可能因为《流浪地球》卖的太好，让流浪地球这个ip获得了太多的关注，导致郭帆野心膨胀，在《流浪地球2》里，他装进去太多东西了。

刘德华、李雪健、吴京三条线，每条线郭帆都想深度挖掘，结果就是一场危机接一场危机，电影做的跟流水账一样，不停的“发生危机——解决危机——发生危机——解决危机”，而且每一次的危机都会伴随着爆炸、碰撞、死亡，这种表达危机的方式让我想起了“变形金刚系列”。

“危机感”这个东西对于这类电影很重要，但是不停的用“危机感”轰炸观众，就好比是，你去餐厅吃饭，刚吃完龙虾，又给你上一盘清蒸王八，吃完王八，油炸河豚又来了，你刚完动筷子，服务员催你，赶快吃，后面还有人参炖乌鸡。

对我来说，这么做的结果就是典型的节奏感不好，好像是把三部电影，通过剪辑愣拼在了一起，这种超长的电影，节奏感很重要，节奏过慢，或者节奏过快都容易让观众疲劳。

还有就是关于吴京的故事线，我真的不太喜欢，首先吴京的台词就总是很“战狼”，行为也都是个人英雄主义，一遇到事，吴京就选择“单干”，我怀疑跟吴京有关的情节，都是吴京自己写的，就为了让他不停的过“孤胆英雄”的瘾。

我总是很期待吴京可以演出点不一样的东西，但每次他都把自己的角色演成了“冷锋”，虽然吴京怼过崇拜好莱坞的人，但在我看来，他才是最“好莱坞”的，因为他每次的演出都像是在致敬史泰龙的《第一滴血》。

相对的，我更喜欢刘德华的故事，在这个故事线里，起码能看到人物内心的挣扎，虽然一些桥段得设计很老套，比如车祸，但相对来说，这条线还能让我更多的产生共情。

李雪健老师的故事承担了电影里大部分“爱国主义教育”的职责，李老师的表演是最好的，但是这个情节和台词的设计也是说教味最重的，反正就是在危机面前，外国人都是拖后腿的冷血大傻x，中国人一次又一次的拯救世界。

这么设计也没问题，但不停的repeat这个故事架构，让我觉得拯救地球之前，还不如把外国人都干掉。

总的来说，我更喜欢流浪地球第一部，这部电影我觉得郭帆承担了太多的“责任”，刘德华和吴京两个“大腕儿”的加入，让郭帆不知道该如何取舍，最终把电影做的乱了方寸。

我估计流浪地球还会有第三部，希望可以延续第二部的好特效和第一部讲故事的方式。

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

首先从画风上有点像日漫的风格，其次从剧情上有点英雄主义。其实我喜欢里面的海问香。里面的剧情想让人流泪。

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗?昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪?初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗?我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。温润的体香里，那一绺长发飘飘

好美！

很尴尬，包括剧本、台词和演员剧本意想走英姿飒爽的女主风格，但在2021年的今天，面对烂俗套的情节，弱智低智脚趾抓地的台词，网友真的不会皱眉吗？男主镜头一扫过，不知道是滤镜开得不够强还是啥，脸上有点啃啃哇哇，完全不是男主的格调，演个男二勉勉强强。格格的演技emmm，每部剧感觉都差不多，除了发型跟凤囚凰不一样，你看不出这两不是同一个剧，而且这个剧台词更白痴。不要觉得这是所谓下饭休闲甜剧，从第一集女主撒完??，飞向男主那里开始，我的眉头就没舒展过，amzing，我受不了！

不瞒大家我今天看这个剧的时候就是在我点了炸鸡套餐的时候，我就不该关晓彤抱有什么希望，是我的错。

谁说的这个剧“渐入佳境”？分明是“越来越烂”，从越南回来的剧情基本上都在脑补YY。也别拿后期删减挽尊，就是所有戏份都放全了，也是一部抗日神剧！

当初我在专组里更前五集剧评的时候，一群男主粉+管理员来我楼里闹，说我没看懂剧，说我带着恶意，说我自以为是不听劝，又是刷屏，又是歪楼，又是封我楼，现在回头看看，脸疼不？！我说接头暗语简单，你们给出的解释，剧后来打脸不？！我说男主拿个偶像剧本，看看46集又是送衣又是合影又是送别，打脸不？！自己心里没个数，还大言不惭的按头别人吃洗脑包，真是让人笑掉牙！

为什么打不了9分？就打了10分。

从大一的时候看轰天炮喜欢梅尔吉布森；勇敢的心是巅峰。

很多人觉得这部电影情节老套，的确是个老套的剧情，但这基本上就是现代版的西部片，西部荒漠，哈雷就是骏马，制作成本也低，西部片都很简单明了的剧情，人物简单，剧情简单，对白简单，结局简单。最经典的西部片也是如此。全部的简单和荒凉中，往往是侠客和女主人公的爱情或者暧昧的感情来柔和一下，这里是矛盾激烈冲突又不乏温情的父女关系，的确简单，但这不重要，重要的是，梅尔吉布森在电影里体现出来的美国右翼保守文化特质。

