电影以一帧帧美丽的画面，讲述了一个少年和一只鹰的故事。美丽的画面掠过你的眼球时，他们的故事也缓缓的流淌进你的心里。

故事发生在美丽的阿尔卑斯山，那里有陡峭的山，爬满了白雪，在春天就会开出小小花朵的草地，探头探脑观测四周的小动物，还有鹰一家……

本片的语言不多，基本上都是护林员在说，他相当于本片的线索。他叫鹰爸爸为王，鹰妈妈为王后，两只小鹰则是王子。一日，王外出捕猎遭遇不测，留下王后独自扶养两个孩子。

王后现在是一个人，她无法独自扶养两个孩子，那对她来说是不可能的。在王后外出捕猎时，强壮的哥哥把弟弟推出了鹰巢。哥哥在鹰巢里，而弟弟在鹰巢下的悬崖底。王后捕猎回来了，他们就一声声的鸣叫呼唤母亲，企图得到母亲的关注。显而易见，王后选择了强壮的哥哥。

小鹰遭遇了不幸，但他也有他的幸运。少年卢卡斯发现了他，把他抱了回去扶养。卢卡斯知道他是被哥哥推出了巢穴，于是按照《圣经》中与其有相似经历的人的名字给他命名，他叫亚伯，哥哥叫该瘾。

在《圣经》中，该隐作为亚伯的哥哥，却谋杀了他的弟弟。虽然在《圣经》中亚伯死了，但是这一次卢卡斯要为这只小鹰书写不一样的结局。

卢卡斯把亚伯带回了他之前的家，并偷偷的从家里拿出香肠给亚伯吃。有一天卢卡斯正在喂亚伯时，护林员推开了门。他告诉卢卡斯喂鹰吃香肠是不行的，并拿出鸡肉给亚伯。

卢卡斯全程不搭理护林员，而护林员也不生气，他就自顾自的说话。看到这里就有点奇怪卢卡斯为什么不说话？他之前和不会说话的鹰都要自言自语，现在为什么对护林员就这么冷漠了？

看到后面我才知道，原来卢卡斯一家是住在这个老房子里。卢卡斯不小心让点着的火柴与倒在桌子上的煤油接触了，火势瞬间蔓延。卢卡斯的妈妈不顾大火冲进房子里救儿子，最后卢卡斯出来了，她没有。

自此以后，卢卡斯和父亲的关系就逐渐恶劣，卢卡斯也变得不爱与人交流整日陈默。现在，亚伯成了卢卡斯的寄托。卢卡斯天天都和亚伯待在一起，他细心的照料亚伯，教会亚伯飞翔……卢卡斯俨然成了鹰妈妈了。可能是飞翔的欲望太过浓烈，亚伯学会飞以后消失了整整三天，亚伯在山野间尽情的飞翔，俯瞰大地，见识了空中的阿尔卑斯山。而卢卡斯则担心亚伯会因为这次飞行丧命，毕竟亚伯才学会飞而且这片山谷还有一个该隐。不过在第四天卢卡斯盼来了亚伯。

亚伯一天天长大的时间，卢卡斯在护林员的帮助下又教会了亚伯捕猎。他们用动物的皮毛在绳子的牵引下，让亚伯从空中俯冲下来捉住他。亚伯渐渐的学会了捕猎……可是卢卡斯和父亲的关系依旧处在冰点。一山不容二虎，同样一山也不容两鹰。如果亚伯继续生活在这儿，那他和他哥哥该隐势必会有一场生死决斗，以一方的死收尾。

卢卡斯为了避免这种情况，他和护林员把亚伯带到了另一片山谷，他们希望亚伯在这里可以有自己的一片天。

精神的寄托断了，卢卡斯因为大雪无法到以前的老房子了，他必须和父亲在一起了。但是他们天天在一起关系也没有得到一点缓和，反而更加糟糕。他破坏父亲设置的陷阱，和父亲冷眼相待……

