生活当中有很多职业，比如心理咨询师，牧师，他们比我们更加需要帮助

但是职业需要，他们却得帮助别人

，我碰见过很多心理不正常的心理咨询师，总认为别人心里有毛病

，这个牧师，正像布列松的乡村牧师手记一样，通过记日记的方式，来分析他自己，延展他的思考，但没想到的是……

，他是一个极容易受人影响的人。

他受到了玛丽的丈夫的死亡的影响，这个人是环保主义分子，感受到地球存在的威胁，感觉到人类即将灭亡，所以他选择通过自杀来结束这一切痛苦。

本来就有悲观倾向的牧师，便着了他的道。

他的人生观甚至曲折了上帝视角。

在他所主持的第一归正会250周年纪念的时候，他甚至想通过自杀，离开这个世界，让他的所有朋友失望和痛苦。

我说过——人生既不能往前看（记日记），也不能往后看（地球将毁灭），那么该怎么办呢？只有双飞和爱情？

我觉得，导演和上帝的视角一样，跟我们说，

我们总有很多选择，

每个选择都是我们自己做出的

，包括自杀，这些都可以理解，

每个人的选择有自己的理由。

我们感受到这个牧师，

困在暗夜的房间里，不惜伤害自己的身体（passion)，也不在乎自己得癌症，然后还酗酒，

他就是在这样的方式中爱他的上帝的

，和现在美国的方式完全不一样

，当然这也是他的一种选择

——我还是非常欣赏电影的效果，有些短短几个镜头，甚至比阿登堡爵士的自然纪录片还要震撼

，因为他们展现了人类真实的焦虑

，而不是站在电视机镜头前，以科学家的身份来劝说我们

，这种绝望的状态是真实的

，说年轻人都是孤独的星球

，只不过用社交平台连缀在一起而已。

看到安定小哥哥那一屋的“人”啊，简直是热闹得不要不要的，居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱，这就算了，马桶小哥怎么能这么帅呢！瞬间圈粉了，这个剧的颜值真的爆表！日常风格的对话，加入情境之中，竟然有意想不到的幽默感，笑到几乎喷饭。真的久违了，《限定24小时》物化人来袭，让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐，人狐相恋唯美到心醉。然而，在这部剧里，二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞，一般的跨种族恋爱不算阻碍，跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里，有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱，想想有很刺激！好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉，我是认真的！

里面的女演员演技还不错，起码很自然，但是王鹤棣的演技有时候看的我真是无语，你演的是二十多岁的成年人了，不是十几岁的小孩子，再加上编剧的无脑尴尬的我汗毛直立。例如品茶的时候祁晓一直吐槽抱怨，领导和客户都在旁边正常人谁能那么说话，又tm不是弱智（这种类似情节太多了）看不下去了。弃剧。

