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故事或许是这样的,守卫者一直都是桑榆,但时间是一个环,从梦境中盗取的财富积累到一定数量,桑榆会被贪欲反噬,而后就会像接过奈河摆渡人的船桨一样,自己变成守卫者,而上一任守卫者也就是前一个循环的桑榆,会随着下一个自己盗取财富越来越多,而越发虚弱,当下一个自己积累到成为守卫者后,他会灰飞烟灭。这样就能解释为什么守卫者一直在梦里追杀桑榆,只要不让他拿走东西,至少他
故事或许是这样的,守卫者一直都是桑榆,但时间是一个环,从梦境中盗取的财富积累到一定数量,桑榆会被贪欲反噬,而后就会像接过奈河摆渡人的船桨一样,自己变成守卫者,而上一任守卫者也就是前一个循环的桑榆,会随着下一个自己盗取财富越来越多,而越发虚弱,当下一个自己积累到成为守卫者后,他会灰飞烟灭。这样就能解释为什么守卫者一直在梦里追杀桑榆,只要不让他拿走东西,至少他还能活着。也能说明当桑榆最后去拿羊头腰带的时候,守卫者已经虚弱到无法反抗的原因。
桑榆在初尝财富甜头的时候,太小人得志了。对于一个突然出现并超出认知的事情来说,他接受的过快,也过于肆无忌惮了。而爱情来的太过物质,虽然算是危难时候出手相助,但桑榆做的也只是给钱而已。当看到地下仓库中的藏品,还是让人感叹人性还真是贪婪。
结尾莫名的就能改邪归正,让所有东西消失就能重新回到正规,当一切没发生。而且梦中来的宝物消失了,但买家用来买宝物的钱可并不是梦中来的,这些已经在他账户里的钱会消失么,至少他给煎饼老人的钱没有消失。而结尾当老人将钱还给他,后方重现的异世界又是什么意思呢。
能感觉到本片想要呈现的不仅是一个奇幻的故事,也是想有价值取向输出,但由于很多地方无法说圆,还是显得牵强。
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除了甜宠、奇幻,看到这里竟多了几分悬疑感。故事越来越劲爆的感觉,作为屏幕前的第三人,看男女主进入别人的世界,总有一种上帝视角,俯瞰全天下的感觉,满足了我这该死的窥探欲。
话说,女主穿越到古代,发现蓝颖行动可疑,身份成谜,刚开始我严重怀疑这个蓝颖也是从其他世界过来的人。后来一看,原来是重生之人,剧情
除了甜宠、奇幻,看到这里竟多了几分悬疑感。故事越来越劲爆的感觉,作为屏幕前的第三人,看男女主进入别人的世界,总有一种上帝视角,俯瞰全天下的感觉,满足了我这该死的窥探欲。
话说,女主穿越到古代,发现蓝颖行动可疑,身份成谜,刚开始我严重怀疑这个蓝颖也是从其他世界过来的人。后来一看,原来是重生之人,剧情突然就变得刺激起来呢。不知道重生后的蓝颖到底想做什么?又是为了什么而来。莫名激动搓手手。
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《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。

