《太阳市集》影评

太阳市集影评

假正经
2016/9/10 0:15:22
摘掉烂片的标签
看完《天亮之前》后，去豆瓣上随意浏览了几篇关于这部电影的影评，对于这部电影的态度大多是贬，其理由让我不敢认同，于是想谈一谈我的看法。
首先，要了解这部电影的主线或者说主题，很多人说这是一部狗血的爱情片，如果你是这么认为的，那自然不会对这部电影打高分，风尘女子爱上落魄的富家少爷的剧情本就俗套，电影后部分揭开谜底的情节又显得刻意，中间插入的片段又凌乱，这样看来，当然要给低分。然而，这部电影真正的
看完《天亮之前》后，去豆瓣上随意浏览了几篇关于这部电影的影评，对于这部电影的态度大多是贬，其理由让我不敢认同，于是想谈一谈我的看法。
首先，要了解这部电影的主线或者说主题，很多人说这是一部狗血的爱情片，如果你是这么认为的，那自然不会对这部电影打高分，风尘女子爱上落魄的富家少爷的剧情本就俗套，电影后部分揭开谜底的情节又显得刻意，中间插入的片段又凌乱，这样看来，当然要给低分。然而，这部电影真正的主题不是爱情，而是救赎，一位失足少女对一位败家子赌鬼的救赎。既然是对赌鬼的救赎，自然离不开赌，而赌确实贯穿了影片的始终，既有对金钱的赌博，也有对生命的赌博，当然，如果仅仅停留在金钱和生命的层次，意义显然不够深刻，因此有了对命运的赌博。女主人公茉茉沦为风尘女，被命运的魔爪捉弄，在绝望中苦苦挣扎，一度想结束自己的生命，但在她无意中了解到男主人公高野和他妻子的事后，她的绝望得到了缓解，在她得知自己将死时，写出了那封信，她开始了对命运的博弈，而博弈的结果就是救赎了高野，自己也得到了短暂的爱情。男主人公高野一生都在与老天赌，他自己也说“输掉了所有，唯一赢的就是他自己那条烂命”，其实，他还赢得了他妻子的爱，女儿的爱，和茉茉的爱。
还有这部电影的情节设置也不凌乱，影评中刚开始不久，高野的债主把他抓到湖边问他是不是有个女儿，他咬定说没有，这里说明他并不是一个一无是处的赌鬼，对于他的女儿还是爱护有加的，这点对于人物性格的塑造起到了很重要的作用，另一方面，也为后面他女儿的出现埋下了伏笔，所以后面他与女儿的那一段情节的出现就有了合理性。当黑帮老大要求以高野女儿的性命为赌注跟他赌时，赌场上从未怕过的高野却不敢赌，因为他爱女儿，他输不起，安志杰说高野最擅长的是赌命，但是自己女儿的命他是万万不敢赌的，所以他宁愿去坐牢。第二是安志杰和拳手的情节，联接这段戏最重要的一点就是“赌”，安志杰出现后就叫高野高少爷，还知道他的生日和家庭等，说明他对高野很熟，而且又在赌场碰到，说明可能以前都是赌场的常客，经常碰面。而拳赛从来都和赌博离不开，而高野买的拳手的女友正是茉茉的姐妹，所以这些情节的设置也都合情合理。至于蒙眼飙车的那段，也不是说单单为了增加视觉效果，更有情节的需要，这辆以高野的生日为车牌号的车是高野的爱车，象征着他的身份，而如今在安志杰手中，很明显是高野赌博输掉的，说明他确实嗜赌如命。而这时他要求安志杰放了茉茉，这是让他在茉茉心中加分的行为，因此为茉茉爱上他又增添了依据。安志杰一直不相信高野这样都死不了，但是命运就是这样难以捉摸，高野的烂命好运再次得以延续，高野又赌赢了。但是安志杰在这次飙车中撞死人，需要找人替他顶罪，而顶罪的人选就是高野，这又为后面以她女儿作为赌注的情节埋下伏笔。所以，这些剧情不但合理，而且环环相扣。至于电影后面揭开谜底的那段茉茉的旁白，跟人觉得是有些怪，但又想不出更好的解决办法，因此就不褒不贬吧！
