惯性的想找港产片来释放压力，因为早在90年代，无厘头、暴力、搞笑这类型的评价，都是为港片减压而来的。。。


惯性想找港片来看，特别是老港片，因为脑袋不用转，因为这个城市不讲粤语，因为我想感受，我并不是单独存在。。。


98年的片，大量的慢动作、交响乐、用话剧分幕换景的方式来做空间、调性的转换，是影视平面化的很好代表作。

如果不是前有Johnny Woo，同期有 王家卫，这片子应该会被记住。

如果一个环境很浮躁，你会怎么办? 随波逐流，你可以归类为正常，因为偷人、偷心、偷钱，都被归类为正常。于是你觉得可以更多你随心所欲的事，甚至成为某人偶像，原来是因为你觉得你不会有明天。


这样的环境会有很多光鲜、新鲜的人版，于是又会把这些内心永远平静不下来的人和事作为榜样，就这样轮回着。其实，这些事、这些人不能带给你出路和方向，也不能带给你所谓的调性。因为导演、局中人，都在找答案。《重庆森林》、《花样年华》、《台北晚九朝五》，木子美《遗情书》，慕容雪村《成都，今夜请讲我遗忘》，都没有答案。


在看完片后，再找资料，才发现是甄子丹导演的片，而且还让他拍得倾家荡产了。。。很好奇，这个导演、编剧、摄影、美指、音乐的组合为什么没有再出作品，为什么去年甄先生的《特殊身份》跟这片差距这么大？只能够讲，公式化的成功，其实比例不大。

这个片子真好，可以更完整的了解甄子丹，他的内心就宛如这部戏，中西合璧、矛盾、求解；他的审美也如是，擅长恐怖片、夜店片的美指、101次求婚原创音乐的音乐人，审美在他眼里没有正邪之分；想从宗教那里获得精神指引，却又内心反抗，因为看到世人皆无清白。

唯有时间能为自己找到答案，或者是大环境转变，或者是你自己转变。杀杀人， 跳跳舞，并没有天生的矛盾。

爱杀人，爱跳舞，嘘。。。杀人的事，不必告诉陪你跳舞的人

套用一句电影里的台词：这是姜文的一小步，却是中国电影的一大步。

不怪你们看不懂，因为影史上总有一些电影太超前，比如格里菲斯的《党同伐异》，比如刘镇伟的《大话西游》。也许多年以后，我们会像现在各种怀念“那些年，错过的好电影”之类的活动一样，重新评估《一步之遥》的价值。再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。

观影前如潮的差评几乎让我止步，之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶，我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。但真的在影院看完以后，我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌！但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。更何况中途离场的人就占了一小半。

事实证明，姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期，他仍处在创造力的高峰，而且是中国导演中的先锋。他没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和探索。这一票，玩得漂亮！

导致差评的原因我认为主要是以下两个：

首先，姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。比如前面模仿《教父》的开头（这段我憋笑几乎憋出内伤，姜文一开嗓简直白兰度附体，各种文白混杂的台词太有错位感，教父手里居然还抱个兔子！），姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长，在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来，导致了观众兴趣和注意力的流失。对于电影发烧友来说，这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦（各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈！），但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。

其次，编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化（谁叫编剧是廖一梅呢）。我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到，不应该把它当电影看，把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了（可见廖一梅威力之大）！那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词，几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的，再加上人物极度夸张的动作，比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田，这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。因为相对于舞台艺术来说，观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。比如在京剧舞台上，一根马鞭就能代表骑马，但在电影银幕上这么做就要挨骂了，你明明能拍骑马为什么不拍呢？如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现，除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑，还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上，观众看完会扯着嗓子高呼：牛逼！Bravo！但出现在大众电影的银幕上，就只能挨骂了。

