演员阵容亮眼。李准基演技强到无朋友，文戏细腻有层次，武戏干净利落。大人戏内如此帅气内外兼修，戏外却爱在ins卖萌多才多艺跳唱皆宜风趣幽默大方得体亲切谦虚，实在萌萌哒，想不被圈粉都难。李侑菲第一次当女主，演技不功不过，因为对戏的是李准基所以稍显薄弱。沈昌珉和金素恩的演技比想象中要好。昌珉演戏不多，傻帽的戏剧资源不解释，第一次演史剧，本来没有期待，某些片段有惊喜。昌珉的演技层次没有准基那么丰富，演员资历尚浅角色戏份不多所以也很正常。昌珉的演技可以说是准确细腻，一些微小的情绪变化能准确呈现，能看出是有准备的演技，内心戏揣摩得比较多。如果傻帽让他多演点戏，演技可以更自然流露，减少一点踩点交功课的感觉。金素恩的戏没看过，妹子出道多年，颜和名气都有，就是缺点火候，没有大红起来，挺可惜的。本来没期待，一人分饰两角被惊艳到。演技不错，该暖就暖，该冷就冷，妹子的颜时装古装都能hold住。仅凭夜行书生的表现来看，金素恩的可塑性比李侑菲更大，希望素恩妹子早日遇到好剧本好角色跃身女一line吧。李洙赫，不解释。魔鬼身材，声音界的皇太子，穿衣显瘦脱衣有肉，穿什么都好看，不穿更好看，腿长可绕地球三圈，走路带风，到哪里都自带T台，菱角分明的脸，妖孽骚包的气质，披个麻袋随便走走都是巴黎秋冬高定发布会，演技于他是浮云。鬼大人只要往椅子上一靠，酥胸半露，低音炮一震，万千少女就会主动伸出脖子拉低领口，竞相叫喊：“I volunteer!”"Bite me bite me!"

大结局了，看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义，这是我见过最浪漫的婚礼。

在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难，但爱情总会给你力量和启迪，陪伴你人生的点点滴滴。

金燕子和卫氶对待工作、生活的态度，对待亲人们的真挚情感都让人物真实而丰满，是全新的人物形象。

麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家，小家的关系，奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情，亲情的美好。尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。致敬剧组，致敬每一个创作者……

如果说把现实加进来的话，能看到的可能就不太一样。首先也许安娜本来就喜欢男主，所以才和妹妹去打扫卫生，而注意到妹妹也喜欢男主，不只是因为姐姐很心细，而且因为姐姐也暗恋男主很久了。正常情况下，普通人如果没有点心思应该也很难每次都去吧，当然也不排除是为了陪妹妹的可能。后来妹妹死了，换来了命运，到12集这里的主角一直都是命运，但是由于这个契约本来就不正常，所以一开始就只有崩坏的命运，最后命运为了男主离开也许是最好的办法。也就是这是一部女主势必要完的番。那这部剧就没有女主了吗？并不是，其实从剧情开始的细节上看，也能看出安娜可能更适合照顾男主，她很会生活，而男主除了生活以外什么都不会，她也喜欢男主的音乐，所以她对男主的感情很可能是因为有妹妹的存在才一直克制着，最后看到男主可能要死了才亲了上去。而这也是男主和安娜开启感情的契机吧。而男主到底喜欢谁，其实也能看出来一点，当然这些都是猜测，最初他肯定是喜欢珂赛特的，但是他喜不喜欢命运还不太好说，命运当然是喜欢他的，从莱尼打趣的反应来看，应该是不喜欢，因为他一点都没有害羞，只觉得尴尬。而他对安娜的反应，接吻的时候脸红了而且有点不明所以，那么应该说是没有喜欢，但是有点好感。按照这种情况，他接受了珂赛特死掉的事实，命运又死了，以后安娜发展成女主就是理所当然的了，不过动漫里直接这样就太跳跃了。怎么说呢，这种结局，如果在现实剧的我比较能理解，在这种花了大幅笔墨发展女主人格(命运)的动漫里确实会让人有点难以接受，如果让命运活着，再让男主重新爱上命运可能会更适合这种番，当然，这种行为可能也有点老套吧。总之，除去这奇怪的剧情，主要是主线以外，其他都挺好的。

端午得闲，难得佳片。低成本却不廉价，流媒体却不流俗。侠，以武犯禁。武侠片，专属于有英雄梦的人。

观此片，内核与传统港片一脉相承，视听又融入多元技法。故事简单而不简陋，有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡，AB故事交织不乱，打戏尤为出色。只见那，萍水相逢一壶酒，成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流，捉刀人除恶快意恩仇。行侠仗义，本该如此。

