这应该是乡村爱情巅峰之作了吧，全第三部开始，乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因，我认为最大的原因还是编剧，原来第一第二部的时候，主角和故事主副线安排的很好，但是到了第三步开始，主角就变得不明朗，甚至变成了配角。之后越来越严重，副线严重增加，给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部，编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写，但是没有主角，这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品，叠加起来的一部电视剧，完全没有主线也没有主角，让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫，你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度，必须要更换编剧。

当初看到预告和导演名字的时候就知道这部电影注定和《橘生淮南》小说关系不大，他拍的《何以笙箫默》还历历在目。今天去电影院看了以后确实槽多无口，先抛开主角的演技不谈，因为比起剧情根本不值得一提。首先是电影里的人设，连最基本的符合原著都没有做到，更别说改编的出彩了。配角都很单薄且工具人，就别说主角了。洛母变成了眼里除了报仇和讨要抚恤金以外毫无人情味的冷漠母亲，叶展颜又一次被塑造成了偷走别人的爱情的恶毒女配。张明瑞变成了洛枳盛淮南爱情的助推器，郑文瑞则变成了洛枳高中时期的挚友。原来根本不学语文不背古诗词的盛淮南语文居然能考148分。他作为德智体美劳全面发展的学神，练习三根筷子吃饭方式居然是把一根一次性筷子掰断，是不是有点过于降智了。其次，书里他面具下的一些阴暗面一点都没拍出来，人设反而变得完美无暇。还有在他家发生变故后，盛淮南的妆造变成了失意流浪汉，未免人设塑造的过于浅显了。洛枳的塑造也不尽人意。她暗恋时期那些小骄傲一点都没有体现，有时候小心翼翼地偷窥跟个小偷似的。在我的眼里，她在高中时期是骄傲隐忍的、孤独倔强的，唯独不像电影里那样大胆热烈被朋友围绕的。她高中时期为数不多的勇敢就是在停水时期跑到盛淮南在的那层楼去上厕所和到服装店试穿一条明黄色的连衣裙，最后还被她拿来挖苦自己。而且她的家境不好，明明已经去打工了，就算是为了接近盛淮南也不会毫不犹豫的把雨伞丢进垃圾桶，编剧自己看不觉得十分矛盾吗？再说剧情，最好看的地方就是按着原著原封不动的拍出来的部分。而且整部片子可以说和暗恋并没有什么关系，但是《橘生淮南》最引起我们共鸣的无非就是洛枳那段暗恋的酸涩。影片里把洛枳漫长而又孤独的暗恋时光轻松的寥寥几笔带过，反而用不少篇幅描写二人的相处相恋和无聊至极的电影社团团建内容，落入了传统青春爱情片的套路中。电影里选择以《岁月的童话》作为二人爱情的串联，我觉得有些舍本逐末，不仅因为原著中盛淮南一开始并没有看过岁月的童话，且对这个描写并不多。还因为这样一来不使她俩的感情戏变得单一流俗，还使其他重要的情节毫无体现。她俩在大学时初见时落下的柿子变成了从桶里掉出来的电影道具。还有她们小时候初见时的剧情，如果能把皇帝陛下与皇妃那段拍出来，还能更好的还原原著结尾她们的坦诚告白。而不是像电影里以干巴巴的问答式告白：“晴天阴天下雨天，你喜欢哪一天 ”“喜欢你”作为结尾。

暴雨天洛枳撒了谎说自己被困，盛淮南去接她那段重要剧情，原著中是盛淮南的故意试探，在电影中却被改成了盛淮南心意的体现。

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感觉演员，为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情，还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时，两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死，只有两个被打伤。高天出场还没几分钟，就差在自己的脸上写“我是卧底”，这也太明显了。还有在警察局，高天的上司说的全是大华这四年做的事，高天刚刚好也是根大华四年，“真爱啊”。大华自己是黑社会，作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧， 难到是捡的， 不合理的太多太多

