追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

——————-

追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。

纪录片没有给出任何判断，甚至没有总结导演想描述的问题，非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面，但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚，让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。

《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方，是两个一厢情愿的角色：以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的，但在本片这两个冲突方的角色上，使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的，影片也是在这个层面上开始的。

双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去，现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。

福耀和工人们方向不一致，但其实在做同一件事：设定好对方应该做什么，随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验，当对方没有符合自己的预期，矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突，都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步，却被身处其中的每个人的专横推向了升级，逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话，“他们不是想解决问题，他们只想确认错的是对方不是自己”。

双方具体的“专横”内涵并不一致，管理人员的专横是无礼、威压、逼迫，以开除威胁员工顺从；员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中，几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方，最多是装作妥协，然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。

就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手，迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人，在纪录片此时的语境下不能失去对方，即使对对方极端不满意。

对于双方来说，单方面内的本我、自我、超我（我对双方具体的“我”理解在文末）已经存在一定向内的冲突，更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候，价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下，双方各自都非常煎熬。

当美方团队来到福耀总部，冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面，让作为本土观众的我也深感尴尬和不安，更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候，我的情绪也很复杂：这大概是一种对于陌生的无措，早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知，“我们是那么地不一样，但我们是一体的，我不知道该怎么面对这一切，也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能，在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前，非常幼稚和无力地直接破碎了，但是“我”没有找到新的答案，我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。

人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方，只会被关在自己认知的监狱中，这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理，绝望到哭不出来也合理。

这是一个非常复杂、深层、微妙的问题，能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。

然而现实是如此冰冷和残酷的，当双方观念冲突时，他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体，始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化，建立一个足以容纳六个我的共同领地（就这个都非常难实现）。但两群人毫无可能。

于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效，双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解，力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。

福耀的努力：“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力：积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求

福耀争夺控制：监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制：形成管理层不满的群体性意见；开始谋求工会的帮助、起诉（并不是全面总结，只是举例）

当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时，他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意，不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异，会发生“你和我某一点不一样，你不是我们，你是外部的、被我们拒绝的”，也可能发生“我们是一体的，我发现了你和我不一样的地方，这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜，多数选择了前者，或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征，但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识，也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。

凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性，驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方，但在这个大型囚徒困境当中，现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活，无可逃脱的诅咒。

意料之外的是，结尾出现了冷漠的新现实：先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源，工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了，工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭，冲突本身不复存在了。工厂和工人，以后也获得了可以直接分手的自由，只不过是单方面的。

经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后，“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了，我感到另一个层面的失落：不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了，在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后，后者没有任何可以尝试改变的选项。

整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述，包括：资本与劳工、中美差异（不限于：各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式）、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间（效率与民主、公平与自由）等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本，这是影片最大的优点，也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论，但每个细节都在提醒我最核心的问题：面对差异，是不是我们只能“什么都做不了，最后漠然地机械地消灭对方”？

纪录片没有给出一个答案，而我自身也是如此的幼弱和无知，有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突，更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”，大概是人类生存中的常态。

总体来说就是一对长得一模一样的双胞胎，定居在回声谷，家庭成员除了姐妹俩，还有一位因事故半身不遂的大姐，刚确诊心脏病的父亲和早年因病去世的母亲。“好”姐姐还住在回声谷，有位憨厚的驯马师老公杰克（我们的孔雀呀），育有一女，经济一般，日常与丈夫一起经营马厩。“坏”妹妹在大城市，是知名作家，有钱又有位心理医生老公，曾流产。姐妹俩从小亲密，偶尔会身份互换，身边的人都分不出来。妹妹离家读大学前，曾在姐姐的暗示下一起分享杰克。

姐姐做过3件大坏事：1是年幼时推大姐从2楼摔下，致其半身不遂；2是高中时目睹妹妹和迪伦在教堂里亲密后，放火烧教堂致流浪汉无辜身亡；3是姐姐在产下女儿后，忽悠刚流产的妹妹一年交换一次身份。前2起事故发生后，姐姐总对妹妹说为了你的安全，我们互换身份吧……最终都导致妹妹被人误会。

妹妹偶遇迪伦发现当年教堂纵火案后，他被姐姐威胁离开小镇的真相，与他旧情复燃……在怀上迪伦的孩子后与他计划私奔。第一集一开始就是姐姐接到妹妹失踪消息（实则妹妹正在做私奔准备）后回家乡寻找妹妹。

姐姐通过妹妹扮演她这一年的蛛丝马迹，发现了迪伦，又使计（偷了私奔的钱和护照）迫使妹妹现身。善良的妹妹本打算在生日会上与大伙儿道别后私奔，结果姐姐又使坏用妹妹的名义骗迪伦去见面，并捅伤了迪伦。幸好妹妹及时发现并赶到事发地点见了迪伦最后一面……最后妹妹又流产了，悲痛交加的她看清了一切，开始互相撕咬……姐妹俩先后被逮捕（大约有1集左右都是姐妹俩人在警察局被问询）。总之，交换身份事情爆出来，教堂纵火和迪伦遇害案两人各持说法，2起案件都没有找到关键证据，暂时还没办法起诉。姐姐的丈夫要与姐姐离婚，并不允许她探望女儿；妹妹的丈夫是知道两人互换身份的事，也一直不说。

