先说，一颗星给妹子们，一颗星给辛苦的制作们，谢谢他们百忙之中抽出时间来戏弄我们。我感觉这次这部剧的制作组明白现在观众喜欢看什么，爱看什么，抓住了各位蛇皮的爱好来制作的番剧，主角们都很可爱，有漫画的味道在。但是但是，形象只是加分项，并不能代表一个剧的好坏，可是这部剧在我眼里，除了可爱一无是处。整部剧给人的观点就是一个字，尬！尬到可以用脚趾抓出个三室一厅，配音也是嗲的一批，就像小女孩过家家一样。然后变身场景舞台和之前的宣传pv还被扒出了抄袭偶活，作为一个偶活粉丝我根本不能忍。但是我万万想不到说一个抄袭的剧在豆瓣竟然有8.0的高分。那在说说这个剧作为国产儿童剧，支持国产原创这一点。可是盆友们，这部剧哪里像国产剧了，就连可爱的妹子们大多是混血和外国的，我寻思咱们中国没有可爱的女演员了嘛？这点就不配说支持国产好吧。

我说了三点原因就是我扣三颗星的原因，我并不支持这部剧，也不希望有下一部，就这样。

故事发展波澜不惊，倒是谜底真相出人意料，但程度不至于惊讶，尽管在没有被剧透前提下刻意留心，依然被编排诱导给蒙了。在第一次观看时，显眼处是日期变化及两地调色。如简介所述，影片最后5分钟真相揭开，还原出不少被忽视的细节，但最大的烟幕是隐藏了：年份。先梳理电影时间进度：剧情A面（1987年）07.10 铃木初次参加联谊，结识了茧子07.17 收到同事电话被邀约去海滩二次联谊08.02 海滩游玩当天，茧子主动亮出电话号码08.09 铃木拨通茧子电话提出约会，对方答应08.14 第一次与茧子单独约会，茧子提出造型建议08.16 为茧子进行造型大变身08.21 第二次与茧子单独约会，被取昵称“TA君”08.26 铃木努力练车，茧子身体不适取消约会09.04 第三次与茧子单独约会09.15 白天参加网球联谊活动，晚上电话表白（揭秘补充）当晚铃木夕树与茧子发生关系10月 二人如常继续交往，TBS放映剧集 《男女7人秋物语》11.14 铃木买了二手车，预约平安夜的酒店晚餐位（揭秘补充）12.18 茧子回拨电话给铃木夕树，铃木感到莫名12.24第N次与茧子单独约会，发现茧子的红宝石戒指不见了，收到茧子送的红色运动鞋，发誓要努力锻炼剧情B面（1986-1987年）（揭秘补充）04.25 铃木辰也初次参加联谊，结识了茧子（揭秘补充）08.02 与茧子在海滩游玩加深感情（揭秘补充）11.14 与茧子探讨爱因斯坦的书（揭秘补充）02.04 收到茧子送的红色运动鞋（揭秘补充）04.01 铃木辰也入职06.19 铃木升迁到东京，与茧子分别07.01 到了东京，给茧子电话约定07.02 在银座买了红宝石戒指07.06 东京总部报到，初次认识美弥子07.10 公司聚餐与美弥子互相解围07.11 陪茧子购买衣服，随后累得趴下07.13 帮加班的美弥子完成工作，再一起去夜宵07.14 帮同事约会美弥子，结果成了群聚联谊07.16 通过聊电话取消与茧子的约会07.18 一起去看舞台剧，看见美弥子的前男友08.08 回静冈，发现茧子晒黑了08.09 因为堵车而放弃了与茧子去海滩的旅途，得知怀孕消息08.10 铃木拒绝了美弥子的表白，事后保持正常（揭秘补充）08.16 铃木辰也与铃木夕树在路上擦身而过08.23 铃木带茧子去妇产科检查，确认怀孕3个月，事后铃木动了暴力08.30 铃木要茧子打掉孩子09.04 美弥子道出何为“爱的成人式”，与美弥子尝试发展，保持走钢丝的两地跑状态10.24 美弥子表现成熟，甚至提出一起见茧子10.31 与茧子分手11.04 收到茧子寄回的物件，包括红宝石戒指11.05与美弥子正式交往（揭秘补充）11.14 铃木辰也致电取消平安夜的酒店的晚餐预约12.18 参加同事离职宴，晚上错打电话给茧子12.24 到美弥子的家见家长，中途离场赶去静冈酒店电影看起来给人一种错觉：憨直男翻身大作战！画面还没达到小清新意境，只有茧子出场会闪亮亮的耀眼（加特效），很纯情很可爱，如果直线进程也就中规中矩的水准。作为观众思考，这种“笋盘”主动投怀绝对难以理解，认知上是“欺骗”才会出现的剧情。所以我是想努力找漏洞证实茧子的假面具，很遗憾片段展现的近乎毫无破绽，难道上天掉下馅饼了？茧子的出现是铃木夕树的人生启蒙，大改造之后，夕树确实获得重生，比以前自信、潇洒、开朗多了，剧情由此划了分界。当一个已是“优秀”级别的男人遇上比之前遇见更“优秀”的女人时，虽然移情别恋必被唾骂，倘若自然分手也无可厚非，可惜最渣的行为是使用了暴力！当铃木辰也遇上比茧子更优秀的美弥子之后，美弥子确实给了辰也启蒙，他学懂不需缠绵另一半的“爱的成人式”，这段对白是转折信号，尽管念念不舍仍然选择跟茧子分手。剧本的巧妙在于时间错位，A面是憨直男铃木夕树的励志，瞬间桥接到B面精英男铃木辰也的疲惫。再是女人的内心世界是难以捉摸，茧子是有心机的清纯，还记得“第一次送礼物给男孩子，不知道送什么好”、“我把第一次给了你”这几句对白吗？美弥子也不是省油的灯，有“被总公司招聘进来的”优越感，实际上取决于外貌优秀、家境富裕，工作能力、人际交往都不高……说故事“翻转真相”带来的意外，我觉得更震撼的是：憨直男即使具有可塑性，但依然无法变成另一个精英男，真相就是备胎命，替代品，还必须比精英更努力的发奋！！最后，片头以旧式录音卡带的A、B作为情节暗示，其中昭和时代的12首流行歌曲完美混入，增强了电影时代感染力和表现力，在片尾字幕找到以下歌曲资料，有兴趣的朋友可以搜索。* 《Show Me》森川由加里* 《摇れるまなざし》小椋佳* 《君は1000%》1986 Omega Tribe* 《Yes-NO》オフコース* 《Lucky Chanceをもう一度》C-C-B* 《爱のメモリー》松崎しげる* 《木綿のハンカチーフ》太田裕美* 《DANCE》浜田省吾* 《夏をあきらめて》研ナオコ* 《心の色》中村雅俊* 《Ack Varmeland Du Skona》* 《ルビーの指環》寺尾聪