杜琪峰曾戏言，他本人不懂爱情，缺乏情趣，所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本，帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此，无可考据，但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实，大多聚焦于男性角色，注重表现他们之间的友情和角力，这点不假。至于女性，她们往往是麻烦的肇事者，要么就是比较中性跟符号化的存在，不痛不痒（参见《枪火》等电影）。当然，由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外，在这些浪漫故事里，男女主人公会上演都市里的求爱追逐，幽默搞笑、癫狂夸张，又不乏煽人泪下的生离死别，收获更多观众的认同。《盲探》正是这样一部作品，可光从片名，它会让人联想到《神探》，就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。可是，此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨：在接连不断的惊悚和悬念下，《盲探》不忘打情骂俏，竟是一部不折不扣的喜剧片。其实，如果熟悉银河创作，一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道，它是一部商业取向的电影，绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。电影开场，杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中，熙来攘往的旺角街市，有人正在预谋犯罪，而庄士敦也在行动，在他后面则是女主角何家彤的跟踪（保护）。如若对比前作《毒战》开场的内地城市，《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。在与侦探破案有关的故事情节里，《盲探》依然保留了银河映像的风格：香港闹市的人群，已成特色的天台楼道，跟现实法律隔离开来的偏远郊区，对香港近邻地域的提及表现（澳门和珠海），加上围绕饮食、服装和汽车的文章，关于赛马、赌博和移民等细节，低调布光，突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾，更何况银河的御用配角们依然鬼精得很，超级好笑（澳门的林雪段落）。与此同时，杜琪峰又主动打破这些东西，那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。更有甚者，在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场，庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动，接二连三的破坏情境，很不严肃。随着案子转移和案情深入，他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中，像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子，忘记自己只是在模拟而已。这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射，也令电影慢慢掉进一起悲剧当中，并最终祛除了何家彤的成长阴影：一个失踪好友的不解之谜。那是一段被压抑的情感经历，而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。在她身上，韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗，一家四代，无一逃脱。表面上，小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起，但由于是因爱杀人，它跟电影的爱情主线有所呼应（开头泼洒通渠水泄愤亦是）。庄士敦自我感觉良好，即便瞎了眼，依然以警界偶像明星自居，接受何家彤的爱慕和膜拜。然而，他在感情上却遭遇挫折，心目中的女神被人捷足先登。好在，他懂得断了念想，不像小敏一家那样，执迷不悟，一错再错。电影仿佛告诉观众，强扭的瓜不甜，强求的爱会遭殃。爱情的真谛不在找一个多好的神，而在正确的时间遇到对的人。就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂，也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂，描述及庄士敦和何家彤的爱情，《盲探》有正写也有反写，互为镜像。影片提到了男人和女人的思维差异，何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药，并不具备庄士敦的举一反三，当真是傻得可爱。而在多数电影里，男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公，《盲探》则反过来写，何家彤多次救了庄士敦，又是挡硫酸又是挨刀砍。在我看来，何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象，在傻大妞气质的基础上，多出了纯真、朴实和可爱，有血有肉有韵味，足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。作为香港电影的最后荣耀，面对充斥内地市场的垃圾电影，《盲探》是一部活生生的教材，告诉所有人好故事应该怎么编，好电影应该怎么拍。【南都周刊】

可能制作成本问题，3D做动作比较省钱、又方便快捷，不过比起国漫的无脑3D，还是比较推这种3渲2。先不说总体水平，画面慢慢向《乐园追放》《BLAME! 》《宝石之国 》《哥斯拉三部曲》《希德尼娅的骑士》这些靠拢吧~

霓虹的动画界也是业界药丸的节奏，最近出的都是些牛鬼蛇神。再说很多动画都外包给我们国家的团队，借此崛起吧国漫！

大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里用冰雕工艺组打算制造游乐园，却发现一个被冰封住的金手环。 为了寻找金手环的主人，经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的，哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现沉睡在冰山之中的神秘巨大都市遗迹。于是，他们用哆啦A梦的时光腰带回到10万年前，他们在那里遇到了为了拯救自己被冰冻的星球，而在宇宙间穿梭以寻找手环之谜的少女卡拉与希亚克伊博士。而这个金手环，虽然可以解决卡拉自己星球的冰冻危机，但是却也是地球的冰冻巨人的封印，一旦拿走，地球则会陷入冰冻危机。而卡拉拿走金手环之后，冰风暴巨人将取回力量。主角团等人没办法抵抗，于是就用时光腰带逃回自己的时空。但是多啦A梦没来得及回来。大雄想回去救多啦A梦也不行了，因为时光腰带没电池了。这个时候发现了之前留在地上的包裹。原来是多啦A梦把电池放包裹里冰冻起来，这样十万年后的大雄就能通过包裹拿到电池了。大雄等人换好电池，及时赶回来救多啦A梦。而少女卡拉也将金手环还了回去。于是又及时封印了地球上的冰冻巨人。而小夫和胖虎则在财宝库里，找了一堆和金手环很像的手环给卡拉。希望能有和金手环一样功能的手环帮助卡拉解决自己星球的冰冻危机。卡拉就带着手环走了