最后，父亲心脏病发意外去世将剧情推向了高潮，姐妹俩都疯狂了。姐姐还想就父亲的死继续编造谎言，妹妹不同意，双方争执间还不小心点着了父亲的房子，两人追逐到了瀑布边，妹妹口述父亲临终前说出的真相（当年父亲不是要谋杀母亲，是母亲受不了病痛，央求丈夫了结痛苦），父亲以为妹妹看到了现场才导致她行为异常（其实是姐姐）。最后……妹妹厌倦了被操控的人生，自己坠入瀑布中，失踪……姐姐为了躲避起诉和坐牢，用之前从妹妹这里偷来的护照飞去澳大利亚。

一开场用的倒叙手法，欲剥茧抽丝……但导演剪辑的功力不够，不认真看很容易搞混姐姐、妹妹的角色，也就搞不懂剧情到底说了啥。总之，我觉得看着很累，讲故事的能力太差。剧末留了伏笔，机场安检员说好像前一天见过一个跟姐姐一样的人登机。转眼，妹妹心理医生老公以她们的故事为蓝本写了一本书。分享会现场有个类似姐妹俩的人提问，并引起医生关注；等医生回到家后，姐妹俩不知是哪位，走出来到窗前和心理医生一起喝香槟，影片到这里完结。

个人猜测，最后应该是姐姐和医生喝香槟。为什么不是善良的妹妹呢！坏人竟然笑到最后。剧情有暗示，姐姐是比较奔放和张扬的人，连自己流产的经历都能撰书分享。医生在见到她那一刻，说了句“我记得你喜欢喝更有创意的调酒”……哎，虽然觉得是为第二季铺垫，但我觉得这部戏不太可能有第二季。

警告：多图。剧透。透了整五季。-------------------以下正文-----------------催生这篇笔记的，主要是李四和宅总的两厢诀别。Po主原本是带着木然的心态去点开剧终集的。开篇就是宅总带着枪伤独上天台，我当时还遗憾了一下：倒叙吗？把最后最虐的镜头一开始就交代出来了，不利于观众感情爆发呐。<图片1>可事实证明，po主图森破了。从宅总门外诀别，到李四楼顶一笑，我的指甲简直要把手心抠破。万千往事涌上心头，眼泪糊得字幕都看不清。生离死别，负伤染血，这些事情他们早就不是第一次经历。---------------------------------------------------------【S1E10】POI这部剧套路也是蛮深的。广大群众看多了就会发现，基本是季中虐李四，季末虐宅总。第一部的季中是第一虐。当时李四被CIA的人找上门。中了两枪，哗哗掉血。<图片2>宅总在赶来的路上。<图片3>李四艰难地扶着墙壁: 你别过来，想都别想。太危险。宅总看一眼时速，抿着嘴唇又加了一脚油门：挺住。我已经快到了。整座城市的灯火在车窗外飞速后退，罗奋强这个老司机，一辈子没开这么快过。Just hold on, Mr. Reese. I’m close.<图片4>宅总的肩膀并不结实。甚至有些孱弱。可是当李四倒向他的时候，他接得特别稳当。<图片5>这是两人相识以来，李四第一次有生命危险。在此之后的数年间，每一次情况危急，宅总都为他上演着那年深夜飞车的不离不弃。只是没想到，五年后会有一天，他只能遥遥地听着对面楼顶的枪声，却再也不能去抱住正在流血的Mr.Reese了。----------------------------------------------------------------【S2E02】宅总撞开Root枪口下的路人，枪声响后倒在地上。这是Harold第一次在John面前疑似中枪。<图片6>至今难忘李大侠从车站大厅的另一端飞身而来的飒爽英姿。他太快了，一路拨开着路人就像拨开垄沟上的苞米棒子，刷刷刷几个箭步窜到冯七爷身边，眼里像着了火。<图片7>他一边把枪塞进后腰，一边急急地蹲下来，迅速而小心地在宅总身上反复摸索，确认着有没有受伤。<图片8>当时鸡血都集中在李大侠的手伸到冯七爷的马甲里去了。广大群众桀桀怪笑：宅宅酱要以身相许啦。鸡血是真的，感动也是真的。当时李四冲过来那个气魄根本就是挡我者死。<图片9>确定没事之后，李大侠赶忙挽起胳膊，搀扶着一身病骨的冯七爷离开是非之地。后来的几年里，李四为冯七出生入死，拼尽这一腔碧血，未舍得让对方受半点委屈。好像只要有他的手臂挽着，身后的硝烟和烈火都只不过成了浮世烟花。----------------------------------------------------------------------【S3E23】这次宅总是真的中枪了。他站在天台上，面前Samaritan的特工已经扣动扳机。<图片10>电光石火之间，只听枪手一声闷哼，子弹打偏了，堪堪击中Harold右肩。Finch艰难地转身，果然是他来了。他单手举枪大步而来的样子，宛如天降神兵。<图片11>我不得不说，李四的设定实在是太苏了。他因为动作而扬起的黑色衣角，他单枪匹马以一敌十的英勇身姿，他把人牢牢护在身后的英俊侧脸。这要是放在武侠小说里，李四必然是铁骨柔情，仗剑天涯的绝世侠客。<图片23>后来回到图书馆，李四给宅总包扎好，又轻手轻脚地为他披上衣服。<图片12>这是他们在图书馆的最后一天。血色黎明的浪漫。哪怕下一秒世界就要分崩离析，只要有Reese在身边，Finch就一定是安全的。可是谁又能料到，两年后会有那么一个时刻:连他仅仅倒在地上都紧张得不行的他, 再也不能挽住他的胳膊送他到安全的地方去；他在寒冷的风中流了那么多血，他却再也不能为他披一件衣服了。彼时无声，惟有目送。------------------------------------------------------------------【S2E13】刚才的天台梗，也算是POI用惯了的。第二季也有天台。对，著名的天台拆弹。被绑了炸弹的李四不得不拿枪威胁执意向他走过来的宅总。<图片13>李四说：这都是我的事情，跟你没关系。宅总眼睛不闪不避地盯着他：从这一刻就有了。我不会离开你的，约翰。<图片14>于是宅总站在了他的面前。什么叫生死相随啊，旁友们。BGM怎么还不换成你是风儿我是沙。<图片15>为什么说这俩人天造地设。四年前李四枪口对准宅总，说，这都是因为我的过去，我咎由自取。跟你没关系。四年后宅总将李四关在铁门之后，说，站在楼顶等导弹的应该是我，不应该是你。争先恐后抢在对方前面去死，两个人都是拼了老命。可是武力值决定了到最后宅总还是抢不过李四。李员工这辈子什么事都能让着他那个一瘸一拐的阔老板，唯独在生死这件事上不能。------------------------------------------------------------------在后来的很多集里，广大群众常常拍着大腿说，这部剧的原则已经从 “POI的安危是第一位的” 变成了 “李四的安危才是第一位的” 。都是宅宅酱宠的啊。就如S2E12，为了救李四出狱，一贯痛恨武器的宅宅酱，第一次颤颤地拿起了枪。<图片16>又如S3E10，为了照料重伤的李员工，宅老板在床边枯坐到天光渐晓。<图片17>“I’m not leaving you, John.”这是承诺，像一道温暖的咒语，守护着我们的孤胆英雄在血与火的荆棘路上走得安然。--------------------------------------------------------------直到最后一集。这一次，他没有像以往一样兑现诺言。<图片18>他抛下他。第一次也是唯一一次，毫不犹豫地。说好的I’m not leaving you呢？你怎么能一声不吭就自己走。电脑前的迷妹们心情想必都跟李四一样：一边是缓缓凝结起痛苦的冰，一边是倏然涌起滚烫的泪。其实这个晚节不保的罗奋强，同时打破的，还有另外一个承诺。------------------------------------------------------------【S1E01】那是他们在一起的第一天。宅总闷声作大死，把人家绑了之后，上来就戳人家痛点。李四像一只炸毛的大猫，险些掐坏了宅总。<图片19>“我永远也不会骗你。”回首五年恋爱史（？），哈罗德真的没骗过他的约翰。可是到头来，你却在生死这么重大的事情上骗他。<图片20>Finch中枪后手抖得厉害，却在离开时还紧紧地抿着衣襟，只怕血迹被他看见。<图片21>赴死不能让他知道。受伤也不能。Harold Finch, 你从来都不是什么铁血英雄，你何至于此。