《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
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*这篇其实算是书评?但个人觉得剧其实要更糟糕一些。还涉嫌拉踩...欲喷从轻。此外此篇涉及严重透底,尚未观看原作或此剧者请慎重阅读。
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这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构,而是改编于一个真实的战场故事。(一)1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队,中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月,不少兵工厂因缺少钢材被迫停工,还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中,因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下,孙立人带远征军约10万人,
这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构,而是改编于一个真实的战场故事。(一)1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队,中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月,不少兵工厂因缺少钢材被迫停工,还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中,因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下,孙立人带远征军约10万人,奔赴缅甸协助英军作战。1943年,孙立人率部攻打南坎时,在瑞丽江附近从日军手中缴获13头大象,不少大象已被日军折磨得伤痕累累,其中有一头名叫林旺,这是13头大象中最年轻健壮的一头。这些大象,是缅甸人用于在林间运送物资的,后被日军掠去使用。一般情况下,每头大象只能负重250到300公斤,但日军完全不顾大象死活,常常让大象背负500公斤以上的物资,林旺的很多伙伴因高强度的劳动而痛苦死去,林旺坚强地活了下来。(二)远征军得到这些大象,对它们进行了安抚治疗,待痊愈后将它们投入了战场。士兵们利用大象搭建桥墩,搬运木材,运送物资,大象很快成了士兵们的亲密伙伴。收复南坎后,孙立人夸赞大象“首立战功”,大象正式编入中国远征军序列,跟随部队征战。大象与士兵们朝夕相处,出生入死,立下许多战功。1945年,中国远征军回国,这13头大象怎么处置成了问题。孙立人认为,既然大象已编入远征军序列,就应随军回国。但在长途跋涉中,有6头大象病死途中。回国后,孙立人将其中4头分别送给了北京、南京、上海和长沙的动物园,将林旺和另外2头母象留在了广州动物园。后来广州白云山修建新编第一军印缅抗日阵亡将士公墓时,林旺和另外2头母象还参加了建墓材料的搬运工作。(三)1947年,孙立人去台训练新军,走时舍不得这3头大象,下令将它们随部队一起运往对岸。到台后,孙立人将它们安顿在凤山基地操场,以便他随时探望。他还经常带自己的友人去看望林旺,与它拍照留念。1954年,孙立人将林旺送给了动物园。人们都知道林旺的传奇经历,林旺成为明星动物,很多儿童甚至称呼它为“林旺爷爷”。2003年2月26日,林旺去世,享年86岁,这在亚洲象中算是高寿了。为林旺举行的纪念活动持续了1个月,林旺还被授予荣誉市民。2004年,林旺被制作成世界上最大的亚洲象标本,供参观纪念。文章转载自兵说视界微信公众号这部动画制作是很成问题,但是也不要肆意诋毁,尊敬先辈的抗日成果。
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打着正剧的名号,其实就是一部粗制滥造的剧。
说说演技吧,主角演技挑不出啥毛病,就说各位配角,出场的罗二娘和乔莲房母女,尴尬的我抠出三室一厅了,就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技,生活中的小人和坏人真不是这样的啊。
小细节方面,1、春日宴人太少了,一点都没有豪门
打着正剧的名号,其实就是一部粗制滥造的剧。
说说演技吧,主角演技挑不出啥毛病,就说各位配角,出场的罗二娘和乔莲房母女,尴尬的我抠出三室一厅了,就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技,生活中的小人和坏人真不是这样的啊。
小细节方面,1、春日宴人太少了,一点都没有豪门贵族开宴会的排场,剧组你多请一点群演咋地了。2、春日宴的时候,罗家母女从大门进的侯府,无力吐槽,导演你没吃过猪肉,还没见过猪跑吗?咱不说红楼梦里林妹妹似的换轿子从角门进吧,你也不能让人从大门走进来啊,公侯府邸的大门,真的不是谁都能走的。3、元娘设计抓奸的计谋太低级就不去说他了,程国公府(应该没记错)还真把嫡女送人当妾了,你让你家其他的女儿儿子还怎么嫁娶。正常操作难道不是送家庙或是和知否里荣飞燕的结局一样吗?
目前看了那么多,亏我盼了那么久,失望。
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今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子:沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》(又译“狭隘”)就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元,并且在法媒中获得了一致好评(法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1)。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品,而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注,最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来,年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远,一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。
虽然作品不多,但从这两部来看,巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达:《亲密》里的女性被自己的家人出卖,为了将被绑架的儿子赎回,父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金,俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑;而在《高个儿》当中,女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”:我们从一名女官员的口中我们才得知,二战期间奔赴前线的女兵(女主角玛莎也是其中一员)并不全是上战场打仗,她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇,因此某种程度上说,二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的,也是建立在对女性身体的蹂躏之上的,这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期,巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。
