两星全给kk，剧情一星都没有，如此垃圾狗血的剧情导演能想出来也是佩服了，配角比主角戏还多，尤其是yiwa不知道是专门要捧她还是怎么回事，kk全剧基本没啥甜蜜戏份，基本就是吵吵吵，虐虐虐，其它两对cp恶心的要死，一对4p一对师生恋，简直恶心到家了，配角颜值的丑刷新了耽美剧底线了，师生恋那对简直丑爆了，你告诉我那个老师是27岁的人设？你给我滚犊子吧！起码35以上了好吗？那家伙那张整容失败的整容脸真是服了，b站一个视频下面有人评论说泰国明星基本不整容我可去你妹的吧，就光看这一个剧有多少整容的你瞎吗？还有这个学生，长的像印度人似的，这一对真的，完全看不下去！4p那对也够呛，医生简直看起来快40了好吗？farm看起来像他儿子似的，这对简直三观炸裂！还有其他配角，女生戏比男生还多这样的耽美剧也是第一次见，还有knock这个角色是智障吗？没有自己的思维能力吗？情商低到这个程度吗？真的绝了，除了korn和两个女生外几乎全员绿茶！最后几集真的忍不下去了，剧的节奏太慢了，1.5倍速毫无违和感，最甜的就是最后一集的人工呼吸吻，可以算是耽美剧最甜画面之一了，其它的，这个剧真的没啥好说的，和爱来了别错过一个套路，全剧颜值真的太低！还有这个剧的剪辑真的绝了，乱的一批，不停跳画面，什么玩意？我服了我真的低估了医生的年龄，竟然是75年的，看看剧里那做了医美强行拉抻的眼角皮肤我真的是无话可说……

因为古川雄辉看了《风之颜色》。古川一份人分饰两角，魔术师隆和凉，两个人都爱上了女主亚矢。女主亚矢是他们的恋人。魔术师隆在一场逃脱魔术中消失了，生死未卜，亚矢为了逃避悲痛现实，制造出另一重人格----百合，她离开札幌来到东京，爱上打算成为魔术师的凉。对于曾经深爱过的人，失去一个爱人，大概就如同失去自己一生爱人的资格，所以女主一度主动杀死了百合，留下了亚矢，然而真实世界里再也没有亚矢的恋人隆了，只有百合爱上的凉。隆的死亡，是他自己的选择，像是献身和成全的死亡，又像是应命运合二为一召唤的死亡。电影因此而变成了玄幻片。电影的最初，百合说到分身，我以为是玄幻片，真实情况是精神分裂。后来，我以为是真实世界的描述，隆和凉却联系起来了，像是分身。我一直单向思维，因而困惑了，难以理解这里面的深意。凉发现百合消失真相时流的泪，以及得知隆死亡真相时流的泪，前者是因为不被爱，后者是因为被关爱。日本电影小说的很多人物，他们是孤独的，那种沉静的不动声色的孤独，在独自一人时格外让人动容，然而回到人群中，他们也并不会格格不入。大概一方面是因为受到了良好的社交训练，另一方面又从来不放弃自己一个人的路。他们不随波逐流，他们像一棵树，在草原和荒漠中中有茕茕孑立的美，在雨林中有悄无声息的和谐的美。我羡慕这种状态，坚定而无过分的棱角。北海道的冬天真美，灰蓝的海面一边连着灰白的天空一边连着白色的陆地，没有耀眼的太阳，浮冰都是沉静的，除了海边那对依偎的恋人，天地空无一物。

2021.08.11 更新：

结局不错，改回四星。

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2021.07.28 更新：

可以点播看7、8两集了，早上在上班途中看了，然后心里说不出啥滋味... ...

