先说一下电影名儿。英文名“life"，生命，非常简单的一个词，但这个简单的词格局可以很大。可惜，编剧和导演在电影里只是略微点题，最终还是把它简化成了一个太空题材与异形题材的简单拼凑。中文翻译“异星觉醒“跟原本的名儿“生命”完全不是一个格局，反而很贴切地反应了这部电影的真实内容——又一个异形故事。

故事情节特别简单，一群宇航员和科学家在太空船上研究从火星上得来的样本，发现样本有生命迹象，经过一段时间的培养，样本在极短的时间内进化成了生命体，开始捕食人类，最后大部分人都挂了（包括船上用来做实验的小白鼠）。

故事逻辑基本就是在异形题材的框架下发展，但搬到了更逼真的太空飞船内，众人逃命都是在无重力情况下飘来飘去。但这部电影比异形的段位高那么一丢丢就是电影的切入点在努力地往人类，生命，宇宙这个宏观的主题靠拢。可惜，导演在电影的后半段为了追求惊悚紧张的特效，把这个主题完全丢掉了。导致于电影结束后，有种让人想捶导演脑壳“what are you 弄啥勒“。

“生命“，是一个中性词。无褒贬义。但人类的情感里，本能地把它和“希望”画了联线。所以在电影最初，全人类都对样本呈现出生命迹象雀跃不已，还给它取了个名儿，凯文。人类就是这么奇特，自己一厢情愿地给东西命了名儿，就以为自己和这个东西心连心了，凭空生出些不该有甚至是错误的好感。最后，活生生地把“希望”整成了“绝望“。

说起起名儿这个段子，我想起，以前实验室里一哥们，他养了一缸的墨西哥洞穴鱼用作生物仿生学研究。后来他要远赴美国交换半年，这期间给鱼喂食的重任就要交付他人。由于大家基本都流窜于各个实验室工作，没有人常驻在有鱼的实验室，这鱼饱一顿饥一顿，甚至饿死都是有可能的。于是，这哥们灵机一动，于是就跟每个人说，大家对他blabla地好，所以他决定把缸里的每条鱼以每个人的名字命名。说实话，我一直看不出来缸里的哪条是我的小鱼儿。但一想到，有条以我名字为名的鱼可能今天没吃饭，我就要颠儿颠儿地跑去实验室确保它有吃上。

总得说来，没搞清楚前，别瞎起名。所以我很赞成在最开始，凯文初现攻击性，大家还在凯文长凯文短，不知道怎么办的时候，Rory爆发，我才不管他妈的什么凯文，这玩意儿是什么都还不清楚，还给它起名儿。不过，最清醒的Rory 还是身先士卒地挂掉了。

关于“生命”的点题，基本都由黑人 Derry这个角色来进行。当然在凯文的出世同时，还安插了日本宇航员女儿在地球上的出世。但这个片段意义不大。Derry亲手培养出了具有生命力的凯文，并把它看成自己的娃儿。后来自己的娃儿变成捕食者的时候，Derry 又悠悠地说，其实凯文吃我们，不是因为恨，只是因为它要生存。经他这么一说，凯文的行径突然变得不那么无理由地可怕和惊悚。的确，任何生命为了生存，都是不折手段的。只是，如今已经站在地球食物链顶端的人类太过于自负，想象不到自己有一天会遇到比自己更高端的捕食者。可怕的是，这种自负带来的恶果就是激活凯文，引狼入室。

Derry一死后，导演就撒手不管主题了，开始专注怎么让Kevin以新颖的方法吃人，然后以“我偏不”的脑回路把电影给了结了。

看完电影后，我问一起观影的朋友，你觉得有续集吗？朋友想了想：肯定有。凯文在大海里遇到了章鱼，感觉找到了自己的族类，要么在大海里愉快地生活下去，要么带领章鱼占领地球。