分析完差评原因，该来看看影片本身了。

先看故事，虽然很多人说姜文不好好讲故事，其实是形式太花哨有点冲淡了故事。但真正看进去以后，我发现我很喜欢这个故事，人物关系简单明确，不仅具有后现代的哲学意味，同时又含有政治社会意义，不是简单的死去活来的爱来爱去（对当下国产片就不过多评论了）。主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得（居然在海报上的排列也跟矩阵暗合，真要给编剧大人点个大大的赞）。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜，罗生门下讲的故事谁真谁假，都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖，真相成为永远无法企及的地平线。马走日带着完颜英出去的那天晚上，到底发生了什么，就连马走日自己都说不清楚，因为他也吸了大烟，以为自己把车开上了月亮。而这件事又没有第三个人在场，从法律上讲就成了一个死结。这样的事情到了现代社会仍在不断重演，呼格吉勒图就是明证。人就是人，不是上帝，没有人知道百分百的真相，没有人知道事情的全貌。

再者，马走日的死已经不再是一个简单的法律问题，而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子（就像他自己的名字隐喻的那样），随着事态的发展，已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英，因为他已经到了不得不死的地步。民意（所谓的正义感和道德的大多数）让他不得不死，大帅的面子（权贵的政治利益）让他不得不死，为了维护中国人的法律（其实是所谓主权）尊严也让他不得不死（“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑）。就像《唐人街》的主题一样，一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱，押上刑场，但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚，反而会得到大众的褒奖。马走日糊里糊涂地让完颜死了，他因为这个过错必须付出代价，但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧，就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由，但可悲的是，没有人能看到100%的真理。

最后，廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。我们在里面看到了各式各样的爱情观，以及在爱情中做出各样选择的男男女女。有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的，有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间，却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的，有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的，有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的，有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。（我这种笑点极低泪点极高，看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众，居然在姜文打晕周韵时说：“姑娘，找个男人不是让你跟他一起死，是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。）男人和女人这两种不同的物种，对爱情的期待和需求是不一样的，女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫，男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。其实世上没有哪两个男女是真的合得来，每个人都有缺陷，每个人都不完美，婚姻的确是“天作”之合，因为光靠人的努力，没有人能得到完美的婚姻。

昨天看完电影，心情久久不能平复，晚上翻来覆去几乎失眠。就像有位网友说的，它不求捧场，但求知音。中国终于出了这样一部电影，中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破，探索，和创新。（虽然《黄金时代》也有，但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底）西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段，比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴，而中国电影人却一直在原地踏步。中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影（无法上映的独立电影就不说了），借用三句电影中的台词，Today is history, Today we make history, Today we are part of history!

有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比，说两片和《三枪》《无极》一样烂。其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。我觉得《一》《私》两片有一点相通之处，即对当下大众电影文化的嘲讽，真是赤裸裸的泄愤。《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩，以表现他的“丧心病狂”，谁care马走日那天晚上到底穿的什么，“世界的才是世界的”，穿成那样才能让观众看得懂。就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样，其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫，到底什么是“俗”什么“雅”，是你说了算还是观众说了算？观众说你俗，为了脱俗不惜换了一身“雅”血，但弄出来了798式的“云里雾里”，却让私订四人组不禁感叹：“这个人算是废了吧？”

再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹：《教父》式的开头，《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞，春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持，《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车，《月球旅行记》式的登月，《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场，姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头，《蝙蝠侠》式的监狱天井，以及最后颇具费里尼色彩的结尾，风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。

最后说一下对片名《一步之遥》的理解。马走日和项飞田，日和田貌似只有一步之遥，但其实“田相当于四个日”，两人做人却差了十万八千里，一个忘我搭救，一个大义灭亲。马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥，在唾手可得的幸福面前却乐极生悲，一个见了阎王一个成了杀人犯。马走日前脚刚从风车上摔下，武六后脚从磨坊中追出，也差了一步之遥。一步之遥，一念之差，失之毫厘，却是差之千里，却是天壤之别。

或许命运的无常就是在此。

又见旁白。国产片用旁白叙事者99%以上为烂片。 可笑的是旁白里男主还自夸为了青梅加工厂项目“殚精竭力”。编剧老湿，这种夸人的话得第三者来说啊，要不要这么自卖自夸？ 整个片子看起来第一书记男主就是不务正业，拿着个相机到处去拍拍拍装文艺青年，然后不停跟女主腻在一起，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第1话 在永恒黑夜之中 2020年8月18日 19:14 战略和战术的交锋，侧面暴露就会白给吗 来自 <[https://movie.douban.com/subject/25828516/episode/1/]> 第2话 亚斯提会战 2020年8月18日 19:17 舰首发炮的设定下，直捣黄龙和太极和棋都是常见阵势啊，话说这是科幻背景下的军...  (展开)