有人说《天亮之前》抄袭了尼古拉斯·凯奇主演的《逃离拉斯维加斯》，我并不赞同这种说法，文艺创作从来就有“借鉴”一说，况且这两部电影风格及剧情都不一样，后者从头到尾都是以现实主义的绝对冷静的手法对故事进行平铺直叙，不带任何感情色彩；男主人公在极致的绝望与颓废中走向死亡，像是割腕自杀一般，在舒缓而忧伤的音乐里让鲜血慢慢的流尽，这是命运的难以抗拒性。而前者的导演显然是带有浪漫主义色彩的，无论是那段精彩的飙车，还是高野救女儿的悲壮，抑或是男女主人公略带凄美的爱情，都体现了这点，所以，导演无法真正做到置身事外，平静地把故事讲完。但这仅是代表两种不同的风格，不能评判孰好孰坏，正所谓萝卜青菜各有所爱。
关于这部电影，值得一谈的是整个场景和氛围的布置和营造。天亮之前那就是夜，无论是妓女、赌博，还是黑拳、飙车，都应该发生在夜晚，而曼谷这种充满颓唐的夜正是故事发生的土壤。影片中好几次出现“日出酒店”的镜头，日出代表夜生活结束了，旅客要离开酒店，赌客要回家休息，妓女也要下班，一切故事都要停止，矛盾的是日出又象征着希望和美好，赌客希望赢，妓女希望改变命运。生命就是在各种矛盾中进行的赌博。
而硬币也是渲染剧情很重要的一个道具，硬币除了是一种货币，也常常用来作为赌博的道具，影片中好几处都有出现硬币，推动了剧情的发展，我就不一一详述了，这些细节的处理一定程度地代表了一部电影的水平，更反映了导演的水平。
我想说的是，《天亮之前》即使算不上非常好的电影，至少也不是一部烂片。
【详细】
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邓若虚
2010/2/21 1:27:35
忘掉费里尼和芝加哥，谈谈华丽丽和阿汤嫂
据说，《九》票房惨败之后，妮可把跟了自己15年的经纪人给炒了，转投了茱莉的经纪人。跟了15年啊，这一炒，其惨烈程度肯定不下于当年《香草的天空》之后的那对好莱坞情侣的分道扬镳。不过既然狠得下心，妮可肯定也有自己的理由，最直截了当的猜测就是做票房毒药做的太辛苦。每次满怀希望搞一轮宣传，又上奥普拉又上深夜秀，最后还是跟前一部一样，作为妮可的粉丝，我都开始替她信命了。莫非有妮可就不行？人家在这部戏里顶多上
据说，《九》票房惨败之后，妮可把跟了自己15年的经纪人给炒了，转投了茱莉的经纪人。跟了15年啊，这一炒，其惨烈程度肯定不下于当年《香草的天空》之后的那对好莱坞情侣的分道扬镳。不过既然狠得下心，妮可肯定也有自己的理由，最直截了当的猜测就是做票房毒药做的太辛苦。每次满怀希望搞一轮宣传，又上奥普拉又上深夜秀，最后还是跟前一部一样，作为妮可的粉丝，我都开始替她信命了。莫非有妮可就不行？人家在这部戏里顶多上了十几分钟，这事儿跟她没关系吧。是，我们都在嘴上这么为她辩驳，心里止不住就开始想，你票房毒药当惯了，起码得负点责任。从表面上看，妮可的婚姻跟事业基本犯冲，不过这只是个现象，她沉醉婚姻的时候，没太理会事业，沉醉事业的时候，也可以忘掉曾经的阿汤，告诉自己，有高跟鞋穿，我就满足了。