这部剧评分低的原因，应该是很多设定和坑没有填。比如剧里出现很多石像伪装成假的多啦A梦，但是完全没有任何解释，为什么这些石像会拥有变成多啦A梦的能力，这些石像为什么要这么做这种事情。以及最后为什么那些莫名其妙的给一堆和拥有封印地球上冰冻巨人的金手环相似的手环，就能解决那边的冰冻危机。这些手环只是长的像而已啊，又没说也有这样的功能。如果是的话，那这个封印手环可真的是批量生产的了。。。。

总得来说，这个超长篇，确实没必要去二刷。但是也值得看一次。起码比绿巨人这种狗都不要看的剧场版好看多了

男女主莫名拥有共感能力，男主因为能分享女主的心情，所以代入自己失去的双胞胎妹妹，会不自觉想去照顾她。

在平淡的浪漫故事里，还融于了悬疑的案件，犯人？凶手？案情？制造了很多悬念。

从看到这部剧开播前的情侣画报，我就很期待了。和谁都没CP感的吕珍九，合作娇俏可爱和谁都百搭的文佳煐，居然有种莫名很舒服的契合感。

童星出生的吕珍九，成年以后我觉得最有火花的对手戏演员，其实是《怪物》里的申河均，相爱相杀太过瘾了，哈哈。他确实很难和女演员产生强烈的CP感，全靠演技撑住苏感，业务能力还是很能打的，就是身材比例差了些。不能走韩流爆款男主的路线，但靠实力取胜，做好演员也很好。

小文妹妹，能演美艳女明星，身材颜值比例都很在线，又因为本身的娇俏软萌，憨憨傻傻的小可爱气质，让人喜欢，又不腻歪。

悬疑故事线的意外插入日常，有几分《杀人者的购物目录》的观感，平淡日常里的暗潮涌动，很过瘾，也很考验编剧作家的能力。

期待，推荐，希望好好甜蜜到最后。

我会写再来写正经长评。

又是一年万圣节 老牌杀人魔迈克尔迈尔斯迎来新的电影《月光光心慌慌:杀戮》最近拍的2018年的重启和这部杀戮是被承认的正统续集 也就是1978年原版之后是2018的故事 当年逃脱虎口的女主成了奶奶 培养了女儿和孙女 2018主要就讲这老中青三代血战杀人魔说实话2018拍的就那样 结局三个女人设了个陷阱把迈克尔圈了进去并且放火 准备非常充足 当时我还在想 这个系列拍下去要怎么样复活迈克尔呢？难道要像十三号星期五一样莫名其妙嘛？第二部杀戮的问世解答了我的疑惑……说实话在看这部杀戮之前我完全没想到是这个路数……咋回事呢……就是虽然现实世界中隔了三年 但电影中的时间线是连续的说起来你们可能也不信……是美国的消防队员救了迈克尔迈尔斯[Emm]三代人好容易放火准备烧死迈克尔 结果被救火的人耽误了 说实话我觉得有影射某场大火[Emm]总之 杀戮讲述的就是在这个晚上 整个小镇的人联合起来要干掉迈克尔 还有口号 恶魔今晚必死 还逼死了一个逃犯但这都不重要 不就是一帮人围杀一个反派吗？而且还是罪大恶极杀人无数满手鲜血的纯粹邪恶的杀人魔 这种人无需任何审判就可以直接执行死刑当然了 说简单点就是我们都熟知的那句（对我知道你们也想一起喊所以我们一起大声喊出来）“对付这种邪魔外道，不用讲什么江湖道义！大家一起上！”对 这部剧情就这么简单至于结局嘛……反正埋伏迈克尔迈尔斯的一圈人全被屠杀……当时的情形嘛就……看！迈克尔此时展现了五五开队哦不对是正儿八经的美国队长的实力！没有人能跟迈克尔手底下走过三招！作为喘气回血大法的鼻祖，迈克尔数十余年从未放弃修炼该技能并靠此技能出奇制胜！这一刻仿佛杰森、弗莱迪、皮脸灵魂附体！他不是一个人在战斗！迈克尔赢了！导演，摇人，再拍一部！！！当然了 其实本来人家定的就是新三部曲 那中间这部你让主角挂了 是吧 最后一部拍啥就像你玩仙剑奇侠传 李逍遥刚出村子 拜月教主就被外星人干掉了 你也没法往下玩了不是另外有一点特别有意思老外成熟的电影工业体系可以让我们看到好多长系列电影当然了 像这种杀人魔的片子一般都是b级片 投资也小 但粉丝群体不在少数 所以能回本杀戮嘛 人类永恒的主题 我们杀动物杀植物果腹 非我族类其心必异 我们杀不同心的人扩张实力巩固政权 文明程度高了以后用各种理由来推脱理由哪怕是我们现在玩游戏 我们杀僵尸 杀敌人 有抗日游戏打日本鬼子 有二战游戏打德国鬼子 不满足于常规武器 我们用不同的工具飞机坦克战舰进行杀戮每次打moba类游戏都恨不得死几个户口本甚至我们还会残忍的对水果进行杀戮……所以市场肯定是有的很从这种电影不需要人来卖肉就可见一斑[Emm]总之……有的拍就看～但千万不要学哦～另外提一嘴 被无数人奉为爱情圭臬的爱在又到时间了 爱在黎明破晓前1995 爱在日落黄昏时2004 爱在午夜降临前20139年一拍 电影中的人物也是9年一拍其实这个是非常奢侈的事情 懂得都懂按照时间来算 2022年应该会有新的不知道疫情会不会影响杰西和赛琳娜的爱情我们拭目以待！

