这篇影评可能有剧透 刚开始看吧，想着是女性复仇类的Ｂ级片，肯定是高富帅的同事见色忘义，杀了高富帅凌辱女主后女主奋起反击，痛歼两贼。 没想到，猜对了一半，女主确实被强奸了，但男主无所谓，还把女主推下了悬崖，百米下去女主被穿肠破肚挂在树干上，一看就是死翘翘了嘛。 妈的，这怎么演？谁...  (展开)

不知道从什么时候开始 青春电影青春电视剧成了影视界的心头好。从当时的致青春到现在的那年青春我们正好，从邻家小妹妹到校花女神，不可谓不热闹。
    但是，毫无疑问的是我的青春和电影里面描述的 一。点。也。不。一。样。高中时期只有可以从床头摆到床尾还可以来一两轮的卷子，和一直伴随到我现在的小肥胖。但是不同，并不妨碍我怀揣着一颗又一颗的少女心去看一部又一部的青春片，仿佛借此可以弥补我并不精彩的青春。
     我的性格和爱丽丝有些像，老好人，脾气好，good listener，执着到有点傻的坚持着答应别人的约定，所以看到这样一个不同，又大众的女孩的时候我是有点欣喜的（因为看作品代入感很重要），仿佛那个女孩所经历的事儿，我也可以一起经历一样。
    李国毅毫无疑问是我看这部剧的最重要的原因没有之一。从 我的自由年代开始 流川还有Lego的形象在我心中，就代表了校园感，对，李国毅身上有种天生的校园感。好像他就是那个我们每个人都会有的，经过然后偷偷看一下的“品学兼优”的会打篮球的校园男神。气质这种东西是一件很神奇的事儿啊。
    十七岁的我当然也被友谊的温泉浸泡着，小时候友谊的缺失仿佛也注定了我不是一个可以享受寂寞，享受孤单的人。我喜欢热闹，很多人一起说笑着走过透着丝丝阳光的绿荫大道，也是我最喜欢的场景。我们并没有像剧里那样三个人成为一个小团体，因为我一直觉得，友情是条单行道，三个人太挤。
    高中班主任曾说过，高三你要学会孤独。很明显的是，到现在我都没有学会。朋友真的很重要的财富，不止是人脉上，更是淬炼你让你成长的人儿们。他们带给你欢笑，也会带给你眼泪的领悟。爱丽丝的变化，或者说是并不完美的成长，不就来源于朋友们嘛？
   十七岁真好的年纪，充满了无限可能，你还在相信努力了会有收获，你就会成功；你还在相信只要考上了大学就万事大吉了；你还在相信，我是不同于别人的。
   我们当然是不同的，我们自己的大脑不就“拍摄”一场我们自编自导自演的一场“我和我的十七岁”嘛？还是永远的十七岁。

这部经典重拍，雪藏了近两年，终于得已重见天日。和她同期拍摄的《无双谱》，去年也以台庆剧播出了，没想到这部剧只能在高潮之后的“炮灰档期”播出，实在有些无奈。不过能够播出，总比石沉大海要好。话说这部剧也是非常经典的，郑少秋和李司祺老来重遇的一幕，一直是作为经典电视剧片段来播放，而当年剧中的主题曲和插曲，都是经典作品。

但因为这部剧是经典之作，所以无论演员，还是制作组都肯定有压力。当然，毕竟是重新制作，所以剧本上还是有改动的，不可能完全照搬。因此里面就添加了一些，譬如恶搞经典之类的桥段，像稍后会出现的恶搞“上海滩”许文强闹婚礼的一幕；还有一开始的时候，“易叔恭”跟“尤如丝”的骂战，就是取材周星驰的《九品芝麻官》。当然对白和笑料上，也要以现在这个时代的形式来写；还有“笑口组”那段，真是笑翻了。

至于演员，马国明继续表演他的“天然呆”，其实马国明是位“型象”庄谐皆宜的演员，所以我觉得由他来演“朱锦春”这个角色，还是很适合的。至于周丽淇，很久没在TVB上看到她的戏了，所以还真是有点怀念，这次她突破性地有“老年扮相”的演出，效果出来也不错。陆永演的那个“振邦”，相当逗乐，他今年在TVB的作品里面，倒是挺出位的。

在新年圣诞这种欢乐的时节，看看这类喜剧，还是挺合时宜的。

这篇影评可能有剧透 李芯悅转变 1.家长谈话 这个大多数人也都能理解 2.悔过书 这部分也能理解 3.父亲去世后很多人觉得莫名其妙 我个人理解 她被李咏蓝放弃过一次 又是单亲家庭 突然来的丧亲之痛 她已经没有勇气再面对另外一个人的抛弃 所以她可能违心而别扭的说出“我们不联系等30岁还没结婚再继续...  (展开)

最初开始看的时候，还是挺无聊的感觉，因为前面的铺垫多少有点长了，这动画就和宫崎骏的《龙猫》一样，属于那种越看越有意思的动漫，别说日本动画的想象力还是真的很丰富，看这电影的时候想到了好多的东西：
1、九太决定要学习熊彻的时候，没有法门，就完全的去模仿熊彻的步伐，最后以至于达到了神同步，并且可以进行步伐的预测，这样的情景未必只能出现在电影当中的，越想越可怕，漫画的作者是不是已经窥探到了学习什么的法门，用动画夸张的方法表达出来，人们可能都只会当作一个笑话看看就过去了。。
2、宗师也是一个非常值得寻味的人物设定，堪称完美，让我觉得有种仙风道骨的感觉，就好像《功夫熊猫》的龟仙人一样，从头到尾都好像是宗师一首安排出来的一样，猪王山和熊彻应该不止一次决斗了，从剧情来看每次应该都是马上就要决出胜负的时候，宗师都会出现阻止，直到熊彻真的成长为一名合格的战士之后，宗师对他好像确实非常的关爱。
3、逆境中出来的九太，好像要比猪王山一直养在顺境中的一郎彦更容易克制自己体内的黑暗元素，不知道是不是作者想告诉我们，严格要求自己的两个人，因为经历不同，未受过磨练的一方更容易被外物所迷惑，而丧失自己的本性。
4、最近看了一篇文章大意是这样说的：越是吵架而被巩固的友谊是非常可靠的，虽然看上去两者视若死敌，如果出现的危难情况，双方所表现出来的东西又是特别让人心灵震撼的，我觉得这可能也是这部动漫带给我最震撼的地方。
5、二郎丸也是一个非常可爱的角色设定，你比我弱，我欺负那是你活该；你比我强，我就喜欢，这是我愿意。快意江湖，恩怨分明，老话叫不记仇。
总体来看，从制作，情节设定，人物对白上都是一部非常不错的漫画，就是开头的情节铺垫太过冗长了，我很期待马上上映的《疯狂动物城》