【详细】

79543154

我是完全没有跳过，认真追过来的，情节紧凑，符合当时年代的境地，每个人物都性格鲜明，观点不同可以争论，可以鸣放，任何人有思路都可以提供。那个时代的人之单纯，是现代再也难找的，那个时代结婚，借个房子一无所有就可以过日子了，相信总会越来越好的，是真正嫁给了爱情，现在呢？谁敢说自己完全一点没有考虑过现实。科学家也是人，那个年代美国苏联都已经相当发达了，作为高级知识分子他们在国外肯定是相对过得比较小资的，我觉得对于剧里演员的造型也没什么多说的，还是比较符合实际的。对于保卫干部，那个年代刚刚建国，肯定也是有很多特务打着破坏生产，破坏我们研发的使命，阻挡我们发展，作为高保密级别的保卫干部，任何严格都不为过。他们可以存在不同的观点，可以有竞争，但是，一切为了祖国的初心是不会变的，一切都是为了党和人民的利益，这点，也是我所看到，所佩服的。

老脸不要了，论文不写了，给小糊剧来了安利了（够

利害关系：大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧，因为 A4 被搞的 PTSD 以后，捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz

先来说说这剧的个人磕法，仅供参考：

首先因为天朝国情必须改成兄弟情，其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工，所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了（而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友），所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。

再其次小糊剧他有其他的剧情，这个必须重点表扬一下，天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽，但原耽一直有个问题就是恋爱大过天，其他都随便，文里写着看着爽是没啥问题，但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了？啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽，所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线！再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了，是很感动了。（其实P大也算，但咳咳的SB编剧就，就不想说他们了）

而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点：日！常！（打重点）磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白，这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/（被迫）同居，以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话，再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词（姨母笑逐渐猖狂）不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事，要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式，虽然磕的异常套路，但磕的爽就够了不是吗。

以上就是对磕小糊剧的磕点切入，对于爱磕欧美日常剧 CP 的，个人觉得这剧其实很好磕。

然后就是几个热点讨论

首先关于演员的颜，磕脸这个东西本来就很薛定谔，顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起，不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。（以上仅针对现象，不针对演员）但其实磕各种cp磕了十多年了，磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外，剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的，所以像小糊剧这样剧情不迷，还时常能给主角大高光时刻的剧，看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心，毕竟自己磕的开心才是真开心，所以实在磕不下就算了。

然后关于剧情，探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺，至于那些怪力乱神的么，简单举个例子，像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧（其实是拿 cp 当卖点（误））拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽，所以写案情不易，小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在，也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了，还是那句话自己磕的开心才是真开心。