美国独立电影界人才济济，永远都有让人想象不到的意外惊喜，持续为影坛输出新鲜血液。虽说肯塔克·奥德利和艾伯特·伯尼这两位导演的作品我从没看过，但是今年他们合导的新作却让我如获至宝。喜欢诺兰的盗梦题材、米歇尔·贡德里那种梦幻MV式作品（《美丽心灵的永恒阳光》《科学睡眠》）的影迷肯定会对这部《草莓公馆》有出奇的好感。

虽说电影的背景设在2035年，这却是一部名副其实的复古科幻片，或者说是手工制作的奇幻喜剧。整体创意十足，梦境稽查员和广告植入梦境的构思惊艳，大胆而具有启发性，虽比不上《盗梦空间》的精巧复杂，却有着一种充满童趣与朴素的简洁感。粉红色的室内布置、稽查员的笨拙头盔、带上动物面具的角色，其简陋粗糙感让人觉得是在看童话故事，同时也散发着怪诞的意味，偶尔让我联想到大卫·林奇的作品。不过，这里面完全没有阴森诡异感，换上了一派欢乐诙谐的氛围。

然而，相比起各种天马行空的创意和美轮美奂的怀旧美学，叙事稍显单薄了一些。尤其是后半部分男主角被袭击昏睡至最终醒来的一幕，这一大段情节的编排与设计更像是小孩的睡前读物，内容太过低幼而缺乏戏剧性。广告植入梦境的情节尖锐地指向了现代社会里资本和商业化带来的潜在危险，但是主题重点并不是老生常谈的消费主义批判。导演更倾向于在这个童话般的故事里寻觅人与人之间的情感联系，特别是在当下这个浮躁纷乱的时代，男女主角那种纯真的感情已不多见，所以显得弥足珍贵。

说句实话，电影就算不错了，我本意是四个星，后来想一想，給五颗吧，可能为了逝去的青春，我大概给你们讲一下我认为好的原因，首先一点，这种片子想播，首先剧情一定要民族团结，社会安定，这八个字懂得都懂，无间这一块不加的话，那就是纯黑，剧情放的再开一点，那就是按其他国家来说要分级了，能看出不管编剧还是导演都在，能播的和想播的，这一部分做最大的平衡，如果按照当年的老六部拍摄，我想国内根本没地方能放，难道你们让他去好莱坞播吗？唉，国内电影和电视剧的短板就在于此，不好分级又什么类型都想有，还要兼顾民族大团结，难免有些可以很好的电影或电视剧最后变得不伦不类了，可能有些人要说那你剧情了，逻辑了要合理，但有些东西不能拍，不能播放的时候，那电影就肯定有部分的遗憾和残缺，所以有些人就说他是烂片，我也觉得没什么不对，但冷静点想一下，一条龙在影视行业里的限制，虽然说制约播映的东西是必须存在的，可制约太多了，就注定有些东西不能够完全的表现出来，本人文化不高，文笔也有限，但我看完觉得达到了我对一个青春的纪念，这就够了，寥寥几笔讨论下我的感受，如果让您感到不对，望海涵

整片看下来最令印象深刻的镜头,是disco时间,三兄弟从最初的拘谨到发了疯的舞蹈,对社会的不满,情感的压抑,生活的失败,伴随着嘶吼声随着音乐胡乱肢体运动想要发泄出来.机器男大概也是从这里开始觉醒情绪的;我想如果情节上改成两个废物被黑帮揍的半死时机器再抱着飞走,以及加上弟弟去谈判的情节,可能更加cult,风格化更加浓烈些,总体很不错.