看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业生涯，也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业，每日除了吃饭睡觉，其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻，都是在他常坐的书桌前，画着心爱的哆啦A梦。

所谓行家本色，大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。

善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化

许记烧鸭店的老板老许，出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗？女生可真是奇怪的物种，品味果然不能看老公···

【关于老板和伙计】

中式的生意永远都参杂着人情往来，这是避无可避的，中国人感觉处处是江湖，是江湖就要重情重义，所以烧鸭店就是一个小江湖，类比同福客栈。

【关于老许的性格】

口吞蟑螂？克扣工资？路灯缝衣？餐桌失仪？固执保守，盲目自信···老许的缺点太多了，甚至让我们忽视了人物背景，其实小人物的性格确实可以有这样的融合性，因为高光一刻不就是要升华这部作品吗？

但是我仍然想不通，扬一为什么永远要贬一，善良的白雪公主一定会遇到邪恶的继母，老许的烤鸭店明明那么不好，对面的炸鸡店却要做出更反人性的举动。

【关于婚姻】

老公吝啬抠门，年年忘记老婆的生日，这对于张艾嘉的角色设定是一种特别的吸引力吗？

拥有那样成功精致的母亲，是把子女教育的太傻白甜了吗？餐桌礼仪老婆倒是处处都懂，那自家烧鸭店那么恶心的环境，视若无睹吗？这个女人是恋爱脑没有上进心和要求吗？

品德真的能唬住人，关于动物保护对皮草的发言（虽然我也很赞同），但是这种品德修养并没有渗透到对生活细节的践行中。

婚姻是相互影响的，我注重你的才华和品德，但是你的短板，我也会帮你补齐，这才是坚不可摧和不断进取的婚姻本质吧？

还有好多想吐槽，但是想了想仁者见仁，智者见智，只图你对我好现在已经变了风向，爱情早已经不是过分美化的东西了，物化的东西就失去了美感。

这种婚姻要不是老许骨子里的善良，真的撑不起来。

---（来自周六的无语）---

看完电影出来我在想，虽然今年贺岁档确实竞争贼激烈，但是这部《中国乒乓》的水准也足以跟其他几部搏一搏。只可惜一波三折最后还是撤档又重上的，赶着这么一个不咸不淡的档期，着实有点可惜。整部电影，讲述了一个并不难猜的励志故事。一个看似不着调实则心怀大爱的教练，带着一群不被看好的队员逆风而上，漂亮翻盘的逆袭故事，爽感自然是高高的。电影的完成度和流畅度都不错，可以说是近几年邓超和俞白眉合作的最好的一部作品了。从一开始邓超一身“小混混造型”出场，抽查宿舍翻出各种让他头疼的问题，和队员们各种不对付闹矛盾，到后来他以自己的方式让队员们信服，激发了这群少年身上火热的斗志和激情，一切都是那么自然而然又深入人心。而电影最让我感到意外的，是明明坐拥正当的煽情资本，却没有刻意的煽情也没有硬上什么高大上的价值观。一切都是顺应氛围自然发生的，各种情绪也都是靠观众自身去体悟的，这种可以“自由感动”、“自主感受”的观感真的很nice。电影里让我最有触动的一个片段，就是老戴在接受审查的时候，他老婆那段眼含热泪情感真挚的反问。