不过,《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上,片中的女性形象非常立体丰富,一些女性是如此的自主和清醒,以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中,玛莎来到男友亚历山大家中,准备和他的父母见面、订立婚约,然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合(有趣的是,父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭,只是在最后才说了一句“把门关好”),这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明,对玛莎的“为国捐躯”敬而远之,但更重要的是,她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情(虽然是一种冷酷的同情)。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验,也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后,亚历山大倍感羞辱,拍案而起夺门而出,一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动,可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中,让我们感受到人性是何等复杂矛盾。
更进一步说,巴拉戈夫的高明之处也在于,他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者,而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到,在整个故事当中,玛莎固然是战时慰安制度的受害者,但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴,强行要求她与医院的医师为自己生孩子,给对方带来了巨大的生理和精神创伤;“高个儿”本人看似无辜,却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子,然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵,某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说,《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态,人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃,不管是生理上的、精神上的,还是个体的、国族的,这也使得这部作品在格局上更显宏大,立意上也远比上一部更加发人深省。
无论从哪个层面来说,巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆:影像风格更加极致,光影对比更加明显,油画质感异常浓烈,全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色,营造出一种令人不安和压抑的反常氛围,在一个场景中,鲜绿色的油漆从墙上流下,就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感,各色人物怀揣着自己的前史进入画框,每个表情、动作,每句短小的台词看似细微轻盈,一晃而过,实则又另有所指,整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉(所有这些特质,都很难不让人联想起他的老师索科洛夫)。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节,这些细节往往又编制成线索,等待观众自己去组合、发掘和阐释。
譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因,片中从头到尾都没有给出明确的解释,如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说,仅仅是被弹片划伤,她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语?这难道不是某种保家卫国的荣誉证明?联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇,提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去,而她又从未被告知自己的子宫已被切除,我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然,我们得到的也只是模糊的“多义”,是一些无从确证和考察的猜想,但这些猜想的共同指向,是比玛莎所言更为残酷的现实。
也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”,我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征,无论对于一个刚刚失去孩子的母亲,还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说,都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”,即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧,把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂,我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的,但畸形的希望值得去追求吗?如果说二战是一场必须要赢得的战争,那么善良美好的人性又应该在何处安放呢?
这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问:“我想住在哪里?一个伟大的国家,还是一个正常的国家?”这个问题也许不难回答,但对于那些真正经历过胜利的人们来说,却成为了一个永久性的难题。
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本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。
怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL:
“爸爸 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。 怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL: “爸爸!!生吞我!!! 先让我冷静一下,炒了这么久的第五部作品就给出这样的东西吗,管导,对你有些失望了呀,真是一部比一部差,到了这一部,我想直接盖上“烂片”的标签。每部作品都在走SEX路线,永远借着这几个丰胸女人,而且有的还丑得不像样,要说好看,其实是前台的胡悦,赵奕欢嘛,化了妆后才能杀出重围。 前面四部作品还说有剧情可言,到了这一部 先让我冷静一下,炒了这么久的第五部作品就给出这样的东西吗,管导,对你有些失望了呀,真是一部比一部差,到了这一部,我想直接盖上“烂片”的标签。每部作品都在走SEX路线,永远借着这几个丰胸女人,而且有的还丑得不像样,要说好看,其实是前台的胡悦,赵奕欢嘛,化了妆后才能杀出重围。 前面四部作品还说有剧情可言,到了这一部,简直就是全戏贯穿“聚美优品”为其“带盐”,陈欧、刘惠璞都来了,一部品牌微电影拍成大电影,这只会让人对品牌本身的好感度降低,就算是平时在电影中植入几秒的广告都让人厌恶了,何况还是老总们亲自上马,再请一批发骚发浪的女人来衬托,这就是品牌?最后我明白你们想说什么了,原来屌丝追女抱箱聚美优品就行了,秒笑了。 赵奕欢再次成为管导的女主角,自然就是那个“公敌”了,办公室里的狐狸精也要立牌坊了,大家可要小心点,穿成那样,谁看都觉得是个骚货,即使你的本质不是,但本身就不是24k纯工作的,就别怪男人要轻薄你,这是一种变相勾引,都露成那样了还要高举“我很清高”的牌子么?而男人,敢摸就要敢认,地铁上公交上你有胆就摸呀,谁让女人要穿得像在自家一样,性感是给自己男人看的,不是分享给其他野男人的,摸完后请举手,否则真对不起那点男性荷尔蒙,前一秒很男人,后一秒真不像个男人! 剧情坑爹到让人连苹果电脑也舍得砸掉,一个化妆品广告公司的小小总裁助理的妈妈死了,居然引来那么多记者围追堵截,争相采访,公司上下除了她,老板好像谁都不用,那你要其他人干嘛,搞得好像除了她,其他人都是庸人俗人,没有一点能力的人,连老总都要靠她来挽救。还有,办公室真的能穿成剧中那样?神马公司?聚美优品?真可谓笑话,河马能出瘦脸霜,所以骚娘也要立牌坊。 嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在 嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在她身上学到好多积极向上的东西,突然就觉得生活又美好了。 一个半小时,撑到Adam说《感动她77次》APP是他开发的时候,我终于忍不住快进了。 谁能告诉我,这到底是什么东西?为什么可以这么尴尬?是真的糟透了还是我没有看懂??? 老实讲,我真的非常遵循中庸之道,一般打分我真的很少低于3分,但这次,对不起,一分给惠英红姐姐,一分给马里奥的帅脸,再 一个半小时,撑到Adam说《感动她77次》APP是他开发的时候,我终于忍不住快进了。 谁能告诉我,这到底是什么东西?为什么可以这么尴尬?是真的糟透了还是我没有看懂??? 老实讲,我真的非常遵循中庸之道,一般打分我真的很少低于3分,但这次,对不起,一分给惠英红姐姐,一分给马里奥的帅脸,再多一滴都没有了。 刚开始,还能带着《原谅他77次》的滤镜看下去,毕竟上一部EVA没有原谅Adam这个结局我还是甚满意的,渣男活该。这部刚开始,Adam追妻火葬场,我耐下心来,且看你有什么本事。 结果,越看眉头皱得越深,问号在我头上360°不重样地转来转去。 整部电影的台词和剧情让人感觉仿佛回到了20年前,男主面试的题目,我咋听之下,好像有点熟悉,终于,当谜底揭晓的那一刻,我福至心灵,这他妈不是我十年前就看过的面试题吗?这真的老到,我都没有想起来,看到的那一刹,“你牛,你牛,行了吧?” 还有,男主,身兼多职,一个学法律的拳击教练,最后还要写代码,所谓的APP其实是自己写出来的,那前期还他妈各种设置悬念,把我Marvel刷来刷去,丝毫没有线索留下,就单纯为了反转而反转,而且反转得非常老套,为了挽回写了个APP,我真的想想都想笑,啊,救命,尴尬死我吧,app的界面为什么还这么劣质?为什么还能大火啊?啊?为什么啊?你为什么要写个APP啊? 还有各种脑海小剧场,NT邓各种过时老气的烂gag,我真的看到哭笑不得,真是辛苦你了农夫。 惠英红姐姐和初恋情人这一段,在看到宝华出来的那一刻,我有种似曾相识的感觉,这个脸,我仿佛在哪个时刻见过。再次福至心灵,这不是女主她爸吗?啊这,这梗,也太老了吧,喷血!!好在两位老师精湛的演技,阿莲多年来的守旧,宝华数年如一日的挂念,甜蜜的冰淇淋,让如此老套的梗也有了一丝丝感人的味道,幸甚至哉,要是能更深挖一下就好了。 这个热血青年被“召唤”,向往革命,与军阀作对的故事,很符合抗日神剧的模式。看着不免会想到《黄金大劫案》、《快手枪手快枪手》之类。 最后跑马山岭,升格,已经是邵氏电影所能做到的外景极致了,那山应该是大屿山一带。如今TVB本地的外景,行山戏多在南丫岛。 张彻的电影看得不多,对那时候的武侠片也不是太冒兴趣。 年轻时候的姜大卫和狄龙都是帅得一B,这对CP杀 这个热血青年被“召唤”,向往革命,与军阀作对的故事,很符合抗日神剧的模式。看着不免会想到《黄金大劫案》、《快手枪手快枪手》之类。 最后跑马山岭,升格,已经是邵氏电影所能做到的外景极致了,那山应该是大屿山一带。如今TVB本地的外景,行山戏多在南丫岛。 张彻的电影看得不多,对那时候的武侠片也不是太冒兴趣。 年轻时候的姜大卫和狄龙都是帅得一B,这对CP杀死很多人,无论男女。但本人对男人不是太有兴趣。不过对女主井莉也是不熟悉。大概是对邵氏电影的关注度不高,尤其武侠。 倪匡的剧本。倪匡真的是不世出的奇人,早年本“根正苗红”,却因为犯错而不得不从大陆伪造身份逃港,却从此开创彪悍无比的人生,从写纯文学小说起步,再写科幻,武侠,剧本,快枪手的他可以一小时手写四千多字(我打字一小时往往维持写作字数1000出头!),所以他写了四百多部剧本(而且都是买出去也基本拍了的),这应该前无古人后无来者。服!快之余他还能保证一定的质量,有些还是精品,难得。服! 对了,武指之一的唐佳引起了我的兴趣,原来他和刘家良是同门,经常搭档,有钱两家分,后来因为各自徒弟多了,利益使然,终于分开发展。他的老婆雪妮,现在还经常在TVB剧中演妈妈、婆婆的角色。 《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。 大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹 《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。 大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上,让告诉弟弟杰瑞米,母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候,留了电话留言,但是没有得到回信。从葬礼上回到家,三个人开了一瓶爸爸酿的酒,像小时候一样,坐在一起聊天品酒,细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税,以及兄妹三人的遗产分割问题,一时间一筹莫展。 