2018年的暑假，去天童寺礼佛时碰到了几个摆弄摄像机的人，当时很好奇，回去一搜，发现即将要出一部有关天童寺的纪录片，就猜测那几个人估计是这部片的工作人员。

之后有想着出了片一定要寻来看一下，但马上就把这事抛之脑后了。现在是2019年的暑假了，想着暑假去哪里逛逛，突然又想到了天童寺，紧接着想到了这部一直没看的纪录片，就去探索与发现的网站上找了来看。

片子不长，上下两集，共90分钟左右。观后感是相比于是部介绍天童寺的纪录片，更像是部宣传中日友好的片子。第一集从公元300年开始，介绍了天童寺的渊源，历代的禅师主持都介绍一遍，他们对天童寺的发展都起了什么作用，etc. 紧接着就开始介绍从日本来的僧人，主角有两个，荣西和道远。两个人都在天童寺呆了一段时间，前者继承了临济宗，后者继承了曹洞宗，回日本后两个人先后成为了日本的临济宗和曹洞宗开山祖师。后又提到了明州（即宁波）工匠陈和卿，主持日本东大寺的复建。最后提到了日本画师雪舟，曾被称为“天童寺禅班第一座”，绘有明州的山水画。

下集基本是上集内容的重复，区别在于节目组跑到了日本去循迹。去了日本的建仁寺，荣西曾经的道场；永平寺，道元弘扬曹洞宗的传法中心。然后又跑了宇治，因为据考察，荣西将宋茶带回日本后，在宇治这里种植成功。最后提到日本著名的濑户烧可能也是从宁波一个叫平窑的地方传承制陶技艺的。

全片看下来，天童寺的镜头倒是寥寥无几，大多是俯拍，全景拍。下集里，意味不明的镜头多的让我不禁想吐槽，下集的内容真的不是节目组公款旅游硬凑出来的？

人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。

1.男主的奶奶去世后，葬礼店的老板如数家珍地介绍着各种丧葬服务，从1050欧元一步一步加到1500欧元，想从男主身上剥削尽可能多的钱。人类的悲欢确实并不相通。（没有说老板一定要共情男主，他也确实只是在做生意，但这对男主来说是很残酷的事实，且我们每个人都可能会遇到）

2.“You keep putting me in danger and then you ask me to trust you!”男主在男二欺骗他说自己偷了5欧元的薯片之后，终于忍不住爆发了。男二究竟有多少次将男主处于危险之中呢？从一开始说会在小路上杀了男主，其实就是在“逼迫”男主去信任他。但是，换位思考，如果你是男主，你会那么毫无保留地去相信一个刚刚在你眼皮底下偷了三明治的陌生人吗？

第二次，两人make out之后，男主在旅馆醒来发现男二不见了，匆匆忙忙穿上衣服光脚跑到楼下发现自己的车也没了。看到这里我和男主一样着急，以为遇到了个感情骗子。结果不一会儿男二开着车回来还带来了早餐，又是虚惊一场。

第三次，也就是争吵的导火索，男二像是在戏弄男主一般，骗他说自己偷了薯片。男主又着急了，结果男二拿出了收据。这次我们的小可爱男主终于爆发了。他没有驾照，只能依靠男二来开车，他害怕自己所爱的人是一个不靠谱的小偷。确实，并不是每个人都喜欢“虚惊一场”，更不愿被迫地只能去选择信任别人。

3.傲娇小可爱男主在男二主动在车站下车抛弃他之后，满肚子怨念把车开走之后在山坡上停下吹了吹风冷静了下来，又把车开回去找男二。在一段关系里必须要有一个人能把自己的“尊严”往后稍一稍，去主动让步。明明不是男主的错，为什么男主会主动让步，又回去找男二呢？从之前的婚礼派对上可以看出来，男二在认识男主之前还有很多“露水姻缘”，但对单纯的男主来说，男二就是他的唯一依靠。

总的来说，这是部平淡如水、润物无声的爱情电影，但很多细节会让人产生共鸣。男主是我最爱的那种类型，有点小傲娇，有点闷，不擅social，但内心很善良。男二就是典型的欧洲主流的派对动物了。从电影里看到了很多我和我家那位的影子。

期待一个月之后的重逢，以及因为疫情搁置很久的Greek holiday。

Ps，有一个细节不知道是不是导演有意为之：男主比较矮，而个子矮的人比较适合练跳水。

PPs，已经有三个叫Mathias的德国同学了，看来这是个德国大名hhh

个人口味，不客观，纯主观。

第一次看虞书欣的剧，说实话这小姑娘长得挺漂亮，演的也挺灵动，说句实在话，我很喜欢她。

曾经看周星驰的电影，单感觉搞笑，随年龄增长，慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真，却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演，看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较，少年志男主虽然也演个混混，但是基本就行为上捎带浮夸，而且不会是通篇的浮夸表演，该认真走剧情的时候明显人物性格转换的很棒。

