这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！很久没一起出来啦！就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？而且什么结果对他们来说都是好事。好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。这其实和王晶是一个干法。不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。但是在他们看来，都只是一部片而已。张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。估计就是这类例子给了他们信心。哟，那个小成本电影赚了啊？赚的是谁的钱啊？什么来头啊？看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。不是买掉，就是自己也做一个。其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

这篇影评可能有剧透 中年懦弱的父亲，坚强美丽的母亲，渴望独立的孩子。棒球教练，全职主妇，优秀的棒球手…… 当一场意外来临，父亲丢失了工作，母亲和孩子也加入了兼职工作中。为了保护自己受伤的自尊，父亲去做了临时消防员；母亲去做了游泳兼职教练；孩子在一家摄像馆兼职学徒…… 面对丈夫的...  (展开)

这片让我在做惯常技术分析之前还想说点别的。

本人也算从小当“鲶鱼”一路读上来的，小学入过超常实验班，后来实在受不了成天要做奥数题就退出来了，初中高中一直在全省最好学校的重点班，大学进了top2，以一名正常人的视角，见过各色智商超群的异能人士。但这片看得我一点同感都没有，甚至觉得假得很。最喜欢“浴室吃屁”那场戏，但后面拍得也太拖拉了，从浴室奔到宿舍还搞升格镜头，搞得那浪漫啊～～～前面跟玩似的，最后残酷青春了，电影不是这么做的呀。

接着回顾我从小到大都交情颇深的“异能人士”吧：

小学一女生，三年级转学来的，一直考第一，阅读量巨大，很酷，从来不跟我们一起游泳、上厕所。中学之后出柜了。本硕博都在英国top2读的，现在入了英籍，变性成了男人，在某世界名校当研究员。

初中一女生，个人魅力超常，作为重点班学霸，特爱跟普通班学渣男生混在一起，用现在的话说就是“女神”，但也是非典型女神，因为她真的一点也不端着，喜欢谁就跟谁接吻拥抱，吃完饭在操场夕阳下牵手散步，反正成天没见她学习，光见她谈恋爱了，但成绩一直不错。她尤其要单独拿出来讲的一个技能，就是特别善于搞政治斗争和小团体，只要她看不上不喜欢的人，就会被孤立被整，我不幸就在其中，所以初中过得非常悲催。

高中的神人男女比例终于正常了：

男1，我们叫他老大，名字和某邪教教主发音一样，但hong写作“红”，农村招来的特优生，数理化无一不强，此乃次要，重要的是，他对于神秘主义事情的看法非常有见地，但又不是故弄玄虚，为人很朴实厚道，没啥世俗追求，专心研究人类终极命题，道骨仙风。《少年班》的预告片一出来，我看到“王大法”就想到了“老大”，可惜最后片中还是走了追妹子的狗血套路，神人怎么会喜欢那种庸脂俗粉呢！气死我了！老大心中的女神是谁一直是个谜。他后来物理竞赛夺冠保送到了top2，跟我学校一路之隔，我们经常互相串门，有次我们班组织看话剧《哥本哈根》，有很多物理讨论，我就拉他一起去，结束之后回到宿舍他给我发了一张照片，是当时很红的一个女主持，说觉得跟我有点像，让我激动了好几个月，然并卵，老大毕竟是老大，像我这种普通人怎么可能会有机会入他法眼。

双胞胎。女双胞胎漂亮聪明学习好，乒乓球双打省级冠军，标准女神twins。男双胞胎跟她俩有一拼，都是老师眼中德智体美劳全面发展的明日之星啦。男双胞胎其中一位喜欢女双胞胎中的一位，过程略俗套，拉拉扯扯很多年，最后也没成，不然真成佳话了。男双胞胎其中另一位得了化学竞赛国际金牌，后和老大去了一个学校，进了基科班。