在另一边的亚伯也不好过，大雪让他的食物躲在了茫茫白雪中，亚伯饿了一个冬天。

冬天总会过去的。来到了开春，卢卡斯和父亲的关系还是在冰点，亚伯也走了，卢卡斯想要到另一片山谷找他朋友。这是亚伯回来了，打消了卢卡斯的念头。原本这两只鹰是不会生活在同一片天空的，但奇迹发生了。亚伯和该隐和平相处，他们甚至在同一个鹰巢里睡觉。

命运总是不遂人愿，在一次暴雨中，该隐死了，卢卡斯去找亚伯受伤了，他父亲把他抱回去了。

不过卢卡斯也认识到父亲是爱自己的，他们原谅了彼此，像一对真正的父子。很难说是卢卡斯帮助了亚伯，还是亚伯帮助了卢卡斯。他们是互相帮助的，在最脆弱的时候给了对方希望。

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

打着悬疑的幌子，慢慢悠悠地演剧情片，丝毫不烧脑，演技一般，谈不上好。刑侦能力普通到不能再普通，根本不值得用银幕警察来塑造。大胆预测，不超过5分。

情节太多跳脱，像是2022年拍了一个2002年的傻瓜剧情，一群傻蛋不太聪明的样子。唯一有看头的是宋洋，其他感觉都是普通角色设定。反正就是难看难看超难看，没好感没好感没好感。

原本想发在B站长评里的，结果不知道为什么硬是无法发表……于是记录在豆瓣里。

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1、看了外传小说，也想了很久，不觉得无生遇上殇大叔就会有所改变，因为一切都在其诞生的那一刻就注定了，正所谓命当如此。所有被凛雪鸦玩弄的目标概莫如是；

2、凛雪鸦这个人，在他要对你下手时，眼中有你、脑子里没你、心里早就跟X光似的把你的本质给看得透透的了；

3、作为本系列作品雷打不动的两位主角（希望不是flag），殇不患和凛雪鸦的设定有许多对立之处，一个向生，一个向死；一个长于构建，一个乐于毁灭。不过二人都属于对自我相当坚定之人，内在的傲气是相通的。

以上仅代表个人观点，没准以后看到什么情节又会有所变化，欢迎心平气和的探讨。

因为知道结局，难免有“先入为主”的情感。因为这种“先入为主”的情感，几乎一看到男主就难受。想分享出自配角的贯穿全剧的一句话：“信仰和祖国怎么可能比爱情重要”。第一次看的时候觉得这个剧情搭上“爱情剧”的标签过于残忍。第二遍看下来觉得这个标签并不夸张了。虽说战争与阴谋也许距我的生活很远，但几位主演的表演真切地让我感受到几个角色的立场和情感。无论有多荒唐或困难，无论战争或者安宁，爱都是最不可掩饰也不可忽视的东西。重顾一部剧并不影响我对这部作品的兴趣，也非常开心从这次重顾中有了更多的解读。虽然还是流了很多眼泪，甚至哭出声，但对于结局，站在男主的共情立场，比先前基本作为观众的立场好受些了。同样的，站在男主的立场，对于部分剧情的感受也更揪心了。韩国影视作品还依然善于捕捉角色的真实和展现情感的细节，无论是言情、战争、家庭、职场......《雪滴花》应该是对韩国社会影响不小的剧吧，毕竟又是南北韩的勾结。除开一定要追糖的好友，都推荐去看，毕竟在畸形背景下的剧情是不会无趣的。（小丁或者智秀甚至仁娜姐姐的粉丝应该必看了吧）除开剧情，突然想到关于演员的演法。就说我最喜欢的两个韩星吧。他们真的很会找契合自己的演法。拿最经典的“伤心而平静”举例吧。????是流泪不哭，????是眼红不轻易落泪，就像《W》、《当你沉睡时》等作品里的流泪闭眼，《春夜》、《半之半》等作品里的含泪光凝视或者望天。这两种演法恰好很契合两个人的外在印象。“温柔而勇敢”和“坚定而细腻”。两种演法分别附在这两个人身上，偶尔确实比大哭更戳心。许多共情大概就是这么来的吧。