清一色短评 全是十来分钟左右的 大家都是看到的央视六套才知道的这部电影 真的真的是奇葩电影

一句话剧情 外形入侵地球 机器人穿越回到清末 学习南拳 回去打败外星人

都没办法吐槽了。。。果真编剧流弊 想常人之不敢想

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

男主之前被基努里维斯力捧 结果嗝屁 好大的勇气再来一次

女主从夏洛特烦恼看到过 挺漂亮一个人 怎么不火呢 85年 今年都32了 这么些年都干嘛去了

演员江疏影在《最佳前男友》中一改往日的纯情柔弱形象，大胆突破，饰演了性格强势，生活中十分要强并对自己的梦想异常执着的时装设计师傅方思。顶着“薇女郎”称号走红的江疏影，一向给人以清纯淑女的角色印象。在塑造傅方思时，江疏影也对这个成熟独立且富有个性的角色有了自己的认识，傅方思的勇敢与自信，善良与才气也是吸引江疏影的一部分。从清纯形象转型职场OL，在剧中与言承旭在追求梦想与实现人生价值的道路上做出了不同的选择后毅然分手。数年后二人再度相遇，傅方思已将强势变成了自己的保护色，把感情上的主动权牢牢握在自己的手中，从单身贵族摇身一变成为时尚女王。

颜书仁在读博期间，与学妹孙树意外相遇相爱。在两人恋爱时，因双方家庭变故，书仁办理休学避开孙树，孙树选择去日本留学。5年后，被他们的老师陈沅庚相继邀请进思康医院。重逢后的书仁本想修复与孙树的关系，但起初孙树反应冷淡，后来在其母亲治病过程中，开始感受到与书仁的爱情。书仁因为治疗患者，孙树一直帮助他，两人重新和好。陈一凡是颜书仁本科时的学弟，并对孙树渐生爱意，孙树迅速拒绝了陈一凡。书仁意外得知母亲8年前因车祸去世，他陷入严重自责甚至对自己的职业成就产生了怀疑，在孙树的努力下，颜书仁逐渐康复，两人决定重回日本留学地，走入婚姻生活

还没看完 我就在猜这是牛奶、衣服、汉堡店还是护发素的广告，还行猜得八九不离十…

不知是凯歌老师真的江郎才尽，还是挂靠片子卖自己名字，或是二者兼有，反正后期所有作品都不接地气了，即便如此具有生活气息的题材也拍不出市井的那一股子香火气。每个家庭里都有上岁数的老人，也都见识过阿尔兹海默症，但为什么看过却没有一丝同感呢

HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。

导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

一群在故宫修文物的人，日子是什么样的？修钟表的王师傅，气质儒雅温和，带着徒弟修宫廷钟表，看似枯燥，就是一个个零件打磨而已，把小部件一点点修复到原位。全是精细活儿。修复钟表是需要耐心的工作，比方说，一个宫廷钟表的底座，刚修复好，又坏了，因为室内湿度变了。他们会经常碰到这样反复出现的困难。王师傅就是穿着蓝灰工作服，一点点校正每一个零件。他修着价值连城的钟表，过着朴素的生活。也会带着徒弟出去参加钟表博览会，看材料和工具。阅遍古代帝王钟表收藏的王师傅，看宫墙外的钟表，有一种谦逊克制的扫地神僧范儿。他轻描淡写地说：有仿古钟表参展，他们现在做出来的钟，加工技术还是不错的。故宫一展厅的钟表都是王师傅和徒弟修的。不了解的人草草从橱柜前走过，也许他们只是来故宫走一圈再也不会回来看，也没机会知道，这些钟表是会动的。看到本该有生命的钟表静止在陈列室里，王师傅说：有点心疼。而参观者们更不知道，这些钟表加起来，就是这位王师傅的一生。王津师傅16岁进入故宫工作，今年是第39年。再过几年就要退休了。就像老师傅把手艺传给他一样，他把手把手把这些技艺再传给徒弟，用十几年甚至更长的时间去教。钟表馆里钟表，王师傅还记得年轻时修复它们的故事，而他现在的感叹是：一生太快，不够他把故宫里的钟修完。王师傅只是故宫众多文物修复工作者中的一个。故宫的师傅们，身上都有那种淡定、耐心、钻研的工匠精神，看似普通却不平凡。可工匠并不是苦行僧，他们在将近600年的深宫大院里修文物，生活依然是有滋有味，有血有肉的。很多人以为，文物修复工作者的价值是把东西修好了，但对他们自己来说，这也是一种“格物”。“文物是死的，要文物干什么？为了让它传播文化。”这是修文物最大的意义，他们乐在其中。

借鉴不妥删

这是常远第三次携带喜剧电影来跨年了，这也是疫情的第三年。在压抑的情绪下，我们需要喜剧来缓解压力、应对人生。三年来，常远保持着稳定的输出，以某种反差诠释着喜剧的内涵，从《温暖的抱抱》中性格上的反差，到《李茂扮太子》中权力地位上的反差，再到这部《绝望主夫》性别和社会角色上的反差，可以看出，其喜剧背后始终有着深刻的内涵和现实关注。《绝望主夫》，这是一部关于男人变成女人，也就是阳转阴的故事：阳过方知阴好。在当下这个语境，除了带来欢笑，也带来一丝温暖和慰藉。电影的笑点是通过对男性女性的角色互换产生的反差萌，借助极致的演绎和夸张的表达，揭示了大部分女性在家庭和社会中的弱势地位：家庭中承担大量家务却没有体现社会价值，在社会中承担同样的工作却面临职场瓶颈甚至歧视。电影并不是正面去揭露这种社会现实，而是通过在角色互换的“倒过来”的世界中，将女性在社会中遭受的屈辱和压迫，全部压到男性头上，让大家在忍俊不禁的同时，意识到了某种社会问题。与此同时，电影不经意间提出了这样一个命题：男性女性的角色差异有多大程度上是自然造成的，又有多大程度是社会造成的。这不禁让人想起了也许是哲学史上第一个提倡男女平等的哲人苏格拉底。在柏拉图的《理想国》中，苏格拉底显然完全忽视男女的自然差异，而只注重打造一个社会地位上男女平等的城邦。这是苏格拉底在面临古代希腊社会（也许是大多数古代社会）的问题时，提出的在当时人看来非常惊世骇俗的观点，由于其如同海啸般惊涛骇浪，这被称之为理想国三次浪潮中的“第一波浪潮”。如今看来，社会虽然进步了很多，但是这第一波浪潮仍然有待继续推进。而电影工作者，无疑是推进者之一。

我自从女一选了男一之后就没仔细看过了，基本一集七八分钟随便看下剧情，今天刚看完，不出预料的烂，垃圾挡刀，神奇结尾，唯一做的好事就是留男二独美，真的垃圾，真不推荐。如果你可以忍受没有结局的故事，一直到女一选人之前，看女一和男二的片段。我觉得剧情和情感都很自然，节奏也是舒服的；对比之下，男一简直就是刻意到了极致，为了在一起而强行在一起，完全不管逻辑与情感的递进。最后再骂一遍：编剧真tmd脑瘫啊！