首先你会看到一个真实故事，然后你会生气，非常非常的生气。
你告诉自己，我真的需要足够强大，才会敢生一个女儿。

2008年。
英国的罗奇代尔，一个15岁的女孩鼓起勇气向警察报案，“有人强奸了我。”
警察觉得女孩平时作风放荡，驳回了不予受理。
接着。
2008年到2011年间，罗奇代尔有超过22名少女在同一个社区遭受到了来自同一群巴基斯坦裔成年男性的强奸、猥亵甚至强迫卖淫。

这就是今天要推荐的，BBC的三集迷你剧—— 《三个女孩》

导演: 菲莉帕·洛索普
编剧: 妮可·泰勒
主演: 玛克辛·皮克 / 保罗·凯耶 / 吉尔·哈弗本尼 / 蕾娅·斯密特洛维兹 / 莫莉·温德索尔 /
集数：3集

我们到底要怎么去做，才能杜绝这些悲剧少女、儿童身上的发生。

剧中，最小的露西，13岁，被诱奸怀孕，却还不自知施害者的身份，“你知道吗，她走在街上会向那群人，挥手。”妈妈无能为力。

显然，这是一群沉默的受害者，或者我们称之为，并没有表现出完美受害痕迹的受害者。

| 这个母亲对女儿们，既束手无策，又悲痛万分

什么叫做没有表现出完美受害痕迹。

大体就是，那些实施Sexually Abuse的男子多是声誉不错，有着种族优势的已婚男子；那些女孩，却是因为一些缺失而与家人关系疏离，别人眼中叛逆、心智不成熟的“问题少女”，或是“问题儿童”。

用大家最耳熟能详的一个类比说法就是：这个姑娘被强奸了，可是大家都怪她自己穿得太少。

整部剧用冷峻平静的第三人称视角，而就连我们这些旁观者，也是绝望的。

更不用说那些小姑娘，那些小姑娘的父母们。


| 第一个女孩 霍莉 |

本剧的女主角，三个女孩中最早意识到性侵的人，最终成为本案的关键证人。
也是相对来说最有理智的一个姑娘。
可也就是这么一个看起来特别冷静理智的姑娘，在三年期事发时也是混乱不堪。

用警察的话来说，就是“都是一群脆弱的姑娘。”

这里的脆弱有两层意思，一层意思是她们都自动屏蔽拒绝回忆那些不堪重负的过去，另一层意思就是，这群十四五岁的少女，在面对生活的压力和对面递过来的糖果时，脆弱到无法抽身而去。

霍利的家庭情况是最好的，殷实的中产阶级，父亲母亲深深地爱着她和几个妹妹，而因为霍利的敏感和聪明，父亲在事发之后说，“我其实是最看好她的啊。”

霍利开始接触到那个群体的时间，正好这个家庭偶有变故最忙碌的时候，霍利接触到了以安波尔那几个并不太乖巧的孩子，也并没有抗拒那几个巴基斯坦籍中年男子的食物和示好，父亲在家里喊着，“你不要和他们走得太近，你再出去，不如你搬出去和他们住吧。”

这怎么会让霍利停下脚步。

事情发生之后，父亲曾经很悲伤地问到剧中霍利最相信的青少年社工，“为什么即便是事情发生后孩子也不愿意回家。”

| 玛克欣所饰演的社工是真正关心女孩们的第一人

社工是本剧里正能量方面最大的推动力之一，她说，“因为羞愧，因为不被理解，因为失望，也因为自己依然还很混乱。”

而是什么让霍利越来越失望的。
在这个理智的姑娘及时选择报警之后发生的是什么。

事发后没多久，霍莉第一个站出来揭露这些丑恶时，可当时对这姑娘做了什么。

可是，所有人（特别是警察，也包括了父亲）都忽略了这个15岁姑娘的恐惧，关注点却放在“那个男人没有强行带霍莉上车”“前一天已经被强奸为什么第二天会被同一个人再次侵犯”。
  
让你想摔东西的是，记笔录的警察叔叔在询问中打了一个不加掩饰的哈欠。

上门打着提供帮助的社会机构劈头就是一句，“嘿，你家女儿参与卖淫吗？”

焦点严重偏移，在被性侵之前，霍莉已经不是处女，有过几次性爱经历，于是警察以此判断这样放荡的少女根本就是自愿发生性行为。

这也是为什么当三年之后，联邦调查局想来彻底调查此类案件时，已经成为妈妈的霍莉抱着孩子，冷静而抗拒，“你们现在来寻求我的帮助，可是当年你们却并没有帮助我。”

其实，最绝望的是什么。
不是政府对于种族问题的担忧和避讳。
也不是警察系统的不作为。
而是，整个社会意识形态对于此类事件的偏见和指责。

于是，这群还没有结束学业，还没见到光明未来，平均年龄只有14岁的未成年少女们，因为并不乖巧，所以即便被诱奸，也将一直活在指责和整个社会抛弃感里头。

霍莉的父亲在终于能和女儿好好沟通后，看起来比女儿更加脆弱。
在被告知诉讼被驳回时，在最后赢得短暂的胜利时。

没有人能比当父母的更能理解这些父母的感受，他们和他们的女儿一样，觉得羞愧，混乱和害怕。

可他们必须坚强起来，帮助孩子一起面对这个并不总是善意满满的世界。


| 第二个女孩 露西|

如果说霍莉是最快恢复理智，以及能冷静思考的姑娘，13岁的露西就是最让人五味杂陈的那一个。

13岁那年，她被他们脱了衣服，裸体在中间的桌子上跳舞。
可她会笑嘻嘻地对社工说，“嘿，他们传到了网上，我会红也！”

