其实1984年出品的香港电影《缘分》属于带有商业性质的爱情片，本身的艺术水准一般，不要抱太高期望，但作为张国荣、张曼玉、梅艳芳三位巨星青春盛年的纯影集、张国荣早期经典歌曲的MV、八十年代香港黄金岁月的市容纪录片，《缘分》还是相当可观的。真是拍得随便，演得轻松，看着开心。<图片2><图片3><图片4>
影片背后：
1、影片拷贝经天映娱乐公司收购邵氏片源进行精心修复，画质细腻，色泽鲜艳，俊男美女眉目如画，许多镜头直接截下来就可以做壁纸，更好。
2、为了给剧组节省成本，张国荣自愿借出自己的家居取景，片中Paul的家就是张国荣自己住过的家。至于家中配色艳俗的粉色窗帘、粉色床单，当时的记者已经替我们向张国荣追问：“哗！你的房间真够罗曼蒂克，床单是粉红色的？你喜欢这种颜色？”张国荣连连澄清：“那不是我的，是戏中的道具！我的床单是蓝色的！居所内既没有粉红色的东西，更没有花的东西！……”
3、当时的张国荣在年轻人中得到最高票数成为最适合这部戏的男主角
4、其实这女孩本来叫Dion，但是影片拍摄期间，张国荣的《Monica》响彻街头，实在红到爆，制片方索性将女主的名字都改成了Monica。后期配音的时候张国荣不得不将“Monica”的音节读得飞快，勉强配合“Dion”的口型……
5、 主题歌《缘分》由张国荣与梅艳芳对唱堪称经典，当年推出后长盛不衰，足足唱了十八年，直到两人的最后一次合作……插曲《一盏小明灯》、《全身都是爱》也都是张国荣作品，拍得精致浪漫犹如一支支MV。

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这部剧的脑洞看似突破天际但又似乎很有可能发生，整部剧讲述了国王查尔斯的短短数日的国王生涯（并未加冕），但却道尽了查尔斯的一生，他自出生即是王储，荣耀关注一直围绕着他，在他的前二十年这是一种享受，然而，当这种享受日复一日好似没有尽头的时候，它就变成了腐蚀人心的毒药。这个剧情是如此熟悉，满清时那位四十多岁的太子当时亦面临着这一尴尬境地，而查尔斯面对的境地比他还要绝望。于是，这部剧从一开始就奠定了悲情的基调。

剧情开头就是黯淡低沉的气氛，英国女王驾崩了，整个英国都陷入迷惘。而当镜头转换，出现在镜头中的却并不是悲伤的查尔斯，相反，他甚至有些兴奋，正如后面的剧情中一位英国民众评价的一样，“女王去世时他没有掉一滴眼泪”，这么多年终于得偿所愿，查尔斯从最初的茫然若失变得踌躇满志，他希望自己成为英国史上最伟大的国王。

然而这个期待却从一开始就遭到了挫折，事情的起因是一份关于新闻自由的提案，在首次的例行会议上，首相给了他这份提案，希望他能够签字，原本首相以为这件事会很轻松的就完成，却没想到被国王拒绝了，查尔斯不甘心做一个吉祥物，他希望自己能够拥有足够的话语权，矛盾瞬间凸显，整部剧围绕着这一矛盾开始了前行。

国王和首相开始了角力，面对国王的一再拒绝，首相忍无可忍发表了电视讲话，对民众公开表示国王不应涉政，而与此同时，国王也发表了电视讲话，对民众表明自己是为了维护新闻独立，并非为了一己私利。双方在经过几次交锋之后终于已经要撕破脸了。于是，首相愤怒的表示提案不用国王签字也能生效，双方的交锋开始进入最高点。

第二日，议会开始讨论首相的提议，英国王权的存留就决定在这一次投票上，整个英国的焦点都聚集在了这场至关重要的会议。而就在投票开始的前几秒，会议大厅内却突然出现了三声沉重的敲门声，议长不受影响表示投票继续，却又出现了四声更沉重的敲门声，整个议会的人都惊诧了，疑问回荡在每个人心头，敲门的人是谁？是国王吗？他要干嘛？随后，房门打开，身着盛装的国王进入了大厅，他慷慨激昂的表达了自己对整个英国的感情，同时，行使了自己作为国王的权利宣布议会解散。整个大厅的人都轰动了，所有人乱成一团，在议长大声喊了数次“肃静”之后才平息下来，他向国王再次征询了是否确认这一决定，得到的是一声确认的答复，事情就此滑向深渊。