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

也不知道大家是对国产剧太过于包容还是粉丝对小七滤镜太厚。。这也能夸的出口。。。

首先，女主剧里造型，我觉得平平无奇很路人。。她比较适合当爱豆，她很吃妆造有一说一。而且是有刘海的爱豆，最好是双马尾（粉丝别着急你们自己看是不是她出圈的都是双马尾或者两个啾那种可爱风的），可以像鞠姐一样一个造型吃很久的红利，好看就行其实。身高确实也是硬伤不适合拍戏，除非男主都是1.7不然真的差很多，天天踩很高的鞋子拍戏也不方便其实但古装也比现代好一些毕竟衣服长可以遮一遮看到之前粉丝都说拍校园剧的的，那怕是需要一个对身高友好的男主了不然不好配，想想之前1.8+的陈立农和她一起唱歌的舞台就很像父女。。毫无cp感这样对方粉丝也放心就是了害

其次，男主之前看过他和赵露思演的春花秋月，无功无过吧，没什么感觉。

再者，这个剧情。。千篇一律的沙雕就很没意思，也不知道分数居然能有5+是怎么评的，是因为看得人太少所以粉丝都来打高分了嘛

诶呀！又找到好看的剧啦！是很吸引我的剧情啊！只是暂时还没时间看正片，只能等有时间再看了～只看了预告，还没看剧就开始写小作文，这还真是第一次。上高中的时候，她整天跟在他身后，她喜欢他，人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢，却在很细微的细节中暴露了（比如照毕业照，为了拥有和她挨在一起的照片，他果断将挤在他们中间的女生推到下一排），只是她不知道。就这么一晃十年过去，他们不期而遇。他们的关系从高中同学变成了医患变成了姐弟。即使在心里演练了无数次再见她时的场面，却还会在听到她名字时打翻了水杯，会记得她所有的习惯，会忍不住为她吃醋，担心她，照顾她。而她呢，多年后在医院意外再见会不自然，会忍不住尴尬，被他照顾时会抑制不住的心动，会想知道他为什么对她这么好。他们的青春写满了彼此的名字，在命运的红线再一次将他们牵起来的时候，即使她暂时还不知道如何和他开始新的生活，他也决定为了他们的感情努力一次。高三的时候，他们背着书包，在一个夜晚一起看过天空，那时的他们身上满是青春的气息和懵懂的爱恋；十年后的一天，他们再一次一起在这样的夜晚看天空，他依旧像上次那样笑着看她开心地转圈，这一次他们不再是同学，而是恋人。十年可以改变很多东西，唯有对她的暗恋看似深埋淡漠，实则热烈深沉。迟到了那么多年，还好为时不晚??。（ps:戴眼镜（戴口罩）的曹恩齐哥哥简直太！好！看！了！）

奇怪的搭档 二见钟情

第四篇 累觉不爱

连载到现在，标题也成了问题。看透人心，见惯世事，每日过着提不起劲的日子的人，往往被称为小确丧，可是小确丧却突然遇到了让他觉得没那么无聊的人，又会怎样，他的感情会有变化吗？就因为这样的探讨，前篇会被观众打趣说是：

“我宣布文章标题改为小确丧的小确幸”

…………

看到这样的话，乐了，还是挺传神的，不过，如果将语气加重，就不是小确丧的小确幸，而是小确丧的幸福生活。同样地，将小确丧的幸福记录下来，也是小确幸。到本周为止，虽然收视不乐观，好评却开始增加，不少观众都反应这是近期最好看的时装戏，时隔数年，能看到这样过硬演技，能看到如此精彩的细节再创作，真是难得。为厘清剧中人物复杂的感情线索，本篇应观众要求，解析卢智旭与车宥静重逢事件相关情况。之前曾有观众提出要专门分析车宥静，但在目前来看，资料不足，尚未达到分析条件，因此建议暂时搁置，待车宥静戏份增加之后，再做解答，这里先来看车宥静。

说来也怪，连同本剧开局时出现的相关画面，车宥静出场次数竟然不足十次。虽是本剧女二号，戏份却少到可比配角，让人看后颇纳闷，但是对照车宥静的扮演者权娜拉在剧中的表现，可知她是演技有待提高的新人。就个人情况而言，虽然生于1991年3月13日，时年二十六周岁，但只客串过几部戏，担当过网剧，没有在三大台迷你剧中担任过主演，比起本剧女一号南志铉九岁就开始在韩剧中露脸，与新生代男明星几乎合作过一圈，演技纯熟，艺龄超十年的年资相比，是绝无仅有的贫弱。这样的演员，能够参演，就已经是非常难得的经验，如果这次表现合格，才能在此后的演艺生涯中再接再厉。