【dodo的周末荐影】近日单位有些变化，东北亚局势的波谲云诡也给我的生活带来了很大麻烦，幸亏我发现了一档节目，CCTV10的大型纪录片《中国影像方志》，让我沉浸其中，暂时忘却那些卑鄙龌龊的人和事带给我的不快。片子一共两千多集，每集将近四十分钟，用影像的形式为中国每一...  (展开)

     有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。
    我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。
    而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

    不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？
    除了好笑还是好笑啊。
    所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？”转变成了“好笑不好笑啊？”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

    《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！怀孕的妖后啊！我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！
    也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

    这个故事说的是什么呢？豆瓣简介是这样的：
    小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

    简介差评！短！没内容！没亮点！
    照我说应该这么写：
    
    人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。天荫为什么是个瘸子呢？估计他爸他奶奶知道，可他们没说。
    妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。
    天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。
    有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！怎么这样！我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！好吧，你是王你赢了。然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：
    掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），
    爱美如命的大厨姐姐（姚晨），
    恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），
    还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），
    还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。
    小妖王在半路被生（吐）出来了。萌人一脸血啊！胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

    上帝保佑第一部票房能收回来。
    听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。
    个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。
    大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。
    尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！
    白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。别闹情绪，看看不吃亏。
    内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。
    一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？
    针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。
    是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

    然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。这种说法我特别有意见。
    我其实不是个对动画特效有情结的人。
    我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。
    但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！
    就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。
    我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！可是更多的时候，问题本身是无法解决的。人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

    不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。
    工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。
    而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。
    动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

    多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。
    就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

    我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？
    因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。
    不，甚至是特别好。
    因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。
    不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。
    最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。
    胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

说起医疗剧在国内我想大家都会想到那部既“叫座”也“叫好”的《心术》，不仅仅剖析了当前的医患关系，剧中的人物也都个性鲜明。因为靳东所以去看了2013年山影制作的另一部医疗剧《到爱的距离》，才发现这部剧在制作上也算得上是精品，与《心术》比较起来最为突出的优点就是更有层次。

       《心术》只是比较简单的呈现了医生和患者的双向关系，而《到爱的距离》 则是呈现了医疗管理者、医生、患者三方的三角关系。剧中的主要人物第一医院院长——凌远就是作为一个管理者，透过凌远的视角能够看到管理者与一线医生之间的矛盾冲突，也更能够理解作为管理者的不同视角。比如破格录取郁宁馨作为医院的实习医生，是因为她的父亲是杏林分院的投资人；比如对廖老师的撤职，是为了维护医院形象挡住社会舆论；再比如明知道刘茂然生活作风有问题但还是把他招进了医院，是为了生殖领域的研究……尽管在这一系列的事件发展过程中凌远除了管理者的身份还有朋友、学生、丈夫的身份，但面对大局又不得不在一定程度上做出取舍：作为一线医生第一目的就是治病救人，而作为管理者则需要权衡各方利益。

       除了管理者与医生的关系，通过凌远的故事脉络也能够从侧面反映不同管理者之间的矛盾：凌远作为医疗制度的改革者与医院其他“守旧派”的关系，卫生局的部分领导由于无法全面了解一线工作从而无法根据实际情况下达相应政策。

       当然，就凌远本身而言除了管理者的身份还有医生的身份。这样一来，一方面管理者与医生的矛盾在同一个人物身上有了集中的体现：在处理廖老师的事情上作为医生自然会为廖老师受到的不公平待遇而懊恼，但作为管理者又不得不给上级和外界一个交代，所以凌远只能忍痛对廖老师作出处罚。另一方面，如果说作为院长的凌远表现的是他冷酷的一面，那么作为医生的凌远又展现了他柔情的一面，在救治冯缈母子的时候就将医生的一面展现的淋漓尽致，使凌远这个人物更加丰满、真实、有血有肉。