两个月后，她打掉了肚子里面诱奸犯的宝宝。
三年后，她依然觉得那个已婚中年男人是她朋友，街上见到会挥手。
比起理智冷静的霍莉，露西所遭遇的到的更让人心酸。

面对三年后来调查的警察，玛克欣·皮克饰演的社工非常愤怒，“你知道这些姑娘这几年遭遇到了什么，她们被当成玩具、工具和被扔掉的布偶，被歧视、被嘲笑、被凌辱，以及同时，对你们失望透顶。”


| 第三个女孩 安波尔|

比起其他两个姑娘，安波尔显得更为特别一些。
她是露西的亲姐，和霍莉同岁，可当三年后其他两个女孩儿可以成为庭审证人时，好不容易向女警察打开心扉的她却失去了上庭的资格。

因为，比起那两个女孩儿来说，她愈发不像是一个完美的受害者。

三年前，她的角色像是一个老鸨，跟那些巴基斯坦的中年男子们介绍女孩们，所以就算她也收到伤害，并强奸至怀孕，仍然是连法庭都不允许上的。

为了赢，这看起来似乎合乎情理，可若她们是你的女儿呢？

她们被强奸、被侵害已经是极大的不幸，但是这个社会却用更残忍的方式去对待和挑剔。

那些为姑娘们平反而做出巨大努力承认所有错误的人，成功让案件重启并受到全国关注，可仍然存在挑选，存在利弊，存在取舍。“她看起来不像受害者，你们要顾全大局。”

这，才是最残忍的地方。

属于霍莉和露西的公平时代似乎已经到来，可属于安波尔的不知道什么时候才会到来。

法庭公审时，妹妹露西在庭上，安波儿表现得漫不经心，“我现在只想做一个好妈妈，我觉得我也是。”她专注地看着自己的孩子。

有些伤害看得见，可以被治愈，有些伤害看不到也表达不出来，才是最致命的。

最后，自然是胜利了。
靠着霍莉舌战九个律师的精彩和冷静，迎来了本剧最大的高潮。


霍莉的反驳自然精彩，值得深思的，反而更是施害者艾哈迈德，那个昵称“Daddy”说的一段话。

最后的最后，这场世纪大审判让那群施害者锒铛入狱。

霍莉的父亲哭到泣不成声。
这个年轻的外公哭出了这些年的委屈和压力，哭出了面对女儿的尴尬和心疼。
也哭出了作为父母，这余生永远都挥之不去的疾首痛心。

也很感谢这些父母们。
自始至终，他们都没有放弃自己的孩子，而是选择相信。


可有些问题依然在。
为什么在遇到事情时，霍莉们不愿意向家人求救？
家的温暖才能抵抗所有的罪大恶极。

（from 野兽国 （微信搜wild_garden））

我很确定小时候看过这片儿，那罐头人给我印象太深了，胆小时候只觉得恐怖，现在看来真是充满了cult的恶趣味。
人有多大胆，地有多大产，这话用的挺合适，再稀奇古怪的点子，即使碍于当时的拍摄技术，场面显得粗糙不已，但还是让人有爱。各种道术，实在是精彩纷呈，不经要为袁家班们击节叫好。
但还是犯了港片儿常犯的病，太不重视剧情，或者说疏忽了起码的承转起合，前半段遵循了“凑巧拜师”这样的俗烂武侠情节，只不过花了比较多的笔墨在制造噱头上，但到了后半段，尤其是最后的夺令比试，就有点狗血了，蝙蝠法师怎么会来？他不是还等着带树根回去做皇帝？拜托，给个解释好不好？你不能就为了把最后boss战搞得热闹一点，就偷懒的摆在一起吧
但不管怎么说，这片儿的异色感，正是现在港片儿在漫漫失去的。

从古埃及人造金字塔，到基督教兴起，再到文艺复兴，工业革命，然后一战二战……年轻的镭射眼原本在课上听老师梳理历史的行程，正讲到十年前变种人在巴黎和华府接二连三的弄[自主规制，共建和谐豆瓣]闻，一个不小心就卷入了一场因为“瞅啥瞅”问题引起的纠纷，最后只好用他在厕所里领悟到的奥义·瞅你咋地将对方射服。这个故事教育我们要注意自己的素质，别人上厕所时不要大力拍门催促，乖乖站在门前憋好。

镭射眼的大哥浩劫了解到弟弟的情况，拍胸脯表示西[自主规制，共建和谐豆瓣]过，变种人学校的X教授也跟他谈[自主规制，共建和谐豆瓣]生，随即带弟弟去办理了转学手续。镭射眼轰烂了X教授最喜欢的祖传老树，通过了入学考试。作为给新生的见面礼，不知何时起走上了健美兄贵路线的资深教育工作者野兽给镭射眼做了副3D眼镜，告诉他现在那些死不要脸的电影片商好好的2D电影都不给放了，逼得大家都去看3D，所以这3D眼镜戴上以后就别摘了。

鼻梁上时刻架着3D眼镜的镭射眼成为校园里时尚时尚最时尚的存在，很快撩到了琴葛蕾这个正妹。后者具有预知未来的能力，成天嚷嚷着自己的家训凛冬将至，声称有个蓝脸的远古异神要跑出来毁灭世界。学院的话事人X教授原本觉得这种说法只是危言耸听，结果这天却发生了一场非同寻常的地震。而造成这场地震的正是被琴预见到将要毁灭世界的蓝脸大光头——天启。

天启是地球上第一个变种人，在古埃及原本被当做神明来[自主规制，共建和谐豆瓣]拜。但是由于他的一点微小的爱好引起了子民的不满，终于遭到背叛，被封印了起来。天启的爱好跟基纽特种部队的队长一样，喜欢跟人交换身体。他通过这种方式来给自己[自主规制，共建和谐豆瓣]命。其实他可以不必那么麻烦的，只要学基纽队长那样交换到一个[自主规制后：那美克星两栖动物]的身体，自然就会有从遥远的东方[自主规制，共建和谐豆瓣]涌向他，保证他仙福永享寿与天齐。