ep1 解锁新人物卢世君 车法医一开始被谁绑了到底ep1-5 血坠 车法医去心悦堂当卧底 蛊虫 新人物思敏 刘书桓x孙艳丽 因为一个个误会 两个彼此相爱的人为什么要折磨对方还要伤及无辜呢ep6-9 吸血鬼 孤儿院 卢世君 院长都被咬了 弟弟演技挺好的 这李总巡真不要脸 这反转 原来吸血鬼是那仨小孩 院长真的是个大好人 但是滥用私刑确实也不对ep10-13 笑死了这俩人去丐帮当卧底 剥皮案 这一家子够复杂的 这刘老板丧心病狂了吧 用人皮当材料 还把璐璐推下去了ep14-17 精神病院自杀案件 轮到康一臣去当卧底了 吉丽 还以为是郑老师 果然还是吉丽啊 魔曲杀人 人格分裂思敏是特工？？任务是刺杀卢世君？？ep18-21 狐仙 气死我了 又反转 是我看漏了吗 为什么是柳如青害她不能生育 他俩不是互相喜欢吗 梁若敏既是受害者 也是施害者 不过在当时那个年代 不以暴制暴 又能有什么办法惩罚那样的人呢 难道梁若敏就要忍气吞声吗

ep22-24 所以黑龙根本就不是卢世君 日本故意放出的假消息 皮特牺牲了靠 好难过 李汉是黑龙？？我靠我靠我靠 瞒的好啊李总巡 日本走狗

这也太草率了最后 赢得好容易 就是谁都打不过顾远

车素薇x卢世君 顾远x思敏 美美在一起

最后的神秘人 肯定有第三季吧

看了几集，包袱不断，超越期待！

第一、服装场景到位

除了陈芊芊，剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组，你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗？

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因为我的邻居长不大看的。看到后面一些地方真的想抠脚趾的尴尬。好多情节非常非常不合逻辑。

编剧估计没少看中日韩那些经典偶像剧恋爱剧吧。里面的梗和桥段太多了。光是设定就多少有点交响情人梦的影子。片头闪过的漫画形象真的好像。片头曲也听出了些Kyary Pamyu Pamyu的感觉。但是吧，那些经典剧的一些精华观点又没被吸收，只搞了个皮毛。净是知其然不知其所以然的纯借桥段，所以有时候会产生硬塞糖硬找刀的感觉。再加上男女主越来越撑不住的演技……

男主是让你演高冷，不是演面瘫……本来表情就不多，再被那厚厚的刘海一遮……啥都不剩了……

女主小姐姐啊……咱哭戏如果哭不出来就算了吧……别勉强了……就算滴了眼药水也和情绪对不上……你笑起来挺阳光的，就多笑笑就好了叭……别哭了……

但是，最最最最受不了的是，这也就是两年前的戏啊，后期情节是什么鬼？观念像是还停留在十几年前。全世界就都得为男主服务是吧？男主就是绝对正确的是吧？男女生是在谈恋爱，不是认个爹。他们应该是平等，且互相尊重的。就算女主头脑热，那也是她的选择。她是一个会独立思考的成年人了，就算将来后悔了，那也是她自己担着。再说了，男主就不会好好说话，好好解释吗？非得一脸你不听话我得惩罚你，然后突然又出现给你喂点儿糖。抱歉，真没觉得甜，我要是女主，男朋友吵完架就玩消失了三个星期，突然出现后我会先赏他一拳解解气。然后警告他下不为例。热恋期的男女，三个星期不联系啊，忙不是借口，借梁歌手机打个电话报平安是那么难的事儿吗？当初追的时候可是啥都不管不顾啊。说鸽了别人的饭局就鸽了。人家交响情人梦里有这种分开不联系的情节那是因为俩人的性格使然，再加上那时还没有正式在一起等等的原因。它是有前因后果的。不是你剧里这种情况啊亲。

男主我不知道啥星座的，但是女主可是我大狮子座的啊！就算狮子恋爱变大猫，也不会是这个怂样，这么好哄的。

除了陈旧的观念以外，最大的问题之一是，如果演员不会弹琴，就不要那么多手部特写了好吗？手都塌成什么样了……但凡学过点儿也不至于这样……那弹琴的动作和琴声都合不到一起去。交响情人梦里，树里为了戏，练琴练到关节炎。玉木宏虽然不会弹琴，但是身体的律动还是合得上音乐的，乱按琴键没关系，但是音乐如果是跳跃的，可不可以手不要是弹连音的状态……