心思细密的朱丽叶,在葡萄园里开着拖拉机,想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往,在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季,有太多事情需要兄妹共同商量着解决,哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展,妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况,弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人,每个人都能站出来,做出关心和保护家人的事来。 通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序,真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护,采摘时的时点把握,对天气晴雨的判断,对葡萄去梗的比例,甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等,都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨,需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练,朱丽叶虽为女孩,却有自己的判断,起初还有些犹疑,后来逐渐能够坚定直觉和判断,在酒庄中独当一面,捍卫家庭的权益和酒的品质。 影片有许多充满趣味的小情节:哥哥和弟弟远远的站着,给远处的两个人配台词,一次是给妹妹和来酒庄打工的汉子,配着配着台词,妹妹和男青年热吻起来;另一次是给妹妹和杰瑞米的岳父,因为不爽弟弟岳父的傲慢,台词中充满着不屑,之后甚至直言顶撞起来。以别人的语气,两个人诙谐的配着台词,让这兄弟两个也显得特别有趣。幽默也是一种吸引人的迷人特质呐。 镜头时常在当下的场景下,切换到小时候,比如摇晃的秋千,摇着摇着就重回了小时候。三个人或打闹或玩耍的镜头,纯真又美好。即使当下的情况再窘迫,想起曾经的美好,也是一种慰藉。当哥哥让读起藏在爸爸衣兜里没有寄出的一封信时,戳爆泪点。有的时候只是不懂得表达,不懂得挽留,但不代表不够爱。拍着自己的儿子睡去起身离开的时候,仿佛也看到了小时候哄着自己入睡的爸爸,两个男人面对而直视的瞬间,是两个爱着自己儿子的父亲之间的和解,也解开了让长久的心结。 影片最后,让放心的决定回到澳洲,朱丽叶独自掌管起了酒庄,杰瑞米也逃离了岳父母的控制。最终保住了传承了几代的家族庄园,让葡萄继续生长,让红酒继续飘香。 【没有一星差评因为期待值不那么高,但完全可以理解一星差评要表达的愤怒。 依然是WOWOW,依然在结尾的时候让人有一种“这在干啥”的感慨。 乍看之下氛围很够,尤其一开始,不能判断到底是真·神鬼题材,还是装神弄 【没有一星差评因为期待值不那么高,但完全可以理解一星差评要表达的愤怒。 依然是WOWOW,依然在结尾的时候让人有一种“这在干啥”的感慨。 乍看之下氛围很够,尤其一开始,不能判断到底是真·神鬼题材,还是装神弄鬼有人作恶。还有日式童谣BGM和长相潦草的神像积极造势,还让人暗搓搓期待过。全剧看完之后,童谣BGM依然坚挺,是为数不多保持住了的亮点。【我是真·神鬼题材和悬疑都能看……所以在悬疑线眼看不太行之后,我一度期待过真的有鬼…… 故事说的是,医生男主角携女儿回到妻子故乡小村寻找失踪的妻子,认为妻子回村参加12年一度的传统祭祀活动。 结果男主角一到村子,连环杀人事件就跟着开始了。死者从青年团团员直到村长,都被认为是与邪神祭祀有关。村子由于自然灾害与世隔绝,诡异气氛就一步步发酵。 氛围方面,村里有对立的两大氏族,常年互掐动不动火星四溅。男主角妻子有个双胞胎妹妹,很贴合各种互换身份灵异加倍的设定。还有疯癫的村民老婆婆,就连男主角自身也背着秘密,怎么看怎么都是大有可为的背景设定。 结果按后续发展来看,灵异部分按兵不动,随着剧情进展当悬疑推理看的话,又波澜不惊没有太大的意外。虽然剧情发展扎实合理,但没有太多惊喜,整体看下来六集依然显得长,有点撑不起期待。 故事主线是揭示传统祭祀真相,被选中的巫女会在仪式中遭遇意想不到的迫害,村子还有另一个秘密在于支柱产业到底是什么。 剧情进展数度让人捉急,这部鹈头川村事件改编自同名小说,但小说没有中文版,资料非常少,也很难让人猜到剧情走向。【以后不能太冒险看有原著但找不到详尽介绍的小说改编剧,找得到资料至少有个预期,演着演着不行了还能及时弃剧…… 男主角的妻子一度呈现薛定谔状态,不知道是死是活,以及不知道身在何处。 说起来剧情还穿插了两大氏族小青年的爱情故事,可以理解为村里的罗密欧与朱丽叶,但并不寻死觅活,只能当成胆小的投手和侥幸落选的女巫之间的青春冒险,是全剧唯一的有点甜。 还有青年团和对立中老年势力之间的冲突,由于剧情实在不给力,让人看得很疑惑,不是说村里老龄化严重嘛,你看着生龙活虎的年轻人们。【穿得像工程队一样。 坚持搞氛围之后,剧情疑团一一相对平淡地得到解答。全剧略有金田一/柯南某些案件风貌,鬼神一说自然是没有,谜底是——为爱复仇。线索伏笔埋得非常工整,是发挥正常的悬疑剧情。只是类似剧情看多了就显得有点老套,并不能让人很激动。整体来看发挥平衡而略显平庸。 另外,真凶小哥演技魅力并不足够,让人同情却又同情不太起来。【你整点回忆杀让我相信是深沉的单恋也行啊…… 男主角苦大仇深,但也让人不太容易共情。沉默寡言寻妻苦情男子,一度因为是唯一的医生,成了封闭小村庄的临时救世主。他身上的反转没有在节奏高点出现,也带不动太多的情绪。 剧情还有很多反转空间,但都没有什么超纲的发挥,虽然细节氛围感优秀,比如村庄的可怕,参加过祭祀的女子多数或死或疯,但还是很难让人觉得剧集整体不错。 结局为了挽尊还有一些强行追加的神鬼气息,但这就更像烂剧常用的收尾风格,强行让人意犹未尽。 欢迎关注57线自媒体土匪撸剧,陪你一起调侃吐槽~ 《共同命运》作为全球首部“一带一路”纪录电影,有着特别的含义,这意味着中国人、中国文化通过一带一路的迅猛发展,开启了人类命运共同体的千年大计。《共同命运》以“一带一路”(丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路)沿线国家不同背景、身份、年龄的人物发生的故事为线索,用镜头记录下他们的环境、生活、工作和梦想,让全球观众了解“一带一路”带给世界的改变,展现不同国家不同人物的共同命运。人类命运共同体, 《共同命运》作为全球首部“一带一路”纪录电影,有着特别的含义,这意味着中国人、中国文化通过一带一路的迅猛发展,开启了人类命运共同体的千年大计。《共同命运》以“一带一路”(丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路)沿线国家不同背景、身份、年龄的人物发生的故事为线索,用镜头记录下他们的环境、生活、工作和梦想,让全球观众了解“一带一路”带给世界的改变,展现不同国家不同人物的共同命运。人类命运共同体,是中国提出的关于从现在开始的未来世界的文化意识,人类只有一个地球,各国共处一个世界,追求本国利益时兼顾他国合理关切。世界是可以共同发展的,人类应该彼此观照一起进步,这与数百年来欧美列强秉承的殖民史观有着绝然不同的现实图景。
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徐墁倩