一小撮生活在20世纪80年代的天启脑残粉找到了偶像的所在，然后一言不合就[自主规制，共建和谐豆瓣]起来了，还帮助天启解开了封印。与社会脱节几千年的天启重获自由之后，觉得自己还是应当学[自主规制，共建和谐豆瓣]个，就抱着台电视机提[自主规制，共建和谐豆瓣]平。对于国际环境有了个大概了解之后，天启决定亲自动手去改变世界。不过在那之前他要先招揽四个小弟来给自己撑门面。第一个小弟的人选，他[自主规制，共建和谐豆瓣]点了借给他电视机看的年轻变种人风暴女，热衷于发型设计的天启还帮她做了个头发。紧接着天启又收服了一个会使用光剑的变种人灵蝶。很久很久以前，在一个遥远的星系……那时的天启还是一名X翼战机驾驶员，他身边的小伙伴都喜欢用这种闪闪发光的大宝剑。

第三个加入天启麾下的是一个折翼的天使，天启帮他把翅膀改造成了金属质地。参照金刚狼的命名格式，这个经过天启改造后的变种人，应该叫金刚鹅。大鹅作为家禽界一霸，倒也不至于辱没了他的名声。

已有的三个小弟虽然拉风，但天启还是不够满意，毕竟他们都图[自主规制，共建和谐豆瓣]，他还是想招个更富有人[自主规制，共建和谐豆瓣]验的人，于是最后一个小弟名额，他打算给隐居东欧，现下职业为钢厂工人的万磁王。天启在电视上看过万磁王当年[自主规制，共建和谐豆瓣]斥美国总统的新闻视频，对此人印象极佳，志在必得。他来到万磁王面前，以一个长[自主规制，共建和谐豆瓣]份劝说后者，现在钢铁行业不景气，还是房地产业最有前途，不如来跟着自己一起搞拆迁。万磁王被他说动，终于最后一名小弟归位。天启后来还按照这个小弟喜欢的款式用泥巴捏了顶安全帽给他，不过那是后话，现下他们要先去忙正经事。

为了挽救万磁王这个失足中年，他的老友、因为上了大逃杀真人秀节目而人气爆棚的魔形女决定去找他们共同的朋友X教授商议对策，顺便带一个她觉得很有前途的年轻变种人夜行者去办理入学手续。在变种人学院，魔形女遇见了过去跟她用情侣皮肤的野兽，互相问候“你为什么不蓝了”，这时主要超能力就是卖萌的夜行者跳出来表示，我交朋友不在乎对方蓝不蓝，反正都不如我蓝。

X教授从魔形女那里了解到万磁王陷入了麻烦，于是决定跟他展开一场心灵的对话，结果反而被天启利用，拿各军事大国的核武器在全球人民的见证下进行了一场盛大的烟花表演。围观群众中也包括了前不久帮美国队长送信给托尼屎大颗的老快递员及其夫人。

天启发现X教授特别好用，于是蹬鼻子上脸，干脆带着一帮小弟到X教授的老家来把人给绑了。眼见师傅要被妖怪给抓走了，镭射眼的哥哥浩劫赶忙用欧派轰出一炮试图阻拦敌人，却引发了学院大爆炸。这时幸亏有跑[自主规制，共建和谐豆瓣]快的资深家里蹲啃老死宅快银出马，将众人救出。可惜浩劫本人因为离爆破点太近而尸骨无存。其实这哥儿俩第一次同框时，基本就预示了做哥哥的这个要扑街。他比镭射眼帅，超能力也比他强，镭射眼只能用眼睛放炮，他却能用包括欧派在内的身体多个部位来放炮。但是镭射眼再怎么说也是X战警系列里放炮界的一哥，有光环护体（至少暂时是），两个作用高度重合的角色当中，自然是好得有些不真实的哥哥要被牺牲掉了。

群龙无首的变种人学院师生们原本打算紧密团结在人气女王魔形女这个领[自主规制，共建和谐豆瓣]心周围，由她领队去营救X教授，却又突然遭到了前来渔翁得利的史崔克上校的偷袭，主力几乎全部被擒，只有琴葛蕾凭借她从X教授那里学来的你看不见我你看不见我你看不见我大法，使自己和两名同伴镭射眼、夜行者躲过敌人搜捕。

琴葛蕾三人来到史崔克上校的基地，试图救出被关押的魔形女等人，却无意中释放了史崔克秘密研制的X武器。这一段很像当年跟《金刚狼1》前后脚上映的《终结者4》里只出一张脸来打酱油的州长亮相的部分，金刚狼那双光脚踏在地上时，如果突然响起终结者的音乐，我也会觉得毫无违和感，只可惜随着镜头再往上扫，发现他身上多了条碍事的小短裤。本集应该是金刚狼话最少的一次，《第一战》时最起码他还有句“Go fuck yourself”。另外他跟琴的一段互动不知是否预示着在这个重启以后的世界里他俩的孽缘早晚还是会发生。

由于金刚狼把杂兵都清理干净了，所以三人组的救援行动进行的出奇顺利。但就在这时，X教授被天启威胁向全世界群发信息，作为他接下来毁灭世界的序曲。X教授偷偷给琴发了条私信，告诉了她自己的位置。人员齐备的X战警在琴葛蕾的引领下，出发去营救X教授。

天启嫉妒X教授一头乌黑浓密的秀发，于是给他都薅去了，薅得跟葛优似的。他本来还打算对于已经被他捆绑住、叫天天不应叫地地不灵的X教授继续调教，后者的身体却被夜行者夺走，带回了X战警的飞机。不过由于之前天启想要硬上X教授……的身，两人的意识已经建立了联系，在X教授的思维宫殿里角力，争夺他身体的控制权。

X教授发现他变秃了，也变强了，终于也可以有打斗戏了，虽然只是两个意识体进行的非物理世界格斗，但能挥拳猛捶敌人还是很过瘾。可惜道高一尺魔高一丈，天启却没被光头教授一拳就轰至渣，于是教授只好求助于同样具有强大精神力的琴葛蕾，鼓励她释放全部潜能。

另一方面，其他的X战警以及良心发现的万磁王和风暴女也在外部攻击天启的肉身进行牵制。万磁王还趁机在地上写了个大大的X，这是要宣布自己要冠夫姓的节奏。最终，众人合力将天启轰的形神俱灭。