男2，这变态后来跟我大学校友，放到后面说。

大学里的神经病就更多了，想想就觉得累。。。不说了，就只说高中的那个变态吧。

此人在我们高中是尖子，但到了大学因为大牛太多，就显得他很普通了，直到本科毕业，也没觉出他有啥出类拔萃之处，但理科优质男都申请出国的情况下，他居然很没出息地选择了保研，还是让我有点诧异，以为他从此就自甘一般人儿了。但，，，，，，，变态之所以称之为变态，就是因为隐藏得深啊。本科毕业的那个暑假，因为我们都已经有了读研offer，比较闲，就莫名其妙恢复了联系（之前不联系是因为互相看不上）。他说他准备考GRE压力很大，问我有没有时间帮他排解一下。我很紧张地说我有男朋友啊你不要想着跟我约炮。他说约炮无法满足他，他需要的是鞭挞。我以为是心灵鞭挞，没想到他指的是真正的鞭挞。。。他找我时带着买好的绳子和鞭子，求我把他脱光之后绑起来打。这么变态的要求我这辈子都没听过啊。中间略去若干字。反正最后我把他打了。他很爽很满足地走了。后来去了普林，又从普林转去了斯坦福。据说这变态到了北美之后也没少骚扰女同学，四处求人鞭挞。


说回《少年班》吧。

这个片子看大家的影评，都很清楚问题出在哪。

我发现业内人士对此片的关注要明显高于普通观众，大概是因为片子的原创性、主创班底，都太值得期待了。尤其是衍生微电影，做得太棒了！

成片主要受到的诟病就是结构、主题、视角的混乱。

要按照导演在访谈里的说法，想做“反鸡汤”，就要把天才们在少年班中受到的压抑与挫折做足，而非让老师去和校长斗；如果要做成长教育，就需增加周老师与学生之间的矛盾冲突与互动，而非把故事重点放在小天才与富二代同学争女友上；如果要做个人青春怀旧，就重点做吴未和同学、老师、母亲的关系。

另外，关于“性”，能来点不一样的青春体验吗？看完车震就崩溃，也太中二了。我们小学阶段看A漫就普及了，初中女生坐男生大腿上在食堂互相喂饭也都司空见惯了，高中宿舍抓到男女同居也不是新闻了，大学里在静园草坪露天XXOO是80年代就有的事了。如果非要表述羞涩、好奇、单纯，看看人家阿帕图喜剧是怎么做的，《40岁老处男》，表面都是讲努力破处，可实际还是说的贞操、真爱的重要，这不比《少年班》直接看完交媾场面大受刺激搭进去自己的未来要更符合电影叙事规律吗？反鸡汤不是这么个反法啊。

记得西安交大曾经有个《我的黄金时代》校园短片，拍得特别有感觉，不知主创现在干啥呢？

再强调下：《少年班》值得去电影院看。

黄金彩虹 爱的礼节
第十四篇 急转

-何彬，你，从现在开始起，已经不是我的女儿，和我没有任何关系！

如果是没有连续观看的观众，看到这句台词很有可能会引起误解，看起来那样凄凉可怜的尹女士怎么会有这么绝情的话，可要是跟着往后看就能明白金千元为了争产已经到了无法自控的地步，她向养母尹女士提出了对方无法接受，也不符合常理的要求：

为了她，养母必须和已经议定结婚的恋人金汉柱分手。

问题就在于，金千元并非不认识金汉柱，她从前曾是金汉柱的养女，后来成为尹女士的养女，在她离开生父之后，金汉柱一家以宽容的心接纳了这个内心充满欲望和仇恨的女孩子，不计较她的过去，只亲切地对待她，希望她能感受到温暖。可是到了现在，她居然要以自己的为条件，毁掉养父与养母的幸福。这本身已经不可思议，可是她竟然在雪地里苦苦哀求养母说：

-您再考虑考虑啊？就算是为了我，啊？

就是这句话激怒了养母，让她下定决心要跟养女金千元脱离关系，若是此时不决断，之后还会有不断发生的各种问题。可是此时的尹永慧并不知道金千元阻止她再婚是因为害怕她说出真相，她误以为金千元只是不喜欢她与外人结合，对其夺产的计划不利，却没想到金千元是在以前途和生命当赌注，为的就是夺得财产，实际上，这才是最可怕的事：

尹永慧养育金千元多年，居然不知道身边这样一个看似乖巧听话的女孩子，竟然是个这么贪婪自私凉薄到可怖的人，为了自己的幸福可以要求别人为她辛苦承担，甚至不惜放低姿态，就为达到目的，什么都不顾。