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几天前《唐人街探案》点映的时候,无意中在知乎上搜索了一下,竟然一个差评都没有,出于好奇我也去了电影院看了,结论是:这部电影至少要看三遍,否则你是不会真正看懂《唐人街探案》的。如果以下内容出现了你没发现的细节,那么请到电影院里再看一遍,你会有全新的领悟。
《唐人街探案》的背后是各种宗教善恶观的混战
电影一开场,黑底白字呈现的是《周易·系辞》中的一句话:一阴一阳之谓道,继之者善也,成之者道也。周易是道教经典,而唐探的整个故事发生在泰国曼谷的唐人街,男主角唐仁便是一个虔诚的道教徒。换句话说,唐仁是一个非常迷信的人,他不仅脖子上戴着太极八卦,打麻将要摆风水阵,破案要用寻龙尺,金链要带八卦坠,他的侦探事务所更是满墙的太极八卦,甚至连翻译泰文都要找一个摆摊儿的算命先生。可见在唐探中,男主角唐仁的遭遇便是中国道教善恶观的最典型代表。唐仁内心深处是一个善良的人,虽然偶尔为了贪图钱财会耍小聪明欺骗别人,如果用他善的一面去抵消恶的一面,因而他的结果是:虽然被诬陷但最终洗脱罪名。
除了道教,电影中的另外一派正是佛教。但这里所说的佛教并不是我们所熟悉的中国佛教,而是泰国佛教。泰国佛教不同于中国佛教,属于小乘佛教一派,更关注个人的际遇,而不是像大乘佛教中普度众生的观念。这不禁让人想起了前两年泰国佛牌在国内盛行,戴佛牌者几乎都是为个人能够得到更多的好处。在泰国佛教中,善恶的观念并非我们所理解的那样,其中也存在一些阴暗面,为了伤害别人而使用佛教中的法术,这样的例子在泰国恐怖片中屡屡出现。在唐探中,手工匠人颂帕可以被理解为泰国佛教的代表,虽然关于颂帕这个人并没有过多交代,但他盗窃黄金,还有可能虐待儿童,更无耻的还是在佛的眼皮子底下做的案,所以他被打死也并不奇怪,然而讽刺的是打死他的竟然也是另一个恶人,以恶制恶正是泰国佛教中的一种现象。
虽然中国道教和泰国佛教在善恶观上存在一定差异,但本质上还是讲究善恶都有报应,然而影片中第三种宗教的出现就让关于善恶的讨论出现了另一个版本。有人肯定会问,除了佛教和道教,哪有第三种宗教?我只能说你真的没看懂《唐人街探案》,电影中真的出现了第三种宗教—基督教。那么谁是基督教的代表,其实有两个人,就是小女孩思诺和她的养父李。泰国全民都有信仰,看完电影也不难发现,几乎在影片中的每个人家里都有一个供奉的神龛,并且要用红色的灯点亮。在唐仁家是武财神关二爷,在阿香家是灶王爷,在颂帕家是某位泰国佛,而在思诺的家,角落里的桌子上也有一个亮着红灯的神龛,镜头一闪而过,那里竟然是一个十字架。在泰国95%的人信仰佛教,基督教可以说是一个十分小众的群体,甚至有传闻在泰国信奉基督教会受到社会的排挤。不管这种说法是否成立,在基督教里,善恶观与东方宗教有着明显不同,基督教认为每个人生来就带有原罪,只有信主才能获得救赎,也就是得到善终。如果养父李是基督徒的话,那么他被车撞死也不奇怪。关于思诺和李谁是基督徒,电影里没有交代,如果秦风最后的推理是真的,那么思诺才是最终大Boss,可是她却没有收到正义的制裁,只能说……时候未到。
三种游离于佛、道、主之外的意识形态
在电影中,除了这几个明显的信教者外,还有另外三种非宗教意识形态的存在。第一个代表就是“铁血神探”黄兰登,身穿牛仔服,脚踩大皮靴,颈系波洛领带,完全一副西部牛仔的扮相。在泰国的唐人街上竟然出现了一个“假牛仔”,这本身就很奇怪。西部牛仔起源于美国淘金热,相当于是拓荒者,牛仔善恶分明,热衷决斗,很多美国西部片的警长都是这个扮相,这些特征几乎跟影片中黄兰登的表现一模一样,然而拓荒者就是拓荒者,黄兰登一路的追逐让唐仁、秦风二人逐渐洞悉了案件的真相,最终结果却为别人做了嫁衣。
反观黄兰登的死对头坤泰,他可以说是《唐人街探案》中最大的赢家,不仅破了黄金案和杀人案,亲手击毙犯凶手,还当上了副局长。很多人可能会问,坤泰明明信佛,为何还要把他归为佛道主之外?对此,笔者认为坤泰并非一个虔诚的信徒,他其实是一个迷茫的找不到方向的人。虽然坤泰脖子上挂着一串醒目的佛牌,但他的家中却还供奉着福禄寿三星,这些都是道教中的神仙,而且他的家里门上还贴着太极八卦,也是道教标志。虽然在中国佛道不分家,但供奉这么多种神明只能说明他并不是真正出于信仰,他只是为了自己能够事事顺利、升官发财。然而世界就是这么奇妙,坤泰虽然是一个糊涂的信徒,但他一路帮助唐仁和秦风破案,冥冥中佛道两股力量也都站在他的身后,最终坤泰开着汽车,后视镜上挂着唐仁送给他的八卦护身符,一脚油门撞死了从楼上跳下来的李,这一幕简直是佛道联手诛杀罪恶的象征。
电影中另外一个Bug般的存在就是男二号—秦风,秦风是现代科学的代表,他不相信鬼神,只相信科学和逻辑背后的真相。秦风在电影中堪比最强大脑,但实际上他所展示的非同常人的功能主要有两种:第一种、记忆宫殿,这种能力是英国最著名的侦探福尔摩斯常用的一种方式。第二种、高清图像式记忆,拥有这种能力的代表是美国最著名的极客Sheldon Cooper。从电影最后一段对话可以看出来,秦风对善恶的理解并不像之前几位受到宗教影响的人,或者说他的判断标准并不是感性的善恶,而是理性的逻辑和真相。然而最后一段秦风和思诺的对话,让人不寒而栗,其中隐藏的信息量惊人。影片中的这个桥段你一定还记得,小女孩思诺跟秦风说:物理老师出了一道题,如何把一张纸立起来?秦风果断把纸对折,立在桌上。其实秦风的这个动作背后的意义是将二维平面升级至三维空间。在小说《三体》中曾经提到过“降维打击”,而秦风折纸的行为其实就是“升维思考”,当一张纸平铺在桌面上,这是一个二维平面,就像思诺之前理解的,有人是善,有人是恶;当折纸立在桌面上,纸张就形成了两个面,形状类似太极中的一阴一阳,背后的含义其实是每个人都有善的一面,也有恶的一面,善恶对立统一,这才是宇宙中的规律。这段戏中还有另一个关键点,也证实了这一观点。思诺最后拿着一本书,说道:个体生命不同,善恶总量不变,有的是善,有的是恶,一出生就注定了一个人的角色。看到这里时,笔者十分好奇这是哪本书,但当我真正看清那本书的书名时,不仅背后一阵冷汗,那本书竟然是我们小时候都看过的格!林!童!话!。据传闻,格林童话最早并不是写给儿童,而是专门给成年人看的书,其中记载了很多个血腥、罪恶的传说,最后迫于各种压力,不得不把这些故事改成适合孩子们读的童话。思诺竟然从格林童话中看出了善恶守恒的概念,只能说这个女孩的内心并不像外表一样单纯和天真。
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电影中的几条暗线和未解之谜
1、 颂帕的儿子“丹”到底死没死
电影中只交代了颂帕的儿子失踪了,但究竟死没死谁也不知道。关于丹的下落,笔者更倾向于他没有死。熟悉侦探小说的人应该都注意到了,影片刚开始时秦风的书架上全都是侦探小说,其中赫然摆着一本东野圭吾的《白夜行》,这里可能是一种暗示,丹也许并没有死,而是因为某种原因躲起来了,而他和思诺的关系非常像小说中的桐原亮司和唐泽雪穗,在小说中桐原亮司发现自己的父亲对自己的朋友雪穗实施了侵害,亮司杀了自己的父亲,雪穗的母亲也意外死亡,之后雪穗被收养,亮司则躲在暗处旁观这一切。这些情节与电影惊人的相似。因此可以推断,借李之手杀死颂帕也许是丹和思诺共同策划的一个局,目的是让两个人都摆脱掉变态的父亲。
2、 秦风的身世
秦风没有考上刑警学院,是因为“一次完美的犯罪”,为何他会有这样的想法?电影中交代的不多,只有一个镜头是秦风的父亲在某个银行被警察带走,看上去像是抢银行不成,被警察抓住了,现在还在牢里。然而讽刺的是,秦风却眼睁睁看着一个小女孩完成了一次完美的犯罪。
3、 三个月后,唐仁和秦风究竟看到了什么
秦唐二人破案三个月后,再次接到了一个新的案子,据说这段内容讲的是他们来到英特尔实验室挑选最先进的装备,准备赴美破案,关于案情是什么,片中没有交代太多。但既然陈思诚说了会拍第二部,那么应该会把第一部挖的坑填上。在此大胆猜测,第二部一定会涉及的两点,就是丹的下落,和秦风父亲的犯罪动机。如果按照《白夜行》的人设来猜测,丹应该是一个电脑天才,他也许暗中掌握了某种关键信息,可能会导致一场严重的事故。因此英特尔必须要找到他。而这种关键信息的背后也会牵连到秦风父亲当年的犯罪动机。那么秦唐二人在实验室里究竟看到了谁呢?根据我再三分析,这个人应该有两种可能,第一:现代福尔摩斯,也就是卷福。福尔摩斯是秦风的偶像,因此他的可能性非常的大,据说1月4日《神探夏洛克》的电影版就要上映了,他们也许正隔着影院的墙壁互相遥望。第二:Sheldon Cooper,同样拥有高清图像式记忆,同时他还是英特尔的代言人啊,所以遇到他的可能性也非常的大。无论这个神秘人物是谁,希望陈思诚能在《唐人街探案》第二部给我们一个答案。
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不笑



