其实，我爱上一个女生，她叫王家欣但是我和她失去了联络，于是，我从电话簿中找出所有姓王的人….

1992年，坪洲少年陈俊贤邂逅了清纯的戏院女售票员阿欣，对她一见钟情。第二天他再到戏院找她时，发现她已离职。在那个只有call机，手机尚未普及的前互联网年代，要找一个只有一面之缘的人，谈何容易。唯一的线索是女生胸口的名牌“王家欣”，于是俊贤开始了对王家欣的漫漫寻找之路。1 谁是你的王家欣

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追球，第一次看到这个名字时，第一反应是“追求”，这可能就是剧名的妙处，既表明了这部剧所贯穿的乒乓球，又隐隐透露着恋爱的气息。其实这部剧将爱情，亲情，友情交织融汇在一起，女主颜晓溪为了亲情，为了替父亲查明真相，进入腾远学校，在追查过程中与男主产生了爱情，而男主最终发现自己的母亲与此时有关，他在爱情与亲情中挣扎纠缠。而女主的朋友白薇以及嘉月也面临着友情、爱情、亲情的困扰，真实的反应了每个人的特征性格与背景家庭。所以这部剧并不是单纯的爱情剧，它里面包含了许多，也反应了许多现实，同时女主的身份也是令人感慨的。至于乒乓球这方面，我不是很懂，我也不做过多评价，但我想我们可以看到一种追求理想的蓬勃朝气，在梦想的道路上永不言弃，这可能就是“追球”的第三个点吧。强烈建议大家去看一看，我真的很喜欢。

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一般新剧都会随便看看，这部剧的开篇对我来说平平无奇，因为开始就能感觉故事老套，而且二十多集讲一个案子，想也知道拖拉，我甚至有种他基本也是烂尾的预感。。。

后来无聊有一搭没一搭地看，结果两天猛猛追平，二十集故事基本讲完，凶手也基本知道是谁了，我提前点了五星好评，有好多悬疑之外的情绪。

其实我是个纯正的爽文爱好者，比较喜欢主角很牛逼，要么大杀四方要么扮猪吃老虎的剧情。

这部剧的警察却完全没啥金手指，破案全靠经验，证据全靠灵光一现，甚至很多时候都在走错误的路，按理说也不是我的菜，但巧合的是我前段时间看了本书叫国民法医，那里面也写了不少除主角外的普通警察的破案方式：

女性裸体死人肯定先考虑情杀熟人作案，前二十四小时加班加点，走访群众寻找凶器，擦拭采样，解剖身体寻找指纹脚印，找不到凶手没办法就得采取大规模排查，警察对自己破不了的案子心心念念永远是堵在心里的一块石头……

很神奇的是这些点在尘封里我都能看得到，这种奇妙的相互印证让我一下子对警察的工作有了极高的认可度，耐心看下来之后，我又发现这部剧讲的是人。

警察，警察家属，死者，死者周围的人，那些嫌疑人

1997-2010，剧里是在讲破案，但我看到的是十三年的跨度里，这些人的过去与未来。

所有人都在变，小陆变路队，卫队变老卫，小弟细虫变成了人人羡艳的大老板，大富豪的刀哥成了汽修厂的沧桑老人，黑社会的小弟们散布在社会底层成了灰头土脸的打工人，泼汽油要房的无赖变成看遍山水的货车司机，会画画的泼皮武小文永远停在十三年前……还有当年的那些孩子，壮壮，山山，宁宁，生活境遇让他们活成了不同的姿态，也走向了不同的结局。

所有角色里我最喜欢杨漫，虽然某种程度她可能更像一个完美妻子的背景模板，戏份稀少，但是在我眼里她简直闪闪发光。十三年前她喜欢陆行知，就能永远坚定地拒绝父母的安排；97年她搞不定安宁，就软软糯糯地说要不我们还是把她送回去吧；等她和安宁建立感情，她又不受任何干扰，选择永远作她的妈妈甚至不再要自己的小孩儿；后面为了安宁，又直接分居离婚……在斗转星移的变化里，杨漫依旧是自己。十三年后，她依然爱着陆行知爱着安宁，对父母的建议轻松回怼，时光仿佛没有在她身上留下痕迹，她依然活得轻盈，活得快乐，像是尘封十三年里的一抹亮色。陆行知躺在病床上说，我爱她。除了工作上的问题无法调整，陆行知是可以为杨漫妥协一切的。