2017年9月20日更新：什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平，本来打了三星，现在改成两星！

编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗，请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗？随便想想就充满了bug。女主找男主坦白，男主不应该感动的五体投地嘛？为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹？有意思嘛？

好好的一部爱情轻喜剧，搞到最后强行煽情强行虐，那穿越到现代之后呢？白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛？那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义？

原谅我看一部喜剧看的这么火大，本来就是来吃糖的，却硬被编剧灌了一口屎的心情。

－－－－－－我是分割线－－－－－－

在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错，但人物背景千万不能深究，情节逻辑也千万不能动脑筋，只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。

相比较换回来之后，之前二人身份对调反而更有cp感，男主看着年龄身板都太小了，卖萌撒娇装可爱完全无压力，对比起来女主反而更加成熟稳重，尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征，男主看着就像是女主的弟弟。

前一阵子看了《万物生灵》，看到有人推荐《德雷尔一家》，所以就看了这部剧。前两季的观感都很好，但看到第三季的前两集，作为一个女性我真的感觉不适和愤怒。

以下内容涉及剧透。

前两集大概讲的故事是：二哥脚踏三只船，家庭成员们纷纷组队pick最心仪的女嘉宾，（一号嘉宾——自信女人达芙妮；二号嘉宾——可爱女人桑塔；三号嘉宾——幽默女人迪奥尼西亚）在互不知晓的情况下，不约而同的邀请他们眼中“二哥的最佳女友”来到家中做客，导致二哥脚踏三只船的卑劣行径败露。妈妈鼓励二哥选择最喜欢的人，并和剩下的两个人讲清楚。二哥选择三号女嘉宾，并和其他两位嘉宾做了了断之后，得知一号女嘉宾意外怀孕.....

整体上大概就是这么一个故事。

在一开始看到这部剧的时候，我其实就已经感觉有些不适，但我认为这部剧的背景毕竟设置在了一战前，闭塞的希腊小镇+男性导演，我做好心理准备，可能作品或多或少都会些冒犯女性的内容。

比如在第一季第一集当中，一家人认为母亲的易怒的根本原因是因为母亲没有一个男性能够跟组成婚姻，于是大哥忽略了母亲的个人意愿、个人喜好、以及母亲的个人条件，将一个没有素质、满嘴粗话、酗酒、性骚扰女性的老大爷领进了家门，并意图撮合。而在此之前大哥还认为这个老头也许会有点钱，没准能够解决家庭的窘境。这段情节已经让我有些不适，但我当时是认为，在当时的时代背景下，大部分的女人是需要生活在家庭中，她们对家庭观念深入骨髓。

又比如妈妈在领着她最喜欢的那位女嘉宾来到家中时，她说：Leslie是一个脆弱的人，以后你要多照顾他。然后女嘉宾还一脸激动的说着感动和感谢的话。

我喜欢这部剧的原因，是因为里面的人物塑造，他们每一个人都有自己的长处和短处，而作为观众总是能够在这些人物身上看见自己，看见自己的家庭和生活，又能够在人物的嬉笑怒骂中收获感慨和治愈。妈妈虽然有时候会过度干涉孩子的生活，有时候也会有些刻薄，让人尴尬，但是她可以很快的意识到自己的错误，总是全心全意的为家庭付出，保护、包容每一个孩子。大哥四体不勤五谷不分，但是他能够全身心的投入到写作中，收到稿费也会及时的补贴家用。二哥有时候有点缺心眼，一直在想着怎么赚钱，分担家里的困难，危机的时候总是靠谱，恋母、但是在母亲选择爱情时，他难过但不会拼命阻拦，也会一同帮忙庆祝。妹妹面对爱情总是充满激情，弟弟热爱自然......