《九》在奥普拉秀搞宣传的时候，妮可略带羞涩但满脸幸福地称，自己与现任丈夫基斯?厄本几天见不了面就会抓狂，必须时刻在一起。基斯开巡演的时候，自己就跟着，不拍电影。奥普拉问，那你拍电影的时候呢，是不是你老公也不做巡演，跟你在一起。妮可说，只有我不拍电影这事儿，没有他不做巡演这事儿。听得粉丝好伤心。但妮可就是这样，以前只要拍电影都拍夫妻档电影，拍那部没有阿汤的电影《不惜一切》也是看中它时间短，只花了7个星期。（在这里插播一段八卦，《不惜一切》的剧作者是乔伊斯?梅纳德，就是在少女时代曾经做过塞林格情人的那位才女）。虽然妮可自己说拍得不太专心，但她偏偏是凭这个赢得叫好声一片，看来离开阿汤就有好运来，这是亘古不变的真理，哪怕只是离开7个星期。

在这之后，离开阿汤就得奥斯卡的邪乎预言，更是屡屡应验。这几年，好莱坞名利场几乎都成了个风水场，只要是帅哥（比如说约翰尼?戴普和阿汤哥本人），就得不了奥斯卡，只要是阿汤哥的前妻或前女友，就能得奥斯卡，只要是妮可，电影就卖不了座……阿汤妮可拍的最后一部电影，库布里克大师的《大开眼戒》似乎也在为他俩算命，故事中两人出现了婚姻危机，拍完之后两人居然真的分开了，有时候电影真的很诡异，简直是媒婆专业户，于是也拆散了一对对夫妻。之后，妮可演了《小岛惊魂》，我觉得这是跟她本人的气质最像的一部电影，冷冷的，故事场景很小，你可以专注于她的细腻表演。之后《红磨坊》，妮可终于憋不住，好好了从嗓子到四肢都爽了一把，又唱又跳，最终尝到金球的甜头。《时时刻刻》更是不得了，谁也没料到，伍尔芙还可以这般冷艳，她的思考，她最后的选择，以及女权本身，都有了某种坚韧和动人之美。但自从77届奥斯卡上出现了基斯?厄本之后，妮可的表演似乎开始趋于机械化，而且大步大步地朝票房毒药称号迈进。号称《乱世佳人》再现的澳洲风光尽收眼底的《澳大利亚》救不了她，《八部半》再现的各国大牌美女明星尽收眼底的《九》也救不了她，妮可?基德曼，生龙活虎的票房抗体啊。

在《九》里，妮可的造型似女神，令人惊叹，可惜发挥空间太小了，歌也没唱过瘾，很想听她再像唱“Sparkling Diamonds”那样再飙一嗓子，结果，大牌太多，大才被迫小用，向左转转向右转转然后在温泉旁边卸个甲就算完事，好不遗憾。比起妮可在《红磨坊》，甚至与罗比?威廉姆斯唱“Something Stupid”的时候，妮可的声音更低沉，也更显成熟稳重，是另一种味道，可惜正听得入味就没了，留下一声“wrong girl”，心里一阵落寞，就像坐在一旁的丹尼尔?戴?刘易斯。

既然说到妮可前夫，当然就要提到著名的小三扮演者佩内洛普?克鲁兹了。像佩内洛普这样性感奔放，来自斗牛国家，13岁就能把《捆着我，绑着我》看的津津有味的演员，这样香艳的小三角色真是非她莫属。这恐怕是最符合她气质的一部电影了，那颇具挑逗性的唱段配上那一片粉红，经她一演绎，一丝不脱胜似一丝不挂，后来出现的那两条麻绳更是及时营造SM氛围，给电话那边的刘易斯加足马力，休想找到拒绝的理由。话说佩内洛普的这台上几分钟还真的少不了台下几年的功力——噢，不对，是几年前的功力。你永远也不知道到底发生了什么事，但你知道，噢，她跟他分了，她跟他在一起了，可是现在，可是，她跟她又在一起演戏。你想问问为什么，是俺们心胸太狭窄，无法理解人家的敞亮么？是现在他既不是她的，也不是她的了，各花也都有主了，所以往事就如烟一回么？不管怎么猜，都是小八卦小粉丝们自己的意淫，后来，西班牙人找了老乡，澳大利亚人找了半个老乡，在一旁看戏的法国人也找了老乡，刺激够了，找找回家的感觉了。

不得不说，佩内洛普的这段是整部电影中最“纯”的一段，过足了瘾，不留遗憾。佩内洛普也发挥到了极致，下了猛料，名正言顺地得了奥斯卡提名，恐怕投票的人个个都受不住这种诱惑。去年的《午夜巴塞罗那》，佩内洛普跟老伍迪玩，效果佳，基本上站那就让人啧啧赞叹，幽默狂野，这就是西班牙啊。我总感觉西班牙演员都有一个共同的特点，美国演员各有各的不同，澳大利亚有娜奥米?沃茨这样的性感伊人，也有凯特?布兰切特这样的气质女王，法国有玛丽昂?歌迪亚、苏菲?玛索和朱丽叶?比诺什，三个人美的路数都不带重样儿的，但西班牙演员却像来自同一个妈。

