《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一，虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍，但大家对此电影的热度依旧不减，毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃，配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

不过，这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年，历时两个月的短暂拍摄，1938年的《八百壮士》便在武汉首映，获得极佳的反响，激励了人民抗日的热情。

而在1975年，中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》，更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

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剧情不多说了，主要是来讲讲历史事件，通过剧情和历史来混合叙述，力求大家能看懂，也希望指正和补充

第一次世界大战时间1914.8-1918.11，电影发生的时间1915-1919。1710年到1918年之间先后被沙皇和德国统治过，所以剧情里就会出现一会俄国一会德国的，让人捉摸不透。拉脱维亚是有自己的国家，但是实力弱小一直被统治。1915年男主当兵入伍。代表沙皇俄国打仗，一战本来就是几个土皇帝在互相打，俄国是跟德国和奥匈帝国在东线打，这个时候俄国内部矛盾突出，1917年爆发了二月革命和十月革命，沙皇俄国就退出了一战，也就是剧情里男主哥哥去世以后在营地拿传单的时候，因为沙皇退出了战争所以突然男主就回到了俄国。当时军队里出现了两派，一派是革命派（社会主义阵营）男主加入的，一派是反革命派（资本主义阵营），男主他们是准备去帮着俄罗斯打内战，但是他们是拉脱维亚人，一心想要自由，因为要枪毙战友导致男主叛逃，这个时间点是在1917-1918。后来1918年一战结束，拉脱维亚宣布独立，但是拉脱维亚现在有部分领土被德国占领，男主所处的地界归德国，这就是为什么男主正和媳妇种土豆时被德国征兵。男主欺骗德军，导致他去参加了拉脱维亚和爱沙尼亚的联军，为什么说联军呢，电影里在报名时有个独眼龙跟男主说话，他是爱沙尼亚人，在圣诞之战炖大鹅有讲他的民族，爱沙尼亚人的军服肩章和男主他们的不一样。最后一段战役是1919年的采西斯战役，拉脱维亚和爱沙尼亚一起打德国，最后男主活了下来受到了嘉奖，这一年男主21岁，已经在前线打了五年了，满脸沧桑，与初时参军的稚嫩完全两样。

有一个伏笔，男主父亲之前是参加过战争，之后死在一战。男主最后拿着奖章的时候他会知道1939年第二次世界大战爆发？那一年他大概也是他父亲的年龄可能会带着自己的孩子保家卫国。

四次枪伤，脖子一枪死亡之岛战役，腿一枪俄罗斯内战，胳膊一枪叛逃时，采西斯战役最后一枪

希望指正和补充。

战争残酷，切勿好战！

今天去看了《无问西东》，一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日，清华百年校庆的那一天。好快啊，2011年是个似乎很近的年份，却也已经是七年过去。

那天天气特别好，大家伙胸口别了小红花，写上姓名和班级，在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清，中午在东门外一家餐馆聚餐，我们年级能来的坐了两桌，隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参加活动，拍了照片，具体经历我也记不清了。博客大巴也不能登录了，要不还能刨出点来陈年往事。

我只记得那天下午，本来约了去看一位教授，他说有个老校友找他说事，你要是有兴趣的话，可以一起来听听。我就和几个同学一起到了畅春园，看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。我们乖乖地坐在一边听他们讲话。

听着听着，发现听见了历史。

老人叫王伯惠，四川人，1923年出生，16岁考上西南联大土木工程系。西南联大就读期间，王伯惠弃笔从戎，加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师，担任随军翻译官和技术官员的工作，深入印缅战场。抗战胜利后，孙立人将军安排他在东北创立清华中学（现鞍山市第一中学），他又兢兢业业当了几年中学校长。49年以后他留在东北，在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程，是桥梁工程领域的专家。退休后他一直为新一军的事业四处奔走，致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建，已经在战争和文革中损坏（在1993年被市府定为革命历史文物保护单位）。2008年以后，他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。

以上是当天我听到他讲述的个人经历。他找到我的那位老师，好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。（更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗：深切悼念王伯惠同学》）那一年他已经是88岁高龄，依然坐得笔直，语气铿锵，思路十分清晰。