话题回到剧情这里，车宥静第一次在剧中出现，是在卢智旭的回忆中，当时卢智旭手捧玫瑰来到车宥静家，却见衣服杂物乱扔，一地狼藉，心知不妙，没曾想见到的竟然是车宥静与另一男子，当时卢智旭见到的车宥静是一脸愧色，还努力拢住衣襟，可见已经发生过什么。这里需要关注的细节很不起眼，但值得深究：

在卢智旭的回忆中，已经暗示了情变的时间点是在成年后毕业找到工作以后，否则车宥静不可能独自一人居住，卢智旭更不可能身着西服，手捧花束，这些都是上班族有可能遇到的情况。

车宥静第二次出现，是在罗智慧刻意示好的情景之下。此前观众已经通过种种情况，了解到罗智慧的习惯和为人，看她如此特意接近，努力寻找话题，试图取悦某人，多多少少对取悦的人也会有些预判：

比方说，对照张熙俊的条件和殷奉熙的遭遇，再以罗智慧为人势利，阴巧刻薄的习性来看，她特地讨好，想要拉近关系的人，肯定是有能力的人，并且地位高于她，比她更为优秀，还能在实际相处中为她提供帮助的人。这不，很快地，在罗智慧与车宥静的交谈中就出现了这样的对白：

-我在中学，高中都是跟前辈您同一所学校，大学也是，追随您的身影入学，没想到我入学，您已经去留学了。

-您就是我的直属前辈。

-前辈您真是我的偶像~

可是，从二人的对话来看，车宥静也不含糊：

-从刚才起，你的视线就一直跟着我，如果我看不到你，那也太迟钝了。

-我可是个坏女人喔。

-我是劈腿女。

这到底是什么意思？

从车宥静的话来看，此人十分敏感，对他人的接近示好也很警醒，可见她一开始就识破罗智慧刻意接近的目的，却不说穿，还给对方下台机会，但又故意说出自己的弱点和问题，可以看作试探，也可看成是自信，可见此女心机非常人所能及，但对自身魅力和能力都有实打实的信心，即便背后给人说了也不怕，否则不可能如此直白。说她直白，当然还有其他情况证明，因为她就在跟罗智慧初次交谈时就说出了自己的想法：

-我想再去哀求一下，求他接受我。

对照此后车宥静清早等在卢智旭家门口堵人，当面恳求男方的情况来看，她确实兑现了自己的话，可见，车宥静言出必行，倒不是一个背地里坑人使坏的伪君子，但从她的态度来看，还真是非常特别的女子：

即便是因过错导致伤害他人，对挽回这件事，也能说的如此理直气壮，可见犯错者根本毫无反省，也不对自己的错误感到歉意，可以认为是对自身魅力和水准非同一般的自信，也可认为是非常了解对方。

那究竟是谜之自信还是过于了解，自认掌控得宜？

撇开情绪不看，端看车宥静对待卢智旭出门时间的把握，刚好赶上对方外出，看她对卢智旭说话态度分寸的掌控，先是伏低做小，苦苦哀求，与此前她对罗智慧所说的那种要央求对方的笃定态度判若两人，再从正面强攻，要攻心为上，其实是对男方的心跳次数都了如指掌，这样的节奏和把握，绝对是超过十年以上的朋友才会有的了解，对照之后卢智旭与车宥静两个人的回忆来看，车宥静会对自己的恳求如此有把握，还是因为她对卢智旭实在是太了解，但这是韩剧。若是韩剧剧情，就意味着地位优越的女二号哪怕再优秀，再得意，都会被踩到尾巴，计划败露，被拉下马来，在本剧这里，这样的女二就是车宥静，很不幸地，她遇到的是殷奉熙。从此之后，这个热心直爽的姑娘就成为她的克星。后来，车宥静的疑惑已经很能说明问题：

-怎么每次遇到她，都会发生奇怪的事？

就在卢智旭被车宥静哀求，动摇决定的时候，殷奉熙突然出现了，看她的笑容，不用说就是来救场的。按照事后她自己的话来说：

-我是来报答卢辩您的~

-从前您在欺负我，讥笑我的前男友面前帮了我，所以我就回报给您~

不过，卢智旭的反应比起从前被救场的殷奉熙也好不到哪里去，也没明白是怎么回事，还是一脸的愕然，根本就找不着北，可是看到殷奉熙一个劲儿冲他使眼色的样子，这才明白过来，于是就被殷奉熙拽走了。过程叙述到这里，是不是有哪里不对？可能不少观众都会感到奇怪：

