很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

《日不落酒店》我看了，我吐了，我中途退场了，沈腾这个“特别出演”，竟然只是人形立牌出镜！黄才伦发明了新的碰瓷方式，明明海报里沈腾的占比很大，但沈腾在电影里饰演的是“纸片星人”，什么意思呢，就是放一块沈腾的人形立牌，对话完全靠p字完成。完！全！不！会！动！我大可以认为这就是沈腾拍完一组照片后就发给了剧组，然后道具组制作成立牌，再“客串”到这部电影里。该说这是“脑洞大开呢”还是“吃相难看”呢？还是说，这对于因为沈腾而走进电影院的影迷，就是一次妥妥的诈骗！？比《温暖的抱抱》有过之而无不及！除此之外，该片节奏拖沓，故事讲半天不着重点，光介绍人物就用了整整十五分钟，十五分钟后才开始报幕！明明是一部讲酒店的电影，结果二十五分钟的时候才开始正题，强忍着性子坚持完了前面。才发现：根！本！不！好！笑！导演很明显没有规划好基准，整个电影在正剧与小品之间反复横跳，冗长的情节介绍后只有可怜巴巴的几处包袱，而且还都是“把嘴里的火星（模型）吐出来”这种幼稚至极的谐音梗！表演尴尬生硬，忸怩作态，不知道是不是黄才伦人缘不行，开心麻花的老演员几乎没有。如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉！就这还三个导演，仨人天天在剧组斗地主吗？不拍电影吗？到底谁赢钱了啊！？4.40走进电影院，5.23离场，对不起兄弟们，我实在坚持不下去了，这太强人所难了，最重要的是我请我哥们一起看的这部电影，原本商量看完电影他请客吃饭，现在沦落到我掏钱赎罪啊！我做错了什么，我只是想请人看电影而已啊！本来想写一篇文章吐槽的，但忍不住了，我好气啊。怪不得这部电影从2019年初一逃档了三次，这只能证明制片方家里不缺镜子啊。黄才伦，我恨你。

【详细】

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如同许多大片一样，关于Bob的两部电影不会打动所有人，就好像生活中的许多细节不会让所有人都有所感触。这很正常。

但是对于养过宠物的人来说，一定会懂电影在讲什么。小动物无条件的陪伴，那些无言的信任，是铲屎官们最大的财富和满足。

更难得的是Bob的故事是真实事件。我们都知道在现实世界中，有多少人和James一样，却无缘遇到Bob，又或许没有James和Bob一样幸运地遇到那么多善良的人。但是James和Bob的故事让我们相信现实世界中的美好与爱，从而鼓励我们去为之努力。

James也有过动摇，为了Bob的幸福想要放弃它。这又何尝不像我们生活中面临的许多选择。仅仅有爱是不够的，还要有责任感，和对自己以及对方的信心。以小见大，橘猫背后有着作者的许多人生感悟。

最后，希望大家都能善待和James以及Bob处境相似的人。

几年前看过大佛普拉斯，惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格，仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻，谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今，看到导演的第二部长篇，个人风格更加浓烈，对我而言，叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅，可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲，让作者讲述的一切与我的生活更接近，从而产生了情感上的共鸣，后劲略大。

感慨当代社会人生节奏的前置，本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至，审视周遭一切，仿佛什么都有了、却又好像什么都没有，仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉，顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人，是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢？不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神，更有青春年少时的梦想，天不怕地不怕的闯劲，那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样，变成了祖宗牌位，供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧，却又碍于种种缘由而不敢拿下来，牌位供奉久了，成了冥冥之中的某种信仰，也就彻底跟我们产生了距离感，也就不再是我们的麦娜丝了，时间久了，可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。

丧了好久，最后还是鸡血一下吧，男女适用，希望大家不要像纳豆一样，早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来，该做就做。（P.S.此处麦娜丝有所指，非物化女性、非出轨，请高抬贵手）

"It's no use trying to stop me from traveling around this country, because there are millions of Lulas, Boulos, Manuelas, and Dilma Rousseffs to do it for me. There's no use in trying to stop my ideas. They're already in the air, and you can't imprison them! There's no point in trying to stop my dreams, because when I stop dreaming, I'll be dreaming through your minds and dreams! There's no point in thinking everything's going to stop the day Lula has a heart attack. That's nonsense! Because my heart will be beating through yours, and there are millions of hearts! The powerful can kill one, two, or 100 roses. But they'll never stop the arrival of spring, our fight is in search of spring!"

