《天才J之谜题里的倒计时》是由曾庆杰执导，陈思宇、王子清、小夕等主演的高能燃系且带着“中二”风的电影，讲述了天才阿J为了阻止satan破解心率锁、得到云端数据的故事。在这个故事中，“倒计时”是关键，不仅勾勒出了影片的节奏感与紧张地气氛，还通过人与机器争分夺秒式的计算比赛来巧设悬念，使得观众能够沉浸在导演曾庆杰所建构的悬疑空间。

只不过，这个空间不同于其它的悬疑电影空间，它需要寻找真相，或者说答案，并且更多的是通过“中二”风消极了其严肃性，从而流露出喜剧的风味。与此同时，在一系列的斗智斗勇的场景中，又呈现出了高能之“燃”文化，激发出藏在每个人内心深处的少年心，有一种恍若如少年梦的感觉。

《天才J之谜题里的倒计时》开篇用satan心率锁破获失败，阿J重出医院为叙事起点，将阿J与郭佑的身份问题、郭佑奶奶筷子和勺子叔的关系，以及格立公司使用同一套方式的编码加密技术背后的金钱观与阿J和Satan的斗争组成一个个并列的问题，然后在高燃悬疑色彩的故事中一一完成揭秘。

片中，阿J与郭佑的身份从一开始，就是兄弟的铺垫，转而进入郭佑关于母亲的告诫：如果你遇到一个跟你长得一模一样的人，你就把命给他。这是导演给影片设置的悬疑。可是，这一悬疑随着奶奶筷子的临终遗言而真相大白，即郭佑是克隆人。面对着撒谎的奶奶，面对着阿J，郭佑只能离开。可惜的是，他始终也逃脱不了。

再次醒过来的阿J对于重新掌控云端数据库已经没有了兴趣，反而是采取一种放任自流的方式，过上自己的生活。在医院，他画画，弹钢琴。甚至，因为奶奶筷子做了七八顿美味可口的饭菜，阿J竟然在医院求婚筷子，而给出的理由竟然是通过了这几顿饭的时间考虑。这一对花甲与少年恋，虽说不合大众的情感观，但是导演很好地用“中二”的风格予以了消解这种不正常，最终流露出的是一份简单的美，或者说是单纯的美。

这种“美”与初夏与阿J之间的“美”完全不同。为了照顾阿J，初夏每天都会送饭给他，却成了暗黑料理。于是，阿J才找了筷子，并在筷子的指导下，将医院变成了美食天堂，每一次都吃得干干净净。有意思的是，出现拿着空饭盒，露出了迷人的微笑。这不禁让人想起了阿J在片中的金句：“怕吃了你做的饭吐出一道彩虹”。实际上，他就是嫌弃初夏送过来的饭菜。一个黑暗料理，一个美食天堂，在医院形成了颇具戏剧性的反差，令人欢乐不已。可以说，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的表达。

除此之外，初夏与阿J的关系藏着浓浓的甜蜜色彩。片中，当格立公司将第二代字符浮动编码加密技术运用到试卷加密上，阿J则通过初夏在该公司的发布会上表达了自己的态度和想法，并立下了10万元的赌约——阿J在最后一门数学课考试时破获该密码。

有趣的是，初夏真的是按着阿J的文字读出想法，而非是说，并且初夏还因为发现错别字和潦草还“教训”了阿J。这是爱情的味道，夹带着“中二”的风味。另外，在统考时，阿J考了899分，而初夏仅考了四百多分。然而，阿J的一句话，又将人带入了爱情的世界，“她考哪所学校，我就去哪所学校。”这种爱情，何尝不让人羡慕。

既然说到破解加密问题，就不得不提阿J的数字过敏症，以及与机器人之间的斗争。作为一名数学天才，阿J竟然无法接触数学的东西，令人哭笑不得。当然，仔细分析，就会发现，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的融入，让一起都成为来可能，也具有了浓郁的喜剧效果。

此外，导演从一开始就交代了阿J与Satan的关系，让观众进入到破解谜题的倒计时的悬疑之中，留给观众关于谁到底能先破获密码的问题，最终造成观众紧张且愉悦的观影过程。而在一悬疑，一直贯穿影片的始终，既让人看到了两个天才过招的精彩，又看到了他们身份潜藏着的少年心——不服输、不气馁，敢于拼搏。

不得不说，《天才J之谜题里的倒计时》为观众提供了一个颇具“中二”风和“少年心”的电影范本，不仅运用悬疑色彩使得人物在一波三折的故事中完成血肉的建构，从满层次感，又从根本上去探讨人回归少年时的“燃”情与梦想。