“我们家老戴，一年在家吃的饭不超过五顿，他陪这群队员的时间比陪自己儿子都多，如果这样的人都不被信任的话，谁还敢上？”（大概是这意思）当时孙俪瞪着眼睛任由那一滴泪落下的时候，我感受到了发自内心的委屈和不忿。实话实说，这一段她和邓超两个人的演技都深深震撼到我了。如果让我来形容一下这部《中国乒乓》的话，我觉得“真诚”两个字最贴切。它非常真诚的还原了那一代乒乓人所经历的绝地反击，也非常真诚的让我们感受到了最直观的感动和触动，不添油加醋，不情绪绑架，一切都自然而流畅。看着赛场上这群少年为了国家和信仰拼尽全力的样子，既心疼又骄傲。看着赛场下赌上了一切只为他们“垫脚”的教练和陪练，既感动又心酸。这一部《中国乒乓》，真的值得一看。

古装悬疑微短剧《江湖少年诀》今日开播。演员都很好看，服装、道具、化妆既简洁又精美。从目前播出的六集来看，剧情紧凑也很吸引人。不仅有将案件的氛围铺设的很浓郁，神探与名捕暗搓搓的兄弟情也很好嗑。目测会出现交叉三角恋的剧情。男主的身世非同一般，男二后来会被利用，两位女主，都会遭受情伤。

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说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

是最近一口气追完的，已经很久没有这种毅力了，一开始是为了郑爽去看的，没想到很惊喜，整部剧给我的感觉就是烟火气，浓浓的生活氛围，和韩国请回答系列很像。里面老演员的演技也是让剧整体有了提升，郑爽的原声也让我觉得很自然，尤其看她和罗晋吵架的片段都让我觉得两个真的演技派，整部剧48集有一些片段我个人不是很喜欢跳过了，但是真的值得每一集都去看一下??这是我第一部想要推荐发声的大陆剧。

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

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《亲爱的吾兄》集穿越、沙雕、甜宠于一体小成本古偶剧。

其中女二秋璃的人格分裂经历很像《仙剑3》中的龙葵。

其中男三毕鸿误杀元奎这段几乎是照抄《倚天》中宋青书误杀莫声谷。

剧情是有一定的反转，仙非仙，魔非魔，剧本挑不出什么大毛病，就是狗血还是挺狗血。

常见的设定：男女主相爱就会死。

全剧35集，男主至21集才知道自己对女主不是兄妹之情，这是缺乏两性教育的典型，不过这小子吃起棉花糖来倒是一点都不含糊。

女主是最正统的傻白甜，光环极其强大，擅长吃，其他的啥都不会，但男123全围着她转，女二视她为一生之敌，所有的故事线以她为中心展开。

男二挺有意思，很多笑点，他一直yy自己进入了大男主剧本，当然观众们知道他进的其实是大女主剧本，有人说他太纵容女二了，导致女二各种作，其实他真要对女二无情，那么这个角色也就不招人喜欢了。

女二是全剧最大的反派，但后来想想我对她真的讨厌不起来，从小到大她接受的是这个世界给予她的满满恶意，凭什么善良？白璃人格戏份基本属于客串，特别少。而且她的光环也特别强大，任凭怎么作都没有一个人收拾她??。

男三是个本性很善良的师兄，中途因为失去了女主一度黑化，最后醒悟以身殉道。

这部剧主要的角色，没有一个是工具人，这点非常好，编剧在用心塑造人物。

还有分手也继续撒糖，并没有打算狠??观众的意思也可以点个赞????