世界恢复了和平，变种人做的贡献得到了肯定，相爱相杀了二十多年的基友也言归于好，魔形女成了年轻的X战警们的魔鬼教官。

不过，一切并未就此结束。跟史崔克上校一样执着于变种人这个概念并想加以利用的恶棍大有人在，其中已经有人借着收拾史崔克烂摊子之机偷偷收集X武器血液样本，准备给金刚狼和他的小伙伴们找麻烦了……

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好莱坞系列电影如果以三部曲的形式呈现，那么通常都是第一部最经典但格局往往受投资规模所限，第二部综合素质最佳，而第三部则通常较差。最典型的例子就是10年前的老版《X战警》三部曲，与之类似的还有本片中直接引出本文标题这句话的《星战》三部曲，以及02-07年的《蜘蛛侠》三部曲等。

拍三部曲的商业片，有点类似于选[哔]统。拍第一部是初次参选，第二部则是竞选连任，到了第三部就相当于[哔]统干到第二任期的最后一年，通常会有些随心所欲，反正也没有再次竞选的压力了，只要收尾收的别太难看就好。

本片也不幸被凤凰女言中，成了三部曲中那块短板，但这是因为同一系列已有珠玉在前。如果不跟《第一战》《逆转未来》做比较，单独拿出来的话，本片绝对称得上是一部精彩的视觉特效大片。

跟我上面总结规律时举的例子不完全一样，《X战警》前传三部曲在我看来是惊艳程度一路走低的。我并不觉得前年被捧上天的《逆转未来》比系列首部曲《第一战》更好（这里以公映版为准）。《第一战》一直是我心目中漫画改编电影的群戏最佳，甚至比晚它一年上映的《复仇者1》还略胜一筹。《复仇者》的最大亮点在于它第一次把拥有独自系列电影的几个主角凑到一部电影里，这种体验前所未有、新奇有趣。但如果不是从《钢铁侠1&2》《无敌浩克》《雷神》《美国队长》这样一部部看过来的观众，这种乐趣会大打折扣；而《X战警：第一战》对于每个观众都是公平的，没看过老版三部曲也基本上不会受到影响，顶多是对于来客串的金刚狼和他那句“玩儿蛋去吧”会比较无感罢了。之所以大部分国内观众会觉得《逆转未来》胜过《第一战》，我想可能与后者没在国内院线上映过有关。即便从未在大银幕上领教过，然而由于剧情实在太对我胃口，所以《第一战》仍是本系列我最喜欢的一部作品。

《第一战》带给我的观影乐趣一方面是把我们耳熟能详的历史事件与电影剧情很好地融合了起来；另一方面则是因为展现了万磁王这个我最喜欢的漫画角色更丰富的层次。这两个吸引我的点，到了《逆转未来》中，前者得到了一定的保留，而后者则难免令我有些失望。我不喜欢第二部里为了发坏而发坏的万磁王。就算他掀了一座体育场，也没有让我觉得他比刮了胡子、戴着安全帽的紫袍甘道夫更具有王霸之气。至于本片，这两个优点已经全都荡然无存了。历史背景在本片就真的只是背景而已，对人物命运产生的影响可以忽略不计，原因就在于反派实力过于逆天——管你是1983也好，198[哔]也好，2000也好，2016也好，天启一挥手，统统都变成古埃及的风格。万磁王这一次倒没有被编剧黑，反而增加了一些亲情成分让他更有血有肉，可惜他在本片只是大反派的一个陪衬和附庸，存在感弱爆。关于存在感这件事，我下面还会说到。

正如我上面提到的，万磁王是我最喜欢的漫画角色（不单纯是最喜欢的变种人，而是喜欢他胜过其他所有超级英雄、超级恶棍），所以我在衡量本系列的三部电影作品时，才会单独把对这个角色的刻画拿出来作为一个标准。前年跟我的基友杨师傅一起去看《逆转未来》之前，他问我最喜欢《X战警》中哪个角色，我说是万磁王。他问我为什么不是凤凰女这种实力更屌的。我说强不代表有趣，万磁王的能力使他强到足够装逼但又不至于丧失趣味性的程度。万磁王之所以有趣是因为他的技能乍一听没什么了不起，但如果配合上一点想象力，就能有无穷妙用。所以，与喜欢万磁王的理由类似，我第二喜欢的漫画角色是绿灯侠，因为他的能力也是越有想象力越能玩出花样来。

之前的每部《X战警》都会有个最核心的角色，老版三部曲是金刚狼，《第一战》是万磁王（所以我当然是最喜欢这一部），《逆转未来》则是魔形女（我的恶意揣测是，电影为了借助魔形女扮演者詹妮弗劳伦斯如日中天的人气才把她的角色写得那么众星捧月，在我看来有些功利），而到了本片……好像，说不出以哪个角色为主。有人可能会觉得不以某个角色为主对于《X战警》这种群戏来说显得更公平，但如果没有那么一个值得追随的第一主角，那观众的感情就很难投入进去。即便像《复仇者》这种几个单人系列凑到一起的电影，理应人人都照顾到，还是能明显看出是以钢铁侠为第一主角。本片就是因为少了这么一条主心骨，所以人人都像是主角，却也人人都像是在打酱油，戏份再多存在感也拉不上来，事倍功半。

本系列的《第一战》导演为马修沃恩，后两部则换成了布莱恩辛格。我上面的评价难免有种拿《第一战》的长处比后两部的短处的感觉。我还是要重申一遍，同一个系列里比较难免在各人心中有高有低，但是单独拿出来都是精彩的电影。《逆转未来》也有很多让人赞叹不已的闪光点，我总结的也是两点，一是新老两队人马齐聚一部电影这样的大手笔，二是快银。前者我在《逆转未来》观后感里提到了，把两版X教授、万磁王聚到一起，是当时福克斯能拿出的最能使观众产生类似于在大银幕上看复仇者集结所获得的快感的做法。把观众想不到会出现在同一部电影里的角色给凑到一起，就能激发出奇妙的火花。除此以外，这样还能有效地勾起观众的情怀。至于快银这个角色，就不需要我再多说了，如今电影里出现这种高速能力者在类似时间静止的情况下从容不迫地完成任务顺便搞搞怪的桥段已经被统称为“快银时间”了，像最近的《愤怒的小鸟》便是如此。