文/笑傲江湖

图/网络，侵删

非常压抑，笨蛋太郎们从头到尾都在毫无逻辑的肆意妄为的困兽般发泄恶意，毫无顾忌的伤害别人和自己，野兽一样。最后太郎在球场狂叫，我也想狂叫，非常想问导演，你到底想说什么？！剧情不够连贯，人物完全负面，让人胆寒。跟我最开始想象中的剧情完全不一样，本来以为会是治愈温暖的阳光少年，结果是一群反社会人格。英二被他哥哥打一顿是想说兄弟情深？强加的白月光卖淫是要搞哪样，拜托也选个能真哭的好么？太郎妈妈也是智力障碍人群一员本色出演么？杉尾的爸爸请求坏小子们放过自己儿子，儿子当着爸爸面又和他们去伤人是要怎样？开头的精神病院以及被杀的大爷又有什么事？我拜托你都说清楚好么？搞什么非主流伤痛文学啊，满嘴中二病的话，不定时吼叫，不明意义狂笑，拿铁棍去干人，心上人卖淫气的举枪自杀，开始以为人没那么容易死，后来发现人非常容易死，被人打了一闷棍，坐着就能死...... 都什么跟什么啊，笨蛋导演笨蛋编剧，打起精神好吗？这是醉酒后拍的电影吗？气的我想打一颗星。

人是社会中的一份子，无论你是什么职业都不能脱离真实的生活。

你可以如这个杀手一样，成为行业中的佼佼者，你在工作中获得了认可与激情。

可是呢，你总有退休的一天，等你退休后，你还怎么生活？

所以，不要总是加班啊加班，不要总是被工作狂们的鸡汤文给迷惑，天天除了工作没有生活。

你天天的工作，吃饭没有味道，逛街没有乐趣，美女不能给你诱惑，等你退休了，你还有什么可活？

所以，即使一个杀手，也又退休的日子，

即使一个杀手也要学会生活，

即使一个杀手，也会喜欢小清新，

我们呢，我们又不是杀手，我们为什么要做一个啥都不懂的工作狂？

●《刑警之海外行动》由著名导演余淳执 导，多位实力派演员吴刚、柯蓝、俞飞鸿等共同演绎的公安机关海外行动专案组成员保护海内外华人安全的惊险故事，为奋斗在打击犯罪一线的刑侦民警们献上一曲英雄赞歌。

●该剧根据中国公安刑警在海外与当地警方开展执法合作的典型案例改编，讲述了以高笑天为代表的刑警组成的海外行动专案组，开展多国执法合作，与境外各方犯罪势力斗智斗勇，最终破获多起跨境案件的故事 。

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好看好看，太有意思了！一口气全看完了，虽然颜值不是特别高，演技也比不上老戏骨那种的，但是真的好看，我被男女主吸粉了，故事情节没那么虐，也不套路，简简单单的爱情故事，看起来很轻松，很舒服，中间还有各种沙雕的情节，实属不错。真特别喜欢...值得一看，支持支持。就是最后结尾浪迹天涯，搞得我有点不舒服，啥时候出第三季啊，让我看看浪迹天涯的故事呗。

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

这部剧除了做菜就是谈恋爱了，蒋佳恩饰演的方一勺和雷牧饰演的沈勇从第一集开始就疯狂的开始撒狗粮了，全程都散发在甜味，方一勺疯狂的在炫夫，那个在世人眼中的恶霸男在方一勺的眼里永远都是最棒的，沈勇则是甜蜜的宠妻啊，永远都用宠溺的眼神看着方一勺，还一心想要圆房，2333333。公公婆婆也不会是坏人，就算知道了方一勺的身份，也还是很喜欢这个儿媳妇；沈一博的义子也是个好人，这部剧里面除了那些必须要坏的人就没有一个是坏人，全剧都无虐点，可以放心安全的食用。

季风吹向大海，到天空之外，自由和爱情，哪一个，会更难释怀。

对傅弥雅来说，这只是一段路过的缘分。

一个人在异国，享受着众星捧月的鲜花和掌声，曾经渴望的名与利已经唾手可得，可为什么心上竟如缺了一块，寒冽的风吹了进来，飕飕地刮。

原来是那个人的身影，仍在远处，让脚步不自觉地想向他靠近。

有他在，总是温暖的。

从小一起长大，他总是让弥雅最安心的存在。她的梦想是站在舞台上发光，他总是在默默地付出。穷得只能吃泡面，他就去兼职打工。她要练习吉他，他便去买了一把昂贵的二手吉他送给她，不过没告诉她的是，他需要没日没夜地打工分期付款。她终于得到了去国外当练习生的机会，他不放心她孤身一人，便申请了交换生跟过去，在她公司旁租了一个小小的12平米的房子，陪伴她度过一个个难熬的日子。每当她累得撑不下去的时候，他总是会将她背起，听着她吐苦水，劝慰她不要轻言放弃。她终于渐渐有了人气，含着泪对他说出经纪公司的恋爱禁令，他倔强地说出，“你做不了的决定，我来替你做。”便头也不会地离开。

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2颗星。1颗给dexter，1颗给deb。

尽管看之前就听说dexter最后死了，但看完前8季的我还是追完了，果然，new blood（以下简称nb）在令人失望这点上从未令人失望。

事先声明，我对任何结局死主角的作品都没有任何意见，只要情节合理，人物动机到尾即可，但nb的塑造就是一坨shit。

我一直认为，dexter这部剧最吸引人的地方，在于每一季最后要面对的最终boss，第一季的亲哥，第二季的doakes ，第三季的米歇尔，第四季的三一杀手……尽管那是很久以前看的，但只要回想起来，我仍能回忆起当中的情节，这就是属于最终boss的魅力。