然后关于性转，个人看过和谐版原作到第四部，但就是随便看看不算书粉，性转这个对个人影响不大，毕竟自己的磕点上文已经提到，这对副 CP 也没啥感觉，当然变 BG 以后还是很狗血，但其实更狗血的 BG 也是看到过的，所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了，当然实在接受不了也就算了，依旧还是那句话。

最后的私心：磕这剧磕的很开心，但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛，但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的，不用多爆，能多奶出几季就很欣慰了，毕竟地利人和就看能不能有天时了（望天）。

大概就是这样，毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP，举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。

说实话，我是看过评论才来看的这部电影，豆瓣上，这部电影前一半人清一色一颗星，后一半清一色五颗星，完全极端的两种评论，说不清水军在哪一边，所以干脆就去电影院自己看了一遍。

在以前的影评里我写曾经写过：如果一部电影的问题属于整体走向的大毛病，小逻辑问题基本上没有的话，那么电影会显得顺畅，看起来不会让人觉得特别难受；但反过来，如果一部电影的问题属于大逻辑上没毛病，小逻辑问题一堆，那这部电影从头到尾看下来都会让人觉得非常不舒服。

很遗憾，对于我来说《夜魔奇案》这部电影就属于上述两种情况中的后者。

这部电影的背景设定或者说逻辑设计上其实是没毛病的：

一个伪善的银行家收养了两个孩子，分别是养子杨帆和仆人阿征，两个人从小一起长大并且感情很好，后来又分别喜欢上了银行家所资助一家孤儿院里的两个女孩子静雯和苏菲，只是杨帆与静雯是互相喜欢，阿征暗恋的苏菲心里却偷偷喜欢着杨帆。

同时，银行家也看上了苏菲的美貌并玷污了她，虽说被杨帆撞破却还是得逞了，而在这种打击之下，苏菲也终于在阿征深情表白说一点也不介意的情况下接受了他。只是没想到银行家有生育问题，苏菲却在跟阿征偷尝禁果后怀孕产女，暴怒的银行家在得知以后逼问苏菲孩子的父亲是谁并强迫其对修女撒谎说孩子的父亲是杨帆。

没想到这段谎言却正好被想要私下帮助苏菲逃走的苏菲的好友，也就是静雯听到了，在银行家想要摔死女婴的关键时刻，静雯从背后敲晕了银行家并带着朋友逃出了孤儿院。只是结果意外发生，在静雯追问苏菲孩子的父亲到底是不是杨帆时，慌张之下苏菲掉落悬崖，虽然被静雯抓住了手，却在把孩子拜托给静雯以后还是掉了下去。

此时孩子真正的父亲，也就是阿征赶到，悲愤地指责是静雯害死了苏菲并将静雯打晕，想要跳崖与苏菲殉情，杨帆接着赶到，本想抓住好友的手把他拉上来，却被阿征拒绝。

阿征虽然跳崖却未死，他找到了苏菲的尸身，为其换上婚纱后合补了结婚照，又手刃了银行家；同一天日军轰炸上海，阿征被燃起的大火所毁容；而以为阿征已死的杨帆在给自己立碑假死以后，带着失忆的静雯和苏菲与阿征的女儿远走南洋，想要开始新的生活（这三件事都是同一天里发生的）。

六年后，杨帆改名高远洋与静雯结婚，因为静雯一直没恢复以前的记忆，高远洋就骗她说她从小在南洋长大，并定期给静雯服药以防她想起前事精神再受刺激，樱子——阿征与苏菲的女儿被高远洋当成自己的亲生女儿抚养，而静雯也一直以为樱子就是自己亲生的孩子。

高远洋接到海外华侨组织颁布给他的任务，回到上海寻找当年银行家想要出走美国前提取出的一百万美金，用于抗日战争的前线资助，这笔巨款在银行家遇害身亡以后就下落不明（外界一直以为银行家是在日军轰炸上海时被炸死的）。

为了伪装身份不引人怀疑，高远洋带着静雯和樱子回到上海，住进了自己曾经养父，也就是银行家从前的房子，并在上海联络到了自己的接头人。

此时上海出现了一个头戴面具，身披黑色斗篷，只在夜晚出没，骑马杀人的神秘人物，坊间给他起了个称号：夜魔人。

经过一系列的调查取证，高远洋与他的接头人终于找到了一百万美金的藏身所在，同时静雯也在各种事件的刺激下渐渐回想起了遗忘的过去。

找到装钱的皮箱后，高远洋的接头人临场反水，并暴露了自己实际上是在为日本人做事的事实；在他和手下即将杀死高远洋之际，又被螳螂捕蝉黄雀在后的巡捕房刘探长及其上司率领的巡捕们所击毙，接着刘探长枪杀了自己的上司想独吞百万美金，打开箱子却发现是一箱子白条；高远洋提醒刘探长箱子会有别的线索，在找到新线索后推断出百万美金的真正藏匿位置应该是当年被火烧毁的孤儿院圣母像里，此时夜魔人突然出现，将刘探长和其手下全部杀死，高远洋则指出了夜魔人真正的身份——阿征。

阿征是复仇而来，他一直杀死的都是孤儿院相关人员，修女和护工——是他们当初从苏菲手里亲手抢走了孩子并将苏菲关了起来；与苏菲一起被收养的几个女孩——是她们对修女告密才导致苏菲未婚产子被发现。阿征将高远洋关在假藏宝地点的底下洞窟之中，一番探索以后，高远洋发现洞窟竟然直通自家房子的浴室，及时救下了差点被阿若杀死的静雯（阿若是当初被孤儿院收养的最小的女孩，也是她救了当初被大火烧伤的阿征，是阿征的帮凶）。

