刚播两集，为了不失公允，三星观望。

顺便再解释一下题目，我不是反对国产剧有爱情，只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧，妈呀真没见过这么能杠的，这个题目只是一种反讽你们看不出来吗？算了懒得解释了??

以下内容仅代表不要买菜女士个人观点！

本来前两集刷完兴致勃勃，结果不小心看到片尾曲的吻戏，顿时萎了??

【详细】

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很多镜头都看不懂是在干什么，没头没尾，暗示太少导致观众不知道导演想表达什么意思。中间部分剧情吸引还可以，前半部分无聊的镜头太多了，完全没明白作品突出的是什么意思。最可怕的是有些作者有想法没才华呀。网大要求不要太高，网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高网大要求不要太高

《一根木头》第二季播出之后，我想看过的每位朋友，都会被木头的逆袭所触动。更多的人被剧中的爱情观价值观所吸引。

年轻的我们还没有足够的能力和成熟去驾驭一段感情。所以，早恋是不会有好结果的吧，更可能会伤人伤己。与其相濡以沫，不如相忘于湖间。

爱情不是游戏，不是选择题。轻易不言爱，但爱一个人就要爱他一辈子。寇老师的这句话深深刻入我的脑海。至深至切！！

这部剧的核心思想感情，应该是科学健康的，对青少年以学业为重，积极地处理好心理和情感的正能量曲笔导向。老师和家长也不会反对观看的青春剧。

女一林洛嫣的结局，恰好反映出早恋的结局，所以强烈建议高中生来观看。个人认为爱一个人应该大声说出来，但她应该是正确的地点和正确的时间！！！

毛主席他老人家说过，不以结婚为目的的谈恋爱，就是耍流氓。如果可以我愿意把所有的第一次都留给我未来的妻子，我一生最挚爱的人。

鄙人可不想耍流氓（｀Δ′）！！！

就剩一句话了？（写评论的流量谁给报咯??）～那最后祝所有处在校园恋爱中的同学们早日走出困惑吧??！(? ??_??)?

0.先导篇，看完可以删，主要是宣传，也有些片段，看起来还不错

1.新疆且末黑枸杞，

秦岭山脉终南山的隐士带新徒弟去挖，黄精！知道我玩群侠传多努力挖黄精嘛，是个好多东西。他们蒸了或者熬粥吃，徒弟问他道家如何食用，他去请教，煮熟捣成膏状加入炒熟的黄豆末和野蜂蜜，捏成小丸每天吃两粒，果然是道家的做法啊。

四川康定挖虫草，这个我10年挖过啊，找到瞎找到高反，一条没看见但是亲眼看他们挖出来了，以前他们说马是吃虫草长的肥硕，看了后应该是吃虫草附带的泥土肥的哈哈。

长白山挖野山参，一系列祭祖之类的讲究，看见之后只能喊棒槌。

独龙江野生桑树上生长的桑黄菌抗癌

2.云南金沙江畔山上采七叶一枝花也称重楼，不知道跟仙剑里的有关系没，一天采了十颗落日之前就卖了2200元。四川牛背山通草。广西红水河山上岩黄连也长在岩壁上泡着喝抗癌护肝。西藏工布江达山中的桦褐孔菌，少量白桦树能长出来，而且十年以上的才有药用价值抗癌护肝治糖尿病采了一天药，卖了好几百。大兴安岭驯鹿的鹿茸。新疆塔里木河胡杨林附近的甘草。没第一集好看

3.两年后继续写流水账给看完纪录片就忘的自己看，怒江大峡谷森林中的黑松露 炖鸡。海南五指山，紫灵芝和红灵芝以及黎医的各种独特的治疗技艺。呼伦贝尔大草原上达斡尔族的柳蒿芽，这是看了这么多唯一不在森林也不在悬崖上的药材，只是像粮食一样大片生长。塔克拉玛干沙漠中像蛇皮果高耸矗立还开出美丽小花的肉苁蓉，为了绿化播下种子让它继续生长，极高药用价值。珠海的庙湾岛海中的石莼食用可以保持肌肤水分，可以做糖水好像银耳，海星药用价值在我记忆中跟海马能入药一样神奇。林芝的青冈菌。看完一集马上就能忘，，一小半

4.广西湖南交界的八角寨，在正片光秃秃的悬崖上生长的野生石斛，采摘很危险，铁皮野生3500一斤小石斛仅200一斤，五加皮炖猪脚，真是幸福人生。贵州三都苗岭山脉水族自己独特的水书，充满草药的地方下山虎，毛茨菇，独角莲。神农架我最向往的地方之一，陡坡上的丹皮，非常像牡丹花也就是花根部入药。甘肃肃南夏日塔拉草原，裕固族到雪线上采摘水母雪莲，果然就是雪莲花加水母的合体，用来泡酒和炖羊肉。湘西吕洞山的苗医，带徒弟采摘野生猕猴桃根入药