卖情怀、卖快银，上一部的这两大法宝到了本片依然沿用。先说快银，本片使用的套路跟前作几乎是一样的，但做出了升级，依靠快银时间来解决的任务更复杂，所以这一段在拍摄时耗费的时间也相当多。这样的设计想再让观众觉得惊艳恐怕有点困难，但能让观众在领略了前作中的快银时间后再看不觉厌烦，而且能看得出并认同导演为了挑战自己付出的心血，这已是一项不小的成就。除了升级归来的快银时间，剧情方面也向快银做了倾斜，更多地展示了他的感情，而不是像前作那样纯粹利用这个新角色作为一个硬插入的、对主线剧情来说可有可无的亮点（与《逆转未来》中的快银起相同作用的，光今年上半年就还有《蝙蝠侠大战超人》里的神奇女侠以及《美国队长3》里的蜘蛛侠）。总而言之，导演是瞧出来了有像我这样的观众追看这系列的电影就是冲着万磁王爷儿俩，如果不把爹做的亮一点，那就把儿子做的亮一点，反正两人中有一个拍好了，这一集就不会难看。

再来说说卖情怀这件事，上一集已经把老版X教授和万磁王这么重量级的情怀炸弹放出来了，这一集还有什么招好用呢？于是本集导演不再卖老版三部曲的情怀，而开始改卖《第一战》的情怀，毕竟首部曲离现在也有五年了，漫威本家复仇者系列第一阶段一半的电影、第二阶段全部都在这中间的五年里上映了，如果这么去想，就会觉得这确实是不短的一段时间，足够发酵一份可以变现的情怀了。而且戏外是五年，戏里则是二十年，观众看着本集的主要角色们，回想他们在第一战时的样子，肯定会唏嘘不已。本片后半段直接把一些《第一战》的片段剪了进来，这让我想起去年的《速度与激情7》，不知道的还以为本片也是在怀念某一个特定的团队成员。这么做当然有点偷懒，因为导演不再花费笔墨去安排X教授、万磁王他们情感上的互动，而是直接把第一战里导演认为可用的片段搬过来，让观众自己回味当时感受到的情绪，但总会有人吃这一套，愿意接受这种偷懒，我就是其中之一。因为我实在太喜欢看《第一战》，所以只要一建立起本片和当年的首部曲之间的链接，我就会忍不住觉得一颗[自主规制，共建和谐豆瓣]。全片我最感动的情节，是决战之前在飞机上，魔形女给年轻的学员们讲起自己的第一个任务。那是二十年前，当时她也就像这些年轻人一样大，她跟伙伴们自称X战警……那样意气风发的他们却在那次任务之后就各奔东西了，有的人已经牺牲，有的不知所踪，而一直活跃着的三人则在接下来的二十年里因为不同的理念分道扬镳，一直闹着别扭。整个三部曲看下来，我是到最后这一段时才真正喜欢上了魔形女这个角色。她说这段话时，正驾驶着飞机的是野兽以及CIA探员莫伊拉。前者不必说，也是最早的X战警成员，还与魔形女有过一段暧昧的情愫；而莫伊拉，这个被很多观众（特别是腐女观众）视为多余的角色，我却有些感激她在本片的出场。毕竟她也是当年的亲历者之一，是X教授、万磁王、魔形女和野兽青葱岁月的见证者。她出现在最后这一部里，有点像是在出席老同学聚会，虽然二十年过去了，她的同学们跟她差距越来越大，其他人都不见一点苍老，只有她作为麻瓜人类显得有些憔悴，但是老同学能多来一人就多一分热闹、多一分怀旧，没必要因为这种客观条件的差距妨碍到感情的凝聚。

许多观众觉得莫伊拉这个角色碍眼是因为她代表着编剧强行插入的BG线，对X教授和万磁王这一对起着干扰作用。可是平心而论，即便没有她，本片当中X教授和万磁王的感情互动也很单薄，也就最后帮忙造完房子以后一段对话比较暖，其他大部分时候都远远不及《第一战》中鸳鸳戏水、棋逢对手等场景那样来电。许多观众其实都是被自己脑补出的情节给感动了。说到这里，我想吐槽一点，过去的影视剧都是BG线撒狗血、BL线打擦边球制造笑点；现在可倒好，完全反过来了，BL线煽情得一塌糊涂，反而BG线成了搞笑用的。本片当中X教授初见莫伊拉时那场戏特别体现演技，随着莫伊拉讲述自己感情生活和婚姻状况而不断变化的表情，实在有些贱萌。之前的《美国队长3》也是，把队长跟十三的深情一吻处理成了一个笑点，反而是巴基相关剧情以虐心来主攻女性消费群体。

上面主要都是拿本片跟系列其他两部比较来评价优劣，简单总结一下就是本片继承了《逆转未来》的套路，但惊艳程度有显著下降，不过有效地致敬了系列首部曲，使三部曲有机统一，因此本片单独拿出来看视觉效果惊人，放在系列里看又足够服务影迷。接下来要说的是所有漫画改编电影共性的问题，也就是老生常谈的缺乏能真正引起观众兴趣的大反派。近几年的这些大卖的漫画改编电影，反派要么太弱鸡（比如名字发音就有点像弱鸡的洛基），要么太神棍。本片就是后者，强是足够强了，可是未免过分强了，已经成神了，所以与主角一方那种强弱对比的平衡感就消失了，观众很容易丧失掉代入主角思考对策的兴趣。而且因为是神级反派，所以身上神性大于人性，角色形象不立体，让观众难以同情（洛基刚好是另一个极端，单打独斗的战斗力就是个渣，然而性格太可爱），又难以真正激发观众的愤怒，因为片中他展现的恶意太少了，坏事都是麻瓜人类做的，天启反而是在主角之一的万磁王最失落时借给他肩膀的那个人（而X教授这时只忙着给学生传授人[自主规制，共建和谐豆瓣]验）。好的反派让人又爱又恨，而天启这个角色则是让人爱也爱不起来，恨也恨不起来，虽然是个很棘手的敌人，但没有办法让观众把全部热情投射到主角一方与他的对抗中来。所以，这又说回到我上面提到的观点了，强大不代表有趣。不然什么电影我们也不需要看了，天天看核弹爆炸的纪录片就好。

