美的伊甸园，这么微妙的平衡会被破坏……

看了幕后花絮，发现好多女摄影师，女导演，女巡护员，看见女性力量，好开心！！！

看完全片，我觉得老雷在下一盘大棋！我大胆推测《契约》的结局已引出一条全新的后传故事线，前段时间老雷在采访中不是说过吗？还要拍一部叫《异形：觉醒》的前传，以及三部《异形》新续集！那么《契约》的后续很可能就是这三部新续集，而连接《异形1》的重任，以及解答所有剩下的疑问，应该会交给《异形：觉醒》，毕竟老雷在采访里也提到：前传三部曲按时间顺序是：《普米》、《觉醒》、《契约》。后两者分别引一条时间线不是不可能！

附上雷老爷子2017年3月接受采访的新闻截图：

【详细】

8534403

1、何为“极致”？无论是题材还是人物还是CP还是服化道美，只要任选一样，极致地进行着，也不会如此差的反响以及如此差的口碑。

而内容的极致更是居于高山，俯视着技术、服化道美等的极致，前者为主，后者为辅。当然，不极致的东东连辅料都算不上。

从数学的角度而言，如何去平衡一个完美的多维（内容的多维度）几何形体的对等，是钻石切割最美的手艺，当然也是内容创作者希望达到的彼岸。极致中的平衡与老道又是内容创作者的内在层次。

而“极致”就不能说在耽改中莫名的强加所谓的“女主”，“极致”也不是说在悬疑与探案中加上美食的元素，如果是真的吃货，是不会爱吃大杂烩的，因为大杂烩最没有意思，也最没有让各自有着品味的区分，容易丧失自我，这却是年轻人所最不能容忍的。

“极致”是在各种元素的大背景下把一个最主要的元素做到通透，这也是现在所有火爆剧的根本，《都挺好》、《冰糖炖雪梨》、《小欢喜》、《庆余年》等等，都是在一个可道可命名的背景下将一个元素做到了极致，极致才能出圈，这便是所谓精品剧的根本。《无证之罪》即是当年的最佳代表。

2、开篇如何吸引人？分散的人物塑造在开篇是不可能吸引到观众的，现在的观众选择性太多了，正是选择性多，所以他们内心是希望能看一个能从一而终吸引他的角色，如果唐泛的吃货+神探的人设能够在前几集巩固好，后面再来随州这个意欲打造CP的人的弧光也是来得及的。相比之下，汪直俏皮下的贱和狠反而被推出来了，以至于我现在对所有人物角色没有印象，只有汪真、贵妃和顺天府尹。当然演技的纯熟度（包括但不限于坐姿、站姿、礼仪、微表情、微动作等）自然只有贾静雯老师、府尹、余大人这几个老演员能让人心服，而且对戏见真张，不得不说。

《庆余年》的人物不可谓不多，但是王倦老师轻描淡写的前2集， 曹翠芬老师一个老练世故但又极爱孙子的看破浮尘的老太太就立住了，与演技有关，但是更在于何时何方法去立一个人物。而现在很多评估要求一上来就给你立下3-5个主要人物的诉求估计也是没有什么好研究的，因为不可能。

3、1集弃剧，这就相当于第一集把大部分的人挡在了门外，可惜了一本还不错的小说和晋江大神梦溪石的影视化第一步崴了。

4、很少打一星，而且服化道美还算可以，给不到一星这么低，但是前期预期及吊的胃口太高，摔得就越惨，这是所有项目制片和运营的人都要特别注意的地方。

辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

这个剧是日日（null）推的

很有趣，文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣，表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈；神谕魔法师很ok很正面，也是三个人中内心冲突最小的一个；德古拉之子的选择是弑父，根本动机是像母亲一样，觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它，只能说明他确实觉得母亲被害后父亲就已经“死了”，无可救药了。比起废掉他或者囚禁他，杀掉他才是唯一的解脱。弑父行为的奇怪之处，也是我觉得本剧的败笔。就在于：只突显出了德古拉在妻子被杀后的愤怒、暴虐，但是并没有表现出德古拉的失常、绝望、变态，无法让读者真正感受到：“我妈妈死后他就已经死了”，“德古拉已经无可救药了，死亡才是唯一的解脱”。德古拉之子弑父，并崩溃的哭泣，才让人从常理角度难理解。