5.四川八美雅拉雪山上的野生川贝母，又小又白像莲子一样，难找。神农架的江边一碗水又名鬼臼，长在溪边。甘南扎尕那，芫根，根切了晒干后加辣椒过油配糌粑酥油看起来不错。大理无量山，穿山龙治风湿，形似风湿病人的病状，还有钻筋风，南涧滇菊等众多药材。贵州乌蒙山，野生鱼腥草益处多多，明天就去菜场买点吃。药食同源

6.巴音布鲁克的蒙古族采天山雪莲。广西南雄老围村的银杏树结的白果炖现打的野兔，银杏做成面条和酱。四川龙门山，羌活。海南尖峰岭，降真香，总管藤煮水喝，染布做黎锦也可以做香。西藏察瓦龙仙人掌果。第一期看着最好，其次二好，后来没啥感觉今年终于努力看完了，团队是真牛逼，扛着沉重设备走不熟悉的山崖峭壁，这康美药业也是真有钱，绝大多数乡亲们采了药可以买上一笔钱还是蛮羡慕的，小几千够我花费大半年全部费用了，救病治人还是比较淳朴的，几千块卖给收购者，再翻个十几倍卖给药厂，药厂再翻个百千倍卖给我们，所以

我们要多读书，多看本草纲目，多看纪录片，少生病才能活下去！

不知道怎么点入的 但是一下子就吸引了我 惊喜满满啊！拯救了剧荒的我！感谢缘分！ 前半程的剧情我居然猜不到 节奏带的很好 没有一点拖泥带水 女主演的特别好 简直是我的梦想型啊 ??????后半程稍稍有点平常了 女四这个配角我其实觉得有点尬 作用仅是为了烘托矛盾？整体来说 比那些所谓的上星剧好看太多了

开头看了半小时，愣是没看懂，片名叫中国合伙人2，我完全没看到合伙人的样子，一个总是在吼叫，一个是跟外人一样的存在，一个是和事佬，三个人就是完全不在一条线上，他们公司的创立过程，挫折，几乎没有体现，就是忽然一夜之间，暴富了，前面半小时的讲红中我不知道想干嘛，完全没有概念，比1不知道烂到哪去了，2星是给凌潇肃的

其实我真的没什么想法写着个剧评，实在是看不下去，父母喜欢看苦情戏，但也吐槽不少。

不知道是编剧脑残还是他以为观众是傻子，口气那么大。八十年代的人民还是比较贫穷的，记得小时候看《篱笆女人和狗》，片子里面枣花的相好的（不是丈夫）是个万元户，那就非常有钱了，83年我家盖房子，一千块就够了。哪有像片子里面说随便一百多万就随意给人拿去做生意，那个时候全中国也没几个人能拿出一百万块钱出来的。

道具师也是脑残，八十年代的房子，车子，办公室都那么高级，都赶上00年后的水准了，道具师怎么不编个手机出来呢？

剧情也是一塌糊涂，没脑子的导演，编剧，道具师等等。

制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

威士忌、探戈、狐步舞、

看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈，渲染背景，探戈代表欧美的浪漫，记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫，派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等，还有狐步舞，代表激情，这里的激情又是影片里的什么呢，可以是战争的激情，军人的激情，宗教种族冲突的激情，女主想要突破本来循序渐进平庸的激情，还有露水情缘的激情，就是感觉万事万物，都可以有激情这种东西存在，可以是代表着美好，也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画，里面一个阿富汗人，有很多细节描写，比如说他本来是医学院毕业的医生，后来迫于战争谋生压力变成了翻译，以及他跟女主的互动中，一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上，也许是阿富汗文化男女有别，立刻叫醒，还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的，但是他最后也没有，怎么说，就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士，也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪，给我还是很深的印象，这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈，就是战争背景下人民是怎样生活的，可能这些记者群体都不是本国人，也不参与战争本身，所以刻画也就少了一些，还有很多黑色幽默，一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑，但是事实中的战地记者，真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗，其实现实会更残酷一点吧，确实是一部好片，但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子，比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思，我又想了一想，导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年，只是放在战争这个背景之下，然后顺带借战争升华了一下下立意，也不知道，也许是我自己没有领悟到呢。

最后印象深刻的一句台词，you move the fuck forward.