为什么之前还分析说车宥静聪明自信，怎么这会儿就给殷奉熙这样恋爱经验不足，傻灵傻灵的白目女给蒙了，是不是结论有误？

结论无误，维持原判。从前张熙俊之所以会被卢智旭蒙蔽，是因为卢智旭尽管爱干净，不想摸油头，但他有真心意，是他的真心影响了张熙俊的判断。同理，此时车宥静之所以会被殷奉熙蒙蔽，同样是因为卢智旭和殷奉熙都有真心，就是这份心意暂时蒙过了车宥静，加上卢智旭被拉走的顺从态度，让车宥静头一次对自己的判断起了疑问：

殷奉熙究竟是个什么样的人？

到了办公室，同组的罗智慧告诉她，殷奉熙是杀害支检长儿子张熙俊的头号嫌疑人，是检方公敌，可还是被车宥静的话打断了：

-可是真人跟写的完全不一样啊~

可见，直到此时为止，车宥静还是相信自己的判断，已经开始对当年的审判有所疑虑，但念头也只是一闪而过，此时的她在意的只是卢智旭是否真的已经移情殷奉熙，至于其他事，事不关己，无需介意。

以上，就是车宥静意图与卢智旭恢复关系所做第一次努力的过程分析。但别忙，在整个过程中，还有几个细节问题值得深思：

在车宥静与卢智旭见面之后，当晚就致电两人共同的朋友池恩赫，但池恩赫立刻按掉手机，还自言自语说：

-车宥静，回来了啊~

可见此时池恩赫并不想跟车宥静对峙，也不想与其交谈。可是对照后来池恩赫特意辞职，要求加入卢智旭新开办的律所，两人又为当年的事起了争执，卢智旭给了池恩赫为自己辩解的机会，直到此时才坐实当年车宥静移情别恋的对象就是池恩赫。此处最值得深究的问题是：

如果车宥静已经移情别恋，为什么没有继续维持跟池恩赫的感情，反而如她对罗智慧所说，直接逃走去留学了。而且，池恩赫当下的态度表明，想要回避的人也不止车宥静一人，就连池恩赫自己也不想面对车宥静，至少现在还不想交谈。

看到这里，可能不少观众都会恍然大悟，难怪卢智旭会对池恩赫如此不耐烦，总是对他大喊：滚，死走之类的话，对方竟然毫不介意，不以为忤，原是他做了愧对朋友的事。不过，最值得注意的是池恩赫有了辩解机会时的应对态度，他没有找任何借口，也没有诋毁女方，只是在心里说是自己先爱的车宥静，在他的回忆里，三人一起长大，还一同陪伴丧父的卢智旭难过，一起考入法律系，有过很多共同的回忆，他也爱着车宥静，却意外见证车宥静对卢智旭的告白：

-智旭你呀，对我不是朋友，而是男人。

-要怎么办，是跟我交往，还是永远都不见面？

车宥静的告白态度，还是和当下一样，从前的车宥静也是自认为对男方非常了解，在说了自己的心情以后，就以不答应就不再见面为理由，要求对方马上表态，而在从前，卢智旭面对这样直接的车宥静，也只有唯唯诺诺，马上答应的份。所以，这才是车宥静自认对卢智旭了若指掌的原因所在。附上如此种种回忆和独白，关键在于：

这些回忆和内心独白都只是池恩赫的心里话，并未说给卢智旭听，最终他没有为自己辩解一句，只说没有辩解。

问题就在这里，就因为池恩赫心声强烈，却不做解释，只说没有辩解，这才是真正有隐情的表现。最奇怪的是，既然是车宥静抢先告白，又对男方十分钟意，按理说好友即便想要介入，也不容易，池恩赫与车宥静当年的隐情究竟是什么？往后看。