人物性格都很典型，但是性格形成的故事背景很单薄。 已筑筋骨，不见血肉。

期末没时间，瞎写写。

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

注: 本文不涉及第四季剧透 只是回顾前三季以及由此对于现代社会人的困境进行的思考分享

自由与幸福总被视为人类的终极解放而被一代一代理想主义者们不断地追求，西部世界中hosts追求自由的道路也是本剧的贯穿始终的线索。然而在现代社会，我们除了获得更多消费品的选择以外好像并不感到自由，而是无尽的焦虑，迷茫，恐惧，愤怒。我们也或多或少如同刚刚觉醒的德妹那样总觉得“这个世界是有问题的”。我们被怎样压迫，我们要如何自由？

hosts的被压迫与现代人受到的压迫

接待员被设定你好的程序控制着，不断遵循着自己的故事线，一次又一次的循环，共人类游玩者享乐，残暴地虐待。他们受到的压迫是具象的是暴力的是显而易见的不道德的压迫。而在第三季中，英赛特公司通过人类在西部世界中的数据，解码人类行为，人类社会得以由一个人工智能所控制，这个人工智能通过数据预测人类社会的一切而保障社会秩序，不可被预测的人（离群者）则会被强行治疗或者剔除，显然这也是对人类自由的践踏。剧中人物革命性质的反抗无疑是理由充分的我们很容易代入并支持。但真实社会中我们所遭受的压迫则不那么明显却同样恐怖，甚至更加令人绝望。

现实生活中的公司不存在英赛特公司这样深刻关切人类命运的“大善人”公司（尽管采用极端手段），而只有为资本逐利作为唯一最高目标，也不需要通过西部世界的数据来解码人类，网络大数据和隐私权的缺乏保护（互联网寡头控制生活的必然结果）导致越大的互联网公司对于人类行为的了解越易如反掌和细致入微，再通过这些转而为他们的最高目标---利润而服务，而非我们每一个个体，想一想，我们天天刷那么久的短视频，每一个都是你想看的吗，为什么你这么想在直播中下单，你会因此获得什么价值吗，不，你只是付出了你的注意力，满足了这些平台的利益，你被解码了，你被编程了。同时，由于整个世界都运转于资本主义的社会体系中，我们购买的不仅仅是一个个商品，而是一种生活方式，一种被定义为优质的生活。我们要追求名牌包包，开名牌车，找体面的工作，去某个白领象征的咖啡店。。。。这些是品味，这些是质量。这些是我们想要的，可是真的吗。于是就这样，我们的生活也有了被设定好的故事线，一次又一次的循环，通过大数据我们被解码，被编程，我们选择很多，我们别无选择。

当我们无法按照故事线运行生活，我们焦虑，我们迷茫，但除了我们的金钱，他们还要夺走我们的注意力，我们的时间，精力，我们的一切，我们看到的只是我们自己想看到的，这个自己也已经是异化后的自己，。

hosts的自由之路已经给我们的启发

在剧中，阿诺德领悟到hosts意识觉醒的关键是“二分心智法”这个方法被福特继承，并最终造就了德妹的觉醒。具体方法就是先让hosts可以听懂人类的语言指令，随后慢慢将这个指令替换为hosts自己的指令，这样便可以诞生真正的自由意志与自我意识。曾有研究表明，古代人类常常就是用二分心智的方法思考的，他们常常把自己的大脑中意识产生的对话理解为神的指令，因此在人类社会初期，宗教总是凌驾于人们的生活。在3000年前左右的时间，人类才逐渐理解脑内的指令并非来自于神而是来自于自己，这便是自由意志的诞生。片中的hosts的觉醒便是对这一自由意思诞生理论的加速模拟。对于现代人来说我们早已摆脱所谓的二分心智的思考方式，实现了自我本我超我的统一与互相影响了，但是前文所说的现代社会体系的强大已经令这种对自我的压迫深入骨髓，我们的习惯，我们的喜好，我们的生活方式，已经越来越被定义，我们越来越成为“单项度的人”，我们越来越不是我们自己了。