祝佩内洛普奥斯卡好运，兼祝她明年三连庄。

我整部戏里最爱的，就是玛丽昂?歌迪亚，她也是我最最喜欢的演员。如果说佩内洛普擅长演小三，那歌迪亚就是演夫人专业户，而且是善良、有人格的夫人。《大鱼》里，她虽然露面不多（真是急死我了），而且看上去貌似是来充数的，但她的出现却是全剧最美的一景，那边讲的五光十色的好玩故事，这边则是由歌迪亚搭起来的晚年老爸和成年儿子逐渐接近的温馨桥梁，你一边看着尤恩奇遇记，一边歌迪亚让你逐渐舒缓心情，平息下来，回到现实。《两小无猜》令人难忘，不过《玫瑰人生》才真正是展现歌迪亚魅力，区别于其它演员的绝对经典。扮演埃迪特?琵雅夫的百分百神似度不仅让人惊呼，天，这才叫专业演员啊。在《九》里，歌迪亚的歌声也是我百听不厌的，“My Husband Makes Movies”的内敛、怨恨、自怜，还有她靠着扶梯的那个泪光闪闪的望夫表情，天，这就叫影后啊。“Take It All”终于爆发，劲头十足，可以改名叫《娇妻终于站起来》，这两首歌，其实都是一代自我牺牲的家庭主妇赤裸裸的内心写照啊。“Take It All”获奥斯卡提名了，这意味着歌迪亚可能会在奥斯卡上献唱（想想就激动），我从提名那天就开始翘首企盼了。

（插播一条噩耗：据楼下同学报道，歌唱环节取消了。不就是因为最佳影片改成十个提名了，把歌唱环节给挤掉了么，我伤心啊伤心啊……）

推荐一下，玛丽昂?歌迪亚曾经唱过埃迪特?琵雅夫的“Milord”，真是有小云雀的神韵。说英语时候的她稍微有些拘谨，但是站在法语舞台上，她又回归最最自然的状态，那是她最美丽的时刻。

常言道，说朱迪?丹奇演技不好的，都是脑子有问题。不知道为啥，我看着她总感觉害怕，不过我还是喜欢看她。喜欢看她在《丑闻笔记》，喜欢看她在《浓情巧克力》，她都不怎么笑，搞得我心里一惊一乍的。但是“Folies Bergère”中的她却突然亲切起来，像奶奶。哈哈。

同样老资格的索菲亚?罗兰以慈母身份出现，很靠谱。在我心中她一直就是那样的，格维斯说一见茱莉马上就想起妈，其实，索菲亚?罗兰才真正的妈妈形象，而且是人人通吃。小到圭多小时候，大到——不知道还有没有人记得拍《美丽人生》的罗伯托?贝尼尼获得最佳外语片奖的时候当场发飙，攀上椅背，底下斯皮尔伯格扶着他，然后贝尼尼跳了下来，冲上领奖台，一蹦一蹦地跳到索菲亚?罗兰身边，那就像儿子与母亲团聚啊。

索菲亚?罗兰已在古稀之年，仍然风韵不减，十年前就已获得终身成就奖，现在还跟这些小年轻们一起一展歌喉，哎，年老真好。

最入戏的丹尼尔?戴?刘易斯还特意练就一把意式英语，再次证明了其敬业度。《我的左脚》的时候他正风华正茂，其实还是帅小伙，那时很纳闷完全有实力成为偶像派的他为什么要献身演这样的角色，后来真是发现自己浅薄了，好莱坞演员，即使是偶像派也都是练出来的，而不是帅出来的。

哦，天哪，原来我已经说那么多了。菲姬能胖成这样，真不容易，据说她在剧组一直负责吃，“Be Italian”无疑是全剧最余音绕梁的曲子，当然还有听了让人跟着一起开心的凯特?哈德森的那首“Cinema Italiano”，她跟她妈妈真是一对双胞胎。

这片子我等了大半年，当初看到这阵容让我很震惊，因为这些人我几乎都喜欢过，那时都有点不相信，这些人能一起拍戏，而且拍费里尼，而且是《芝加哥》的导演拍，这不是比阿凡达还阿凡达么？我曾经盯着预告片暗暗许愿说自己最大的梦想就是在电影院看《九》，结果梦想破灭，我看的这个是rayfile下来的，大陆上映无望了。去年有两部期待在大荧幕看的电影都不上，《公众之敌》和《九》，今年再许愿两部。

貌似影院出来的人都说，真烂，费里尼是这样拍的么，这就是《芝加哥》的导演拍的么？可我看了《九》之后，觉得它跟费里尼无关，重拍总是不讨好的，对这一幅现成的作品将轮廓描清，涂涂擦擦，其实擦到最后，就已经不叫重拍了。所以，没看过《八部半》的人有福了，就像你老记住自己前妻的好，娶了个新老婆又觉得内涵不足，美艳有余，不过是一幅前妻的白描，岂不痛苦？再说，前妻从来不认小三，费里尼未必喜欢马歇尔，所以把两人撺掇在一起，未必是好事。