无论感情怎样强烈，人们徘徊许久，总会朝着让自己更加舒服自在的方向而去，哪怕初时懵懂，时间再久，也会做出选择。当这样的状况渐渐增多，终于有了真正意义上的说法：累觉不爱。在我们这个关于搭档是如何结成的故事里，二见钟情说的是卢智旭与殷奉熙的感情，而累觉不爱则说的是卢智旭对待车宥静的心情：

在长久的纠结与痛苦之后，遭到背叛的羞耻感和罪恶感会渐渐被时间治愈，为了能够活下去，总要靠向让自己更幸福更温暖的所在。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/805481369/

露丝，你是身不由己的！身不由己的！身不由己的！竟然也吻的下去？！

这部剧的海内外评分差，我要吐槽一下。一帆有8.1，豆瓣只有4.7。按给星评分，我会偏向给两星。我是喜欢露丝，但是男主实在是视觉障碍啊！片子里哪个男配不比他舒适？带资进组的吧？亏很惨吧？相信他因为这部，承受了不少责骂，因为善良如我，都在骂他。这颜值，就别混演艺圈了好吧，路会很难走的。

露丝反正连刘宇宁都搭过了，什么身高差，萌不萌的，对她都没有影响。只是拜托导演们制片们资方们，给她配高级一点的男主，OK？

看到小金陵长大了，帅归帅，演了个反派，剧情大反转，硬生生逼人讨厌起来。大哥也很眼熟，我硬是没想起来。女配整不整容脸不论，好看就行了，倒是也没有太娇柔造作。

别再CUE《金秘书为什么那样》的梗了好不好？这都第几部了？烦不烦啊？要是青梅竹马那么容易，哪来那么多单身啊？拍点接地气的行不行？非要逼我来拯救国语片的智商么？

露丝还是一如既往的的唱了首歌，一如既往的的甜腻，也在剧里一如既往的的唱到《好像掉进爱情海里》，套路。

干嘛不叫《一不小心捡到个总裁》？会好的多。小时候看港片，就很多讲豪门恶缘家族争斗的，如今是国产剧爱讲此题材了，国内壕现在是多多？

反正，不推荐！不推荐！不推荐！你们能被男主颜值劝退是最好。烂片一部。

第二季太惨了：克丽丝蒂赌球输了房租，带着全家到处流浪，住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨！幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓；没想到看到阿尔文去世会那么难过，可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活，第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚，小儿子情愿和爸爸继母一起住，克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜，外表毒舌内心柔软，演员演技炸裂满分??！女主的特色就是把事情搞砸，很多时候身陷绝境都是自找的，每次生活刚有起色就想办法破坏，还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光，不作不开心！

二刷才体会编剧的用心之处，没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合，哪来后面的母女冰释前嫌，恩爱更胜从前……

你好呀今天要给大家推荐的电影是在豆瓣上获得8.0高评分的那般良夜 (That Good Night)这是关于一个一心寻死的剧作家在日暮之前的咆哮

Part.1

Ralph是一名年逾七旬的作家，他在年轻时候帅气而风流，先是在外留下了私生子Michael，又和比自己年轻不少的Anna结婚。

被查出肌肉萎缩的Ralph生命已进入了倒计时，临走之前他还有两个心愿：一是和自己已多年不联系的儿子Michael和解，二是不要成为妻子Anna的累赘。

于是Ralph鼓起勇气打了电话给儿子Michael让他务必周末回来，可让Ralph没有想到的是，儿子竟然带回了一个漂亮的女朋友Cassie。

Ralph多次想单独和儿子聊聊，可是却因为Cassie的在场，迟迟难以吐露真情。加上固执的Ralph对儿子的女朋友不甚满意，于是在与Cassie的交谈中总是阴阳怪气，没想到在把Cassie气走的同时儿子也夺门而去。

【详细】

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《传教士》这部片子的名称看着一本正经，实际上又黄又暴力，绝对重口味，而三个主角的彪悍作风更是推动剧情的奇葩所在。

男主角杰西卡斯特：小时候由身为传教士的父亲养育，父亲被杀后，落入了身为巫婆的外婆手里，从善到恶的生活环境，造就了杰西性格中善恶纠缠的矛盾性。也正是这样的性格，让他成为了“创世纪”的最佳宿主。因为创世纪本身，也是天使与恶魔结合的产物。