他愿意配合杨漫不再要小孩；愿意听她的建议离婚；甚至看到杨哲找她吃饭，也只敢自己发疯扔菜然后去接女儿。我甚至觉得杨漫即使跟别人在一起了，分手后冲他勾勾指头，陆行知也会乖乖回来……我也不知道这么一点剧情我怎么能嗑出这么多，但是真的有点上头23333总之尘封真的是部很好的剧，我觉得一部剧尊重观众，观众是会感觉得到的，这部剧头三五集节奏平缓，看起来稀松平常，但是我已经从剧集里感受到了尊重。出于这种尊重我继续往下看，后面真的越看越上头，破案之余那些警察嫌疑人死者的故事居然都能有血有肉，没有一个人物是多余的，没有一个故事是敷衍的，看完之后让观众有种酣畅淋漓的快乐。

当然我也要说，如果你不喜欢这种人物变化纯看破案，可能觉得无聊又丧气。

警察们永远被牵着鼻子走，找不到正确的嫌疑人，不停的遭遇打击，且主角也没啥高光……

但是如果你愿意坐下来慢慢看，不全然地追求结局凶手是谁，我觉得这部剧一定不会让你失望。

影片改编自日本人气小说《拥有麒麟之舌的男人》，以食物为主题，围绕一本因战争而遗失的传奇食谱而展开。

影片所呈现的各种顶级食材，令人眼花缭乱的花式刀工，各种造型别致的摆盘，都让人叹为观止，看完之后垂涎欲滴。

除了展现无与伦比的美食，本片还涉及了反战的主题，在中日关系的立场上，没有一丝偏袒的嫌疑， 杨晴明和山形尽管来自不同的国家，但在日本侵略的大前提下，山形还是愿意在关键时刻，牺牲自己，去保护中国朋友的生命。

在那样一片战乱的土地上，山形最终发现的不是麒麟之舌的巅峰，也不是举世无双的菜谱，而是一种真正的料理之道，那就是爱。 电影在最后，佐佐木重新找到自己背弃过的信仰，重拾被遗忘的身份。

这部剧一开始就把事件放在了普通医院还有无国界医生这种双视角，一个是非常专业的心外科医生，一个是海外归来的无国界医生，虽然两人的某些观点不太相同，但是为患者着想的心是一致的，关怀病患，从人本身出发，守护医生的专业性，可以兼容并包，其中对医患关系的切入点也非常感人，值得一看！

当然还有很多细节比如陈老夫妇的对待病情的态度，最后陈老意外去世，患者家属的态度转变。真的太贴近现实。

在我心目中这片子能有7.5-8分吧，也许是童年滤镜加成。

对于那时刚上小学的我，没有看过原著，小龙女也并不非穿一身白衣。甚至现在人人吐槽的白色眼影，我那时候以为是时尚，觉得吴倩莲的“小”眼睛是她冷艳的证明，大家都嫌丑的任贤齐我至今都认为很有侠气，好吧不说长相，至少唱歌少侠本侠。暑假每天放4集，不写作业追着看：）

长大了看过白古，也看过原著，但也不影响我觉得吴倩莲很仙，气质最接近小龙女。任贤齐演技真不烂，更不要说配角里陈红有多美，李立群有多可爱，以及孙兴竟然还挺帅。

台版比古天乐李若彤版晚不了几年，如果没有特色，重拍一遍谁要看呢。这版最大的特色是搞笑戏份贼多。还有很多过于口语的表达，甚至三句不离字幕不能显示的粗鄙之语（但你说它不尊重原著吧，里面又有很多台词直接引用了原文）。总之能你感觉到它明目张胆地告诉你，我就是要拍一个接地气、有收视的玩意儿。

当然里面有些改编确实是雷人的、琼瑶的（移魂大法什么鬼，还有姑姑捉奸在床的瞬间刚好片尾曲响起我简直要为台视鼓掌了。）长大再刷，我也忍不住吐槽，但同时也看得津津有味。不管剧情如何变，大多没有跳脱人物性格，事情发展都在情理之中。不管披着如何疯癫的外壳，仍让我为之落泪。