如果说前三集最吸引我的是“不悬浮”，那从第四集开始就真的一路下滑了，尤其是职场的部分。

看到第七集，纪南嘉咨询自己身体是否能承受怀孕的那个情节，我实在是忍不住快进了。

请真实的看看生活在北京的女孩子们都是怎样的生活状态把。何必把所有女性都殊途同归地塑造成同一个样子？

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好的，我们先来说说北京。

-我常常思考为何鸟儿拥有整片天空，却老是停留在一个地方？然后我问了自己同样的问题。

作为一个和主角们一样在北京打拼的女孩子，最近我经常问自己这句话。

北京究竟有什么好的？它大的要命，吵的要死，工作压力大，基础设施不如上海，空气和环境也不如深圳广州，在武汉、南京、苏州工作过的几年，进医院的次数加起来都没有在北京这一年的次数多，我每天都活在随时有可能失业的阴影当中，胆战心惊的工作、生活，死乞白赖在这呆着，到底图什么？

当我把自己抽离出来，揉碎了，掰开了看，我发现其实答案很残酷、很丢脸，但也很简单——

对一个内心还不够强大的人来说，和大家待在一起死，远比自己一个人死要来得好受一点，不是吗？

我当然也可以二话不说就离开这个让我焦虑的城市，但以我的能力，我觉得即使我离开这里，我大概率还是会活得很失败。

但如果我留在北京，我能获得什么呢？

这个城市有万般残酷之处，但它至少是目前尚存的少数的能够接纳我所有迷茫和失败的城市之一。

在这里我有朋友，有爱人，有希望，虽然朋友可能闹掰，爱人可能分手，希望也可能破灭，但至少对我们这种人来说，在目前，这是比“回家”更好的去处。

回到家里，要面对的，可不仅仅是工作的忙碌、生活的焦虑那么简单了。

北京它对我来说可能更像是一个能够让我得到些许缓冲的港湾。它可能很残酷，但绝对也不是洪水猛兽。

真正的洪水猛兽，永远都只能是我们自己身上的那些劣根性。

这年头都流行女性题材的致郁剧，但《伦敦生活》之所以好看，是因为看到女主从黑暗中将自己一点一点捡起来的过程，我们作为观众是有所共鸣的、是无比欣慰的，大家希望看到的是这样一个过程，但这个过程和女主是否在异乡没有半毛钱关系，这个过程只关乎于女主她是不是真的能够抛开所有的外界因素，有没有找到真正的自己。

人虽然是受限于环境的，但日子最终能过成什么样终究还是靠自己去调节。

我们不能一边享受着这个城市给我们带来的机遇和好处，又一边痛骂它对自己不够偏心。

这种没事儿就给自己瞎找焦虑的心态是很危险的。

【详细】

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看到那段过湖简直忍不了了。说什么湖底有噬金玄龟，会吸金石。一群人脱了盔甲就大摇大摆过湖了，感情拿的刀剑抢棘都是纸糊的吧。垃圾垃圾垃圾垃圾个猜错？你拖着我去年就要回来啦、一个人在家的生活就这样吧？你要学会如何面对一切小事上个月就能有了我们喜欢你自己体验到什么事我也会想要自己想要什么??！一起来看吧超话目前还不够努力不考虑考虑的是真的喜欢

没见过这么离谱的抗日神剧。漏洞百出，真拿所有观众当傻子吗。不批评几句真对不起制片??，除了几个小鲜肉什么都不是谁看谁傻。反正我真的受不了。我就看了一小段，被日本人杀了验尸那把匕首那么大，伤口那么小，是有多蠢才看不出来。刚看穿的装备我以为穿越了。道具服装全是现代的。武器就不用说了。说一水美国装备结果来个八国联军????，十多年的特种兵秘密潜入技术连个刚当兵的新兵都知道的最基本常识都没有。这也能当特种兵，这导演得脑残到什么程度啊。