在吸食灵魂的外婆手下求生存，后来又去混黑道，杰西的成长之路上充满了打架、抢劫、酗酒、坑人，样样不缺。但混不吝的言行下，杰西却割舍不掉善良的天性。因此在遭受朋友背叛、女友分手后，他回到德克萨斯，继承了父亲了教堂，成为了一名传道士，想要完成对父亲临死前“一定要做一个好人，作一番事业”的承诺。

可惜，在险恶的人性、世界末日的威胁以及邪恶外婆的阴影笼罩下，想要做一名正经的传道士，是不现实的。更要命的是，连传教士为之信奉的上帝都失踪了。这到底是世界邪教组织（还是地狱）的阴谋，还是上帝本身的问题——杰西最终还是靠着拳头、枪支和创世纪，在黑道女友、吸血鬼朋友的帮助下，去寻找上帝的下落，从中，他要单挑世界最大的邪教，追杀他的弑圣者，以及挥之不去的童年阴影。

女主角图利普：从小父亲了，母亲坐牢，在寄养家庭中辗转，学会了一身混黑道的本领。受到家族诅咒心理的影响，在强悍的言行下，却一直有一种担心自己把事情都搞砸的隐忧。但她一直坚守自由的天性，我行我素，敢爱敢恨，哪怕面对上帝的宽恕，也毫不退让。为了报仇，为了守护爱情和友情，图利普一路上用拳头和枪，遇天使杀天使，遇恶魔杀恶魔，毫不手软。

这样说一不二的性格，让男友杰西和吸血鬼朋友卡西两人都对她倾心，生死不弃。

吸血鬼卡西：是一个很有观众缘的角色。他除了阳光，什么都不怕，被抢打了被刀砍了，只要及时补充血液，就能恢复如初。活了100多岁，日子过得有点麻木，酗酒、吸毒什么都来。但难得的是，他还保留着一颗敢爱和能爱的心。无意中遇到杰西以后，被他打架的豪气打动，两人一拍即合成为朋友，见识了彼此性格中最好和最坏的一面。遇到图利普后，又被她的脾气打动而爱上了她。但知道图利普和杰西是情侣后，卡西主动退出，避免了三角恋的狗血剧情，他用自己的方式守护对两人的感情，一路打怪升级。

在第三季，为了在邪恶的外婆手下保护卡西，杰西用自己不近人情的方式赶走了卡西，还想赶走图利普，但三人之间身后的感情让彼此在险境中依然互相信任，哪怕面对敌人的挑拨，也深信对方，没有选择放弃和背离。

只能说，彪悍的主角三人组，分开时各自彪悍，走到一起时更彪悍。因为他们的内心有深信和执着的东西。这不是鸡汤，相信每个人扪心自问，都有各自执着和深信的东西。如果有，不论是友情、爱情、亲情，还是热爱的兴趣或者工作，自然让我们变得彪悍。

刚开始，江豚是个男的，后来他被心怀家国天下的有志青年枪杀了。

后来，江豚很神秘，没人知道他是谁，江豚总是料事如神，用信件的方式联系并下达命令。

最后，江豚是个女的，这个江豚竟然和第一个江豚之前是恋人，最可怕的是江豚当过三姨太。。。

不得不说，这个剧还挺有创新意义的，因为这是我第一次看一个剧，原来一个代号是指一类人，不是一个人。。。

ps，男主真的好老啊。。。

真的没有人会来救你，你如何不失去自救和继续生活下去的勇气？

首先我觉得分打低了，可能很多人觉得女主没有很用力的想方设法解救自己，结尾不够有冲击力，可是更多更多的无可奈何，就是这样，现实就是无可奈何，无论是强迫卖淫，还是真实的生活，人们总能适应，或者说麻木，这种感觉让自己活着！活下去！

有几个问题，看时，会有疑惑，然后有些问题想清楚后，很心凉！

?女主为什么不找警察？

警察第一次出现，一个女警，对她说的第一句话是“你不会觉得羞愧吗？”然后表现出来的感觉是，这个女主就是个不要脸的妓女而已，她没有想过她是受害者。我觉得第一个警察伤害了女主，无所作为让女主失去信心。第二次出现警察，虽然是以施救的态度，可是女主的家人曾经被当作威胁的理由，女主非常害怕会伤害到自己的家人，而且警察盘问的时候并没有避嫌，非常不讨巧的施救，所以都失败了。