        再来说一说医生的多层次展现：在《心术》中无论是大气稳重的刘晨曦，还是风流潇洒的霍思邈或者是凌厉的“孤美人”，所展现的一票医生都可以简单的概括为“好医生”。而在《到爱的距离》中医生就可以分为不同种类。首先是“好医生”：除了李睿、韦天舒、秦少白这些医术高超、尽职尽责的医生之外……我想其中的一个亮点就是在给雨花做手术后廖老师的女儿认为应该直接切除子宫而不应该进行冒风险的手术，而廖老师则认为即便医生自身会冒很大风险，也应竭尽全力保住女孩儿的生育能力，医生所做的不仅仅是简单的救人，而是用自己的专业知识给患者一个最适合的治疗方案。也真正透露出一个好的医生光是治病救人是不够的，人文关怀、心灵慰藉也是十分重要的。

        第二类可以称之为“冷漠医生”，通过凌远去附属医院看病遇到“冷漠医生”， 实际上展现的是现行医疗体制和有限医疗资源情况下的一种无奈：冷漠医生一上午面对众多病患顾不上喝水，冷漠护士无法回家看望生病的母亲还要受到病人家属的指责。病患希望医生能够有良好的态度，而医生面对超负荷的工作早已疲惫不堪，就形成了现实中不可调和的矛盾。第三类就是像刘茂然这样毫无职业道德的医生。可以说在这部剧中更为全面的展现了医生群体的真实图景。

        最后就是病人展现的多层次：有对专业知识不理解还胡搅蛮缠迁怒医生的唐萍的公婆，有信赖和感恩医生的冯缈母子，有无理取闹不信任医生的“土豪”病人，当然也有请医闹动手打人的病患……

        在众多病患中给我印象最深刻的是明星程明和他的父亲。一开始仗着自己有钱不肯搬离ICU占用他人的医疗资源着实让人感到厌恶，但后来也能够慢慢感受到在父亲为数不多的日子里作为一个儿子即时有钱也无法救父亲一命的无助，谁又不希望在能出得起钱的情况下给家人最好的医疗环境呢？

        拿《心术》来做比较并非是想褒一贬一，而是在比较中能够突出《到爱的距离》的特点。这两部剧在我心目中都是好剧，鉴于《到爱的距离》知道的人比较少，也希望能推荐给更多的人。

        最后，还是想吐槽一下《到爱》中尴尬的地方：女主角郁宁馨的人物设定就是一个刁蛮任性富二代的实习医生，但在前几集当中将刁蛮任性展现的太过火变成了自以为是：在整个医院追着领导大呼小叫，当着众多病人摔下白大褂扬言当医生就是自己想玩玩，狂妄自大以致给病人误诊……能够做出这些行为的已经不是刁蛮任性的表现，而是一个脑残的表现。不过后来女主也总算渐入佳境，懂得踏踏实实工作，充满年轻医生该有的一身正气，与此同时还保持了自己身上本有的灵气：在困境中总能想到一些好主意。另外就是许楠的死也让我觉得无法理解，许楠死的时候她与李睿爱情中的诸多矛盾均已解决，并不能起到展现戏剧冲突的作用；如果说许楠的死亡是为了让位女主郁宁馨，那又何必铺垫三十几集……所以不太能够理解编剧这样安排的意义何在？

这篇影评可能有剧透 的天人之际 与其说是一个翁主与算命先生（也是朝鲜朝廷的专职官员）的爱情故事，不如说是对儒家“命理”和“天人之际”的理解。算命，批八字，合婚，这是术数的工作，虽然邵雍以儒家大师的身份，成为术数的关键人物。但是两者还是有分别的。简单地说，“术数类”，就是直接地“...  (展开)