当然也可以理解为，尹女士白养活了这姑娘这么多年，养的是个白眼狼。在这场戏中，扮演金千元的年轻演员车艺莲表现尤其到位，单独拿出来看，内心戏方面和台词流利程度也算不错。细细算来，说她年轻其实也并非如此，这么多年来，虽然作品不多，但她也演了不少戏，只是戏红人不红，并没有引起太多关注，相反地，车艺莲在演艺事业上的表现一直都以个人低调行事为主，出来的作品大都是服装画报，要么就是小成本电影，与她有关的新闻不是在强调身材如何优美，容貌怎样清秀，就是在说相貌如何引起话题讨论，就是不肯多涉及演技，实际上，车艺莲的内心戏演技很不错，论及水准，演女一号并不是问题，遗憾的是，与她有关的角色总是与反派或是内心复杂的人物有关，这可能与她看起来深思的表情有关，即便自己不想选择，制作社在看到复杂主人公之后，考虑到的角色人选也大都包含车艺莲。这也就只能说是形象所限，限制了戏路，确实可惜。

话题回到剧情这里，金千元的阻止也仅是个开头，之后还有更令人惊讶的事情在后面，就譬如尹女士公布婚讯之后，除了受到金家众位收养子女的祝福之外，还被徐振基的阻拦所困扰。说是阻拦，不如说是骚扰更甚，此时的徐振基更像是一个被夺走了心爱玩具的说谎者一般气急败坏，从来不肯事态的他，居然接连发狂，要么是打人，要么是被打，这说明距离徐振基痴狂的日子已经不远了。说是打人，那是因为他指使的打手居然没撞到金百元，撞到的却是徐振基他自己的儿子，这样气愤的徐振基，当然不会手软，拿起球棍狠狠打了对方，而被打则是因为他闻听婚讯，拖着尹女士来到女方家，非要阻止不可，还说出了让人目瞪口呆的话：

-不要，不要跟金汉柱结婚！

结果，这番话不仅被女方厌恶，当他是个变态和疯子，还被金汉柱听到，作为孤儿院一起长大的朋友和大哥，他当然不会客气，当然狠狠揍了这个疯子一顿，实际上，金大叔自己也很纳闷，所以他会对约婚女尹女士说：

-这是我听到的话吗？徐振基说他这么多年来都爱着你？

-这是一个有两任妻子，其中一位还活着的人能说的话？！

金大叔的意思是徐振基的言行举止不像话，要是按常理推断，这是怎么也不可能的事，要真爱女方，徐振基怎么能安心和别人结婚生子甚至再婚，而且从来没有对女方表达过爱意，只是采取监视手段将女方留在身边而已，这样的人，能说他是爱对方吗？恐怕更多的是占有或是恶意控制，而非爱情，可是在徐振基自己看来，他这是必须要做的事，按照他的话说就是：

-我要采取一切办法，阻止你嫁给金汉柱！

虽然这么多集以来，赵珉基演员都在着力塑造一个贪婪，阴险又隐藏很深的反派形象，可是他恐怖的反派形象估计怎么都不及这句话让人感到毛骨悚然：

-是啊，是啊，是要阻止~

如果按照收视数据来看，二十六和二十七两集并无特别之处，收视率仍然在15%上下徘徊，时好时坏，可是从剧情来看，这是最为重要的转折，一位主要人物的离场意味着整个局面就要发生变化，关于黄金水产的争产大战就要进入白热化状态，关于状态的转折，在家庭剧里，尤其是狗血家庭剧里是要有人物牺牲的，可是这一次居然轮到那么多观众都喜欢的父亲角色金汉柱被害，真是让人无论如何也不能接受。其实，金大叔本不该死，他之所以会被害，不是因为他做了错事，或是遭遇意外，而是因为他发现了某些事实，发现了某些就连约婚女尹女士都不知道的事实，这才会被徐振基一伙人毒打至昏迷，被放上了急速行驶的车上，在撞车那一刹那清醒过来，猛打方向盘，导致跌下路崖，或者，也可以理解为金汉柱是被徐振基灭口的受害者。

金汉柱到底发现了什么？

原来，金百元不是被遗弃在海边的女孩，她才是黄金水产的继承人张何彬，现在以张何彬这个名字出现的女子，是个冒名顶替的假身份者，她也可以被叫做姜静美也可以被叫做金千元，但她就不是张何彬。