一番解释，高远洋与静雯解开心结，可是樱子却被阿征带走了。

阿若告诉两人阿征想带樱子跳崖，与苏菲在地下团聚，高远洋及时赶到，却劝说不果，眼睁睁看着阿征带樱子跳下悬崖，幸好阿征临时反悔，把樱子推上崖顶后自己坠崖而死。

最后樱子告诉父亲在摔碎的泥娃娃里找到了一颗蓝宝石，原来这才是银行家百万美金的真正所在，高远洋、庄静雯和樱子终于可以继续幸福的生活下去。

整体上看这是一个比较俗套的剧情套路，可是如果能安排好各种细节的话，就算评分上不了五星按理四星也是没问题的，关键就在于导演和编剧对剧情的处理太差了。

电影过程之中的各种小问题就不说了，很多事情前因后果都交代不清，剧情转换生硬，前后逻辑不通，整部电影光注重情节上的反转，却没有做好反转之间的铺垫，其实如果把很多小细节处理好了整部电影会好上很多。

演员表演很卖力，演技也是有的，女主角散着头发的时候很像林心如，男主角看上去有点像周杰。可以说电影之所以观感不佳主要是各种大的、小的问题太多了，基本上几分钟就会出现一个或几个，吐槽都吐不过来，整体看下来效果就变得很差。

另外，这部电影其实真的不用走恐怖片路线的，那些最后解释不通的装鬼剧情完全可以删掉，我觉得如果电影单纯只是营造出一种恐怖氛围，黑夜、墓地、杀人什么的，女鬼、鬼影不出现或少出现一些反而效果会更好。

给电影打两颗星，一颗给演员，一颗给还算可以的故事背景。

最后说一下自己看完还记得的各种问题，也就是吐槽：

1.片头就有一对夫妻在火车站被夜魔人追上杀死，虽说是大晚上的坐火车，火车站一个人没有也说不过去吧？

2.我是不知道夜魔人杀人的那种抓手有多锋利，但是杀人镜头和尸体伤口的处理方式真的让我感觉不到那个兵器很锋利，也没办法理解抓一下就死是什么情况；其实就算真的很锋利，抓一下就死什么的也太夸张了。

3.从孤儿院的合影看，护工一共有五人，片头的这对夫妻，还有之后死的三个单身男人，搞不明白夜魔人杀人杀的全是孤儿院的相关人员，这对夫妻从人数上算明明是第一个死的，却是早就听说过夜魔人的“大名”，那前面夜魔人杀的谁啊？名声传这么大怎么也得杀好几个吧？所以说导演你应该当初多找几个群演啊，放合照里就说的通了。

4.还是片头的那对夫妻，磨磨唧唧都到车站了，旁边就是火车不先上车不说还要站火车边上吵架，吵架也就算了听见有奇怪的声音不赶紧跑还站那等，等看见夜魔人过来了才跑，不能不说：不作不死。

5.还是片头夫妻被杀死那段，很明显的有一段配音跟字幕不同步，这种基本上电影就不该犯的问题也出现了。

6.其实我不太明白为什么阿征一直没死却直到六年以后才开始复仇，按理说这个是讲不通的，因为这样集中杀人很容易大家的目光就都集中到孤儿院上去了，对阿征一点好处也没有，唯一的好处可能就是给男女主角提供线索了；如果是我，就让阿征在这六年里陆续杀人，等高远洋回国，孤儿院的相关人员基本上都死光了。

7.所谓一百万美金的宝藏也是个悖论，因为银行家突然身死才出现了有不为人知的藏宝地点，但是那么严谨、还设置了好多道谜题的藏宝地点却按理根本不应存在，谁会在自己还活着的时候留下一堆藏宝线索给别人？按照电影的背景，银行家是临出国才取的钱，也没有时间布置宝藏，更何况把宝藏藏在自己的墓室？？？这明显不可能是银行家自己藏的，只可能要么宝藏根本就是假的，要么就是除了银行家以外的第二人，在银行家死后藏起来的，但是这样问题又来了，如果宝藏是真的，这个人为什么不自己把钱拿走？还要设置谜题让别人来找呢？当然电影里解释的是阿征就是靠这个把高远洋引回来，阿征就是想复仇，根本不要钱，但是电影里的人不应该“知道”啊，整部电影却没有一个剧中人怀疑过这一点。

8.同样说不通的还有立碑，杨帆的墓碑是他自己立的，银行家有墓碑也不奇怪，毕竟是个名人，就算阿征没给他立碑也会有别人给他立的，可是阿征的墓碑出现就太奇怪了。一个仆人，唯一的朋友杨帆还假死远渡南洋了，有谁还会给他立碑？后面高远洋把阿征的墓地刨开找线索，所以明显这块墓碑，包括里面埋的尸体高远洋都不知道具体情况，那么还有谁会这样好心为一个仆人立碑？何况阿征当初跳崖只有杨帆一个人知道，现在却突然出现了第二个知情人，还给阿征收了尸，这根本就说不通。阿征墓碑上竟然有藏宝密码信息更是不该出现，因为如果真的存在这么一个第二人，那么这个人既知道银行家宝藏的所在，还自己不拿，反而设下一些列线索让别人找到；知道阿征最后怎么死的，专门把尸体弄回来，给他立了个碑，并且在阿征一个下人的墓碑上留下线索（按理说要留也应该留在杨帆的墓碑上），这本身就很奇怪。也就是说高远洋在当初一看到阿征的墓碑时本就应该有所怀疑进而想到恐怕阿征没死，电影里却是他直到刨开阿征的坟墓，发现尸体不对时才发现的这个情况，导演为了“合理”还安排了一个尸体手骨有新伤的细节，其实是没有必要的。