但是在第三季前两集的时候，我发现这些人物几乎没有任何一点成长，他们困在原地不断的犯下之前犯过的错误。比如妈妈过度干涉孩子的选择。而导演、编剧安排三个女生像蔬菜一样被人选来选去这一点就已经让我觉得有些不适。在二哥事情败露，三个女生面面相觑时，二号女嘉宾还能对二哥说：你是一个好人但我不能跟你在一起......说实话就算再爱一个人正常情况也不会说“你是一个好人”这种话了。（最离谱的是还能有女人愿意跟她在一起）

二哥在妈妈怀里痛苦表示：我只是想慢慢选择，让她们自己离开，剩下的那个就是最爱我的.....我认为作为影视剧中的角色，不一定都要有多么崇高的道德。花心就直接花心，还装着一副天真的样子为自己开脱，这真的会大大的降低对人物的好感。

而同时，一号女嘉宾在意外怀孕之后，二哥听了大哥的意见带着女嘉宾去检查是否真的怀孕，然后在等待的过程当中，二哥跑路，理由是为了参加姑妈的葬礼。照常理说，姑妈下葬这件事是一家人说了好几天的事情，而且一家人都去了，二哥不可能不知道。（也可能是编排的漏洞吧）总之，把怀孕的女嘉宾抛在了一旁。等到再回到现场，女生告知二哥确实自己已经有孕，对女生没有一点关心。我认为这两集的故事真的没在细节上做充足，同时也真的很冒犯女性。二哥在第二集结尾成功的接生了一个小宝宝，按照正常的逻辑，二哥应该对孕妇是有尊敬、爱护的成分在其中的，因为他是女性生产过程中最为切身的陪护者，理解女性生育的不易，是不应该把一个怀孕的女性扔在一边的。

而这也说明，二哥从监狱法庭躲过法律的制裁，经历过大大小小的事情，自身却一点成长都没有。同样母亲的角色也是如此。你很难在人物身上看见他们的成长，他们的缺陷变成剧情的必需品，变成笑料。同样的，这三位女性也是如此，她们出现的作用完全是为了二哥，你很难在剧中看见她们自己的视角，她们的行动，她们对于这段爱情的态度到底是如何，以及不和二哥结婚的怀孕女生到底会不会经历非议，二哥完全没有和怀孕女生商议，这个女生被二哥抛弃，再到提出结婚，也是父亲作为主导者。在这两集当中，我看见的是完完全全的男性视角，二哥以天真的话语为自己辩驳，母亲站在儿子的角度上完全忽略作为受害者女性的感受。如果说是为了贴合当时的时代，那为什么会有Vasillia，为什么会有母亲大胆追爱呢？这无疑都是加入了现代化的元素进行演绎后的结果。按照正常逻辑，起码要有人为这三位女性说一句话，或者起码她们自己要能发出一些声音。但看下来全是对二哥行径的默认。导演和编剧起码说在这两集上完全的忽视了女性的视角，并十分理想化、理所当然的将这三位女性的形象趋于一致——顺从、臣服。

这是让我感觉最为难过，最让我不适的原因。

我问我妈，阿姨去世后，你会寂寞吗？

她没有回答。

是啊，本以为，退休了之后，大家都还有很多很多的时光。本以为做完根治术后，完整了所有化疗疗程后，快要战胜五年生存率的时候，阿姨还是走了。

在阿姨生命的最后半年，妈妈总是在去医院、上班、在家熬煮食物的循环之中。增强抵抗力的干货，每日新鲜的猪肉，没有一刻停顿的炖汤盅，就是那半年的主旋律。

那半年，每一次进病房，我都能看到姨母们在床位的椅子上打着围巾、帽子、毛衣，嘴里絮絮叨叨说着村里的事情。阿姨就坐在床上看着她们，偶尔插上两句话，累了就躺下歇息。姨母们也会在她躺下的时候安静坐着。