随后的故事我只能从网络搜索中找到了，比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》，这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”，比如我在不久之前想起他的故事，结果却搜到这样一条讯息：

“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队，向孙军长报到，享年93岁。”

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作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

高善死了。但不是法证高安的妹妹。

高安肯定的否定不是自己的妹妹。下一秒拿起死者的东西，探讨她在日记里记了些什么。好想打他们。

假高善之死只是为了给高安与徐意更多在一起的机会么。导演为了凑cp真的下了好大力气。

强拆路易优秀情侣cp（发生的那一晚，法证工作真的不用回家休息的么，加班在晚也得回自己家休息吧，酒店一晚也就算了，在奎茵家里床上的剧情太扯了）。在接下来要安排正义警察与法证奎茵在一起么!

导演的乐趣是拆cp，在凑cp，凑cp凑的莫名其妙。

一集比一集水。无人机这东西，真想屏蔽信号，抓住无人机要飞的地方，直接屏蔽，在去抓人不就完事了。

嫌犯都看人上来了。锁下天台门不行么。你又监视电梯，监视到情况要走就直接走。要跑，无人机找个地方停着。何况，上次炸车不是很成功么?这次炸人，你直接炸车不行么。

知道现实犯罪不会是有太多精于犯罪的。但这是电视剧啊。我要看精彩的凶手与警察对决啊。不是要一个个降智的凶手衬着法证奇怪的英雄主义。

现在还追剧的目的。就是想看看导演还有多少的水，能不能让我喝到吐。

很常见的搭配，男主高、富、帅、病，女主傻白甜，也是很常见的恋爱套路，女主是男主的药。

放现实生活中，其实跟男主这种男生交往会比较累，不论是做朋友还是做男女朋友。

不然这个小哥哥是怎么到第18集才把这个几乎送上门的傻白甜给拿下呢？这种主动吻人家，又继续做普通朋友的操作我都怀疑他拿的海王男二的剧本，在某部韩剧中那个海王男主也是这么做的。

整体剧情跟剧名、简介、封面、分类都没有跑偏，点个赞！通常我遇到那种挂羊头卖狗肉的剧是会扣分的。

故事是比较日常轻松甜蜜向的，没有狗血、反转，剧情跌宕起伏那一套，所以适合下饭。

结局说是期待第二季，其实这个结局很好了，如果有第二季的话应该是女主回国后的故事了，目测大结局会结婚。

最后，在剧中女主以及男三经常刷的剧也是女主主演的《亲爱的药王大人》，我还挺喜欢那颗板蓝根的??……

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！小小少年学坏过程hhhhhh）

开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！少到人物有缺失感了！但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

有点看不下去，剧情太压抑了，如果杀陪审团的真的是以前福利院的孩子，那他现在杀无辜的人，也没什么用啊，除了让他们这些坏人伤心，虽然最后那几个坏人肯定会遭报应，但罪犯肯定也会因为杀人而被处罚啊！还有男主是失忆了吗不记得小时候经历了什么？第三集男主的眼神太吓人了，不会他是犯人吧？难道双重人格？吓死了，第四集前面的剧情怎么看男主都像凶手，但我又感觉越巧合越不是，第四集后面就感觉又不是了。看的我紧张死了，凶手不会是哥哥吧。还是女主？还是陪审员中那个厨师？妈耶，感觉都像，救命，好刺激！凶手不会是戴眼镜那个陪审员吧，我一开始感觉像，后来又感觉其他人嫌疑更大，第五集我又感觉他嫌疑大了！白社长太坏了，看到他就害怕，现在又把自己老婆杀了，真无语，一点也不反思自己的行为。还有他跟男主开门那里我都快吓死了，救命啊，能不要一直这么紧张好嘛？！心脏真的受不了！白社长跟男主隔着门的那一段我真的是要吓死！救命啊，为什么这部剧这么吓人啊！