9.静雯带着苏菲逃出孤儿院，跑着跑着就到悬崖了，正常人看见悬崖都应该离远点吧，这俩倒好，在悬崖边上就争执起来了，一个退一个推还没人发现到悬崖边上马上就要掉下去，这也太不正常了吧？而且苏菲不告诉银行家孩子父亲是谁还说的过去，保护阿征安全嘛，不然银行家一气之下把阿征杀了怎么办，可是不告诉静雯又是什么情况？自己的好闺蜜听说自己和她男朋友生了个孩子谁都得问啊，苏菲把真相告诉静雯又怎么了？

10.挺奇怪的，阿征作为夜魔人在上海大肆杀害孤儿院相关人员，活着的那几个早就意识到自己很危险，但是除了片头的那对夫妻，竟然没一个觉得不对收拾东西跑路的？唯一打算跑路的李莎跟韩丽还一定得晚上收拾东西，不能白天收拾完了白天跑吗？夜魔人白天又不会出来，而且一旦出了上海其实就安全了啊。

11.不知道为什么六年前阿征还只是想殉情自杀，杀了银行家也能理解，想杀静雯也说的通，可是六年以后却所有的相关人员都想杀了？最关键的，他为什么想杀杨帆呢？明明苏菲死去这整件事如果说真有一个无辜人员，那就是杨帆了，毕竟他是真的什么也没做，阿征跳崖的时候还好心想救他，怎么六年以后阿征就把杨帆也恨上了？

12.孤儿院被烧毁，抢救出来的资料放在资助孤儿院的银行家家里本没问题，可房子都易主了，资料还不拿走，甚至把放资料的屋子锁起来？这个就太不正常了吧？新主人问起来没几个能像电影里一样一点不介意还不管的吧？感觉完全就就是为了让男女主角找线索方便才这么做的，其实真的不用这样，换成资料放在被烧毁的孤儿院废墟里不是更容易营造气氛吗？

13.我记得电影最初静雯刚刚住进银行家房子里的时候，出来迎接的佣人除了王妈还有两个小丫鬟？但是后面这两个丫鬟就再也没有出现过了，属于BUG之一，而且那么大一个房子，就王妈一个佣人也很明显不可能。

14.巡捕房的刘探长第一次在电影里的出场跟个孙子似的，再出现就摇身一变成推理一流的侦探范了，这转换的也太莫名了，我觉得根据电影剧情的需要，完全可以让他一出场就作为上司手下能干的干将形象出现。

15.不是我说，那个在画框后面的保险柜真不至于那么破，就算是被火烧过还放了六年也不至于；而且画框好好的，保险柜一副被烧的面目全非的样子？难道说画框是金刚石仿木制品做的？

16.阿征半夜放在樱子床边的明明是一只纯黑色的小狗，樱子却给狗起名字叫花花？？？

17.静雯不顾樱子的意愿强制把小狗扔掉，樱子马上就很激动的喊你不是我妈妈……虽然明白这是电影想暗示观众她们不是真的亲母女，但是这段台词安排的真的是……太牵强了。

18.高远洋让静雯吃药，却被静雯把碗给摔了的那个镜头，很明显碗里一滴水都没有，地上一点没湿，穿帮的太厉害，麻烦拍的时候用心点。

19.静雯跟踪高远洋去墓地，跟的那么近没被发现不说，进了墓地地上全是树叶，走路还一点声音都没有……

20.阿征扮夜魔人追杀静雯那一段，两人离得那么近，按理说阿征骑着马两步就能追上，可是电影里却怎么追也追不上，明明距离很近了，换个方向距离又远了，这几个镜头处理的真的不行，要么两个人距离一开始就拉大点，要么这段追击的镜头少一点，话说静雯你去找李莎，车不停门口停离大门八丈远的地方是为神马？

21.还是阿征扮夜魔人追杀静雯那一段，静雯上了汽车以后，大马路上汽车竟然还没有马跑得快？不知道是我不了解那个年代的汽车还是本身这段剧情经不起推敲，也许那时候汽车发动机不行真的不如马跑得快？？？

22.韩丽和修女的死说不通，她们俩都是死前看到了苏菲的鬼魂，但是其实并没有鬼，那她们是怎么死的？就算是阿若扮鬼吧，韩丽死的时候油灯被风吹灭，电灯突然没电，大门让韩丽守着，阿若突然凭空就出现在屋子里了怎么可能呢？韩丽还在大白天看见过苏菲，这又算什么？修女明明眼睛都失明了，临死还能看见苏菲被吓一跳更不合理了（话说修女一直住在被烧毁的孤儿院，夜魔人竟然不先杀她？韩丽一直知道修女在哪，也不找修女查明真相，果然是为了给女主留下线索再死吗？）。

23.韩丽临时前的一声大喊，静雯开车都走了很远了，竟然还表现出一副听到了的样子？？？

24.孤儿院被烧毁，说是废墟但是一点也不像废墟，除了没有灯……

25.如果我没记错，王妈是静雯六年后重新回到上海以后才接触到的下人，莫名其妙就突然变成静雯心腹了，静雯打电话回去说不要相信先生和司机，王妈问也没问的就照做了，接受状况良好？？？按理说太太突然打电话回家说先生不可信，谁都得问两句吧？还有明明高远洋其实并不是坏人，可是他在档案馆里对静雯的那个态度，还有司机在家手里拿着枪找王妈那个状态真不像是好人……