电影的内核很硬，老爸就是川普上台的那群美国锈带州的老白蓝领支持者，白人，老，文化低，硬气，他还是越战老兵，这部分人可以说是真正美国的核心，是真正的老炮儿，甩装逼的冯裤子老炮儿一百条街。（当时冯裤子的老炮儿几乎要吹上天，俺真是觉得恶心）

他在大卡车上墨西哥工人堆里公然怼墨西哥人抢了其工作的情节，完全复制了美国锈带州白人蓝领的心声，虽然其女儿为墨西哥人辩解了，但这种言论在白左横行的好莱坞，可以说极其刺耳，当然，梅尔吉布森得罪好莱坞主流包括犹太人也不是一次两次了。硬，真硬。

当然如果喜欢风花雪月，魔幻风格，漫威电影，惊悚剧情等片的人是会失望了。

但如果你想知道什么是真正的美国老炮儿，什么是美国西部片的特质，此片大力推荐。

俺是早先看的网上资源，叫吾父吾血。俺觉得这个翻译更贴切，直译其实就是血父。

看了第一集，不想看后面的了，就单纯吐槽一下第一集吧。

1，垃圾滤镜，我开高清都糊，灰不灰白不白的，场景虚到我以为我瞎了

2，服化不行，对比一下知否就知道服化道有多不上心了。虽然是武林中人，衣着简洁便行不代表丑，谢谢。而且赵丽颖那个头发和眼线…

3，道具必须单独拎出来说，几亿成本的电视剧你tm就不能做一把好刀！！！厚的跟塑料似的，一点不带反光的。一点冷铁卷刃的感觉都没有

4，辣鸡摄影，辣鸡打光！不是没有30+演员去演少女的，但是很重要的一点是打光要跟上，光打好了，什么少女感都有了。好家伙这破剧全靠磨皮，跟三生三世枕上书那剧组有的一拼，迪丽热巴都能拍那么丑，有翡剧组也不遑多让。

5，打戏！！请问导演宁还记得这是部武侠剧吗，打戏改成华尔兹转圈圈了，男女主比划那两下刀都拿不住，有半点紧张刺激感吗

6，演员演技，别吹了各位粉丝我求求你们了。李晟的演技都比王一博强。赵丽颖演技就蜜汁退步呗。就这也能吹演技，你试试自己在家里演都能比他们强

结果就又是预告是全剧精华呗，之前多期待现在就多失望。拜拜了您内

更新：

这两天开始有粉丝来我的剧评下面找存在感了，因为和脑残粉对线实在过于惹人生气，在此统一说明

1，对于直接给我扣黑粉帽子的，麻烦你们看看我这个号，这两年评价了200+影视作品，我连个短评都懒得写，这次写有翡剧评就是因为铺天盖地的营销太令人恶心，粉丝无脑吹实在辣眼睛。

平时我算是赵丽颖的路人粉，王一博的路人，但是不代表我愿意无脑吹两位的演技。再说我是黑粉的不再回复。

2，对于那些非要来掰扯这个剧制作多精良，滤镜用的有多没问题，打戏有多精彩的粉丝们，我只能说我们要求不同。不要想着来说服我了，OK？你们愿意吹去那些五星好评下面一起狂欢，在你们圈子里圈地自萌呗

力荐。不知道为什么这么好看的剧没有火，太遗憾了。这是一部太温暖的剧，他虽然写了一些职场欺凌、作品盗用、网络暴力，但是因为里面的人物都太明亮温暖，你会感到生气，但绝不会憋屈。

主角配角的人设真的是近几年这种小甜剧偶像剧难得一见的好，尤其是配角。你很难在一个国产剧里看到一心一意懂你爱你的闺蜜，分手之后没有纠缠也没有故作冷淡的前女友，告白被拒后洒脱放手的富二代，唠叨严厉但慈爱护短听得进去劝告的母亲……这里全都有！

我要花一整段吹爆南飒飒，这部剧我最爱南飒飒！！！作为女主小柔的闺蜜，在发现自己心动的人是小柔恋爱节目对象而且一心喜欢自己闺蜜的时候毫不犹豫选择了友情，她理智地选择结束自己的心动。她一点都没有让身边的任何一个人发现自己的心思，只是偶尔会眼闪泪光有些遗憾地鼓励郑泽勇敢追爱。到了后期发现小柔并不喜欢郑泽时才又露出一点点迹象，直到郑泽表白失败选择放手后她才开始默默计划表白，毫不拖泥带水。神仙闺蜜！王嘉宁小姐姐的演技恰到好处，每次看到她眼里细微的泪光或者一瞬间的慌张我都感到心疼，但是绝没有愤懑委屈，因为南飒飒人如其名，飒爽、开朗，为朋友两肋插刀，只要选择了绝对快刀斩乱麻！

男女主演技都不错，尤其男主，演出了迟信男人中又不乏少年感的感觉，两个人CP感也很强烈。其余配角都没有什么演技上的短板，而且人设也没有重复，甚至反派最后都是让人又恨又笑。

情节上不落俗套，充满了让人想不到的笑料，也有恰如其分的煽情。

对我来说，这是一部充满希望、欢笑、美好与温暖的剧，就像小柔的橱窗设计火柴星空一样，不管是多么冷的冬日或者多么黑的夜晚，只要有一根火柴，一盏星光，我们就永远有动力与方向。

前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

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