擦，犯人是安所长吗？因为他一开始太明显了，我从来没怀疑过他！

我靠，哥哥到底是什么身份啊，我去，我真是谁都猜不透啊我去！看到他在桥边的眼神，真的有问题啊！

原来是反派认错人了？

卧槽，什么鬼？又反转了？哥哥真的是犯人嘛我去？崔怎么死的卧槽，我惊了，救大命了，好刺激！这里面的人我真是一个都看不透卧槽！

我靠，男主妈妈又是什么身份啊卧槽，我真的服，震惊我一万年，永远想不到下面的剧情，救大命了！我怀疑男主哥哥是被收养的，男主是亲生的！

男主哥哥不会是13号吧！救命啊，崔说的13号郑尹载到底是是在说哥哥还是在说男主，还是。在说其他人啊！我今天在b站看到标题，男主不会真的是双重人格吧我去！我去男主确实是13号，那他应该就是双重人格了吧。带眼睛的陪审员也很让人怀疑啊！他出去了！肯定是有事！哈？厨师也出去了，救命，到底是谁？肯定是他们其中一个在酒里放了药！我感觉新娘会死在婚礼上诶！我靠，果然，新娘爸爸是那个食品车司机，完蛋了，新娘肯定要死了！新娘爸爸估计也要没了！

果然！新娘爸爸要没了，不过男主为什么每次有人死了之后他都会紧接着出现啊！7号又是被谁救得啊？！脑子完全不够用！我靠，男主哥哥也在？救命，到底是誰？是男主哥哥吗？服了！果然，新娘也死了。到底是谁！13号长大后到底是谁啊，看样子应该就是男主啊！我靠，男主哥哥什么鬼？是他杀的？我去，惊了！第八集大晚上我都不敢看，明天再看吧！男主会不会是亲生的，然后做了手术，换了脑子？男主妈妈收养13号是为了救自己的亲生儿子？哈哈哈我想的好离谱，感觉应该不是。我靠，哥哥好反常啊！他就是13号吧！目前就男主哥哥跟戴眼镜的陪审员嫌疑最大！怎么每个人都这么可疑，我对男主的身世越来越好奇了！男主被注射了啥啊，这个左脚的鞋底一定是重点！

我靠，哥哥真的越来越可疑了，他就是13号吧！我靠，肯定是哥哥！那个署长看他的眼神都不一样！肯定是！哥哥有证据为什么没有早拿出来！肯定是有原因的！我靠，我又怀疑是戴眼镜的那个陪审员，他跟哥哥是不是认识啊！

居然都是白社长杀的！这我是真的没有想到，男主居然能反杀，感觉是主角光环，看的吓死了！嘿嘿嘿，虽然我知道男主肯定会没事的，但是又想不到他每次是怎样化险为夷的。

鞋子！果然！就是哥哥，他一蹲下来我就知道要特写鞋子了！！哦你，是看到鞋带我就猜到了！但我觉得哥哥不是13号，会不会男主是13号，然后，男主哥哥就是20年前带男主一起逃走的那个人啊！一直在保护男主的那个！！我一开始还感觉戴眼镜的那个陪审员是13号呢！但是男主又有记忆，感觉说不通。居然真的是哥哥，哎呀哎呀哎呀哎呀哎呀！那前面男主的眼神转换，都是烟雾弹？看预告说男主的记忆有错乱，开始填坑了嘛！

我靠，我刚看演员表，戴眼镜的陪审员排名好靠前！就在女主后面！他肯定是当初希望福利院里的一个！有可能就是13号，郑尹载！看着也很像！

我靠，卖饭的阿姨是郑寅成的亲妈妈吧！女主爸爸不会是白社长吧？？！！郑寅成是12号吧！身材娇小，很符合他！真是要被女主气死了，让她锁门，她非要出去一探究竟。。。啊啊啊哥哥原来是加百利！我真的很喜欢这个小孩，他好善良的！求求了“，哥哥千万不要杀人啊！

男主居然是亲生的，那男主的父母以前为什么要那样对男主啊？？

哥哥说他不是凶手！我相信哥哥！尤娜居然还是死了，为什么要杀她啊？她妈妈是跟希望福利院有关系吗？她妈妈真的好坏啊！我还以为她知道自己女儿去世的消息后会很后悔呢！！没想到啊！难怪女主会崩溃！

