无语了，本来很期待，没想到和小说的情节完全不一样，这是在强组cp吗？？？

其他演员演技很好，就是那女主不怎么样

我看了好久都没有那种激动的心情

女主那种演技真的是拉低的整体水平

我只能说

这部垃圾到要死

还有那程潇的反黑组居然要举报那些一星的说我们尬黑

难道我们连一星的选择权都没有吗？

那我非要给一星

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

这个电影的剧本有很多问题，故事不是特别立得起来，显得非常矫情。这个直接后果就是人物的非常平面。整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。

比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感，确实是非常迟钝。他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义，之前都没有什么冲击也是很奇怪。

又如二宫和也的角色，就是一个没有人性温暖的人。但是从故事后来的发展来看，他应该是被很多人关系和爱着的。那为什么又长成这个样子？为了要讲这个故事要他强行冷漠，强行心死，也是很厉害。其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻，这次因为剧本的限制，演技也没有发挥。

还如宫崎葵这个角色，是典型的日剧里面辅助性的贤妻，笑容和台词都过于熟悉了。

前半段受抗日民族主义教育的人（90%的中韩人民）应该会有点无法入戏，还好在最后圆回来了。二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向，这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。

豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。

这部剧的主题是爱情+悬疑，并不是单纯的爱情剧，也不是纯粹的悬疑破案剧，我看过比较类似的就是《美人为馅》，但与之相比我觉得还是差的远。

悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆，拿人做实验，女主就是受害者之一，她的“超能力”也因此而来，其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派，他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok！没毛病啊，你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢？说的冠冕堂皇，正义言辞的，却是拿着别人的亲人做人体实验，连小朋友都不放过……

说到爱情线，无语到了极点。就像编剧请你去一个高级餐厅吃午饭，刚吃完两道精致的餐前开胃小菜，然后编剧说主菜先不上了，晚饭再吃……与此同时隔壁桌的男二女二正在大快朵颐，满嘴流油～

具体点说就是男女主前12集感情线铺垫进展极其稳定，你以为差不多了该在一起了，然后从14集开始出现严重断层，平均每集男女主的对手戏不到3分钟……毫无征兆的淡化男女主感情线把悬疑线放到c位。

这也就算了，还有个主次不分的结构，男女二先在一起了，这部剧第一个第二个吻戏都给了男二女，男二女先订婚了，男二女又分手了，男女二还是1v1的爱情模式，合着男女二都谈完一轮了，男女主还没开始呢，等男女主在一起的时候，这剧也就大结局了～请问编剧，你是要疯？

另说人设，如果不能稳定，开局就不要把男女主表现的那么逆天，为什么鬼马天才少女会变成一个无脑傻白甜，千里送人头都行？

为什么沉着冷静、睿智的男主后面慢慢降智变成了被动工具人？被反派耍的团团转，命都差点丢了。

没给1星是因为前半部还是不错的，前10集能打4星，但是到了后半部，就想快进了，线索很明显，只是没证据，全部都指向顾时卿，男主还任由杨绵绵跟他频繁接触～

前半部分能看，从李飞清白之后，被放出来，感觉一切都变味了，男主就像个太阳，所有角色都在围着他转，还得哄着他，反正看的很别扭！

尤其这两天这几集，看的特别失望！

女主绝对有背景，无用脑残的戏份贼多，演技也是辣眼睛，坐沙发上扯着嗓子喊我就是去看小玲，怎么了？看的我贼尴尬。再看看配角晓玲和林宗辉那几分钟对话，演技完爆女主10086条街，李飞这个人设不讨喜，但你起码得符合逻辑吧？一个普通缉毒警员，感觉比总统都牛逼，见谁怼谁，谁跟他意见不合立马炸毛！李副局长都得小心翼翼，步步为营，李飞想干啥干啥，林耀东怕观众生气，还强行给李飞的行为找个理由:“他越疯狂就越安全”你连刑侦大队长都敢杀，不敢动一个普通缉毒警员？（别跟我扯什么李飞有李局马局护着，陈光荣的亲哥哥还是市长呢？李飞和李局马局有血缘关系？）

好好的一个题材，硬是让编剧给弄烂尾了！

两颗星送给中国的缉毒警和老戏骨！

喜欢陈晓才把这剧翻出来看了，内容和经典泰剧《凤凰血》是一模一样的，但不同的是一个是经典一个是脑残偶像剧。这个剧唯一的看点就是陈晓和陈晓饰演的利先生，别的真的是一无是处，垃圾到爆炸。