那么，芝加哥呢？同理。那时的马歇尔跟现在的马歇尔未必是同一个人，赫拉克利特说，什么未必，压根就不是同一个人。所以，这是新的马歇尔，拍了一出香艳大片，华丽丽，还凑合吧。

我这么说，都不知道是不是在安慰自己心中的遗憾。算了，说几首我最喜欢的歌吧：

1，Take It All - Marion Cotillard
2，Unusual Way - Nicole Kidman
3，Folies Bergère - Judi Dench
4，My Husband Makes Movies - Marion Cotillard
【详细】
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李翼
2021/6/8 22:57:49
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
https://www.douban.com/people/1180239/reviews
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五個月的評述鏈接
《我愛天上人間》無疑是篇“命題作文”，而且是“導遊”，或者是“旅遊招商”式的命題作文。這樣的電影，或者說項目，有很長一段時間，在內地“影視界”極為盛行，只是最後被拍出來的比例，可能不是那麼的高。
片頭其實設計得很有創意，因為這片又名《三十分鐘戀愛》，想來是指三對“戀人”在一部電影裏所“平均”分配到的時間，而這片名是出現在計程車的計價器裏，接下來主要的演職員名單，則是呈現在計程車頂燈視角中隨風飄來的報紙，塑膠袋，檔袋中……不拘一格，挺有想法，不過很可惜，這樣的創意思維只存在於片頭，而沒能延續到接下來的一百分鐘裏。
片中由一個藏族人口中提到，香格里拉在藏語裏的意思是天上人間，不過我百度了下，上面的解釋是心中的日月，雖然有區別，但想來差距也不會太大。而這應該就是本片的一大片名的緣由，在那時，叫這個《我愛天上人間》的名，可能還不至於引發歧義。
除了本土導遊的扮演者林心如外，這片裏還有三對情侶，分別來自中國香港，上海及韓國。三對人馬之間的互動很少，且有刻意之嫌，當然林心如也不會是導遊這麼簡單，橫插一腳，那也是情理之中，順理成章之事。而這三對愛侶本身，只是比較取巧的被貼上了七年之癢，蜜月旅行，以及戀愛之中的“時間”標籤，甚至可以被視為類似於七零八零九零後，或者第五六七代導演這樣簡單粗暴的劃分。
雖然導演趙崇基拍過非常好的《3個受傷的員警》，但這也不意味著在一部電影裏，分成三個部分，最後簡單聯繫一下的題材，他都適合。最大的問題，可能還是出在所謂真性情上，而《3》中最出彩的，無疑是最其貌不揚的鄭則士先生，那種被逼到忍無可忍，最後豁出去大爆發的戲碼，是不太可能出現在《我愛天上人間》裏的，總不能說是其中一個主角，在香格里拉碰到了一個假活佛，被騙了，然後火冒三丈要去理論，之後碰到了一個真活佛，教導這位主角，其實被騙的過程，也是人生的一次曆練，要以平常心來對待……
因為在這樣的旅遊愛情電影裏，看起來元素眾多，但實際上都只是粗淺的符號，而不可能真正形成什麼戲劇衝突，而主創離開了香港這塊寶地之後，似乎也無心再往什麼深度或廣度去挖掘，可能都覺得沒准會吃力不討好，還不如意思意思一下，把能拍的都拍了，收工交差就得了。
這種情形，不但是內地自己在得到某個地方贊助支持拍電影時，會習慣性遇到的問題，也是早年香港和內地合作時，會遇到的無解難題，諸多環節與問題，都只求兩邊都不得罪，於是不求有功，但求無過，差不多就行了，而內地這邊當然更無標準可言，只要港星能演滿時間，而不只是露個臉客串，各方面都很賣力，不至於太水，就謝天謝地了。
吳鎮宇和袁詠儀這一對“老夫老妻”，好像是要表現出最“真實”的一面，就是在一起過日子久了，誰都不再把誰當個寶了，於是人性中最敷衍的一面，顯露無遺。但問題是，戲份太少，而且對於這兩位來說，更像是在演小品一樣，很不過癮。再說，戲份真的很流於表面，還不如這麼弄，是一對總是把離婚掛在嘴邊的夫妻，卻怎麼也離不了，而另一對從來不說離婚的，第一次說出口，就把婚給乾脆俐落的離了。