诶？我有点不理解，为什么男主看到黑衣人捅哥哥不跑出去，非要等到黑衣人走了之后再去啊？是没反应过来吗？男主身手这么好，应该不用担心吧！

为什么郑寅成跟她妈妈相遇这么淡定啊？原来他早就知道了啊！我靠？难道厨师才是寅成啊？那个是他妈妈吗？我靠，果然这个妈妈以前不是好东西。他们这凶器为什么都不处理掉啊？非要留着被发现吗？？哦，原来是故意的哈哈哈哈哈。艹，这个大反派真的很吓人！他怎么又出来了？郑寅成是13号啊？吓死我了，我以为哥哥要领饭盒了！我靠，果然，女主是白老板的女儿。6，果然都没死成，13号叫11号哥哥的时候，真的好感人啊！！！

哥哥是不是帮凶啊，不然郑寅成怎么会是这个反应啊，哇靠，原来男主的记忆是这么来的啊！哇，又反转了，哥哥也不是好人，他也骗了男主。

5星敬给迟到的正义，影片并没有什么高深的拍摄手法，也没有什么巧妙安排，无悬念，无翻转。 只有义正言辞的慷慨陈述，只有对这个不公体制的严词控诉，这个真实故事足以警醒世人，正义可能会迟到，但永远不会缺席。 现在看这个片子十分的应景，几百年来的积怨，仇恨不会凭空消失，善恶终有报，那里有压迫，哪里就会有反抗。

动画片有几个我很喜欢的地方，首先是两个神仙，一个庙里的神仙，一个是天上守门的神仙。这两个把传统塑像给动画具象化，很野蛮，很有精神。然后是一些场景和角色的细节我也认为很好，不细讲，比如衣服的纹路材质什么的。然后是打斗场面，打斗场面也许是受日本热血动画片影响比较深，但这是三维动画呀，更多的细节，更具象的表达，不能说是纯模仿，已经是超越和创造了。这些地方是我很喜欢的点。可以做出这样的作品，很明显在技术和资金上没什么大问题。

我个人认为有问题的几点。

角色，这些角色的台词很大程度过于脸谱化，孙悟空，他在演一个很酷很高冷很傲娇很任性很帅的孙悟空，但同时我个人认为他很少有帅起来的地方，因为他在演，甚至可以说是装，他的台词有很多无病呻吟的地方，就像很多日本动画片靠干吼来输出情绪。一个稚嫩又油腻的孙大圣。我建议孙悟空的台词要少一些，要精致一些，一个cool guy是没有那么多话的，他应该有自己的思维逻辑和语言体系的，不扯开了。

比如猪八戒，猪八戒是个很惨的角色，他没有幽默起来，他的滑头掩盖了他的义气，他在片中没有奉献什么，如果给他一个机会让他奉献出他最爱的东西，可能这个角色会立起来不少，他的单口相声用力过猛，就像一个人在社交场合讲笑话，自己一个人笑得肚子疼，别人却无动于衷。

沙师弟也有同样的问题，我希望他的设定是一个大智若愚，憨厚且一鸣惊人的人，很可惜没有。这俩角色跟家庭中备受冷落的孩子一样，他们和孙悟空相比是不平等的，在戏份上是配角，在戏格上也没有给他们足够尊重，从孙悟空的评价和反应中可以看出，他们是受到歧视的，而且到最后也没有为他们平反正名，他们没受到创作组的喜爱，自然也没有观众会与他们产生共情，倒是我，游离在戏和角色和创作者和观众的感受之间，共情到了一些他们俩的可怜之处。

再是剧情有硬伤，唐僧的破和立很勉强。孙悟空的破和立也很勉强，这个片本质上是唐僧因为和妖怪有前世瓜葛，被悟空莽撞桀骜不驯的过失而引发的救赎故事。唐僧和妖怪的瓜葛一直都在，有没有孙悟空都将发生，应当由唐僧破由唐僧自己立，而悟空的桀骜莽撞也应当是自我的救赎，自己闯了祸就要自己承担，但悟空莽撞冲动的本性依然。这个片没有把握好整体主线脉络。最后妖怪被正义的力量，靠光的力量给解决了，没有解决真正的问题，人物没有成长。