《娘道》虽然说三观不正毁所有，但是至少人家发生在旧社会

这部剧绝对是对对新时代道德、法治以及三观的挑战

如果人人如剧中婊主，社会道德与法治不会存在

如果国家如剧中婊主，早被打成殖民了

导演编剧改批判，也真敢拍

演员改批判，这种剧也接

作为由广电总局颁发许可证的“第001号”网络剧，《对决》充分体现出网络剧在悬疑、刑侦等类型化创作上积累的丰富经验，在艺术成色、社会接受度上具备良好的基础。全剧注重社会环境、人物关系的细致描摹，展现黑恶势力滋生滋长的社会土壤及深刻影响，表现出了较强的形象性与感染力。

该剧由扫黑除恶的真实案件改编，高度还原扫黑工作的复杂残酷与公安干警历经的艰难险阻。通过一场场惊心动魄的生死对决，再现小县城黑恶势力的残暴无情，进而突显扫黑除恶工作的正义性，向无私奉献、除暴安良的公安干警深情致敬。

强调真实质感，突显现实观照。该剧细致刻画出了小县城黑恶势力滋生的社会环境及深刻影响，精细还原基层扫黑工作开展的困难度和复杂性，使观众对扫黑除恶工作产生直观而立体的感知。该剧以一系列发生在小县城、令人瞠目结舌的群体性事件烘托扫黑现场的紧张氛围，侦破小县城的一起起连环血案最终将其背后的保护伞与利益网连根铲除的故事。

剧中，随着一个个关联性案件的水落石出，黑社会头目陈锦辉兄弟和当地公检法系统“以黑养商，以商养官，以官护黑”的畸形社会运行模式也抽丝剥茧般地被慢慢揭开。一桩暴力拆迁案件牵连出一系列官场倾轧、权钱交易、商业黑幕等黑恶乱象，上至副市长下至年轻刑警都与黑社会团伙勾结作案的歪风邪气，均为扫黑除恶工作的艰难进展做出了生动而有力的铺垫。

黑恶势力笼罩下的县城小人物众生相也在案件的侦破过程中得到了充分的描摹。如忍气吞声交保护费的普通商户，为赚奶粉钱替黑社会杀人的“黑户”青年，为女儿上国际学校收受黑社会贿赂的“黑警”等，合情合理地刻画出普通人在黑暗中的生存处境，也对扫黑除恶“打伞破网”工作的重要性提供了良好证明。

叙事略显套路，总体瑕瑜互见。作为一部刑侦剧，该剧在情节架构上较为成熟，但同时也暴露了迎合类型化叙事的明显特征，容易造成观众的审美疲劳。

首先是叙事空间的局限。该剧以夜总会、私人会所、公安局审讯室等环境作为主要叙事空间，以一脸横肉凶神恶煞的黑社会头目作为主要反面人物，均符合一般黑帮电影的典型环境和典型人物，实质上也是对该类型人物的刻板印象。同时，大量破败、封闭的环境设置，贯穿全剧的阴暗画面色调和低沉背景音乐，从头至尾渲染出紧张压抑的氛围，也未免显得有些单调乏味。这些套路化的审美一定程度上限制了观众想象力的铺开，未能给观众带来创造出超脱于类型化作品的新鲜感。

其次是内容安排的失衡。该剧以极大篇幅铺陈连环罪案、交代黑恶势力盘根错节的社会关系，直至最后一集才将完整案件和人物关系交代清楚。在24集的篇幅内，所描述的大大小小案件不可谓不多，乃至令人眼花缭乱；案件表现“尺度”不可谓不大，械斗、枪战、绑架等黑帮电影“名场面”纷至沓来，占据了相当大的篇幅。然而这也造成了警察侦破案件的剧情推进缓慢，最后一集的“真相大白”甚至给人仓促收尾的观感。剧中，反腐扫黑伸张正义内容总是蜻蜓点水，而更大篇幅则让位于类型化罪案的不断累加，最终阐明扫黑工作正义性的内容仅以宣读官方文件的形式草率“升华”。

换言之，以罪案剧论，该剧在悬疑感、惊悚氛围等方面已臻于成熟，但以扫黑除恶剧论，该剧则在整体构思上显得有些粗糙。

《对决》紧扣社会现实，高度还原了人民警察艰难曲折的扫黑之路，彰显了中央在扫黑除恶工作上的决心与力量，回应了人民对公平正义的强烈呼声。遗憾的是，该剧受限于对罪案剧类型叙事和审美的迎合，一定程度上对扫黑除恶主题有所偏离，也未能在类型创新上足够展开。

动漫版超兽武装上下两部，承上启下首尾呼应，已经是很完美的结局了，封神作品了，这个真人版只算是致敬经典怀念神作而已，也可以理解为这个真人版就是超兽武装的另一个平行作品。。或许也是因为动漫版超兽太过完美相比之下真人的有点一言难尽，落差挺大，就骂那么凶，其实真没必要，，目前蓝弧可以做到这样很不错了。。这五个星我是给王巍导演的，牛批！！

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。