其次，女主是立志想要成为小说家的人。嗯……单看剧里的话，她还是放弃这个想法吧。喜欢写小说，最起码……是不是得喜欢看书…………陆一游为她精心布置的方间，连一本正经的小说都没有……全是漫画书？不要说她可以拿手机看书的。她一个喜欢原始的用笔记本写小说（完全无力吐槽这点）的有怀旧情怀人……却不喜欢纸质书？（我从小到大一直喜欢没事儿就写写小故事，但我不管去哪里旅游，身边除了笔记本，都会带一两本书才有安全感。）

而且女主的一些行为举止，就真不太像个文化人。喜欢写小说，可在她身上我没看到书生气。只看到白幼瘦的外表，思想单一幼稚的像个小学生……

不是写脑残狗血爱情故事的人本身也得像脑残靠拢的……一瓶水是三块半，要买五瓶水该给多少钱……现代人了妹妹，你都知道拿手机打游戏，不知道能拿手机计算机算一下吗???♀?喜欢文科的可以数学不太好，但不是脑子不好啊……

如果不是那些本身就是模仿/致敬的经典桥段撑着，真的不知道编剧得写成什么样……???♀?

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

为了李国毅来看的..... 如朕亲临女主已经很迷了，但至少可爱有些笑点还是很好笑....这个女主长得好看笑起来好看，但是不笑就是苦瓜脸，说话也奇怪！最迷的就是这个人设....哇！看到17集了已经有些感情基础了还总是因为别人说一两句就误会男主.....男主说啥反正就是不相信男主....现在男主在剧里面都讲究不值钱的人设么.....爱的基础不是相信么....虽然理解你对未来的不确定但能不能不要听别人一句话就觉得像受了男主很大欺骗一样.....

价值观也很奇怪，破的案子女主和其他人都是立意宁愿错判也不想让被害者家属伤心...... 这神马价值观啊.....为了制造矛盾也不用这样吧...这样看来女主和男二真的从价值观上面真是绝配！

今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬！吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原，张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感，把一招一式都取的清清楚楚，如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉，快感度大大不如同期张彻等人的作品！虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的，但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面，让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度！感动的，所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受，绝对是有价值和收获的！[强]

这部电视剧是江苏卫视前不久上映的，还是朋友推荐而来。剧中引人瞩目就是男主角张翰，这出道一来这是第一次看见他的出彩的演技。脸上不再有青春气息，反而多了沉稳和干练。这个已经三十六岁步入中年的男人已经有了岁月痕迹。他第一次出镜还是在十一年前《一起来看流星雨》中那个霸道傲娇的慕容云海。我和所有粉丝一样也曾兴奋过，这个男孩子那么帅啊我要是站在她身边多好啊。而在这部电视剧中我看着这个有点冷酷表情，内心的细腻的丁凯的优秀，他曾问天悦你是学霸啊。对！高考多少分？面前的天悦说我610，而丁凯只是淡然说了一句我703，很明显这个数字是无论在任何学校都是学霸。丁凯说在这个邮轮中所有高层都是高学历。所以说物以群分，人以类聚。是我们不得不佩服剧中丁凯还是天悦，每个阶层的生活我们羡慕过，可偏偏没有那个能力，这个世界本来就是不公平的，有的人出身在金字塔顶尖。有的人出身平庸默默无闻。我们拼命努力可却发现自己没有学霸天赋，只能承认自己就是普通人。在自己领域里生存的很好也许是最好的选择。

再说《海洋之城》里，我觉得每个角色都是出彩，从天悦走上船，那个衣着时尚的贺彩，精明事故为人圆滑，每次出现事故她会推出菜鸟天悦，而事情结束自己邀功，或许这就是最现实一幕。在职场你的不注意好事被抢走，还背下黑锅还落下埋怨。一分钱挣不了还倒贴钱。可我们不得不面对现实，这就是生活中，任何事变通，高情商的人在任何事情都会刮目相看，可在职场上懂得变通或许走的更平稳一些。