比第一季好看了一个档次，但依旧没改剧情不流畅，不完整的毛病，
神盾局特工第二季冬歇期前新添了一位漫威英雄-震波女（同时也是异人族），一方面为2018年上映的漫威电影《异人族》埋了一个大伏笔，另一方面联系了漫威宇宙，异人族是宇宙两大种族Kree人和Skrull人战争产物，银河护卫队中，Skrull代表人物是星爵他爸，Kree人代表人物是大反派指控者·罗南。悬念制造的不错，要是神盾局剧情方面再流畅一些就完美了~~

（已刊于2013年8月21日北京青年报）

《今夜天使降临》是去年大热荧幕的《心术》导演杨阳今年的新作，从前期的宣传噱头到卡司阵容，都相当吸引人眼球。海报上三位女神无论是戏里还是戏外的人生都颇为精彩传奇，早就是坊间茶余饭后的八卦对象，这次把她们凑在一起关注度自然低不了，再加上一早放出来的刘涛兔女郎造型和李晨搞车震的片段更是惹火。本想着靠这样的片段来炒作的戏难免狗血，谁知一路追下来竟大大超出期待，绝对是国产剧中的上乘之作。

听片名就猜到是关于怀孕的题材，虽说之前也有过像《小儿难养》《宝贝》之类涉及生育题材的电视剧，但大多也是借着孩子的话题来演绎各种家庭关系，还从来没有哪部剧都聚焦在怀孕准妈妈的身上。而这部剧就真真切切地讲述孕妇群体在面对人生这一重大转折时所经历的种种，从“擦枪走火的意外”、处心积虑的“色诱”这些孕前趣事，到发现有孕时的喜悦、挣扎、抉择，再到一天天待产中的酸甜苦辣和心态的点滴变化，都以细腻、逗趣的手法生动地表现了出来，令一大票已婚的、未婚的、有孩子的、没孩子的，以及正准备要孩子的或是边看剧边讨论要不要的女性观众们，甚至是年轻夫妻们都产生了强烈的共鸣，成为引爆全民热议的话题性作品。

三个女主角鲜明的角色设定是另一个吸引人之处。李小冉饰演的女医生林婷是独立自主的现代新女性的代表，外刚内柔果断勇敢，她就像很多职场中的女汉子那样，用坚硬的外壳把自己柔软的心藏的严严实实。发现未婚夫出轨后再痛也要打落牙和血吞，救了小三却被反咬一口也不辩白、怀有身孕也要绝然地分手，尊严是她的人生信条。刘涛饰演的豪门媳妇彭佳佳是物质拜金族又难掩小地方出身的自卑感，虽说爬上枝头变了凤凰，可老公不着家婆婆看不上，还有个患自闭症的儿子，好在个性单纯善良，倒也不失可爱。马苏饰演的田甜基本就是广大女屌丝们的代表了，嫁了个凤凰男，挺着个肚子过着北漂的生活，为了一口鲅鱼馅饺子掉眼泪、三更半夜被房东扫地出门、在公司因为怀孕被歧视排挤，史上最惨孕妇奖都可以颁给她了，她唯一拥有的就是一份踏实的感情和疼她的老公。这三个鲜明立体的孕妇形象涵盖了很大一部分女性观众群，在观看的同时或多或少都会从她们身上找到些许自己的影子，共鸣有了，收视率自然就上去了。

36集的长度比起大批注水现象严重的国产剧来说并不算长，节奏也算明快，但不顾前面铺垫的好好的各条感情线，结尾就这么来个急刹车戛然而止了，真有点令人失望。几个切换镜头简单交代了三位孕妇平安产子后，就定格在三对儿新晋父母抱在一起的恩爱画面上了，之前感情冷漠的闹离婚的、出轨的远走他乡的，就这么齐齐召回来大团圆了，倒真是应了七夕节这个景儿了，也成就了2013年这个别有“孕”味的七夕夜。

作为一名地质工作者，必须说，不从地球或者是行星的角度去讨论地球演化和人类生存，就是在耍流氓。何为人类世？何为地质纪录？人类地质作用能够影响地球到多大程度？不开发地球，不发展科技，数百年之后，人类可以拯救人类自己吗？ 航拍图片和卫星图片看着唯美。不妨试一下，把...  (展开)