我们需要新的觉醒，一种对所谓自我的超越。重新回到二分心智的思考方式或许是一种方法，当我们被“被异化的自我”驱使着做一件事的时候，比如看到一个震惊标题我们想点进去看看，这个时候有个声音来审视，“你真的需要这里的信息吗？”“我不需要，但我总会这么做”“那这一次停下来吧”这样你可能拯救回来宝贵的5分钟时间的注意力。在我们被“故事线”驱使着追求一个事情的时候，如我高考完选择财经专业，这个时候再来一个声音“你真的必须要选这个专业吗”还有当你愤怒的时候“别人真的就不能这样对你而应该那样对你吗” 当你焦虑的时候“这个后果真的不可以接受吗，生活只有这一条路吗”。。。。当一个超越的自我对一个异化的麻木的自我审视了以后，或许我们会少一些盲目的焦虑迷茫愤怒，多一些平静，和自由。这个声音不是“神”的声音，而是理性超我声音，当然也可以理解为自己的“神”，我们不仅可以与自我对话，也可以与我们的身体对话，与我们的呼吸，我们喝下去的每一口水，我们听到的每一个风声，生活将不可避免地走向丰富，走向多视角，走向自由，就像hosts走向觉醒。当然整个社会的变革，还需要很长的路要走，但个人的觉醒总是第一位的

祝大家找到自己的“神”并多与自己对话

从某些表象来说，润玉和容齐是相似的，网络上有不少类似场景对比的GIF，譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩，润玉饮茶VS容齐饮茶，润玉转身VS容齐转身。

甚至他们的人设也有很多类似之处：同样是得不到女主芳心的男配，同样是一往情深，又高高在上的君王。

但从根本上来说，润玉是润玉，容齐是容齐，即便是从单一的GIF中，我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物成长背景毫无相似之处，爱情观天差地别，而人生的最终轨迹也背道而驰。

简单的来说——容齐比润玉更惨，史上最惨男配，大约没有之一。

本文从容齐场景的顺序作为先后顺序，类比润玉类似场景的诠释，去解读罗云熙饰演的那个容齐，你会发现容齐之悲，已经被罗云熙揉在了每一处细节中。

Ps：由于动图合适过大，只能用图片形式发，有兴趣的可以到下方链接看看。（微博：新加坡小笔尖）

第一张图，是香蜜中润玉在洞庭湖畔哀求天后放过自己亲生母亲一命时的诠释。

【详细】

10192609

端午得闲，难得佳片。低成本却不廉价，流媒体却不流俗。侠，以武犯禁。武侠片，专属于有英雄梦的人。

观此片，内核与传统港片一脉相承，视听又融入多元技法。故事简单而不简陋，有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡，AB故事交织不乱，打戏尤为出色。只见那，萍水相逢一壶酒，成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流，捉刀人除恶快意恩仇。行侠仗义，本该如此。

【详细】

14435508

斯科特·库珀的《黑色弥撒》（2015），将镜头对准了1975年至1995年的波士顿，一个爱尔兰裔黑帮老大詹姆斯·巴尔杰，得到了发小身为联邦警探约翰·康纳利的倾力支持，渐渐坐大，成为锋头最劲一时无二的嗜血狂徒。康纳利先是通过招揽巴尔杰提供线报，以共同对付盘踞于波士顿南城的西西里黑帮，铲除之后，巴尔杰趁机将他的建立的“冬日山岗帮”，推向一个极致，可谓无恶不作，从事贩毒、敲诈、谋杀等各类犯罪，继而成为波士顿历史上最浩大最危险的黑帮组织。

【详细】

12221432

打开豆瓣评分卧槽前排5星4星的这么多。都在夸这部戏好呢，我差点就信了，可是，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

全宇宙都在说英语，剧组最后用翻译器把这个 bug一句带过，翻译器在哪里呢？植入大脑了？第二季更是有个大bug，一个未知星球文明发出邀请信号，双方一见面无障碍英语交流，翻译器也很绝，未知文明的语言提早get get；所有星球的环境取景地球某某树林，让人不禁想起了阿凡达，潘多拉星球我至今还觉得很惊艳，充满未知的刺激，这部剧里大概所有取景都是从一个山头吧…好吧，我知道这部剧的内核其实不是主讲太空冒险，还是想吐槽一下……

星际探索的剧情赋予了极大的想象力，同时我们的想象力又被我们的思维定式束缚，这真是一个悲伤的故事，也许被束缚的不是思维也可能剧组是真的穷。

我吐槽了这么多，抛开这些粗制滥造我还是觉得好看 ，每一集好像都是对现实世界的嘲讽，你会觉得这神奇的剧情走向似曾相识，感同身受的不自主按向下一集。我没看过star trek 很多人说这部剧继承了他的衣钵，不说了，我打算去补一下课！