关于结局，要看过番外才能确定并不是替身文学，后池真的穿越到了现代，但番外确实水，靠回忆杀发糖还要付费，不如学学《大王不容易》的番外，疯狂的??轰炸。

电影的主题是爱，爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海，山海皆可平。鹏是中国女婿，为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯，闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战，蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来，情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心，另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚真性情。

赵露思这个人，作为演员，她有什么作品吗？巅峰之作:传闻中的陈芊芊，播放量不足30亿，就敢碰瓷迪丽热巴？干了那么多捆绑，艳压的事。小赵丽颖？她的演技配和赵丽颖比？拜托，赵丽颖的剧大多数都是破百亿的，最高楚乔传:四百多亿的播放量，虽然评分不高，再看看知否。知否。应是绿肥红瘦:播放量破百亿，收视率破一，豆瓣7.8就连迪丽热巴也有爆剧，麻辣变形计播放量100亿多，枕上书80多亿的播放量，腾讯年冠！而当时陈芊芊和枕上书同年播出的，虽然陈芊芊集数才24，但播放量也就是20多亿，集均刚刚破亿而已！另外，知道为什么赵露思上不了微博之夜吗？因为咖位不够！骨相媲美刘亦菲？呵呵，眼瞎茶姐粉还要自抬咖位？另外，我也不知道为什么那么多人喜欢看没涵养，脑子不够的小甜剧，都是低龄吧，呵呵

有些电影看完之后你会意犹未尽，觉得哪里没看懂却又异常吸引着你二刷，《野梨树》就是这样一部片子，寓言是需要反复咀嚼的。

主角锡兰非常像我在美国读书时曾经的室友，底色善良却愤青而自负，对于不相信的事情会轻蔑的撇嘴讥笑，毛躁而孤独，不同的是他是波斯人不是土耳其人。

在父子关系的剧情里，我们看多了纯真的儿子和少年面对酗酒暴躁的父亲，比如《四百击》，导演锡兰这里给我们颠倒了角色，毛躁悲观对世界充满挑衅的年轻人和他历经世事赌博却扔抱有童心的父亲。

开场，一个年轻人目光呆滞地凝视着什么，看了看手表和边上的行李都在暗示这不是一个悠闲的下午，要去哪里呢？航拍镜头将我们带到辽阔美丽的土耳其相间，一辆客车在乡间蜿蜒驶向远方。之后也多次出现车在路间的镜头，代表了锡兰几次的离开和返回。路，这一充满象征意义的表达。

回到家乡的锡兰，下了汽车第一个“迎接”他的是一位看似问候实则“讨债”的老乡，这也给全片定了了冲突的伏笔，这个文艺家庭现实与理想间的折磨。

还没进家门，就看到家里红色的自家车后面写着“老师家的车卖”，一切都是贫困的阴影。（多说一句电影翻译的问题，到比较晚才翻译这个卖车的细节其实是个误导，好像是锡兰要卖车筹备书款，其实一开始他父亲就要卖车，因为家里揭不开锅了。）

在父子关系和卖书生存的两条主线下，其实是土耳其现实时候方方面面的折射。市长口口声声讲大道理却不肯帮助一笔小钱给年轻的作者，当然这也是有理有据他要遵守程序；煤矿商人鄙视那些读书无用的年轻人，你们今天学的明天就没用了；锡兰的朋友，在一通电话里，告诉她如何作为暴力警察欺压民众并得到快感，“在任何看不到的地方我都会狠揍他们一顿，为什么不呢，这就是生活的哲学，每个人都把压力垃圾倾倒给别人。”“这世界就是一个婊子。”