关于金百元的身份确定，是本剧特地设置的非常重要的伏笔，金汉柱并不是翻看相册发现金百元的真实身份，而是因为守护金千元的生父姜东八，在其临终前听到忏悔，专门提到了徐振基的手下，这才引起了他的怀疑，当年姜东八诱拐的孩子就是黄金水产唯一的孙女，若不是金千元，金千元进入张氏家族只是为谋夺家产，若是那个孩子还没死，只是逃走后失去联系，那么谁最有可能会是那个逃走的孩子？

金汉柱什么都没说，他只是专门问了当年收留金百元的家人，也是自己养子的金万元，根据金万元的说法：

-有一只袜子没穿，腿上还受了伤，在流血。

这句话，敏感地意识到最有可能是张何彬的孩子，其实就在自己身边，生活了这么多年，也许就是金百元。为了确认自己的推断，他甚至专门去做了亲子鉴定，说是鉴定麻烦，其实也不难，只要考虑得当，很快就能证实身份：

尹永慧这一生只育有张何彬这一名女儿，如果能够证明金百元与尹永慧确有亲子关系，那就可以证明金百元就是当年走失离家的张何彬。可是，金汉柱万万没有想到，他的这一确认会给自己带来杀身之祸。

平心而论，金汉柱是个不幸的人，此生孤苦无依，没有家人，朋友也不多，学历低，工作也不够好，感情不如意，入狱几次，人生中重要的时光都在铁窗内度过，深爱了孤儿院一起长大的朋友四十年，眼看结合在即，可是在他有限的生命里因为抚养了没有亲人的孩子们，变得多姿多彩，他会为了家人奋战，为家人牺牲，在他死后还有这么多家人为他流泪悲伤，还有人守护在侧，所以，这不是没有意义的人生，这是温暖的人生。只是，这真是太可惜了，居然是这样离开，在就要开始幸福生活之前离开，真让人扼腕。

因为有这样的可惜和不甘，守护临终的金百元才会这么痛心，痛心到恸哭失声，她不能接受养父突然去世这个事实，在她心里，最应该感谢，最尊敬的人就是养父金汉柱，他虽然不是她血亲的亲人，却照顾了她那么久，教会她养鱼知识，鼓励她从事海产养殖业，养育了她和其他兄弟姐妹，给了他们新的人生。养父出狱后才只有这么短暂的一段时间，还没来得及和家人享受好生活，就这么冤枉地离开，真是太让人痛心了。

虽然有悲伤的剧情，但也有甜蜜的部分，那就是金百元与徐道英在还未知晓真相之前的甜蜜恋爱故事，现在的徐道英是在悲剧还没发生之前，作为这家女儿的男友来到店里，见到金家其他人，自然受到其他兄弟姐妹的欢迎，因为他是姐姐那位帅气又有钱的检察官男友徐检，不是当年那个泼皮破落户徐同学，可是就算是这样，现在的徐道英也能一口喊出金十元的名字，可是时光荏苒，金十元已经认不出徐道英的样子，只是为自己的名字被检察官姐夫知道，而开心到笑开花。甜蜜的生活并没有能维持多久，徐道英和金百元即将面临残酷的考验：

一边是无法替代的亲人，一边是残酷到失去人性的杀戮，解释这一切的叫做真相。

这样的他们，面对爱情，财富和亲情，还能做出明智的选择吗？预知下情如何，且看下篇分解。

近乎纯净的爱情童话 眼角眉梢都是赤诚和青涩 这部电影的意义或许并不在片子本身 而在于电影之外的一些东西 张国荣 梅艳芳 张曼玉的首次也是唯一一次合作 那个时代原来已经很遥远了 电影女主名叫Monica 而张国荣的Monica是我很喜欢很喜欢的一首歌 影片叫缘份 而张国荣和梅艳芳最后一次合作的歌曲便是缘份 真是奇妙 又让人感慨

这篇影评可能有剧透 “我看着爸爸施工地的房子建起来，坐在车里，吃着冰棍，是香草味的。” “什么？” “我最初的记忆。是香草味的。” 电影比预料的好看，而且是渐入佳境，绝对的B级片，除了有几个地方稍显冗长，悬疑情节的设计、镜头和音乐都很冷静高级。 很难言说原田和山内是谁拉谁下水的。 ...  (展开)