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我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，

其实在西方国家，没有逾矩的行为是不作为评判的，可是处在西方欧洲文化中，却仍守着巴基斯坦的习俗和风格，父亲在迫于言语的压力下，送女儿去巴基斯坦，之后逼迫女儿跳崖，其实少不了父亲自身想要逃避现实的想法，人言确实可畏，可是更可怕的是自己的亲人都不相信自己，而是听信谣言，最后一幕的女儿与父亲的对视，或多或少是巴基斯坦的文化与现代西方文化所想追求的自由相对立了，我们无法去批评谁对谁错，那种信仰的寄托也许她的父亲也是厌恶的，所以最后没有立即去追赶女儿，而是让她随自由而去吧。

一个干了十几年的缉毒警察会为了自己的私欲要求参加任务，而不管自己会不会拖后腿（事实证明，站岗时在玩手机）。一个干了十几年的缉毒警察会不知道毒贩身上没有藏武器？跑的跌跌撞撞的还要勉强抓人……说实话，不是我不尊重警察，他们舍身取义是英勇的，但是老夏这个被杀的桥段实在让人很难再追下去了……太魔幻。

很虚假，明孝宗明明是一个明君，搞得像昏君一样，朱厚照即位时只有15岁，也不可能整肃贪污之风，全剧太假，弘治中兴岂是闹着玩的，况且剧中各种桥段十分不自然，显得演员演技十分尴尬，完全可以说这是一部粗制滥造的剧。编剧完全没有历史意识，不尊重历史，随意将情节塞入，已远超合理虚构的范畴，演员演技也挺尴尬，说实话是一部商业气息异常浓厚的电视剧。

因为准备去Ibiza玩，就看了一下这部电影。情节老套，男主女主一见钟情，还有在club这么远两个人还能眼神交流，我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对，搭一次出租车就能碰到开豪车的司机，带着去最火的酒吧，还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。

真的是没有任何可以圈点的，毒品，性爱，狂欢，辞职，创业，各种意淫罢了。

跑步机上打开腾讯视频看到置顶位置的动图里有一盘青翠嫣红的肝腰合炒，就点了进去，竟是一档新的美食纪录片，叫《拿一座城市下酒》。据说要探访八座城市的美食，目前更新了两集，去的城市是贵阳和长沙，第三集城市是成都。寻的美食都是当地有人气的那种，但也没有太出圈，属于当地人都知道外地人不知道的那一种。挺有特色的，也应该很好吃。疑惑的是，为什么这个美食纪录片会让李光洁来出镜？为什么一个美食纪录片要用到演员？

百思不得其解呀。

就比如，黄药师，周伯通，洪七公，你会选谁一起吃饭？当然会毫不犹豫地选七公呀。可是竟然有人选了黄药师，于是就很想问问这位同学的理由了。同学，你是咋想的会选东邪呢？

李光洁是有哪一种气质匹配了一档寻觅市井烟火寻常美食的节目呢？是他进店的犹豫？举筷的逡巡？咀嚼的抗拒？吞咽的勉强？也许节目组用得就是这种反差感吧。捧着一个刚落到凡间的谪仙让他小心翼翼地去品尝人间粗粝的食物，再眼巴巴的等着他轻启朱唇说出一个“尚可”。

天哪，这饭还怎么吃得下去？

困惑归困惑。《拿一座城市下酒》是《风味人间》团队亲自操刀——先从配音察觉，一查，果然是。所以，美食镜头的品质是绝对有保证的。如果可以容忍主演那张正大伟光的脸，看看也是不错的。

剧情少到可以一句话总结，角色不讨喜的，声优无特色，情绪渲染不到位，音乐也一般，标题都日式摇滚了，至少来几首死神op那个水平的吧，整体没有一个记忆点，如果跟轻音少女比，这几点都不太合格，搞怪多算是特色，但是太多像是故意捅咯吱窝，还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶，生怕自己没有大病可还行

这番作为音乐番完全不及格，当个3星搞笑番还差不多，毕竟作画和演出有点特点

不期待第二季

——————————-哈哈，要剧情没剧情，要人设没人设，声优不行，音乐不行，也对，只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻，感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家，这番不仅重新定义了社恐，也重新定义了摇滚，厉害

正常可以打三分，但是这番到现在营销太卖力，竟然被捧成了神，简直是厚颜无耻才可以形容

之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……，都是社恐题材，那个番是剧情恶臭，充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味，体现他们所谓的真实，这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。