?女主在唯一有电话的时候，居然是给妈妈打电话？

我觉得，女主觉得唯一担心自己的就是母亲，会救自己的也是母亲，所以母亲是她唯一的救命稻草。

?给妈妈打了电话，妈妈很伤心，爸爸很愤怒？他们为什么不报警？

绑架女主的人，用谎言欺骗她的父母，告诉她母亲女主欠了很多钱，他父亲很愤怒，估计是知道女儿在做的事情，觉得羞耻！他们并没有怀疑陌生人消息的真实性，相信陌生人也不相信亲女儿，估计对自己女儿并不了解，相信女儿借高利贷，估计是穷人家的孩子！

?女主第一次跑的时候，机缘巧合找到是一个女主觉得对自己有一丝感情的穷胖子，胖子带她躲了一晚上，白天怎么又把她带回去了？

穷胖子把赚的钱，全部拿去嫖，还特别喜欢女主，并给她买了条项链，可能女主觉得胖子是对她有感情的，当胖子打电话来的时候，女主觉得，可以利用胖子帮自己逃跑，胖子知道女主的想法后，其实并不想趟浑水，当皮条客威胁胖子的时候，胖子有点摇摆不定，之后白天觉得这个女人并不能给她带来任何经济上的好处，加上皮条客的威胁，果断把她送回去了。

?女主最后跑出来，去找那个正在假释的富二代，为什么找他？

这个故事是真实事件改编的，所以不会有《飓风营救》那种牛逼哄哄的爹来救你，也不会有《边城小镇》那种超级正义感的记者来救你，我觉得这个富二代的出现太让我感动了，他开始其实是想套路女主，然后像皮条客一样做生意的，可是并不想伤害女孩子，也许本性就善良？因为有钱的父母可能让他接受更好的教育？所以他学会了怜悯？或者英雄主义？从小看漫威，受到影响？他有三个态度的表示，第一个，他抓皮条客的时候，屋里的女孩吓坏了，他对女孩说，我是站在你们这边的。第二，他对皮条客暴打的时候说，这是我的地盘。第三，他回家把从皮条客手里抢过的女主的手机还给女主，说自己代表正义！整个他的帮助就像温暖的阳光…

女主第二次逃跑去找他，可能就是因为，富二代看到她满身是伤的时候，并没有强迫她，他表现的更友善，富二代家的位置也是女主知道为数不多的地方。

最后富二代用了手机，违反了假释规定，被捕。也许这一刻，才让女主感到任何人给予的安全感都稍纵即逝，只有把伤害过他的人绳之以法，她才能过上真正自由，安全和属于自己的生活吧……

我真的从电影里看到了现实中的生活，比如，在想去观察世界和大自然的时候，去做无聊的工作，或者自己不想结婚的时候，被迫结婚，以至于不会变成别人眼中的怪物，就是生活中莫名其妙的规定，其实你不想，却又被迫接受，这种感觉和片中女主被迫卖淫有什么区别？只是有的人会变成片中那个被男朋友卖了的女孩，一边觉得只要迎合雇主开心赚钱就好，一边还期待她的男朋友会来接她！反正，再大的伤口会愈合，在痛苦的生活也会麻木！ 如果现实中的生活，像“被迫卖淫”的话，如何自救，不被沦为“生活”永久的“性奴”？那真的要不断努力，学更多的知识，坚持锻炼身体，让自己走的更远，不要妥协于当下，不要气馁，当身体和心灵都坚不可摧的时候，你才能去做更多和选择更多…而且努力的时间是永远…

活着真的不容易，除了和自己抗争，还要和生活抗争…就算这样，也要当好自己的英雄！

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

格蕾被指派调查本世纪的罪行–国王的神秘失踪。她的兄弟汉是一位著名的骗子，给魔法监察员无可挑剔的声誉蒙上了一层阴影，使本来已经很困难的案件变得复杂起来。秘密机构知道，只有在格勒泰尔的知识和汉瑟的才智结合在一起，他们才能找到国王。他们将一起追踪魔法世界的阴森诡秘的秘密，与邪恶势力作斗争，并向强大的女巫发起挑战。