一个韩国棒子到中国来拍这样一部烂片，真的是侮辱国人智商。情节拖沓地要命，用了一个棒子剧最常用的工具——车祸，杀了所有知情人，然后就不停地重复生活琐事，看得我想睡觉。好不容到了城堡，晚上就开始见鬼，真是搞不懂女主角那么有钱难道非要住在鬼屋里。恐怖元素太单薄，无非就是突然出现的血淋淋的鬼脸，红衣女孩，诡异的配音。插叙的叙事手法让人看得云里雾里，回忆完全结合到现实中，好像穿越了一样。最后温情回归，圆满的大结局。看完后没有留下太多印象。

我试图在很多文章中都将自己的城市描绘成理想中的样子，安逸而悠闲，一年四季都有足够的雨水和阳光。马路上总是熙熙攘攘热闹非凡，不管什么时候置身于繁华之中，都能感觉到丰满的幸福。在城市不远的郊区，有大片大片的田地和树林，人们在田地劳作，在树林休憩，日出而作，日落而息。美中不足的是，有一个女人，总是呐呐自语，一年四季都穿着相同的衣服，身上有一股酸腐的味道，远远都能闻见。人们说，这个女人是个疯子。她行为乖张，偶尔引吭高歌，偶尔低声谩骂，偶尔驻足观望，偶尔步履匆匆。没有人知道她从哪里来，更没有人知道她要去哪里。她是疯子，只因为她和别人不一样。

犀利与尖锐

《癫佬正传》是尔冬升的第一部作品，如果不是机缘巧合，我可能很久都不会看这部电影，更不会知道尔冬升也曾是个锋芒毕露的少年。影片从一开始就呈现出一种冰冷的绝望和悲凉，尔冬升用非常细腻的方式将一个特殊的群体呈现在观众面前。这样的电影虽然不是第一次欣赏，但是，出自尔冬升之手，难免会觉得有些特别。记忆中的第一部尔冬升的电影是《枪王之王》，不过，当时完全是冲着演员去的。《枪王之王》中的张国荣的确是让人惊艳了一次，那种演绎而复杂的性格在尔冬升的镜头中表演的近乎完美。之后，接二连三的看了很多他的电影，尔冬升喜欢关注社会的边缘人物，喜欢站在灰色地带来审视周遭的生活，他喜欢讲故事，他喜欢讲述一些看似不起眼，实则无奈无解的故事。

尔冬升的很多作品都带着浓郁的文艺气息，但是，他绝不是文艺片导演，而是中规中矩的商业片导演。然而，他并没有像很多导演那样专注明星效应和票房，他游走于商业电影和艺术电影之间，让影像的表达和现实的意义集合起来，让电影的镜头走进香港的大街小巷，让人们在熟悉的香港生活中，进行思考和审视。在《癫佬正传》这部影片中，尔冬升并没有给出对或者错的结论，而是用冷静客观的镜头来展现“癫佬”的生活，通过社工和癫佬之间的关系来展现一个特殊群体的真实生活。他将社会中最尖锐的问题抛给观众，让每个人都能感受到这种冷峻的力量。

挣扎与纠结

技术娴熟的导演总是懂得如何来讲述一个普通的故事，在尔冬升的电影里，不管是令人血脉喷张的商业电影，还是细腻温婉的文艺片，他总是能够将一幅人间画卷展示出来。很多角色都是我们身边存在着的角色，比如《癫佬正传》中的阿全，《忘不了》里面的小巴司机等等，尔冬升用非常微妙的表现方式，让这些生活中的小人物，成为镜头中的主角，通过客观的讲述，让人间的悲欢离合毫无保留的定格。

虽然尔冬升的很多电影讲述的都是非常平实的故事，但是丝毫没有烦闷的感觉。他毫不避讳现实的黑暗和残酷，将命运最真实的一面展现出来。身边的很多朋友都说，尔冬升的电影太消极了，看完之后总觉得胸口像堵了一块儿大石头，怎么样都不舒服。其实，现实又何尝不是这样。

癫佬正传

这是一部有争议的电影，其争议并不是因为其中角色的行为，而是个人在整个社会中的价值以及能够做的事。我很少去关注，去了解“癫佬”的生活，因为他们和我们有太大的不同。每次都在街上，看见一些惹的路人大呼小叫，而自己嘻嘻哈哈的疯人，我总觉得那也是一种生活，对他们来说，这样的疯似乎更加自由，更加随性，只是不知道，他们是否知道自由的意义。