为了把泰剧的故事强行塞进中国偶像剧的驱壳，也不管现实和实际符合不符合就生搬硬套。最明显的就是到有钱人家当保姆这一段，中国和泰国不一样，泰国的阶级划分比中国厉害多了，别说人分三六九等，狗都分，所以泰国特别多以门第差距为题材的电视剧。

《凤凰血》对人性对丑恶的描写比此剧深刻得多，养母和养母女儿的丑陋一点一点的揭露让观众愤怒憎恨，丑陋就是丑陋，恶毒就是恶，狭隘就是狭隘，自私就是自私，到了国产剧里这种阴暗面创作者们总是要以爱的名义来向观众展示。刘欣桐的养母见到亲生女儿后恶毒透了，这种恶毒是因为对亲生女儿的爱，她对亲生女儿的亏欠我觉得莫名其妙，她的亲生女儿在大富豪家里被宠上了天，吃香的喝辣的，开名跑穿名牌，性格骄纵，而人家真的富豪女儿跟着她颠沛流离吃苦受罪，她反倒没有一丝的愧疚。但凡一个有正常心智的人都会觉得看人家把自己的女儿养得那么好，再看看自己怎样待别人的女儿，都会有点内疚吧？这种十足的恶人在国产偶像剧里毫无意外最后都会被洗白的，比如知否里的大家最期盼看到她有恶报的那位，她的结局是女主兴高采烈的去迎她进门喝喜酒，最坏的后妈后面也得到了原谅，我和很多观众一样，呆了....但是在泰剧里恶人就会有恶人该有的下场，《凤凰血》女二最后惨死枪口下，她老妈为了保护她也挂了，像这种伟大的母爱就应该用鲜血来证明，死是这种人最好的归宿。国产剧让人最恶心的地方就是马丽苏无限 ，打左脸给右脸，到最后还大团圆结局，我还在想这个剧最多2.5分了，没想到还有3分多.......

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

这个剧里好多人都不正常，一副白莲小人嘴脸，垃圾垃圾，太恶心了。

竟然还要140字以上，真是垃圾垃圾垃圾，恶心恶心恶心，价值观不正常，还影响别人，这种垃圾是真么放出来的。

最可怕的是，菲菲和威廉一个妈，那他们不就是兄妹，怎么生出的儿子，太可怕了，恶心??

还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够还不够

以前有句老话叫做“台上一分钟，台下十年功”，说的就是做艺人，做演员，其实是一件挺辛苦的事，需要真拼命真努力才能得到认可。

比如称得上国际巨星华人演员，不管是成龙李连杰还是周润发，打戏都是必不可少的。不止男演员，女演员只要想混迹好莱坞，打戏都成了“标配”。

巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星，哪个不是以“打女”的形象示人？

英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中，便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。

电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏，还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份，都堪称女演员动作戏中的巅峰。

而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风，意境唯美，造型更是英姿飒爽，巾帼不让须眉。

可见，她们能够得到国际的认可，蜚声海内外，都是靠自己一拳一脚拼出来的。

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一般人们会在非常放松的情况下，渐渐的脱口而出一些曾经埋藏在心底的秘密。这种非常放松的场景无外乎这几个。醉酒时刻，因为人们在这个时候是没有太大的心理防线的，很多人都会在这个时候畅所欲言，然后不断地吐露心声。自己一点点的将从没有示人的小秘密和盘托出；再有一个就是一个人被激怒后失去了理智之时，比如说被激怒了然后为了辩解某一个话题，而脱口而出另一个秘密；最后一个就是不经意的谈话中，一次与朋友之间的对话，然后慢慢的道出自己曾经的秘密。