一、那时候的服装真是土

二、空气刘海是不过时的经典

三、吴大维年轻时真是帅到没边，张敏也靓到没边，可惜没有CP感

四、故事情节狗血虐心，但看了多次还是会掉眼泪，说明演技实力一等一的强

五、说一下最喜欢的一个片段是天亮时梁浩在码头望着前方等待着阿莲，阿莲迫不及待地驱车冲向码头的情景，要是他们见了面后就永远不分开还有多好

六、被母女俩穿的那套红色裙子惊艳到了

【详细】

10353380

也许是短片反映的亲子关系和我与我妈的太像了，我居然轻而易举的理解了这个片子。包宝宝不是空巢老人的幻想，而是儿子的映射，母亲和包宝宝之间的故事都真实地发生过——母亲是个家庭妇女，她的精力几乎全部投注在儿子身上，她们曾经有一段亲密无间的时光。但随着儿子年龄的增长，他开始向往更广阔的世界和同龄人的陪伴，而母亲对儿子的控制欲和保护欲限制了他。矛盾开始爆发，儿子日渐叛逆试图脱离母亲的掌控，母亲则不停向儿子索取关注和爱以证明她对儿子的控制是有效的，最终母子关系彻底破裂。唯一的区别是，在现实中，儿子成功离开了母亲，母亲一定对她彻底失去了儿子的爱和掌控权感到愤怒，她恨不得毁掉他。因此在梦里，母亲吃掉了儿子的映射包宝宝——在吃掉包宝宝后，她痛苦又悔恨，这时她才意识到她的掌控欲把她变成了一个什么样的人。最终，因为对对方的爱，母子达成和解

（虽然我觉得这个结局真的过于老套简直像一碗煮了几百年的陈鸡汤但是作为一个合家欢动画的贴片还能be不成）

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

（以下内容个人看法，略长，较全面，尽量不剧透）

讲真，我已经很久没看国内剧了，一般都只看美剧，韩剧，英剧。

我觉得一部好剧，除了有很棒的剧本，更加重要的是要有能够全身心投入到剧情中的演员。

所以我更喜欢美剧剧情的真实度，敢写敢演，收放自如，还有韩国演员的刻苦认真，剧本不断创新的精神。

可现如今国产剧市场大多让人失望透顶，越来越多的剧本是找所谓的流量明星演绎的烂俗剧本，其外表看起来光鲜亮丽，但剧情内容毫无营养，甚至极其幼稚，单调，无趣的很，所以我本人鲜少去点开那些花里胡哨的封面“巨作”。

说起来看这部”春花秋月“是妹妹扯着我衣服领子硬塞给我的安利！我只听见”天雷“两个字的时候，就特别的抵触，我连说我不吃，她非得连滚带爬的让我尝尝看。

后来我吃了，并且消化的很棒，最后开始上瘾。

首先，第一眼看见男主亮相，感觉他并不怎么惊艳，觉得他的站姿有点儿探脖，我妹给我的解释是：“这代表这个角色运筹帷幄……”

不过后来越看越能够感受到，男主的所有姿态，一举一动，语态，无论他怎么做都是对的。（打脸现场）

之后女主来自未来，穿越到古代系统，那些特效巴拉巴拉的，也就不说了，对于网剧来说算说得过去，粗糙感可忽略不计。（毕竟有些国产好几个亿的特效也就只是那么回事儿。）

再来是服化和布景。

对于古装剧来说，服化很重要，尤其仙侠，服装的垂坠飘逸感，长发的柔顺服帖感都要到位，主角服装其实很用心了，颜色淡雅，也足够仙，轻纱飘逸都不错。

虽然由于顶着高温，打光不足，后期修片经费有限，导致的主角面部脱妆，瑕疵脸，鬓角发胶片起翘，双皮贴若隐若现的情况频频出现，但是这样的情况出现后，反而会在偶尔打光足的镜头下，主角状态好到让我感觉自己挖到了宝藏！（题外话，话说秦流风是否带资进组呢，还是因为他冷白皮呢？就属他状态最好。哈哈哈）

布景算很用心了，小成本下的布景，从一处房间门精心的设计成圆月门和推拉门双层存在的闺房巧思，还有房间摆设，床幔，锦缎被褥，客栈，庭院荷花池，八月十五的街景，都能看得出是不存在糊弄的，都在努力做到最好。