这下整个英国都轰动了，皇室成员人心惶惶，国内到处传扬着废除国王的呼声，几万民众围绕在白金汉宫门口，所有人都感到了一种灭顶之灾的危险。就在这个时刻，有一个人黑化了，在整部剧前半段没什么存在感的凯特王妃显露了出来，在这个危险的时刻，她却看到了自己的机遇。在此之前凯特表现在整个英国的形象都是贤妻良母，然而，这不是她想要的，她不希望自己只是王子身边的陪衬，并且可悲的做为一个生育工具存在。她希望自己能够成为Queen。

凯特开始了自己的征途，她安排首相和威廉见面，并攒簇威廉篡位，在威廉犹豫不决的时候，安排自己的儿子让他“不小心”跑了出来，来坚定威廉的决心，在威廉坚定心志的同时，在他身后是凯特和首相默契的眼神。而这一切查尔斯都毫不知情。

很快，皇室给查尔斯安排了新闻发布会，他们说服查尔斯应该发出自己的声音让民众听到。在发布会的现场，查尔斯意外地见到了威廉和凯特，以为他们是来支持自己的，非常开心。然而，就在发布会开始的时候，查尔斯已经准备好发言，却突然被威廉占据了讲台，他被迫站在旁边，显得有些无所适从。随着威廉的发言，查尔斯开始明白一切，威廉背叛了自己，他愤怒的离开了发布会，在他的背后，是威廉和凯特的身影。

篡位已经开始，他的统治将要结束。当晚，查尔斯和威廉进行了对决，他还想要进行最后一搏，劝服威廉回心转意，然而，面对查尔斯的劝说，是威廉的质问，他已经失去了民心，整个皇室的人几乎都背叛了他。首相拿出了退位书，在威廉和哈里威胁他会孤独终老的恐惧下，他签下了名字，查尔斯不希望孤独，他不能失去亲情，于是他只能失去权力。

威廉和凯特的加冕仪式如期举行，凯特实现了自己的心愿，在加冕仪式上出现的是两顶王冠，整个仪式肃穆庄严，然而就在仪式的最后时刻，主教正要给威廉加冕的时候，查尔斯却突然冲了出来抢过王冠，他曾经憧憬着要带上这顶王冠，现在却要看着自己的儿子带上王冠。在注视王冠许久之后，他终于还是冲破了内心的挣扎，作为父亲亲自给威廉加冕。随后，他冲出大厅，身后回响着“愿上帝保佑国王”，剧情就此结束。

整部剧非常有现实意义，生活中每个人都想要找到自我存在感，希望自己做的更好更多，而矛盾也不由自主的显现。这部剧中的人物也很能验证历史，查尔斯就像李治一样，有着远大的抱负却又有着掣肘，性情犹豫又坚定，而威廉就像李显一样，无疑凯特就是韦后。也许查尔斯在另一个时代会是伟大的君主，但在这个时代他只能向伊丽莎白二世学习，生活就是这么无奈。

这部剧的演员演技都非常出色，尤其饰演查尔斯的蒂姆·皮戈特，老戏骨的演技让人钦佩，可惜的是他在演完这部剧之后不久就去世了，这部剧也就此成为绝响。然而，无论如何，他们都贡献了这么一部精彩的电视剧。同时，也很好奇现实中的查尔斯看见这部剧是什么感想，但不管怎样，剧终究是剧，人心复杂，现实还是在缓缓流淌，我们在经历现实的时候能够看到这么精彩的剧就是莫大幸运了。