又是玛丽苏的狗血爱情剧，混乱的多角恋，大结局突然明朗一个个成双成对。这会让人有看下去的欲望，但是我真不喜欢。

女主是仵作+破案标签，验尸环节做的很不好，镜头少，而且说的模糊。同期的小仵作这部剧做的很好，把每处伤都放大贴出来解释，虽然我看不懂，但是感觉牛批。破案就这方面，真的编剧老师不太行，有点敷衍还有bug。

男主应该是原声吧，抱歉了，我最近看的剧不少是张杰配音的，相比起来，这剧男主声音听起来挺难受了。而且对于台词的表现力不好，代入感比较差。

恋爱甜的部分，也都是老剧本。选一个漂亮的景，突然女主滑倒压男主身上，顺便亲个嘴。这对小年轻们还是很甜的，但是我这老男人看了吧……小仵作的这场面，山洞里坐一起，聊个天抱一起，而且让我觉得更温馨，一种别样的甜。

我依然给个中间分，虽然有很多不满，但是在网剧方面，服装啊场景啊等等我觉得都没什么太大问题，还是很精细的。我吐槽很多，但不会认为很差，也就是个中规中矩的本子。

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

文/曼佳

#钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

好久没看台湾电影，尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆，到如今仍然在岁月的断点处闪着光。

这部电影是非常经典的运动电影情节：曾相依为命的兄弟俩，在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘，人生就此改变。隔年，两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场，却是敌对的两方。岁月的洗礼，让兄弟成长，却也失去了彼此。在争夺冠军的球场，为了队伍的胜利与荣誉，他们必须击败眼前的手足。最终关键时刻，两人终于理解，人生有比赢球更重要的事。在球场上失去的，必须在下半场，奋力找回来??

这部电影以篮球为主题，比赛场面收敛了特写慢镜头显得流畅漂亮。但导演花大量片段描述了兄弟艰难的生活，因为父亲在外打工暂住叔父家中，不得不忍受亲情被忽略生活窘困。他们渴望独立的生活渴望在最爱的球场上获得荣耀，可只有在夜色一角的废弃场地才能安放他们肆意的快乐。

因为哥哥耳朵问题，弟弟进了精英集中的名校球队，而哥哥只能去将要停掉的落寞球队。从前相依为命如今擦肩而过分道扬镳，这是生活的残酷，也是命运的磨练，让性格火爆的弟弟在强队里百练成钢，也让性情温和的哥哥在仁义的队伍中学会爱和平和。

所以这不仅是部运动电影，更是一个有关青春成长的故事。青春是初生牛犊遇上跌宕波折，是为冲出牢笼第一次如此奋力拼搏，也是想要闷头撞出去却收获各种善意的懵懂，还是最终满身伤痕恳求亲情原谅的回归。因为回归就不必计较输赢，奋斗了得到了，人生的下半场还有无限种可能。

为何台湾的青春电影总是那么的触碰到心底，也许是因为它们总精确拍出了内心的挣扎凌冽也不过是人生的一段琐屑，如流星鲜明短暂的划过，而已。

刚放弃《日月凌空》第四集，又紧接着找武则天的戏来看，这一部是在第五集放弃的，算不算进步呢？五十步不必笑百步，都是让我忍受不下去的剧情。

说是演绎武则天的一生，可从前五集来看，感觉武则天是配角，李治皇帝才是主线。演皇帝的张铁林存在感太强，很抢戏，他看起来太威严太精明了，不是李治的感觉，丝毫不像历史上那个妻管严，那个会被一个女人玩得团团转的男人。总是甩长袖，一副故作威武的样子，还以为自己是“皇阿玛”吗，你是李治啊，那个很“无能”的皇帝啊，怎么张铁林不管演什么皇帝都那个样子，所以，张铁林版的李治挺失败的。这一部剧的武则天斯琴高娃才是重点，可惜，还没忍受到她的来临，我已承受不住了，少女时期的武则天演员演得失败，存在感极弱，演完了也认不出她那张脸，而且“演戏”的感觉非常强烈，一颦一笑、一举一动都跟舞台上唱戏一样，不生活化。以上这俩人的情感没多少铺垫，然后就如同一对生死离别过的鸳鸯，太突兀了。

除了人物外，后期剪辑太跳跃，使得整个故事跟切糕一样，一块一块地，拼在一起，没有一气呵成的流畅，所以故事性不强。唯一觉得欣赏的地方，就是反复有角色人名的字幕提醒，其它电视剧可能也有，但几乎都是一次性，这部剧总会重复提醒，让人不会“脸盲”，对角色清晰，这一点倒是可以借鉴。

剧情狗血，转寰突兀，三观奇葩，不知所谓，不合常理。实在忍不住要飙脏话了，渣男渣女倒成了人生赢家，精神文明建设让编剧学到狗肚子里去了么，好奇怎么过审的，拍这种狗血电视剧的意义又在哪儿？阿猫阿狗会拿个笔就能涂鸦个剧本了么？怪不得电视剧精品越来越少，根本没有门槛啊，不要脸啊，还是骂得轻，骂死才好

