其实我对于这部电影的观感，有4.5星。

首先，通过电影，让我再次明白你所以为的，并不是你所认为的；你所看到的，并不是你所听到的；你所听到的，并不是别人所说的。

我们都在自己的认知范围内生活，它使我们形成自己对于事情的理解与看法。我们好多人把了解当成理解，把理解再次升级为体会的这种误差，使我们与任何事情变得渐行渐远。

谁也不必害怕不如谁。事情总会有共赢的方式。皆大欢喜，并不是我所需要的，而是我们所有人都所需要的解决方式。

整个剧情对于我，有一个沉浸式的体验。让我身处他们所处的环境和情况一样，根据他们的表情与对话进行和他们差不多的思考。

徒弟不必不如师，男性也可以做一个全职煮夫。人与人之间都平等，我们所处在一个处处被人掣肘的社会环境下，做一回自己，以更好的目标和方向打破现有的环境中所强制的规则，岂不是更好。

“你保护世界，我保护你。”不就是一种最好的诠释。我们相互依靠，相互帮助，而后消除人类在某一些地方所附加的负面意义，黑人不是坏人，共和也不是不好，信基督教也并不会怎么样的。

Fred的最好朋友Lance，从电影开始就一直在说judgement。我觉得，这个贯穿整部电影的单词，就是这部电影传递给我的信息。peace！

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大）对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！”这是浪漫主义的说法。事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？这是一个问题。常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

在一次次挫折与试练中，三人的性格逐渐成熟，力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑，不惜自我牺牲来成全正义，成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的，虽然不是制作非常精良的电视剧，但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的，而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。

也就EP2值得说一说。它讲的绝不仅仅是“开车不要玩手机”，而是着眼于现代信息技术对人际联系的重塑，同时也串联起了前几季关于社交网络的讨论，比如社交网络信息复制人格（S2E1马上回来）和观看的“暴力”（S2E2白熊）等议题都可以找到呼应。只是编剧试图高屋建瓴地将这些议题纳入信息社会的洪流中，以绑架案为触发点，呈现的是信息社会的一块切片。在高科技的加持下，信息流拥有难以想象的运转速度：实习生如何逐层向上联系到总裁；社交账号被用来勾勒劫持者的用户形象，速度甚至超过警察；劫持者放出假枪消息到从社交网络上收到反馈，瞬间完成循环；劫持者被击毙的消息立刻被推送至每个用户，也可以想见因此会发生多少类似“开车看手机”的惨剧；在信息循环的过程中，观看的“暴力”也在时刻发生（手机、论坛、电视转播）。同时，我们的情感被编码被隐藏：母亲只能通过邮件了解自杀的女儿，而女儿的社交账号密码却来自与母亲的合照。当然，既然只是一块“切片”，缺点也是显而易见的：浮光掠影、浅尝辄止。

另外难能可贵的是这一集也保有了些许英式冷幽默：Why don’t you dress like a fucking intern!、放It’s my last day舒缓心情、灵修的总裁开口一句Oh fuck、I hear you等等。

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

这才是大女主剧啊，它的叙述主体都是女性，关注的是女性的情感，主旨（之一）是 “女性可以有性幻想，性幻想不羞耻” 这个观点，妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的，两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记，彼此慰藉和鼓励，还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动，从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力，包括龙女这个幻想角色，她后面主动提出来要工作，看到这里我心里大呼 "终于！有编剧看到女性是需要工作的！"（虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作）。三个男角色倒都是挺片面单一的角色，尤其是王子和侍卫（很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位）。

还有这部剧是反对搞雌竞的，女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的，但是编剧让两人在看守间里谈心，而且美如对龙女有真诚的赞美，说女人才更能欣赏女人的美，真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定，她自己有质疑，后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设，两人之间是会有友谊的。

可惜台词后期配音明显改了一些词，和口型对不上（比如“鉴黄师”就改了），估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了，要不然可以更犀利一些的。

最后，编剧有在致敬李银河和王小波，就在闺蜜两人谈心的时候，两者都在台词中出现了（女权这个词也出现了），仔细想想，王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。

1986年TVB推出的20集温馨小品《钻石王老五》由现已贵为TVB高层的曾励珍监制，集合多位八十年代的年青小生花旦如吴启华、毛舜筠、蓝洁瑛、刘美娟、吴镇宇、商天娥、谢宁、李国麟、郭峰等领衔演出。吴启华这次不是演他当年最擅长的奸角，反而“突破性”地演一个谦谦君子，周旋于两位性格各异的美女毛舜筠及蓝洁瑛之间，谱出既温馨亦动人的爱情故事。毛舜筠为此剧特别设计的“老套”形象及“靓绝五台山”的蓝洁瑛当年的绝美模样，均令人印象深刻，至今亦难以忘怀。此剧是八十代其中一套轻松爱情剧，弥漫着那个年代纯朴的爱情气息；剧情轻松惹笑，多对年青男女错综复杂的爱情故事亦爆出连场笑料，观众看得开心，特别是当时的年青男女，因此剧集大受欢迎。此剧的主题曲是由陈百强主唱的经典金曲《痴心眼内藏》，配合温馨浪漫的剧情，更是双得益彰。要重温多位当红艺人二十多年前的年青模样及八十年代简单而清纯的爱情故事，《钻石王老五》是一个不错的选择。

感慨一下不愧合作过是《legal high》的导演石川淳一+编剧古沢良太，鸡汤+剧情+喜剧的比例拿捏的很到位，不会让人觉得太过偏颇。而且几个配角的故事也交代的比较完整，有血有肉。我gakki演喜剧真的有股蠢萌蠢萌的戏剧，可爱又不做作，虽然有长相的成分在但是演技应该也很上线吧。从头到尾，我都没有感觉到这是个天才少女和职业拳手的故事，这个设定只是想让故事看起来稍微合理一点吧，但是作为观众，我觉得这就是一群普通人的故事，一个落魄少女，一个退役拳手，一对丧子夫妇，一个退学少年和一个前不良少女的家庭主妇。突然想起张爱玲的书中的一句话“普通人的一生，再好些也是‘桃花扇’，撞破了头，血溅到扇子上，就这上面略加点缀成为一只桃花”。这部电影大概也是如此，一群普通人往前撞的故事，一个人一辈子只要有一件事，是自己倾尽全力去争取的，那大概就可以称之为故事了吧。缺点:终究觉得，男女主的感情线太过简单了，没有太多的描写就在一起了。最后想说一句，整部电影有两个地方实在很不友善。1 那个渣男抱gakki的时候你的手放在哪啊，和你已经再见了好吗。！！！2 和瑛太抱可以，一定要选择这么狂野的拥抱方式吗。。。

今年是脱贫攻坚的决胜之年，荧屏中彰显时代印记的重大题材剧不少。无论是《一个都不能少》《花繁叶茂》《我们在梦开始的地方》《绿水青山带笑颜》，还是近期官宣将于11月17日晚19:30在江苏卫视首播的时代报告剧《石头开花》，都无一例外将主题对准了“脱贫攻坚”。它们将镜头聚焦在了悄然蜕变的贫困乡村，通过淳朴的人文纪事，接足地气的现实演绎，让脱贫攻坚这场“伟大战役”所带来的希望和光辉点亮荧屏。

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