26.按理说阿征和阿若只是想要复仇，搞不明白为什么还要杀掉司机和王妈，因为这两个人也是和孤儿院完全无关的；杀死司机还能理解，怕被阻止带走樱子嘛，可是樱子都已经被带走了，阿若为什么还要杀了王妈呢？

27.阿征在地下洞窟里杀死了刘探长和巡捕们，可是这些人跟上面的司机和王妈一样，其实并不是当年孤儿院相关人员，要说阿征这么做是想救高远洋，他又明明对高远洋又杀心，还把高远洋关在地下洞窟里；要说不是为了救高远洋，又解释不通他杀那些人的原因，毕竟阿征可不像是那种有闲心惩恶扬善的人。

28.高远洋被阿征关在地下洞窟里，探索中发现洞窟直通自家浴室，电影里就是爬着爬着突然就到浴室里了，这个设定……你就算是抬起一块地砖发现上面是浴室都好啊，地上连个洞都没有突然就到浴室里了这什么情况？穿越？？？

29.不知道阿若是怎么杀人的？看她拿着一个针筒，就姑且默认她是用毒药之类的杀人，可是王妈被她杀死以后，拖到楼上一路的地面上流了好多血，有些太夸张了，再说静雯找到的王妈的尸体上可是一点血都没有。

30.前面阿若还特坚定要杀静雯呢，也很坚定要帮阿征，结果后面别人问了两句就把樱子的去向全给说了……

31.阿征拉着樱子想要跳崖，结果樱子不愿意，咬了阿征一口就趁机跑掉了……这段阿征可真是一点也不像前面杀谁谁死，面对枪林弹雨还能毫发无伤的夜魔人——这个设定也够让人吐槽的，前面巡捕们怎么围攻夜魔人，阿征都能毫发无伤，完全视枪林弹雨如无物，这穿的绝对是防弹衣吧？？？话说那匹马也穿了隐形防弹衣吧？人没事，马也没事。

32.电影里出现过好多次，明明看着人影在前面，突然人就跑到了后面，看着是吓人一跳，实际上这样的镜头并没有什么意义，因为本来就没有鬼，这样安排最后解释不通的都属于BUG。

33.电影结尾部分给樱子安排的台词实在是有些问题，一会儿为了高远洋的安全说承认阿征是自己父亲还愿意跟他一起跳崖，一会儿又说原谅阿征，希望他能不死……真的不像是一个小孩能说出来的话，而且剧情的转接也太生硬了。

34.结尾阿征抱着樱子跳崖，过了一会儿竟然又攀着悬崖爬上来了简直不科学，还不如设定成跳崖前被高远洋劝说成功，把樱子放下自己独自跳崖呢。

像我上面说的这些问题，有很多都是只要稍微多上一两个镜头或者稍微改一下台词就能修正的，所以感觉真的很可惜。

整个警察体系都贪，那些该保护人民的英雄摇着警帽一脸奸笑地搜刮着市民的血汗，吕洛真人说不会这样收钱的。

一开始还是有一些分桩不均的乱象，但吕洛有本事在为贪污设了一款又一款严密制度。令每个人都有钱收，令贪污变得理所当然。而且一定程度安定了社会。

还有应对查黄赌毒那招致死地而后生，这本事不得不说一个服字。

或者正如郭富城那句:“如果你稍微有一点正义感，香港早就变成一片乐土了。

他曾经也满怀正义感的，至少影片是，那个时代不容许正直啊！所以我经常都觉得英雄只是罪恶的陪衬。

回到影片，两大天王的演技都尚显稚嫩，并无可圈可点，不过私心认为是刘德华称帝之前最好的一个角色。

邱豆豆与张敏同台斗美，刘郭同台，这都是90年代的足绩。

超喜欢达叔与秦沛老戏骨的演技。

【详细】

9178539

听说鹅厂联名抵制视频二次剪辑，以后估计这种剧应该没什么机会看到了

跑远了， 基本没有什么差别的校园偶像剧。换了一群爱豆来演，的确不难看

演技吗，良莠不齐吧，差的尴尬的抠出一套三室一厅，有亮眼的

推荐三星半吧，因为我不是里面所有人的粉，这种校园小甜剧有太多标准在前面了

要想出圈，应该别出新材

目前来说中规中矩吧，

夏之光不是黄毛了， 也瘦了，真的好好看啊，

（文/杨时旸）

“谁控制了过去，谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词，这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说，《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。

王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士，带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄，这里正要通火车，村长想让村民集资建车站，但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁，更重要的是，可以随意抹除所有记忆，然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套，把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。

这个故事很有趣，它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了，新时代开始了，他听说火车能给人们带来财富，就决定修建车站，想征了谁的房子就要谁搬家，觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程，就强制把她许配给村里的无赖，村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站，问他凭什么要听他的，他就跳着脚说，就凭这里是我开垦的，你们是后来的。你看，他专横归专横，但他有他可爱的一面，他毕竟还允许人们和他争论，甚至还可以互相动手。某种程度上说，这是一种平等，你可以发号施令，但我可以不言听计从。他忽悠大家，想不想发财啊？大家齐声说想，他说，那每家都捐点钱好不好？大家一哄而散。他也无计可施。所以，他即便专断，也算是一种开明的君主，一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终，他被替代了，由一个彻底的没有底线的人取代了。