剧情上，马如龙、镇帮办、革命党、海盗、清政府这五方势力的恩仇被安排的巧妙恰当，电影在喜剧上同样出色，不仅仅是功夫搞笑，中间还有一场教科书般的经典的密室喜剧模式，更难得的是电影中还有一段关于革命和卫民的优秀探讨使影片摆脱了简单的恩怨打斗，不过成败皆在于此吧，前面把眼界开的太大后面的打斗戏又太长导致无法收尾在打斗完后就机械降神匆匆完结，新加入的前面戏份比较重的角色何志敬和革命党没有更明确的发展属于剧情缺陷。关于三位女星，在此时期可以很清楚的看到关之琳的颜值是秒杀其他两人，张曼玉则是在动作戏上敢拼文戏更有天赋为日后气质的飞升打下了基础，而刘嘉玲则平平给人印象甚至不如客串的简慧真 。

《花样厨神》是一部主打亲情牌的温馨影片，没有耐心定性的话，是看不出其中的核心亮点。影片用插叙手法讲述了三代厨师的前情往昔。固执的爷爷用尽全身气力去怨去恨，苦苦支撑仅有的希望。绝望的翰伟在自责愧疚中，怀念唯一的儿子一晗。单纯孝顺的一晗为了爷爷毕生的心血，放弃上大学的机会，迎战厨神争夺赛。而怡珊作为片子的线索人物，将原本分崩离析的三代人，重新凝聚在一起。故事内容平淡接地气，无过人之处犹如一道家常小炒菜。结尾父子相认狠狠地赚了把眼泪，所有的怨也罢恨也罢，在血浓于水的亲情面前，化作两行热泪。完美的结局，动情亦动人。

很好看的一部电影，但要静静地一个人看。
2015年拍摄的，发生在1962年的一个犯罪加畸恋的惊悚故事。
影片的背景相当复古，从故事，表演，服装，环境，一丝不苟地还原50年前的地中海周边景色，如果拿来与40年前的类似类型片，比如《尼罗河上的惨案》对比，几乎难以分辨影片的拍摄年代，以至于专门停下来翻看拍摄年代，确实是2015年的制作。
拍摄用光也是传统的电影技法，虽然没有达到昆汀那种闪亮的程度，但与电影本身张弛有度的紧张感契合得非常到位。
也许，我们现在已经被B级，甚至R级的电影熏陶得浮躁而嗜血，不过也要记得，那些美好的景色，往往是静静地从身边流淌而去。

因为李云龙的传奇，让电视剧《亮剑》在荧屏上火爆多年，时至今日还能看到第N轮的播出，有内核有鲜活人物的剧是有生命力的。看《我是特一营》的时候，笔者不自然的会想到《亮剑》，看到特一营营长周疯子会想到李云龙，只不过一个是营长一个是团长而已。这两部剧不同的故事背景，却因战争的惨烈展现出同样的热血激情。

18年前，一部叫做《血战台儿庄》的故事片曾在海峡两岸引起巨大轰动；18年后，《我的特一营》再次将视角定格台儿庄，通过对一群抗战英雄的塑造，生动地呈现了战争的残酷和人性的伟大。《我的特一营》还原这段真实的烽火岁月，多角度讲述在战争年代的兄弟情、国家情、家园情及儿女情，湖南台在中国人民抗日战争胜利和世界反法西斯胜利69周年之际播出这样一部热血剧恰如其分，让更多的年轻人能随着电视剧重回那段岁月，体味草根战士的热血男儿报国情。

跟电视剧《亮剑》一样，视角聚焦到一个人物，并通过这个人物而透视曾经烽火岁月中的众生相。《特种兵》中的实力派演员徐佳出演特一营营长周天翼，他用完美的演技精准定位角色个性，看似痞子性格的营长其实是拥有大爱的英雄，在民族大义前放弃兄弟情谊，带领部队用生命和鲜血捍卫祖国的领土与主权；英雄的柔情也被徐佳演绎的入木三分，没有惊艳的画面，没有海誓山盟的承诺，只是一个眼神、一个表情、一句简短的语言，就展现“周疯子”的热血与柔情。