【详细】

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首先整个故事是由向横的三个梦串起来的，所以说马嘉祺饰演的向横虽然在每个故事中都是配角，但是从整体来看，应该算是第一主角。向横是为了救林说和林东阳而出的车祸。所以在向横的第一个梦中，包含了对车祸之前一部分现实的回忆和加工。同时，向横也在想，如果当时出车祸的是林东阳，那林说会怎么办？向横作为林说最好的朋友，了解他的性格，也了解他与弟弟之间的关系。所以在这一部分的故事中，林说穿越了三次，最终兄弟两个吐露了心事交换了情感。这也是向横想要看到的，或者说是向横的心愿，所以到此第一个故事结束。在这个故事中，令我疑惑的有两个点。首先是刘耀文所饰演的林东阳和宋文嘉所饰演的林东阳，完全可以说是两个人。刘耀文不愧是狼崽，他所饰演的林东阳有惧怕也有对哥哥的依附，但是却没有宋文嘉塑造的林东阳的那种胆小怯弱，让人很难想象这样一个孩子长大之后会在面对哥哥被人打时沉沉地低下头而无动于衷。第二是关于丁程鑫所饰演的林说这一人物形象。他其实很在乎他的弟弟，甚至可以说是一个“弟控”。不愿意表达情感、傲娇，这些都可以理解，但是他无数次对弟弟说“我最讨厌的就是你了”，无数次表现出对弟弟的嫌弃。这一点令人多多少少有一些不解。躺在病床上的向横离死亡只有一线距离，他最放心不下的是他那个患有精神类疾病的弟弟。所以在向横的梦境中，他自己已经不在了，而他的弟弟在尝试着结交朋友。那本日记本是自己送给弟弟的礼物，可能是自己的意念或灵魂附在了那本笔记本上，亦或者是一些其他的原因。总之，那本笔记本就是有了神奇的魔力，他希望自己能够帮助弟弟结交朋友。而再后来，那本笔记本被撕掉了。面对小混混的欺辱刁难，四个男孩儿站在了一起。这也就是说最后向横希望即使没有自己，他的弟弟也可以找到朋友。这个故事同样有几个问题。第一个问题就是关于主人公向南，在角色的设定中他几乎没有朋友，患有精神类疾病，但他并不是一个反面角色。可是当他写下最后一则日记后所露出的笑容却不得不引人遐想，那样的笑容并不是愿望得尝后的欣慰，更像是诡计得逞后的窃喜。此外便是他对胡真的态度，明面上，他和胡真是很好的朋友，每天一起吃饭，一起上学放学。可他的许多言行却让人觉得他并没有把胡真真正当做朋友。胡真是和他一样的人，但是打心眼儿里他是看不起自己，看不起胡真的。他想凭借他自己凭借那本笔记本攀附吴措，摆脱现在的困境。这样看来，向南究竟是一个受人欺凌没有朋友的小男孩儿，还是一个内心阴暗城府颇深的人，就很难去界定了。至于胡真，我可以理解成胡真是没有神奇笔记本的向南，他就是向南的一个对照。这个人物身上令人疑惑的点在于，他在向南结交吴措的过程中，同时受到了向南和吴措两个人的冷落，但是在故事的结尾，他却挺身而出帮助向南。当然，按照原本的人物关系，胡真从始至终都是向南的好朋友，去帮助向南是无可厚非的。但是既然表现出了他备受冷落的这些情节，那么在整个过程中，胡真的感情波动和行为变化却没有一个明显的表现和转变。此外就是米乐这个人的人物形象，在故事的最后几分钟，他突然变成了一个在混混手底下帮着收保护费，但是心地善良的人，这个人物转折过于生硬。至于最后一个故事，向横曾多次告诉唐新悦纳自己给他讲很多大道理。所以在这个梦境中，向横将自己化身为一个外星球来的孩子，他来的目的只是为了帮唐新走出来。当唐新拿着两张票去看父母的合奏会时，向横已经离开了。这也是病床上的向横觉得自己已经离开人世了。他希望在没有自己去给唐新讲那些道理的日子里，他也能自己坚持下去，找到自己喜欢的，也找到自己。这个故事中比较生硬或者说缺少过渡的部分，大概就是唐新将向横赶走和四处寻找向横两个过程的情感变化，以及在这个过程之中米乐和胡真两个人物发生的作用。这三个故事都有一些雷人或者说科幻的部分，这些情节本来显得如此的不合理。但是编剧将它们置于向横的梦境之中，既然是梦，一切又仿佛合理了许多。整个故事还是很正能量的，当然了，要排除校园暴力的部分。不过这也不是不能理解成作为一名“热血少年”的向横的一点点偏激的臆想。最后马嘉祺的表演很灵动，很出彩，俏皮和痞气的感觉都很到位；丁程鑫对于情感的把握也很不错。

剧情一般化，不啰嗦直入主题的节奏，演技都很一般，像是赶着下班一样急匆匆的。

到处充斥着血浆，但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~

别动脑子说什么逻辑思维，就是冲着看张赫身手来哒！~~

真的很喜欢张赫扮酷，一脸漠然，举重若轻，打斗身手犀利，很屌的演绎。

发胖的车太贤的黑眼线加分！感觉是本色演出，看到他就想笑！哈哈哈哈