田贵把村民们变成了傀儡，把村花秋蓉变成了自己的老婆，把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣，每日合唱，摆出了整齐划一的动作表达崇拜，他成为了传奇，一个降临的救星。人们放弃了私欲，财产甚或爱情，终日聚集在一起吃饭，干活，别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦，无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的，依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代，自行车代替了马匹，火车也即将驶来。只是，田贵每日告诉人们外边的世界充满危险，比如，到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样，健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。

哪怕是那场曾经引发了死亡的，猥琐的偷情，但被放诸于一个被洗脑的社会之中时，都显得令人动容，还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信，某种意义上说，重读那几封信的心理冲击，相当于启蒙，那不是宏大的启蒙，并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄，而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入，唤起自己切身的记忆，对于爱情的感受，以及身体层面的温存，这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。

绝大多数此类题材都会呈现得冷峻，即便走喜剧路线，也大都是黑色喜剧，但《健忘村》却选择了戏谑，它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头，还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材，这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲，它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱，但在这个时代，它所专注的主题仍然值得被反复诉说。

忧愁是我们正常生活的一部分，忧愁、焦虑之所以存在，是因为独立思考，是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人，面对完整的情感，要么沦为傀儡。所以，提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。

健忘村面临的是一个变革的时代，一个注定要开放的时代，人们拥有了被叫作铁马的自行车，更即将迎来火车，只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。

最后，一切都看似被拨乱反正地拯救，秋蓉被推举为村长，她回魂了所有人的记忆，但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看，每个人身上仍然都贴着一个布条，写着崭新的名字，所以说，那真的是回魂了每个人吗？她每天笑意盈盈，看似给了人们一个繁花似锦的时代，但仍然在欺骗村民，从这个意义上说，她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑，但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。

电影的片头，曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝，只有身子，没有脑袋，一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢？

法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

83年的《搭错车》成功后，新艺城继续为台湾市场拍摄的作品，当然这部片子也兼顾了香港（喜剧元素的使用）。

在喜剧横行的80年代，一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万，位列84年年度票房第四（第一是《最佳拍档3：女皇密令》，第二是《圣诞快乐》，第三是《少林小子》）。许冠杰那时候有如90年代初的星爷，票房号召力十分强劲。

小彬彬的戏是真的好，把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。

石天也很出彩，有这样的外公真是幸福。

这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。

突然想看这部剧了，就翻出来看看，后来又随手在B站搜了一下，看了看评论好像和原著差别挺大的，而且现有剧情里的故事发展的动力感觉有点狗血。

成亲这事，本来应当不会将木兰牵扯进来的，可是还是牵扯进来了。刚开始还以为荪亚是喜欢木兰的（抓阄之后的表现有点误导）原来并不是，他甚至还怕她，可婚后倒也不怎么看得出来，或许是因为不情愿，也就没了那点畏惧。荪亚也很无辜，成亲仿佛是一场凑合，本来应该是新娘的莫愁临时逃婚了，被蒙骗娶了不愿意娶的木兰，不冷不热倒也合理。可是出轨这种事就不对了，只能愤愤骂一句，你出轨还欺骗女方，这是我想不到的，我以为的荪亚应该是虽然有些性子但也还是不错的人品的，可你出轨又欺骗，真的是很糟糕。曹丽华的表现也是无语，木兰对你的好，就这样了？莫愁一时之间也是让人头大。

严重吐槽蒋太医！！！之前为什么不说不能喝酒！！！人出事了才来了一句见酒必亡！！！可怜曼妮就这么守了寡，刚办完喜事就办丧事，惨

黄维德演的立夫，不知为何感觉一会儿演的好一会儿演的差的，生气时候瞪眼的感觉和最近看到的开封府的图里是一样的，不知该作何评价

胡可演的牛素云发起疯来好招人烦啊，可是有的时候还是好可爱的，不过只是有的时候而已

一个大错觉：刚开始以为桂姨会是好人，就该猜到这种宅门里怎么可能会有这么安分的姨太角色——————————————————————————————————————————

即将二刷完毕啦～

好吧，这个剧情其实是有那么点点狗血的吧，刚男主出轨完，又搞的一副女主出轨的感觉，真是不知道说什么好。。。果然对潘老师有滤镜吧，荪亚一可怜巴巴的样子，我就又同情他了，只想他和木兰快快和好成为一对真正的恩爱夫妻，但凡有点甜甜的内容在都感觉自己露出了慈母的微笑_(°ω°?∠)_

牛家太可恨了，简直是一群人渣，牛似道的死还勉强算合情合理，牛夫人的死虽然之前有伏笔但还是有那么点魔幻的（五毛特效哦(￣▽￣)／）牛怀玉终究还是近墨者黑了……

桂姨的结局倒是很令人意外

尽管影片中的主角都是现在所谓的大咖，演技也都是一流地棒，但就剧情而言总感觉还是有点尴尬，所以，整部影片要说的是最后狐妖舍生救人的情怀还是当时的整个世道？那之前被挖心致死的人又该怎样？本来只觉得阵容足够大，演员演技也都十分在线，整部影片应该是很不错的，可是，看完之后却没有什么震撼的感觉，大概也是编剧的锅吧，总觉得故事主线不是那么明确，就是处在一种很尴尬的境地，暂时先这样吧