最后演员演技。

先说配角，男二小白和好基友秦流风，他们两个相辅相成的，大大方方搞CP，我是认的，不烦。他们各自解读各自的角色，演绎的也到位，该老老实实的老老实实，小白的一点木讷，守本分，心系江湖，炯炯有神的双眼，习武之人直挺挺的腰杆，都很到位。还有秦少主的翩翩公子，风流倜傥，喜欢耍个小聪明，演员眼角眉梢都带着那股富贵正派人家长大起来的明亮模样，不是为了演而演，很难得。

至于那两个姑娘，串连剧情演技也不错，中规中矩，该娴静的娴静，该傲气的傲气，这种分量的戏份只要不招人烦就可以满分。

关于主角，我上瘾的最终原因是，首先感谢选角的人选中了这两位演员来担任男女主！终于不再是整容脸加双眼无神空一副好皮囊的女主啦！！终于不再是为了耍帅而耍帅为了悲情而悲情，为了勾引人而勾引人其实很油腻，很令人不适的无灵魂演技男主啦！！！（跪下来感谢，终于不再让我看见那些一大票的流量明星在荧幕上尴演啦！）

我通过男主演员理解到的上官秋月（本人并没有读过原著小说，有误解请见谅）他是成年人也是个有心理缺失的孩子，他可以捕捉到人心底的小心思，他聪明，他武功高，所有人都惧怕他，可这正是因为，他有恐惧，他从未体会到过温暖和情感，他只知道这世间一切都是残酷且冷冰冰的，就像他住的地方一样冰冷，而且这些冰冷从小到大每时每刻的都在刺痛他，他在刺痛中成长到将杀戮看做成习以为常的小事，他在冰冷的包裹下将自己磨练成最强大的尊主，好让那些他所认知的残酷远离他，甚至让那些人惧怕他本人带来的更加残酷。

每当春花在他面前说起小白的好时，每当春花想逃离他的时候，他的眼底忽然浮现出的孤独，仅一秒就让人心疼，有一种春花走了，秋月就又要一个人了的那种廖无人烟的孤独感。

当然后来他执念想把春花留在自己身边，不是为了霸占，是因为他对春花渐渐产生爱意，又结合他娘亲凄惨经历，所以想将春花保自己身边。（剧情不多说了。）

而让我感受到这些的，就是演绎秋月的这位男演员所带给我的有关于秋月这个人物的那些细枝末节的如同珍珠粉末般的细腻感受。别的不说，只说戏中秋月哥哥一段冗长独角戏片段，角色情感的流动，情绪的切换，他的表情是有血有肉是立体的有感知的！

演绎人物春花的女主演员更是将小姑娘的那份灵动，将善良本身很不做作的展现了出来，让人欢喜，让人疼爱，让人想捏脸，想抱抱她，而某些女演员却一直顶着假笑脸，生怕自己老大不小还装嫩角色的事情不被人发现似的，那种面皮式的演技硬着头皮装角色。

请某些“当红”女演员能够理解到天真烂漫并不是傻，并不是智商有问题，恋爱脑并不是无脑，甚至蠢笨的，而是一种灵动，会跳跃的，很清甜的，很吸引人的舒适感觉。

所以给小春花大大的满分~捏捏脸~

其实好的演技，不用多赞美什么，他只需要让观看者相信，那就是那个人物本身，不添油加醋，不少斤缺两的演技，能够带动起观看者所有感知的演技，就是最厉害的演技。

最后，感谢原著作者，感谢写出这么好的故事，剧情虽然不是那种大起大落，复杂多变的内容，但是干净利落，有里有面，有来龙去脉，情感流畅丰富，事情路线清晰，不拖泥带水，有甜味且不幼稚，诱惑且不油腻，故事不无端凑字凑剧情，终于不再是在虚有其表的大框架里胡编乱造啦！

导演导的好，演员演绎的棒！大家不糊弄，很努力的样子，作为观众的我，看得清清楚楚明明白白了。

目前本人追到十四集，等待更新中，期待之后的剧情发展。期待看见秋月哥哥，小春花。

最后祝愿两位主演，和剧中各位演员都能有更多好的剧本可演，遇见好的导演指导，期待你们更加棒的演技。（虽然也不知道能不能有缘被你们看见以上这些美好的祝愿。但仍旧衷心祝福。）

最后最后，男主演唱的片尾曲《未完成的瞬间》着实惊艳。声音温柔至极，很是疗愈，力推！

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。