《我們的紀念日》 　　在那個月的三十一日，他請求我當她女朋友，其實在這之前，我們彼此交流之間流露出的默契，已隱隱然畫下了日後發展的脈絡了。因此每個月的三十一日，我們都找機會來紀念這個日子。 　　我們本來不打算看《紀念日》的。我們的感情一路走來十分平順，也是...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这部剧既不像漫威英雄电影那么光明伟大，也不像黑袍纠察队那么黑暗。纠结的现实中生存的主角们，也许就是我们自己。 小时候以为自己能改变世界，长大后却碌碌无为的我们。 主角们想伸张正义，想当超级英雄，却被现实狠狠击碎，去逃避去饮酒。同样我们有时候想自律，想早睡，想...  (展开)

   徐老怪对女性的看法 仿佛是心照不宣的盖棺定论 他希望她们是中性的 他也坦承相见他喜欢英气勃发带着男子气概的女性 宛如施南生一目了然 于是 身着男装万般英气逼人的女性角色在他的片子里层出不穷 最明白清晰的大概算是东方不败 角色选择便是《刀马旦》里扮演曹云的林青霞
  这戏仿佛徐老怪的女性图谱 三个角儿千姿百态 九九归一到男人性子特征上 林青霞能得着东方不败 大概就因着她扮演的曹云 短发轻眉中山装一袭 落地白裙却又肃杀而艳 横眉一竖再是不能英气 白妞归了叶倩文 简单直率质朴的没描述 带着点世事里的固执不灵敏 心里有点自己的小蜿蜒 钟楚红的机灵劲儿一点没糟蹋 演的湘红也就是个遍地乱跑的假小子 做个鬼脸挥个手绢嘟个嘴 高兴不高兴全写脸上
   这三个女人的样板颇是经得起玩味 徐老怪给了她们汀渭分明的性子 鲜明的棱角线条 挤得出水的笑容想法 还从自己一个大老爷们的怪角度把她们之间的那点子关系绘的细腻风华又精致 有一幕戏如此一演 这三个妞儿的劫狱法子获得成功 救出两个男人拥抱着其中的两个女人 独独剩了白妞一人形单影只 无奈只得窘迫低头 又是好笑又是担忧 这细节的审视 自是由男人眼光来看的 曹云湘红都是男人眼里的漂亮姑娘 出类又拔萃 一眼在人群里就拔了出来 白妞一下子被比了下去 若是不知道她心灵的纯粹 表象上实在显得朴素平实过眼云烟 徐老怪带着男性视角拍这一幕 着实是把握的特别精准 若不是白妞落单而是另外两人中的一个 曹云的性子是根本不注意这样的事情 脑子里还是救国拯业的大家理想 湘红闹个小性子 哭哭闹闹撒个娇然后非找一个抱一下也就罢了 可偏偏是这个白妞 不知所措又有点失落 只能脸红扑扑的站在原地掰手指头一动不动 还有比这更生动的三种完全不同的女孩子么 而只这一个场景 就承载了如此多的内容
    因着这仨鲜明的妞儿 就注定是曹云承受酷刑 后背伤痕累累受鞭刑泼盐水惨叫却不屈服 注定是白妞看见这伤痕涌出善良而心疼曹云的眼泪 注定是湘红假装来个叫床的精彩戏码把死了的反派手下给挡出去 那点小荡妇的气质另外两个还真是可爱不来
   而戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话

在成年人中，也许我看的儿童动画电影算比较多的了。从孩子上幼儿园起，我们做为父母，就不时带他、陪他上电影院看电影。一家三口，在影院旁边先吃顿麦当劳，入场前再买上饮料、爆米花，一边儿看一边儿吃一边小声地交头接耳，如此这般，倒也温馨和谐，其乐融融。选片上，孩子和我有共识，基本上是两类：科幻和动画；再加个条件：最好3D。（插一句，儿童故事片一概不看，要看，他自己在家看电视或上网看,没必要花钱上影院看。）不能说看的多全，但至少3D动画大片没落下几部，印象深的，有《爱丽思》、《蓝精灵》等。较近的一次是日式风格的《魁拔2》，我感觉相当不错，不过孩子偏说2没有1（他在网上看过）好，问他是不是因为3D假了点儿、不太立体，他说那倒不是——孩子的心思、感受和评价标准跟成人不大一样，就跟看漫画似的，《新京报》的漫画版，我们都没啥感觉，可孩子每天看的饶有趣味，常常乐出声儿来。

刚刚看的《昆塔：盒子总动员》。除了我们跟孩子，还捎上了他的两个同学小伙伴（一个是要转学分手了，算是个告别活动；还一个是刚发暑假时他妈带着一起游过几次泳，算是礼尚往来）。片子是我选的，除了满足动画+3D的硬指标外，还因为网上看了些宣传介绍，包括环境恶化寻找水源呼唤英雄的故事背景、“若不疯狂枉少年”的冒险主题、奇特的单腿儿盒子形象、阿里云6700台电脑渲染出来的“逼近好莱坞”的3D画质，大致判断，应该属于三观健康、有想象力、孩子看着比较过瘾、大人陪着也能接受的那种。决定前，又在网上搜到《昆塔》的预告片（有两个版本），虽然看不出3D的效果，但画面和配乐很有好莱坞大片的范儿（我自己倾向于在影院看美式立体“实物”风格的3D动画，不倾向于在影院看日式漫画写意风格的3D动画），三个孩子看了预告片也觉得“相当可以”、“各种不错”，就杀到青年宫去了（旁边有麦当劳，连吃饭一起）。

铺垫交代完这些，可以进入主题了。先说总体感觉：3D画质和音效上，不管孩子还是大人，超乎预期的惊喜和震撼，国产电影能做成这样，我是相当知足了；人物、情节和场景上，孩子们貌似一上来就非常自然、毫无保留地全盘接受，完全融入到片子营造的氛围和设计的进程中，感觉孩子和片子之间，跟的很紧、贴得很近，充分交互，瞬时回应，高潮不断，笑点频出，八十分钟，一气呵成！