反观nb，作为8年后重启的剧集，最终boss科特标准而平庸。他就像是流水线上出来的连环杀手，童年创伤、重复作案、身为父亲的闪光点……放在前几部可能没问题，但在时隔多年后，他显得太平庸了，他甚至比不上三一杀手更有压迫力。

编剧你要搞清楚，dexter死在了这部中，这是他的谢幕剧，你不能安排一个如此平庸的最终boss。观众想要看到的是更加劲爆的冲突，更加邪恶，或者说出人意料的最终Boss。

说真的，我一直在等待一个反转。

当我看到哈里森拿出那封蓝信时，我猜测dexter的儿子没有那么简单，后面他在学校袭击眼镜男也能证实这一点。而当哈里森被科特带走，两人愉快相处时，我的期待来到了极点，一切似乎都在按照我的预期发展，当时我还在想，这编剧厉害啊，后面我才知道，这编剧就是纯啥比。

谁有资格成为dexter时隔多年的对手？谁有资格撑起整部剧的最终boss？在我心中只有一个人选，而且是唯一一个。不是科特，而是dexter的儿子，哈里森。

有关汉娜（哈里森养母）的死，剧中只有哈里森口中提到了这一点，这明明是可以大做文章的地方，却草草的一笔带过。既然这样，为什么不可能是哈里森偶然间发现那封蓝信后，得知自己一直被汉娜蒙骗，放纵了内心的嗜血野兽，亲手将汉娜杀死呢？这也是他第一次杀人。他找上dexter，不是为了什么狗屁答案，而是他在发现内心的黑暗后，想要向更高明的前辈，也就是自己的父亲学习，一如当年dexter向三一杀手学习一样。

如果让我来写，我会将最高潮放在第八集，也就是哈里森被科特带走的时候。彼时科特对哈里森惺惺相惜，科特一边教导着哈里森遵循内心的杀戮本能，一边打算杀了哈里森。结果，哈里森真的听信了科特的话语，抢在科特前面先动手，在不知道科特连环杀手身份的情况下，一刀杀了这个看上去十分和蔼的老人。

姗姗来迟的dexter，看到的是彻底放纵杀戮本能，浑身浴血的哈里森，父子二人的对立彻底产生。dexter还想将哈里森引回正道，告诉哈里森他杀的是一名连环杀手，但没什么用，哈里森仍在伤害其他人，而在第十集，躺在处刑台上，浑身被胶带包裹的哈里森，也将由dexter亲手结束生命。哪怕dexter最终失败了，死在了哈里森手中，最可怕的连环杀手就此诞生，也并非像现在这样不能接受。

这才是我想看到的new blood。这部剧的编剧呢？编剧在干什么？编剧救一下啊！

整个dexter系列，我第一失望的是deb的死，第二失望的就是new blood了，看到dexter以这种方式死去的那一刻，我真的无话可说。

人性之光，觉得诸如狗死了之类的情节点设置的力度感较弱，但不影响整体的价值输出和共情。女演员的表演的确富有统治力，精神病人们的群像虽说套路但也算有细致观察。剧作上用性别政治话语去取代实际上必然存在的学术争论（塑造一个被一群白男人无视和打压的伟光正女性），不免过于取巧；而潜意识和艺术之关系的引入又冲淡了精神病院可能带来的其它话题。结尾的真实影像很有力。

以多个裹挟于二战旋涡中的小人物的际遇拼接出战争对人性、信仰、爱情、亲情、友情、家庭、社会的冲击摧残。

作为以二战为时代背景的影片，鲜见的关注了战后心理综合症、同性恋、德国残障人士三个群体。这三个群体在当年均被主流社会所排斥和污名化，但这并不代表应该忽视或刻意无视其存在。

战后心里综合征作为使参战一方出现非战斗减员、士气低落的元凶之一，在20世纪长期被视为一种士兵怯懦畏战、逃避兵役的品德问题，而非战争造成的精神疾病，患者往往受到社会的鄙夷厌弃甚至军事法庭的处决。

犹太大屠杀因其广为人知而成为纳粹暴行的代名词，但其实它只是纳粹在优生学指导下进行的种族净化工程的内容之一。20世纪上半叶，优生学在欧美风头正劲，纳粹德国凭借对这一理论的极端化发扬，对本国和占领区人民进行了有计划地的人为筛选和淘汰，其中包括对“低等种族”、社会底层、精神疾病患者（当时同性恋属此分类）、生理残疾人士进行肉体消灭和强制绝育等迫害。如剧中被迫向纳粹屈服并入党成为合作者的德国公民罗斯勒先生，依然无法逃离无孔不入的监视和举报，终未能保全患有癫痫的女儿和妻子。

足见任何极权政府的恐怖之处都在于，无论它以何种荒唐无耻的借口来迫害个体的生命，都能受到社会舆论和国民的默许甚至癫狂的支持。