白古的杨过自然是帅的天下无双，我也看过不止一遍，但他不是我的杨过。也许只因为我看任贤齐这版在他之前吧。一见任贤齐误终身，我选择眼瞎哈哈哈。

如果是非虚构的传记电影，又依据托尔金的真实个人生命史拍摄的话，我想这会是部好电影。不过艺术呈现总是有艺术化手法在，我不能苛责真实性，然而豆瓣评分居然不高。

和母亲因为父亲去世而陷入困境只能靠教会救济不得已要搬走的托尔金离开他的“夏尔”，激发童年想象力的温柔的母亲在一盏煤油灯的灯影下惟妙惟肖地扮演神话讲述中各种神奇的故事，原本会是贫苦而精神富足的童年。然而母亲不久也因病去世，托尔金和弟弟被一位太太收养，到了学校因为玩橄榄球与男孩发生激烈的肢体接触而被校长罚做什么事都要一起，结果成了开启一生友谊的钥匙。

先写到这儿烂尾一下

我好多年不看国内影视剧了，但这个电影让我有了民族自豪感，华人搞的喜剧，比外国人还好，让我以后看到国内的影视剧时，会纠结一下，而不是之前那样，只要国内电影，直接就不看，我膈应自己还不如去重复看路易 ck演出视频或者经典影视剧。

说回电影，一是笑点极其密集，但大多数都很巧妙。二是每个人的行为举止都非常符合角色定位，三是那个专家采访，我觉得最好笑。很多人说的什么前后呼应，我觉得没什么

最重要的是，如果你看了二十分钟，还是觉得没意思，那么停下来就好了，你们不适合，没必要折磨自己，这是喜剧，不是技能教程，想不想看取决于自己的真实感受，如果你觉得前边没意思，那后边可能也不觉得很有趣。

刘涛的台词并不差，看过琅琊榜和欢乐颂都知道，王雷的台词也并不差，看过金太郎的都知道，为什么要配音？有配音根本入不了戏，隔壁的长安诺女主甄嬛配音已经把我劝退了，又要被劝退了，唉。本来觉得深圳改革开放题材还不错，愣是被配音劝退，到底是演员太懒了不好好练习台词？还是啥原因？我还不如去重温一遍金太郎的幸福生活

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

奇葩的名字我们见得不少，毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了，但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验？什么？很酷？那是因为我们是中国人，但如果你是德国人呢？

那这个问题就很严重了！电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。

一个名字引发的“血案”

一个德国普通的中产阶级家庭，丈夫是大学文学教授，妻子是高中语文老师，他们正在等待几位至亲好友的到来，在家中举行一次聚会。

最先到的妻子母亲的养子，陪伴妻子长大的义兄，他是一位交响乐团的乐手，随后到来的是妻子的弟弟，一位学识平平但事业成功的房产经纪人。

丈夫与妻子的弟弟颇为不对付，一个轻蔑对方粗鄙不文，另一个嫌弃对方拽文作态，“战火”就在这两人之间爆发了。

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小马同志真的演得好好啊 不是那种大浓妆 满脸精致的无脑女主 而是跟大多数我们一样 会偶尔犯迷糊 会睡得乱糟糟的头发 会担心喜欢的人不喜欢自己 会自卑 会无助 也会成长 会坚强 就像每个生活中的我们 平凡而伟大 温柔而坚强 加油 小马同志！不是精致漂亮的脸蛋才有人喜欢 实力会为自己正名 真实可爱的小马同志超喜欢

刚开始以为是盗墓剧，中间以为是家庭剧，结尾这是干嘛呢，女主演技差，没有代入感，绿幕扣图不精细，剧情过于草率，高手一点高手的样子都没有，全程活在台词里的夫人，丁远山怎么死的不知道，丁云齐怎么出来的不知道，昆仑虚是个什么东西不知道合着36集看了个寂寞，剧情主体交代不完整人设立不住，年度烂剧。。。

第一次听rap听哭，是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧，感觉每一句歌词都深有感触，简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生，把所谓满嘴脏话的hippop善良化了，把这种正能量很好地传递了给同龄人，用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。