把社恐和摇滚两个名词一结合，好像社恐也可以很酷的感觉，哇酷哇酷，既然可以摇滚，那社恐也无所谓了，毕竟贴标签这种事儿简单多了，也充分满足了中二病的幻想。

最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感，现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数，过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了，动画和音乐算什么

这就跟信教一样，只要够虔诚，信就完了

这部电影在2014年没上映之前就开始期待了，只是没想到，上映之路如此坎坷。

最终只有在很偏远的小影院上映了几场，那年也发生了很多事比如旅行比如分手。

当时就有听曲婉婷的这首《My Little Friend》非常喜欢。

有种让人说不出的心疼。

多年以后，还是这样一个人一个悠闲的夜晚，再听起这首歌。

才想起还没看这部期待已久的动画片呢。

一搜发现爱奇艺搜狐也都下线了。

好不容易找到了途径并且看完，在片尾想起这首《My Little Friend》的时候还是忍不住泪奔了。

也终于明白了这部动画片为何没有能公映。

是结局太过难过跟残忍了吧，前面都在用小朋友的语言跟方式表达着轻松成长陪伴与爱。

可末了又要用他们听不懂的语言和方式来告诉他们这个世界是多么的残忍。

爱也是牺牲会有伤害以及有那么多难以表达的真相。

对孩子们真的太过残忍了，对每个人都太过残忍了。

就像追风筝的人，为你千千万万次。

短评里有人说中途退场了，那真的很遗憾的，他们错过了一部非常棒的电影。

一只小狼在兔子谷长大并不知道自己是狼，

被短耳派去做任务之后他也无法接受自己是狼。

然而电影名叫《我是狼》，它要学会自己是狼也仍要为小伙伴完成任务。

对它太残忍了，它离开了家最亲爱的伙伴猜忌它，仍然隐忍着付出成全。

知道我是狼的时候它就开始失去一切。

它可以放弃，它应该软弱，该逃走。

可它留下了并付出了生命。

它也哭着说说，它也很怕变成石头。

可是那边有它爱的人陪它长大的人。

而我明明已经过了轻易激动的青春此刻还是哭着哭着止不住。

我也是狼。这样爱过一个人。

也是兔子，有过一只狼。

还在听这首歌，看过了电影《My Little Friend》更好听了。

并且跟着哼。

所有的爱都是伟岸又强大的。

足够照亮一切暗夜阴霾艰难苦险，又足以给你勇气去认识自己成为自己。

感谢《My Little Friend》感谢《我是狼》

身边的无论兔子还是狼，都清珍惜，有勇气付出满满的爱。

Sometimes when I’m in my own world

Oh I can be so cool

But you’ve always believed in me

Every time I felling down

I can hear you say

Nothing is everything going to waste

Don’t throw it away Don’t throw it away

【详细】

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我好感动）啊啊啊！

在这个外向压倒内向，且无处不在鼓励外向的时代，这部番告诉我们社恐人也能成为主角，社恐人在这样的社会中也是可以活下来的。虽然世界上只有太少太少的虹夏、喜多和凉，但有个美好的念想不也很好吗？

社恐人并不喜欢过多的上台表现，或者出没于各种社交场合高谈阔论，但想要收获他人的认同、想要和在乎的人建立情感连结，无论外向还是内向，这两者都是作为“人”的情感诉求，只不过社恐人有不同的外化形式：波奇酱在网络上发布作品得到认可，参与乐队和队友们建立联系，这是社恐人的努力方式。而且往往，如果一个社恐的人能凭借实力被看到，ta付出的努力是外向人的百倍都不止。不仅仅是因为他们对自己更高的自我要求，因为他们觉得“我一定要达到何种程度展示出来才不会丢人”，更因为从自我空间迈出的这一步，也需要付出巨大的勇气。或许外向人完全不需要这种勇气就可以大声宣告、自我标榜，但外向人不需要就等同于这种努力不存在或者这种努力是愚蠢的吗？

外向内向本不该有优劣之分，也更谈不上宣扬某者又贬低某者，只不过前者更符合当下的社会规则和社会发展。但我期望着，属于社恐人的时代终将来临。

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看剪辑挺棒 所以从头到尾看了遍 这个版石破天真的是演出了智障的感觉 吴健版的石破天 憨厚老实谦逊但也不卑不亢 卧槽 这个演的成了憨憨 除了特效比老版好点 一无是处 武侠片演出了琼瑶剧 言情剧 人家重点是江湖 这个重点是“哦 我恨你 啊 我爱你 嗯我不活了 那我也不活了” 棒的一批