这个故事表面看是警匪片和悬疑片，实际上讲的是亲情和匹夫之怒。

悬疑方面破绽颇多，可谓千疮百孔，所以用了各种巧合来填补，但是勉强补上也是四处漏风。亲情方面，父亲救子的心情确实能打动人心，但也是因为剧情的破绽百出致使感情戏插入得不自然，有的地方甚至明显能感到在强行煽情。

影片主题其实大有可挖，权贵无视规则法律，凌驾于小人物之上，逼得小人物变成罪犯甚至赌上性命。这条线可以给主人公添上一抹悲壮的色彩，引起观众的同情之心。不过，最后林日朗用自己的命换了儿子的命，而院长和市长秘书受审，市长下台，这种结局真是令人失望，好像是武侠小说的大决战变成了法庭上的庭审辩论。

为了保住儿子的命，市长可能最多丢掉官位，而林日朗只能豁出性命。对于所珍视的东西，权贵和小人物所付出的代价是截然不同的。电影中的无奈，也是现实中的无奈，底层之怒或许真的连权贵们的毫毛都伤不到。不过电影不就是可以让大家稍微离开一下现实吗？观众们大概都希望能看到个大快人心的结局吧。

从抖音上看见的，本来以为会很雷人，没想到一集不落全看完了，甜甜的恋爱。恋爱观都很正，不要所谓的为了对方好而分手，既然相爱就要在一起，所有的问题都能慢慢解决，而不是用离开对方自以为是的为他好，可能你的离开和不坚定才是最大的伤害吧，就像是他从火光中走来，南初的做法才是对林陆骁造成了伤害。唉，甜甜的恋爱呀。??

看了优酷出品的这就是灌篮，实在是太燃了，让我这个篮球门外汉看得全程海豹式鼓掌。能把女性观众本来不热衷的直男爱好什么机器人篮球的综艺节目做的如此吸引人，不得不来说两句了。一个是专业性。记得上次这就是铁甲节目播出的时候，对家爱奇艺的同类型节目就没这么好看。原因就出在节目的参赛优质选手基本上都被优酷请走了。没有专业性强的内容，嘉宾再流量再会玩也都是无米之炊，做做样子，总是不够震撼。这次这就是灌篮也是一样，选手们一个个都是大来头硬实力，配上字幕解说剪辑，看得非常过瘾。也只有同样强劲的选手在对对手做出评价的时候才具有说服力。

看完之后觉得失望。

一方面电影水准远低于电视剧，里面岳丽娜于毅演技很棒，还有女主和小鹿也不错，旁白配音一如既往的好听，这几个点非常出彩，但剧情俗套，有不少漏洞和莫名其妙的点。比如女配的出场完全是为了刺激女主，男主师傅自己扮成男主，划掉名字不就完了，一开始男主深爱女配为了她骗女主（虽然是师傅下套，但此时男主不知情），结果后面丝毫感觉不到男主对女配的感情，另外大Boss师傅集齐了反派的恶劣特质，这样的女配和反派存在仅为了推动主角爱情戏，角色设定很单薄，片子拍成了玛丽苏爱情剧，和灵魂摆渡电视剧的精良不符。

还有一方面是我们的网友，对一部片子看法不同很正常，有一小部分人，属于盲目追捧，有的客观评价被人质疑是不是摆渡粉，纯属一种思想绑架，还有一部分人更过分，讽刺加辱骂，无法理解，怎么会上升到敌对。在一片叫好里说自己的不同看法，压力挺大，最怕遇到不讲道理的流氓网友，有不同意见的欢迎讨论，流氓还请绕道。

最后，我赵吏还是一如既往得帅！！本来想给两星，几位演技派演员加上赵吏的颜着实下不去手，内心评分两星半。

感觉比行尸走肉真实一点。

其实在刚开始尸变的时候，打死丧尸并没有那么容易，尤其剧里面是咬一口就会尸变（行尸走肉），行尸之惧是咬了以后先死亡在尸变（也就是如果咬了以后还活着，有人帮助目前不会腐烂）。

如果行尸刚刚尸变的时候其实身体的被撞击程度是一样的，人头骨其实脆弱但是并没有那么脆弱。如果是力气小的用匕首从正额骨插进去并不是很容易，除非命好刚好插到了骨缝。（尤其丧尸不是打了头骨就会死的，要破坏脑），所以行尸之惧真实的一点就是用锤子锤了头好几次，行尸才挂了。哈哈哈。

总结:还是匕首在太阳穴插进去，丧尸最容易挂。哈哈哈哈。

其实如果能幸运活到丧尸爆发的半年一年，丧尸还是很好打败了（除非数量太多，只论单只ko），而且丧尸长时间暴露在空气，一直在慢悠悠走路，加上被咬过部分或者大部分，腐烂程度会比正常人更快，应该更好砍！

哈哈哈哈，以上都是我瞎bb的请勿当真！哈哈哈