但但但但但但但但但是，不得不说，作为成年人的我，不知道是不是因为某种程度上永远失去少年才有的禀赋，绝对做不到像孩子那样投入、那样“配合”，绝对要受到自己“成熟意识”和“理性判断”的影响和羁绊，虽然整体上看得下去也看得进去，但时而觉得这里太简单、太幼稚，时而觉得那里太跳跃、太做作，时而跟这段情节设计较上劲，时而脱离轨道游离出来。是的，这部《昆塔》或许可以说是史上最强的国产3D动画大片，也是一部令孩子（从学前到初一、初二）如梦如幻如痴如醉的电影，但绝对不能说是一部能让大多数成年人跟孩子一样无障碍进入、轻易high起来的电影作品。如果制片和导演的初衷是希望孩子家长都能喜欢上这部片子的话，那我可以说：《昆塔》在这点上尚有不足，略感遗憾。（是苛刻的要求吗？反正《功夫熊猫》做到了，真正老中青少咸宜）

这就回到了前面那个问题：孩子的心思、感受和评价标准跟成人不大相同，甚至大异其趣！既然如此，我们就应该明确一点：不能从成年人的视角、感受和情绪出发，想当然地对一部主要面向儿童的电影胡乱打分、妄加评议、冒然推荐。

观影回来的路上，我们没有跟孩子们交换对这部《昆塔》的看法，因为一路上三个孩子一直叽叽喳喳相互说不停，还沉浸在刚才的画面和场景里，我们插不进去；上过街天桥时，他们还模仿主人公菠菜、奶泡泡和嘎嘎单腿跳着走路的姿势，排成一队，你追我赶，还争着说自己是那个敢于冒险的少年英雄——孩子王菠菜。但这样一个情况也足以表明，《昆塔》作为儿童动画大片，已经是非常成功的了。如孩子的妈妈跟我说，孩子喜欢是最重要的，我们带孩子出来，不就是为了让孩子们高兴吗？虽然我们未必能像孩子那样投入和认同，但暑期陪孩子看几场电影，看到孩子之间其乐融融，暂时忘却繁重的学习负担和升学压力，激发一下他们（以及我们自己日渐褪色）的热情、想象力和冒险精神，不是很好吗？

回味这部电影，我忽然想到，这部电影在热闹之外，如果还有所谓对孩子“寓教于乐”的功能，那么它在电影故事情节设计上，到底有哪些“教育意义”呢？不做剧透，概要地归纳出几点，相信这些应该是导演希望带给孩子们的教益和启发：

首先，是神明或英雄的召唤，在电影里，就是传说中的昆塔对孩子王菠菜的召唤，其实这种召唤，在某种意义上，我们都曾遇到过，也许观察到自然界中的一种奇异现象，也许是读了一本名人传记或寓言，也许是得到某个老师或高人的指点，也许是一次外出旅游途中突然获得的感悟，等等，这样的召唤如果发生在儿童时代，对其一生的引导作用和塑造价值是不言而喻的。看《昆塔》电影本身，其实就是一次对少年英雄和冒险精神的召唤，上演的是菠菜，触动的是作为观众的孩子（甚至包括我们自己）。

第二，坚持己见，甚至固执己见。菠菜看到了“好大一片绿色的昆塔”，听到了传说中英雄对自己的召唤，他告诉别人，但没有人相信——因为他是个孩子，因为别人没能验证他的发现。而菠菜选择了坚持，不仅是相信自己的感觉，而且付诸行动。这点教益，在这个浮躁且盲从的时代，弥足珍贵。尤其是要成为类似乔布斯、比尔盖茨、扎克伯格、马云那样的开拓型的领袖人物，像爱因斯坦、钱学森那样的创新人才，这种性格似乎还是必须的。

第三，要有死党和跟班。《昆塔》中，菠菜就有奶泡泡这个死党和跟班。其关系，与《魔界》中的两个少年非常类似（人物性格则大不相同）。这点不用展开，社会上混过的人，大体尽知其义。但现在一般的孩子，已经是独生子女，常以自我中心，心智成熟的晚，除非是学校或院子里的孩子王。所谓孤胆英雄，现实中是没有的；从小学会建立、维系和发展自己的朋友圈子，规划和形成自己适合扮演角色、位置和责任，也许是可以从《昆塔》中再次获取的一个启示。

第四，得有绝活儿和法宝。在与蜥蜴帝国的殊死拼杀中，如果没有菠菜、嘎嘎、奶泡泡们没有几样绝活儿，没有几件法宝，别说打败强大的敌人，就是偷生活命，怕也做不到。（具体的就不多说了，毕竟很多人还没有看片。）孩子从小就应该想一想：自己将来安身立命的家伙是什么，实现理想的法宝是什么？更进一步，怎样练就自己的绝活儿、获得独有的法宝？

还可以梳理出第五，第六，第七，因为这部《昆塔》，从寓教于乐的角度看，铺设的东西是蛮多的，包括作为本片背景的环境危机、资源危机，也富有全球视角和现实意义。不过，还是到此打住吧。我相信，这些对孩子的教益和启发，是正面的，润物无声的，潜移默化的。

该最后给这部电影打个分了。10分制，8.5分。3分是3D效果和电影语言的表现力，超赞！3分是三观（电影所呈现的世界观、人生观、价值观），绝对健康！2.5分是人物情节故事场景，对孩子也许够了，但对我来说，确实觉得还可以做得更好。我负责任地、百分百地推荐暑期的家长带着自己的孩子来看这部3D动画大制作《昆塔：盒子总动员》。当然，更希望导演和制作团队更上层楼，拍出下一部更加“逼近好莱坞的3D动画大片”！

从中途无意间开始看，就觉得男主有些眼熟。然后想起来，他是《不需要爱情的夏天》里面那个演假哥哥的男角，渡部笃郎。

整个片子，剧情到演绎，没什么太让人记忆的。（用灰蓝色调来表达上海，还行）选景比较拼凑（不管是乡下的房子，还是约会的剧院），发音比较蹩脚（不管是小徐的英文还是小董的日文），剧情比较老套（不死不能做女主，没人抢不能做男主）出场人物太多，分散了主角，事件太多，分散了剧情。说纯爱电影，又不够纯。说现实爱情，又太梦幻。不知道导演最后到底要表达什么。


在片子的最后，渡部给徐静蕾拍照的时候，突然发现渡部眉眼中很有周润发的感觉，特别是脸部特写时眼神很像。

片尾，男主顺着林荫大道骑车，然后片尾曲想起，淡淡的，很好听。一直守着没换台，看是什么人唱的，原来是小田和正。

除了男主以外，最值得推荐的便是小田唱的片尾曲《我俩》。