该剧与同题材的电视剧不同，它不再把镜头对准作战指挥部的统帅名将，而是聚焦草根战士，并把草根战士的喜怒哀乐刻画成一条故事的主线，以其独特的切入角度给该剧提供了一个柔情的内核。《我的特一营》从一个普通参战士兵角度切入，关注他的喜怒哀乐、爱恨情仇及个人命运，让它具有了一种独特的人文气质和悲悯情怀，也能给观众一种强烈的代入感，让观众因为某个普通战士的遭遇而跌宕起伏。

随着拍摄技术的不断进步，《我的特一营》从播出效果中就能看出，该剧无论从整体的制作还是对某个细节要求的苛刻都堪称完美，为了最大程度还原真实场景，燃放了大量烟弹制造紧张气氛，营造出了烽烟四起的逼真效果；在道具的制作上，剧组的要求则十分精细，演员们手持的枪支在开枪时不仅会有火光闪烁，更会有弹壳蹦出枪膛的体现。

特一营营长“周疯子”率领众兄弟真枪实弹与敌人斗智斗勇，以小人物的视角重现那段烽火岁月，展现出了动荡年代中的侠肝义胆和热血激情。小人物反映大背景并影响历史，其中的充满着正能量，也非常契合当下要实现伟大中国梦的全民心声。

圣经?启示录中曾描绘世界末日之前会出现四骑士（Four Horsemen），分别骑着白、红、黑、灰四匹马，各自代表征服、战争、饥荒和死亡，见证从兴盛到灭亡的过程，当七印全部揭开之后将会迎来最后审判。电影《惊天魔盗团》（Now You See Me）中借用「四骑士」这个与审判相关的宗教符号，而具体象征中则又套用塔罗牌之中大阿尔克娜的四张图案意象——恋人、女祭司、隐者和死神。

恋人（Lovers，Ⅵ），丹尼尔，擅变扑克牌，借此手法经常俘获女观众芳心，开场也是影片唯一一处接近床戏桥段（虽然半途而废）的男主角就是他，故此对应牌意。

女祭司（High Priestess，Ⅱ），亨丽，擅长逃脱术，四骑士团唯一的女性角色，也曾是丹尼尔的助手，「祭司」称谓所指即她那场食人鱼嘴下逃生的演出近乎于血祭仪式。

隐者（Heimit，Ⅸ），梅里特，擅使催眠、读心，曾在美国巡游表演多年，不料却被兼任经纪人的哥哥卷走全部钱财，剩下自己孤独一人，正合「隐者」的独处身份。

死神（Death，ⅩⅢ），杰克，擅于开锁术，这条暗示铺线颇长，到第三幕演出前方才引出他公路追逐伪装车祸假死的情节，自然也少不了后来起死回生的归来。

塔罗牌背面写着召集时间：3月29日下午4：44。而查询后会发现2013年3月29日恰恰是今年的耶稣受难日（也即复活节前三天），配合具体时刻更能证明并非巧合，暗指即将开始的行动计划是源于某人的死亡事件。

塔罗牌上还有个图案——眼睛（The Eye），影片中作为神秘概念被反复提及。在法国女探员翻看的那本书里有写全称：The Eye of Horus（荷鲁斯之眼），是出自古埃及的传说，荷鲁斯是埃及法老的守护神，法老只是荷鲁斯神在地上的代理人。所以The Eye对应幕后策划者，他是四骑士团的守护者，而四骑士团充当他的代理执行人。The Eye每个世纪只召集两拨新人，并不是只选两个人，可能是字幕翻译误导了很多人，原文是：They only take new people twice a century。

四人进入房间后，地上纸张中所写「Now You Don’t」其实是顺接影片标题的下句，合起来就是「现在你看到我了，现在又不见了」（Now You See Me,Now You Don’t），在魔术中表演消失手法时常使用到的话语。亨丽将玫瑰插入花瓶中时说的「A rose by other name」出自莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》：「What's in a name? that which we call a rose by any other name would smell as sweet.」 译为：「姓名本来是没有意义的；我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳」（朱生豪译本）。有意为之的细节暗示那位召唤者曾经改名换姓。后来法国女警在调查时曾提到的William Robinson改名为程连苏（Chung Ling Soo），是真实存在的人物，生于十九世纪末的美国洋人伪装成中国魔术师，在一次表演「枪打活人」的戏法时中弹身亡，与影片虚构的Lionel Shrike丧命事故有几分相似，也有再次暗示改名之事。