姨母们用着自己的方式去消化着悲伤。

我们都知道她熬不过去，但我们都希望她能熬过去。

当她去世后，妈妈每日的循环好像一下子被打破了。然后投入到另一个循环中-准备丧事。

曾经听过一个说法，中国的丧事的繁琐及复杂，是为了让活着的人能在那段时间的忙绿中暂时忘记悲痛与哭泣。可是，没有一个人告诉我们，悲伤是会悄无声息，突然之间袭来。在打开冰箱，看着本来为她准备的干货的时候，会悲伤；每次吃到用她的菜谱做的菜的时候，会悲伤的；苹果相册推荐的回忆中，看到她的身影，会悲伤。

梦见她的人，会悲伤；无法梦见她的人，会悲伤。

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前几天，我又梦见她了。这是我第二次梦见她，第一次梦见她是在她离世不久，梦中她隔着一层玻璃面无表情的对着我，嘴里说着什么。这一次梦见她，是在清明节期间，这一次，我看到她在路边卖东西，虽然仍然是面无表情看着我，但这一次，她终于对着我说话了，买点东西带回去吧，买点东西带回去吧，买点东西带回去吧。看着空空如也的摊档，我问她，要买什么？然后，忽然想起，她已经去世，一下就醒了。

忽然觉得很伤心和自责，为什么我又犯了同样的错误？为什么我就不能不想起她已经去世了？这样我就可以多看她几眼了。

躺在酒店的床上看着外面的天空，看着黑夜消逝，太阳初升，我发了个信息给我妈妈，妈，我又梦见阿姨了。是不是我八字有什么特别，所以才能梦见她？

妈妈沉默了一下，回头我去给她上几柱香。

我说，你去吧，记得跟她说，我能梦见她，我八字很特别，能看见、听见她，有什么想说的，就多多来梦里找我，我不害怕的。

妈妈沉默了一会儿，说，好。

挂了电话后，给阿姨的儿子发微信，说，我又梦见你妈妈了。把第一次和第二次梦见她的经历和他说。下次你去看你妈，记得叫她多点来找我。

他沉默了一会儿，接着说，家姐，谢谢你告诉我。

以前我会很害怕清明、鬼节、陵园，觉得这些地方阴森森的。可是，当经历了各种死亡后，心态改变了很多。清明归来的，都是别人牵挂的人；陵园埋葬的，都是别人思念的人。

电影由五位导演拍的5个故事组成，第一个日本取景故事章子怡和彭于晏的故事太短剧情有点牵强，可能异国他乡很少能遇到这种缘分。第二段取景土耳其故事父母粗心的和自身工作不符而且有推销宗教的嫌疑，第三段故事美国假夫妻最后的旅游虽然男演员演技不错但是故事老套第四段挪威养老院的故事算是公益宣传。第五段泰国两个女人的故事尺度不适合小朋友看且故事单薄。总体来说只能说是取景漂亮音乐好听但是剧情太烂有点浪费时间的感觉。虽然这些也是烂片但是风景拍的美故事人物连贯音乐好听，可这部电影有些取景很荒僻不知道导演编剧怎么想的。还有讨厌的植入式广告直接带人脱戏。你们卖牛奶的真是够了，《变形金刚》里喝,《闺蜜》里喝，这次又赤裸裸的把LOGO对着镜头

小樽的寿司、土耳其的桥、美国的66号公路、挪威的阳光、塞班岛的车祸，嗯，取景都挺漂亮的……

最后想说自己可能不太适合看这类集锦电影……感觉像在一锅乱炖

偶尔看了一集，被剧里三个耙耳朵震精了。那女的物化，男人没男人样！

你懂这剧的三观是啥

非得140字 实在没啥讲头 不知道谁看啊

还是以前的情景剧好看，多拍点加油好儿女什么的多好呀

再说下 女儿的皮肤看着好好 养狗的是整容了？私房钱冻成冰块，化了，钱还能用吗？

以上都是自我碎碎念 没其他

怎么还没到140 还让人发不发了啦？