不知道新浪潮是甚麼洶湧澎湃的東西，如果假想它太高深，結果就如我一樣失望。
老掉牙的故事，有點像香港電台的「人間有情」類故事，發生在你我身邊的故事。用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍，總之冰封三尺非一日之寒，麻煩觀眾入場前自行預備耐性。《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞，相對而言，也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。場面調度確實精細，偏色的畫面是帶有感情的，但我狐疑慘劇為何有充滿美感的背景，可是那又不叫做淒美啊。不喜歡第一個所謂的love scene(據說導演不喜歡人們把它叫做「床上戲」)，靜止的長鏡頭加正面半身的楊采妮加摸胸加喘氣聲，很pornograhic。就算要將兩個'love scene'呼應對比，一個男上女下的鏡頭與一個狗仔式的鏡頭，不就可以了嗎? 據聞剪接點是精心考量過的，奈何我只感到敘事冗長而剪接太速(除了那個摸胸喘氣的長鏡頭外)，我著實透不過氣。配樂也古怪，有情緒的起伏，但音樂風格與故事及畫面都不配合。未知是版本的問題還是怎樣，我連(該是)後來配上去的背景聲(如街上的聲音)也聽出剪接，希望那是意外而不是故意的有所為的，因為我實在不明白，何解同一個畫面的背景聲音會由左耳一下子跳去右耳啊。
倘若那些關於剪接點呀對白腔調之類的安排，乃出於導演要觀眾理性的看這個故事，我認為整件事情都多餘︰誰不知道慘劇的出現乃緣自人性的劣根性? 與其把慘劇配上詩一樣的視覺享受，不如用最感性赤裸的對白與剪接與配樂去營造淒美和那該死的浪漫吧。

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

说p接戏品味下降的其实可能没看懂这部剧。

我们，并非如同我们以为的那样善于接受。不仅仅是一段感情关系，对于整个生活，我们也都用自己的尺子丈量生活和世界。这种尺子人格，就会造就一种坚持，爸爸坚持同性恋儿子应该打死，哥哥坚持玩网游吃得饱就开心，姐姐坚持永远做剧集的睡眠担当。
他们都满足了。

这样的尺子，很可能就是一种人生的障碍。
p的家人，爸爸哥哥姐姐，就是有着顽固生活量尺的例子。特别是爸爸对于同性恋的态度，可以说是”尺子“最直观的外化。而妈妈，她也有尺子，但是她也会做出改变，感受着儿子承受的痛苦。她会不清楚家庭的隐秘吗？一个女人，一个母亲，她可以洞察家庭中的一切，但是她还是维系了家庭，她将自己的尺子软化了，用于奉献，用于等待。所以p回家了，他知道妈妈在等他。妈妈打p的那一巴掌，同时也打碎了自己坚持自己的量尺的可能。
母亲，是大地，p不幸里面的幸运是他和大地紧密联系，并未被飞行的迷情粉碎自我。终于还是可以着陆。

而p扮演的boss，他有自己无可选择的内心缺陷，内心的渴望将人变成飞蛾，人嘲笑说，”飞蛾扑火“。
但是在飞蛾眼里，那团火焰是什么？
难道你真的认为飞蛾看到的火焰就是一团火焰？是人看到的火焰？
嘲笑他人飞蛾扑火的时候，只需要明白那是他必然追寻的美梦就是了。
那是宿命。

为什么是宿命？p爱上的是一个”渣男“，但剧集第二集里对自己的爱人百般隐忍的那个男人又是什么呢？
p爱上的那个男人是谁？是穿着制服帅气的飞行员，是温柔的，贴心的，他是刚好填补了内心隐痛的那一种完美。
p爱上的那个男人，事实上是他内心早已设想许久的完美形象，那是一个幻觉。
心灵早已流浪许久的p，终于带着陪伴的老虎远远望见了一座美丽的食人岛。
后来的p呢？
你说成长是不是就是逐渐清醒的过程？
所以后来的p搬离了那间宿舍，留下了那个小小的飞机。

以后，不要嘲笑别人的奋不顾身。
怜悯他。


说说剧集本身，我个人觉得剧本是非常不错的。很多人说狗血，其实非常现实。
p选择这个剧本这个角色，我认为是一个成功的也是成熟的选择。相对他的经典《暹罗之恋》，《暹罗》里呈现的是年少的爱恋，而boss呈现的是艰难的成长。

成长是艰难的，清醒是艰难的，明明连清晨醒过来到起床的那段时间都那么艰难。要怎么从年少的幻觉人生里清醒过来呢？
诛心。

妈妈就是一个已经完全没有心灵幻觉的人，所以她才可以蒲苇韧如丝。哥哥姐姐爸爸，事实上都是沉沦在幻觉里得到满足的人了。p也逐渐清醒了，那双眼睛分明在说，我很疼，我也终于明白了疼。

再也不要和自己的幻觉博弈，这是个忠告。可要是真的做得到，那又有什么趣。