至于房间内出现精密度极高的全息投影设计蓝图，简直堪比钢铁侠中的那一套，我一度猜测会将真正次世代高科技加入到魔术手法中，可惜憧憬很快被戳破。这刚好契合我的观影感受：四骑士的个人表演秀以及组团后第一次登台表演都足够精彩，绚丽夺目的开篇令人难免会萌生过高期待，然而后半剧情张力不足难以为继，人物角色没能发展深入刻画，以致最后结尾高潮之处黯淡无光略显平淡。

故事整体以四骑士团的三场魔术表演秀为纲，情节构造不可不谓细致用心，以抽丝剥茧的方式环环相扣，逐个引人入套、故布疑阵、惩罚审判。曾在诺兰的蝙蝠侠三部曲中合作的两位老戏骨摩根?弗里曼和迈克尔?凯恩再度携手助阵，同时饰演反面角色，虽为配角戏份倒都不少，精湛演技为本片增色不少，数度使我真的疑心其中一位是幕后策划者。

正如魔术表演的套路，需先以耍个手彩、变个兔子之类的小把戏开场铺垫，大变活人这类必须留作压轴大戏。亦如相声抖包袱那样，闲言碎语絮叨良久，最后才憋出「挠挠」二字才叫精彩。而这部影片却本末倒置，把最高光的部分留在开头，后面两场秀都逐渐偏离魔术二字，落入高科技盗窃警匪大战的窠臼。也有室内肉搏格斗、高速公路追逐这样火爆场景，但我更欣赏第一场秀之后魔术师静待拘上手铐时的坏笑、审讯时探员们面对这群人时的困惑、无奈和忿恨，那才是提现魔术的魅力。从第一场秀结束时稳稳立于台上说「我们是四骑士」，到第二场秀边说边牵绳逃离舞台，及至最后是边说边跳下大楼迅速隐遁，越发显得失措难堪；涉案金额累次翻倍提升，可惜手法却愈发俗套平庸。

翻开本片导演路易斯?莱特里尔的履历表，08年的《无敌浩克》、10年的《诸神之战》皆出其手，无怪乎真是如出一辙，惯用特效描绘超自然故事情节，非常擅于利用前30分钟最出彩的章节吸引住观众，后面也一直有视觉画面支撑，绝对能保障观影2小时的大部分时间感官爽到爆，但却回味不足，总觉得缺少些什么，显得头重脚轻。

四骑士团在不解真正复仇用意的情况下代行审判之职，对于法国银行、保险公司和制造保险柜的财团施以惩罚，如同罗宾汉般的劫富济贫，而最后审判揭露魔术师的布莱德利将之陷入囚牢的正义性却有待商榷。若说是因为他背弃魔术师的誓词，向公众泄露了魔术的秘密，那反观四骑士团的诸位呢：或打着魔术的幌子泡妞、或打着魔术的幌子敲诈、或打着魔术的幌子偷窃，大家无非是五十步笑百步。如果说目的只为复仇呢，那岂不又浪费了整篇的魔术秀。个人复仇记和团体魔术秀之间就是如此费力的焊接，甚至不得不借助四张塔罗牌神奇吸附合并、莫名点亮游乐园此类超现实手段来表现相遇，可惜离「魔术」二字愈发远了。

提到召集四骑士时的塔罗牌，仔细看下背面写着时间、地点，但要命的是地址写「45 East ST，NY，NY」，只到了楼牌号，压根没写哪层哪室，那四位居然还真能齐聚6层那间6A的房间前等候，要知道后来FBI出动数十官兵搜捕全楼时还得挨户扰民呢！这里还值得提一句，在探员迪伦和杰克打斗纠缠先后从垃圾通道跳下后，有个镜头特意给到旁边的杂物上，旧物箱上清晰印着「Shrike」，门牌凸显6A，说明召集地点正是那位丧命的魔术师Lionel Shrike曾经住处。

在烂片迭出的当下，《惊天魔盗团》还是值得推荐的，至少有灿光溢彩的魔术舞台秀，满足感官的视听体验，多层伪装的悬疑情节，还算用心的数处伏笔设计，尽管不乏一些剧情漏洞硬伤，剧情深度和角色刻画也稍显不足，但完全配得上抽出2小时时间欣赏。


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