2013年7月7日写
2013年7月7日写
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奥力给



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Taylor__Fong



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灰扑扑的一天



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游侠一笑



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厚厚



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曹寇



我决定给它五星力荐。在被严重打动的我看来,这部电影无懈可击。时代印迹以及政治话题从来不是文艺作品的桎梏,不是问题。这部电影的成功再次讲了一个道理:就是真诚是多么地稀缺和重要。我一点儿不怀疑当年这部电影主创人员的真诚度,虽然从今天看来,那种真诚等同于傻逼的执着,但绝非左粪的顽固——这是一部有教养的电影,是一部提倡教养的作品,它是反流氓主义的,左粪与此背道而驰—
我决定给它五星力荐。在被严重打动的我看来,这部电影无懈可击。时代印迹以及政治话题从来不是文艺作品的桎梏,不是问题。这部电影的成功再次讲了一个道理:就是真诚是多么地稀缺和重要。我一点儿不怀疑当年这部电影主创人员的真诚度,虽然从今天看来,那种真诚等同于傻逼的执着,但绝非左粪的顽固——这是一部有教养的电影,是一部提倡教养的作品,它是反流氓主义的,左粪与此背道而驰——总之,这种真诚已经被这个时代彻底埋掉了,不知道以后是否还会出现。
从戏剧原理上讲,这部电影的戏剧冲突及其安排非常严谨,堪称典范。震撼力源于悲剧。即便“好人得救”的明媚结尾也无法冲淡悲剧的沉痛感。矫情了说,恰恰是一种对比式的强化,即结尾强化了悲剧。从现代意识来看,它的悲剧意味更为浓烈,那就是电影中那群真诚的傻逼完全是一架吃人机器上的螺丝钉,他们的一切美德都是为了实现做螺丝钉的愿望。还有什么比这一点更悲剧的?这是这个民族的悲剧。当然,至于这点,是我们现在的引申,与电影关系不大。
冯晴岚这个角色才是第一主角,绝对不是王馥荔,后者只是叙事者。冯晴岚是人类历史上的道德美人。虽然他们并不存活于现实,但正如梁祝的极端爱情那样让我们传诵千古而永远仰望。她不是天生的道德美人,她是肮脏人世中通过学习、修炼或成长而与世决绝的圣女。她们唯有死路一条,她们通过死亡嘲讽肮脏人世的同时,也净化了后者。如果这世上真有这样的女人,她若能向我投来一瞥,我会自我了结,无须她亲自动手。也就是说,圣女或圣徒在经传中的形象,照耀的仍然是现实悲剧。还有什么悲剧比梁祝化为蝴蝶那样更让人悲伤?!
如果在1981年,我会在报纸上写个影评说,男主角如果由王心刚扮演,效果会更好。可惜三十年过去了,它成为了不被提及的历史,日见萎缩。
啊,亲爱的冯晴岚,你的墓被抹平了没,你的墓真的有吗?
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匠青