片子不同地方质量参差不齐，最终还是要批评导演，电影艺术是一门大工程，每个点每个细节都要有人负责，最后出来的效果不行是可以确定责任的，片子出来的质量怎么样说明总导演的水平就是怎么样，不然在片子出来之前就找到具体执行者更改了。

很可惜许多创作者的辛苦耕耘，你们的许多创作很美很好，但因为导演的品控不过关，眼光具体不到细节，你们的辛苦才得不到应得的口碑。我姑且认为导演是个文化沙漠，看不出来编剧的作品的好坏，或是没有人文素养，仅凭一腔热血做动画，没有深刻的生活经验，靠一些不成熟的阅读阅片体验来指导创作，最终的结果也只能是这样一个十分不成熟的作品。

创作者认为角色是物，是完成剧情的工具而已，没有给他们让人暗生情愫的内在精神。结合众妖汇聚报名号的那段可以看出来，创作者设定角色的能力，是只会设定一个脸谱，而不会设定角色的灵魂。这样虚浮于表面的作品，自然打动不了大部分的人民群众。

不想写了，MD

作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

作为一个科普科幻迷的理工男，特斯拉在我心目中具有崇高的地位。个人以为，作为一个发明家，仅交流电这一项，对全人类的贡献，就足以超越爱迪生等同时代人杰。而特斯拉更为杰出的是，他其实是一位革命性的“实验物理学家”，或许历史终将证明，在探索四种基本力统一场论的物理学终极理论的艰难进程中，特斯拉在上世纪初期的一系列物理创新实验，是打开理论瓶颈的一把钥匙、一团火种和一道闪电——如同伽利略的“比萨斜塔实验”。

我看过特斯拉传记的文字版和纪录片，搜集了很多关于特斯拉的手稿、笔记和研究资料，一直想搞明白一个问题：特斯拉的这些天才灵感是如何产生的？。。。琢磨多年后，最终我不得不承认，如同文艺复兴时代的另外一个万能型天才达芬奇一样，这两个天才的横空出世，是人类文明发展史中出现的极小概率事件，根本无法用正常的成才学、社会学等主流理论来解释；换句话说，它们如同是从高维宇宙投影、降生和下凡而来。。

现代物理学的超弦理论允许且必须承认高维宇宙的存在，才可能在我们的三维宇宙，将物理学的四种基本力统一起来。也就是说，目前我们人类最前沿的物理学理论假说，是承认高维宇宙存在的，这个已经成为了科学界相当主流的一种共识。现在最强大的实验设备是大型粒子对撞机，可惜的是，尚无一种有效的实验方案，能够在大型粒子对撞机上，来验证超弦理论假说。因此超弦理论也被少数反对者戏称为“物理玄学”。：）

特斯拉在虚空中，到处去抓的东东是啥？用他的话来说，就是“真空自由能”！越来越多的研究者认为，这种“真空自由能”，可能恰恰就是四种基本力的统一力；或者就是这种统一力的一种提取物、溢出物。

因此，特斯拉在上世纪初期的工作，与当代物理学眼下的突破，具有物理历史发展逻辑的内在一致性。不了解这一点，就自然在格局和境界上，局限和矮化了特斯拉人格魅力和艺术形象的高度。

很遗憾，本片就犯了这个错误。编导或许可以拍一部成功的爱迪生传记艺术片，但是拍这部特斯拉传记片，很明显是失败了。大家都可以看出来，全篇根本没有多少戏剧张力，看起来就像一部流水账的纪实纪录片。

那么为啥缺乏戏剧张力？个人以为，是因为编导根本没有意识到，特斯拉这个不世天才，其超越时代的、甚至是超越我们宇宙维度的、天马行空的强烈探索欲望，与这个按步就班、尊崇权威的三维宇宙世俗社会，具有天然的、根本的和全面的矛盾冲突。这样的矛盾冲突，才是营造特斯拉人格魅力所必须的戏剧冲突之要点。

没有多少人真正理解特斯拉——包括笔者在内，所以还是谅解一下本片编导吧，呵呵。。

本来只想给两星，后来看到编导终于说了一段特斯拉很重要的独白，加一星。附上独白截图：

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2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。