行走中大段的长镜头，内容却是那么沉重，穿过乡间、铁桥、街道，电话那边是一个已经彻底放弃了“当老师”而努力“融入这个社会”的锡兰的同学。

唯一的温情来自野梨树下和旧情人的邂逅，除了旧梦重温得到的只是残酷的现实，她决定嫁给一个有钱的中年人。哪里都是一样，在现实面前爱情太虚无缥缈了，还是“坐在宝马里哭”比较安稳。两个同样受伤年轻人湖边的厮打，是无处安放的青春和愤怒。

一个人的贫穷还可以忍受，一家人的贫穷就是一种罪过。锡兰母亲被现实折磨的交不起电费要把冰箱里的食物寄存到邻居家，一家人只能在晚上点蜡烛。而尽管这样面对赌马的老公，仍然说出“如果让我再选一次的话我还会选择嫁给他。”

咄咄逼人自以为是的锡兰，话里有话暗含讥讽，对这个世界充满了“恶意的假设”，书店里对前辈的不敬，躲进特洛伊木马里被人追赶，车上的惊醒，究竟哪个是梦境？那种深深的焦虑，源自内心的不安和恐惧。我们是否也都有这种被追赶而无处藏身的梦？

“时间像一把无声的锯，你永远不知道他会对你做什么。”

锡兰也许有一种“被害妄想症”，家里丢了300块，觉得所有家人都是小偷，他不仅在社会上，在家里也孤立着自己。他没有朋友也没有家人。这场出色的镜头调度，缓慢退后的镜头渐渐隐现出每一个家人。

不断爬上家后面的山头，远处穆斯林的祷告声回响，就像《小城之春》里人们需要爬上那段旧城墙，对远方的凝望那是他们唯一舒缓透口气的方式。

究竟谁“偷了”那300块钱？

偷食禁果的伊玛目，像一则寓言，宗教与世俗，宗教在现代是更被强化的神圣的连接还是已经沦为敛钱的工具？（这一大段三个人的对话密集而需要大量伊斯兰教背景知识，看起来非常累却营养丰富）有人说“如果能证明伊斯兰教是存在于真理之外，那么我宁愿选择伊斯兰教而不是真理。”难以理解吗？这还是证明了“信仰无关乎真理”？

走投无路的锡兰，起念卖父亲的狗，镜头交待的干净而紧凑，首先是在开车门时候院子外对狗的凝视，然后马上切到郊外一个晚上在别人家里数钱，离开时候狗已经拴在别人家里。之后若干次出现狗，其实是一种若隐若现的幻觉和现实的结合，是锡兰睹物思情的自我责备愧疚，他偷了父亲最心爱之物而父亲却是唯一一个除了他自己读过他书的人，他一直诋毁恶意揣测父亲可父爱一直没有计较和改变于他，尤其是他偶然发现父亲钱包里他出书的一张剪报被珍藏，泪如雨下。

不得不对现实低头，服兵役的锡兰，在冰天雪地里茫然地在边疆端着枪，未来一片茫然，这段的画面非常塔可夫斯基，雪地里淡出转换为远景汽车行驶在乡间，再到晨雾里孤独回家消散的背影。

漫天飞舞的雪，一个没有经历过严冬和飘雪的民族是深刻和浪漫不起来的。

年少的时候我们谈道理，等真正明白了，我们却只道“天凉好个秋”。父亲唯有邀请儿子一起聆听自然的交响乐，没有什么道理好给讲了。

锡兰的那种愤怒和阴暗让我想起来胡波，想起了“席地而坐的大象”，不同的是胡波到最后都没有找到一种和自我的“和解”而锡兰是幸运的，至少有一个浑浊世上仍然纯真爱他的爸爸。

我们身边是不是都有这样一个锡兰，或者我们自己就曾经是一个锡兰，对一切都习惯性的负面评价，满满的负能量，但他们其实本质里并不坏，只是对这个世界仍然心怀理想，他们不接受混沌试图寻找真理，希望他们都有与自己和解的一天而不是渐渐变得油腻，希望永远内心如少年。