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

西班牙电影，我是个俗人，去看的动机是因为俗气，画面对我的冲击感很大，作为一个成年男性，血气方刚，不能不爱。有些人对电影评价烂片，也有些人觉得自己很爱，不过他们一致认为男女主的颜很好嗑，我也这么觉得。

电影主要讲了，作为邻居，一个是工作日上学，双休日上班的女主，另一个是家里贼有钱，外面很多女伴的男主，两个人因为wifi认识，然后因为因为一部手机原始欲望的释放，然后因为项链梅开二度，最后因为男主出现事故，没羞没臊的开始在床上，在沙发，在厨房……

讲的是爱情故事吗？我一度怀疑。电影的开始帧是校园故事社团大家在一块讲故事，结尾前后呼应，拍摄角度上只能说拍的很好，没有拍成色情片，男女主演技而言，男主我不知道，女主我很有感觉，这不就够了。

青菜萝卜各有所爱，也可能不是演的，可能就是实际出来的效果，那真的太有感觉了呀，不能不爱，不是骚，是媚。

剧本确实一般性，我甚至跳了几次，因为老掉牙啊什么的，也有许多看不懂的镜头，可能是两地差异，我无法懂得那种开放，中国人的情与爱不是那样的，或者现在是这样的，但老底子或者说传统不是这样的。

我不是女性，我也不了解，女孩子会因为暗恋一个人很久，然后男孩子说我可以吻你吗？然后第一次哎就……我看的时候特意去搜了一下西班牙成年年龄，从14改到16了。

我觉得还行，至少我这个年龄看很好看。

说起来我一直没能好好说说“莲心劫”，又名“乱世佳人”。它是一部民国电视剧。这部电视剧在我一度神经高度紧张的时期里，带给我一定时期内的无限能量和希望。这都是编剧和主角们的功劳。女主角叫做莲心。莲心这部分单独来讲，是一个弱女子逐步成为女强人的励志故事。而重阳，则是由游手好闲的街角混混一角，最后成为拯救民族的献身英雄。两则故事听起来都令人热血沸腾。但我想说的是莲心和重阳的故事。两人为了逃离糟透顶的生活，带着无限的希冀，相偕去往那时已灯红酒绿的大上海。他们的初衷都是为了能够生活得更好一些。炮火使他们刚刚到达上海后就被迫离散，一个流落浦东，一个则去往了浦西，开始了各自不同的人生轨迹。这个时候故事就分为两个部分了，重阳与莲心在相逢前各自拼搏努力生存下去的过程。过程艰辛，不用叙述。当他们终于荒唐地在装饰华丽的舞厅大门前以各自落魄的窘境相逢时，无声胜有声，面对面抑制不住的笑意，还有止不住的泪水。笑着流泪，这是最美了。接下来则是在大变化来临前我认为最珍贵的一段时日。白日努力干劳活的重阳，风雨无阻坚持三年里给莲心送糖浆，他拼命干活存工钱只想为莲心安置一个小家。而莲心永远记得从裁缝店带着大家吃剩下来的猪油饭回家全部留给重阳，她用心学技，用三年的时间就从裁缝店出师，也只想维持好两人的生活。清贫且艰难的日子里，吃一口猪肉油都像过节一样。虽然物质缺乏，但过得还是暖暖的日子。因为他们有生活的目标，有了彼此依靠，即使贫穷但幸福。当两人笑着谈论着生活里的点点滴滴，总觉得那时的空气都是用金镌刻过的。去南洋，就像是一场梦一样。带着对未来的期待，重阳激动地跳上桥桩双手张开转圈，莲心在旁边甜甜地笑着。即使直到结局他们都没能实现这个梦，就如同所有的故事中，总是有一个人会永远的离开。但那个时刻依旧很美。他们最终会在梦中相聚，一块儿去南洋。如同他们初时约定要过上更好的生活那样，那样坚定。

男女主选角太不用心了，这个男主太烦太不讨喜，每次看到他就浑身不舒服，也有很多人说男主不够阳刚，男主长得像个深情舔狗(哈哈哈开玩笑的)。不谈外型，这个男主做的事情真让人无语，像个小学生。剧情真的很狗血啊，经典的女主自传大女主剧，我妈还说女主说话有气无力的看不下去。除了有吃的和一个李贵妃别的我真的看不下去……

说实话故事很紧凑，在国产电视剧满目拖沓的情况下，算是很难得了。虽然情节老套恶俗，但是演员都很不错，除了两个面无表情的姨太，其他人戏份再少也很出彩。台湾苦情剧的路数。女主一般都是很惨很惨的罚跪下雨的。。娄艺潇现代装挺可爱漂亮。民国扮相实在不忍直视。。一直很喜欢宣萱，善良可爱，还记得以前跟欧阳震华合作扮演小红娘的时候的样子，岁月啊。。。