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土匪撸剧



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LDtulipa



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Edward



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云飞扬



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思考的猫



这部电影拍摄于2001年,在这之前,斯
这部电影拍摄于2001年,在这之前,斯皮尔伯格在拍摄一些列叫座的商业片奠定其在好莱坞的地位后,开始拍摄更多反映他个人想法的,富于人文色彩的电影。这部《人工智能》无疑是其中非常成功的一部,科幻题材是斯皮尔伯格非常擅长的题材,而在这部电影中,他又表现了更深刻的内容,我相信即使纵观他的电影拍摄生涯,该片也足以称为他的代表作之一。
影片刚开始,似乎没有什么出奇之处,创造出具有人类智慧和情感的机器人,然后赋予这样的未来以或美好,或末日色彩的科幻故事我们已经见得太多。片中,一对夫妇的孩子患病被冷冻久久不能治愈,于是丈夫试图以一个具备了感情的人工智能的孩子外形的机器人――David来疗治妻子的伤痛。后面的故事我们熟悉而又陌生,机器和人的冲突产生了,该片中没有如很多类似电影一样,将机器人显得强大无比,相反,他们显得很弱势,很可怜,片中构造了一个出现了新的歧视――机器人歧视――的未来社会。这部电影再一次反映这样一个现实,即人类随着进步也不断创造着歧视,在人类各个文明区域相互隔离时,从来不会有因为肤色造成的种族歧视,但是当科技进步,人们可以相互交往时,这类歧视随之产生。同样,你现在不会歧视你的一把剪刀,但是当科技进步,创造出具有与你相似特征的人工智能“工具”时,这样的歧视也会随之而来。就如片中,人们一方面仍然把他们当作机器,工具,不会给予其平等的待遇,将自己以创造者自居,可以任意创造或是毁灭他们。另一方面,对于这些与人类有着太多相似特征的人造人,人们又有着担忧和恐惧,害怕机器人取代人类的恐惧使得这样的隔阂加大。David是一个显得柔弱机器人,但是片中那位绝望的母亲Monica仍对这个“礼物”产生了感情,哪怕自己的孩子康复之后,对于David,她仍饱含感情。而David始终有着机器的烙印,当Monica通过念颂一段话来启动David身上的程序时,David就成了Monica的孩子,一种对母亲矢志不渝的爱永远在David身上寄宿。所以,他为了获得母亲的爱,可以做任何事,同时对眼中的亲人有着爱的冀望。
要人类如同对待同类一般接纳一个机器人是困难的,所以,Monica最终痛苦的要将David送回制造他的公司销毁,但是母爱让她又不忍,只能将其留在林子里。这段生离死别的场面令人动容,当David说“如果我跟小木偶一样变成小男孩,就能回家吗?”时,他便坚定了寻找蓝色仙女的信念。于是他寻找,用劲力气寻找,终于,他在大洋深处找到了蓝仙女,尽管只是一尊雕塑,但在心中,他默默祈祷,希望变成一个可以让母亲爱的男孩,这一许愿,一许就是两千年。而当两千年后的“生物”开启冰层下的David时,他发现的确是蓝仙女的破碎,是他梦的破碎,这是一个绝望的时刻,在温情下,斯皮尔伯格揭示了命运的无力抗拒。David的命运生来就已经注定,他被设定成终于“主人”或是“母亲”Monica,但是,他却无法被接纳,哪怕他天真的追寻蓝仙女,命运也无法改变。就如片中裘得.洛饰演的机器人人,生来就被设定了角色,是一个为女人服务的性机器人,这是一种无从选择的悲哀。更悲哀的是发现现实后的绝望,当David发现他并非独一无二的,而是产品线上的千万个产品的一员,是一个试用品,一个试验品,那一刻,David那种不知所措的惶恐也反映了人类与机器人的共性,在残酷现实的绝望中,我们都会惊恐万状,但是却又不断制造让他人惊恐绝望的现实。
该片值得一提的还有对人类前景做出的令人沮丧的寓言,片中的人类显得狂妄自大,正如在机器人屠宰场上,主持人煽情的大喊“我们是什么?我们是活生生的!”,底下是同类歇斯底里的狂欢,在狂欢中,人们找到了理由可以对眼中的工具――机器人任意处置,因为在他们眼中,机器人不是同类,是低贱的,所以可以毁灭他们而不带一丝愧疚。人类历史中一件件种族灭绝搬的暴行不也基于同样的逻辑吗?但是,最终人类的境遇却是灭绝,成为可以被复制,但是只能存活一天的脆弱生灵,而正如片中的舞者机器人所说,最终留下来的是机器人,人类因何灭绝?片中没有详细的叙述,而是以两千年带过,短短的两千年,人类在狂躁中灭绝,留下的是已经给我数字化,抽象化感觉的机器人,不,当他们成为主宰,他们将定义新的生命的含义,就如人类已经成为他们可以复制的创造物,历史就这样开了一个玩笑,一切突然颠倒。
《人工智能》的一个优秀之处就在于它饱含了多样的信息,让你可以从多个角度看这部电影,在这部电影中,斯皮尔伯格将丰富的科幻,深刻的思考,人文的精神做了完美的结合,还是那句话,我相信这是一部经的起时间考验的电影。说到这部电影,就不得不说说片中主演,小童星Haley Joel Osment在片中的表演非常出色,让一班成人演员都相形见绌,如同在《第六感》中一样,他仍然带着忧郁的眼神,显得柔弱需要保护,正如片中那些机器人一般,他在被母亲抛去的时候的苦苦哀求,在面对蓝仙女雕像时的期待的眼神都让人动容。
还是让我们回顾片中那最后一幕吧,David和母亲度过最快乐的一天,蓝仙女的神话终于实现,他唤醒母亲,为母亲煮一杯咖啡,他为母亲盖上被子,同母亲一同睡去。他终于获得了母亲的爱,可两千年的等待竟只换来这短短的一天的幸福,我不知这应算一个甜蜜的还是悲伤的结局,但是,那一天爱确实超越了肉体或是机器这样的载体,David那一天终于露出了甜蜜的笑容,笑吧,因为那期待的忧伤的面容已经凝结两千年。愿片中的灰色预言永远停留在屏幕上,愿David最后一天的灿烂笑容能挂在每一个渴望爱的孩子或是成人的脸上。
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