片中若干“超现实主义”的段落，所有的“超现实”都不过是为了逼近“现实”，只是我们凡人视而不见才称其为“超现实”，就像我们自己看不见而否认存在的那些“神迹”：

1.躲进特洛伊木马被人追赶，内心究竟和恐惧，是一场潜意识的梦。

2.赌马店里，锡兰说这里都是白痴，回头望去却空无一人，因为这个世界并没有“白痴”。

3. 家里自己打开的门，独自抖动的吊灯。是风？还是神秘的感应？

4. 枯树下，垂下一根绳子，半裸上身横在下面的人，是死是活？空旷的田野上唯一的一切。这是在隐喻锡兰和所有人命运吗？

5. 投河自尽的狗？锡兰究竟看到了吗？

6.蚂蚁爬满脸庞的婴儿寓意锡兰的重生。

7. 被吊死在井里的锡兰，每个人都有两次生日，一次是出生，一次是重新发现自己。

注：原文公号“来去一山”

我们的解放战争有一个很美丽的名称叫作“人民战争”，但是这部影片却一点也不像“人民电影”，导演默认中国的老百姓在养家糊口之余个个都是军史、地理的专家，所以完全不在电影中做周到的说明、铺垫，让人看得云里雾里、搞不懂每场战斗每支部队的来龙去脉，还要去视频网站上找相关的沙盘视频来补课，就好像片尾说这场战役的胜利是对美国人的“未解之谜”，我看完以后也同感这电影是个“未解之谜”，导演宁愿花5分钟来特写一个反动派大军阀为委员长尽忠牺牲，好像拍摄经费实在太丰裕，不浪费些胶片就无法向上级交代....

导演在歌功颂德的功夫上并不讲究火候和精到，有一段老百姓拖家带口、连老人婴儿也一起上战场送粮的近乎弱智的情节，还有敌方的战斗英雄一听闻土改就立即倒戈投诚的剧情，表面上看好像没什么问题，但细细一品就全不是滋味：这个逻辑岂不是明明白白地说我党完全是靠以利诱人？那么我们和反动阶级又有什么本质的区别呢？如果国党发的不是青天白日勋章而是50亩良田，他是不是就会坚持助纣为虐了？我们的人民怎么成了这样见利忘义的小人形象？军民的鱼水之情体现在何处？人民子弟兵和军阀旧军队的区别又在哪里？

要赞扬王师的赫赫之功，反而应该从低处着手，描写战士的救死扶伤，描写军队如何保护、拯救群众，描写为人民不惜牺牲一切的事迹，描写部队的风格素养，秋毫无犯的严明纪律，百折不挠的精神面貌，用这些来体现仁者无敌的正义性，怎么能反客为主，总是强调战争机器被人服务的地位？领导集体的英明智慧、战斗的壮观场面，这些应该只是点到即止，作为衬托救国救民伟大理想的手段，怎么能舍本逐末成为电影的目的呢？没完没了地反复说一些没营养的台词、描写上下级间的那种打官腔、虚伪客套，没有控制、不分轻重地重复雷同的战斗场面，这些都让人感到乏味无趣。

这部影片的创作者，若不是思想已经变质，就是严重缺乏思想深度，伟大的革命历史变成模式化的政治快餐，以至于为了照顾投诚归化的国军将领后人的颜面，为了所谓的统一战线，在艺术形象上甚至搞区别对待，这样的影片除了用来谄媚权贵，我实在看不出还有什么意义。

以香艳的船戏开场，女主不相信男友屎了，五年才晓得找警察要死亡证明，各种镜头有意从女演员们的胸部带过去，连姑姑都不能幸免！！！请来的女舞者客死异乡埋在主人家墓地，女主去兴师问罪人家给东西就喝，喝了就倒，真的是呵呵了。

解毒爱情片突然变成了科幻模式开始长翅膀飞飞了。叫嚷着忠于主人家的管家不停殴打自家大少爷，坏女配殴打嫂子，好一出我为你好你为什么不领情的大戏。然后是变梁祝强行HE。既然女主不用屎就可以救男主那打个毛线啊

顶着蔡骏小说的壳强行尬演了一出毫无逻辑可言的大戏