而陸毅那一對，與其說是中草藥在這對新婚夫婦間扮演了重要的角色，還不如說是對於空調溫度的適應，忍耐體質的差異，造成了兩人的不和。那我覺得還不如這樣，這一對是非常窮的新婚夫妻，窮到連婚宴都辦不起，但兩人不以為然，依然自顧自的相愛相親，而且之前從來沒買過空調，平時一起吹搖頭電扇，溫度與風力剛剛好。沒想到好不容易湊夠錢去雲南度蜜月，住在有空調的旅館裏，卻因為對空調溫度持不同意見，而鬧翻……
至於韓國這一對，或者更準確的“劇透”下，是林心如這一對，我覺得這對感情的產生，還是太過簡單了些，好像是因為片子快結束了，所以必須有一對愛情的產生，“昇華”，同時還能對之前兩對進行一下超簡短的“總結”。而究其原因，還在於身份的淡漠，不管是林心如本地導遊的職業，或是韓國男子的性格身份，都只是可有可無的“人物小傳”，而不參與到真正的劇情中，而究其原因的原因，當然就是怕得罪人，各個地方的人，而且也覺得沒必要。
而我對於這樣一對一對“不能太得罪各種地方上的人”的感情的設想，是這樣。
比如有一對情侶，女方因為一些因緣際會，開始信藏傳佛教，當然也只能說是一般的信徒，而不是完全拋棄俗世生活的那種。接下來就出現一個問題了，女方覺得自己和男方這段感情，如果要繼續下去的話，男方應該也一樣信。於是她變著法子，用盡一切辦法，希望男友和自己擁有一樣的信仰。但信仰跟感情一樣，有時候勉強不來，男友雖然非常愛她，但就是不信。兩人吵架，女方吵得非常堅定，認為有神靈在身後為自己撐腰。但她實際上並不堅定，內心深處難以在活佛與男友之間做出選擇……最後她在一個看上去很不主流的喇嘛這邊得到了開解，應該像愛活佛一樣，愛你的男友，當然倒過來，可能也行。
雖然這麼設計的話，涉及到一些宗教的問題，但如果只是把宗教跟愛情放在一起，而且更偏向於世俗的話，想來即使會有得罪，得罪的也是宗教，而不是政治。
另外一對情侶，女方就是個本地的導遊，雖然她整天穿著當地的服飾，口頭介紹著當地的美景與美食，但實際上她內心因為一些原因，一點都不喜歡這片土地，一心只想離開，而沒有太多的留戀。至於導遊這份工作，可能也跟做空姐一樣，是希望在頭等艙認識富少高官。所以她一直利用職務之便，希望能在導遊之餘釣上金龜婿。
正當她真的烏鴉變鳳凰，和一個看起來很有錢的遊客湊成一對，快要去外面發展，最後幾天當導遊時，突然接待的客人裏，有一位舊相識。那是她小時候的一個“夢中情人”，後來離開了這裏，去了別的大城市發展，聽說什麼都有，極為讓人羡慕。但這回，這一位是打算回到故鄉，而外面的生活似乎也不像想像中那麼美好，倒是老家的一些風土人情讓他魂牽夢繞。而在女方最後的幾天導遊工作中，兩人之間的感情從無到有，發展迅速，這與其說是男方一直以來在濾鏡下的魅力使然，還不如說是他此刻的出現，讓女方改變了對於故鄉的看法，於是何去何從，便成為她接下來必須面對的選擇……
至於香港本土這一對，婚姻出現問題，希望借由旅行來解決，也是很多此類電影的主線索。但《我愛天上人間》裏吳袁這一對，問題好象才是這段婚姻的常態，而無所謂問題本身的產生，直到解決的思路或過程。所以我的想法是，同樣是一對婚姻出問題的香港夫妻，兩人來到雲南，老公本來以為這只是一次簡單的旅遊，但沒想到老婆在當地找到了一份工作，或者準備在那裏創業，也就是說從那時開始，她會將事業，甚至是生活的重心，放在雲南這邊。於是老公面臨著選擇，到底是跟著老婆一起過來，還是長時間兩地分居，直至最後雙方的感情越來越淡漠，直至離婚？老公一開始當然會認為老婆太強勢，他這邊看似有選擇，實際上是沒得選，但慢慢他可能也意識到，老婆之所以會這麼“決絕”，也是因為之前幾年，他自己在這段婚姻中所扮演的角色，有很多不“稱職”和“敬業”之處，而如今雖然看起來幾乎是沒得選，但實際上還算是亡羊補牢，猶未晚也……
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