期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待爱情而已爱情而已爱情而已爱情而已

某CP粉gun回家！

【详细】

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关于孙媳妇，能感受到她对罗长姐的敬畏，孝顺，也能明白一个失去了丈夫，却继续呆在婆家的本分人，其实很多农村人都有这样的选择，她们对自己命运的抉择很多时候是很被动的，不会主动去选择，但是在这种被动里面她们往往又会主动去承受一些责任。这是让我觉得矛盾的一部分，你说农村人对于自己的命运方向不主动去选择吧，她们的命运里却又很主动的去承担一部分很难的责任。罗长姐的孙媳妇隔着二叔都跨了几个直系亲属关系，她即使害怕二叔，还是去选择照顾他。 另一部分，很现实的一部分，对于农村人来说，这也是最好的选择，孙媳妇一直是得罗长姐的疼爱的，二叔有国家补贴，农村人生活田里庄家养活自己没问题，但是变现是极少的，二叔虽然疯了，但他有农村人没有的现钱，这是没有放出来的一部分，这是我根据农村的实际情况写的，不代表全部属实。罗长姐的事迹本就是一份光的事情，被报道后，人性光的一面也被显现更多，照顾二叔是她们一家人光荣的事情，她愿意为了这个光去做这样一个选择。所以这也是一份光（光明）的传承。

怎么说呢，文艺不文艺，热血不热血的，演员都过分用力但是又显得很尬，总之，恰好cctv6看到就喵两眼了?(?^o^?)?

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

#哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。

在观看这部电影前，我和朋友说，“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”，他嘲笑道，“怎么会有这么奇怪的电影？怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧？ ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了，是啊，怪兽怎么能和高科技机器人同台呢，也太串味了吧。然而，最终的电影却让我认真审视自己成为一名预言家的潜力。

在去看电影的路上，我在心中反复分析两大怪兽决战的可能结局，一方面，日本把哥斯拉这一IP贡献出来肯定不愿自家怪兽吃瘪，况且哥斯拉一个远程法坦怎么都比一个纯肉战士有优势吧。可转念一想，美国又怎么能允自家的国产怪兽输给一只来自日本的怪兽呢？实在猜不透。结果，高输出的法坦因为施法前摇太长极易被打断，纯肉的战士也因获得了攻防一体的“霹雳战斧”变得更强，二者一时之间难分伯仲。反倒最后上演了一出“美日联盟”牢不可破，在中国土地上一致对外的戏码，呵呵。

电影的特效是我比较喜欢的地方，尤其是金刚回到真正的“家”的时候的环境刻画，配合3D巨幕，有种迪士尼“飞跃地平线”项目的感觉。除此之外，我实在难以想出其他出彩的部分。电影的故事不出意外的俗套，甚至不如一些普通的美国商业片，窜稀式的剧情推进，冇得感情的人物对白以及没有逻辑的情节设计，让我仿佛看到了自己的学术论文。如果一定要说人物表演上有什么印象深刻的，可能就只有小栗旬的魔性白眼了。但仔细想来，导演似乎也有难处，毕竟电影重点是要刻画两个虚拟的怪兽，留给故事、人物的时间本就不多，又为了平均两个怪兽的故事篇幅，不得不拆出两条故事线分别叙述，使得本来就稀碎的故事更加稀碎，综合来说，只能算是一部中规中矩的美国商业片。

最后感谢不散给了本科研废物一个放松的机会。

只能说说个人理解到的点，不喜勿喷

1、三个空间三个隐喻：经年城-当下舒适圈；梦境经年城-女主潜意识，胖游客的出现激发了女主内心的恐惧，现实的喜欢在现实负面情绪出现时，在潜意识中以可安全依赖的具体形象出现，表现为男主解救；经年城外-外面的世界、未知的未来

2、孪生婆婆：人性善恶共存双生，亲吻雪糕表面甜蜜之下欲念杂生看不清楚真心假意，清水面汤反而简单真实的满是温情-【男主人间清醒1】女主想买雪糕，男主反而拉着她去吃面，男主是真喜欢女主

3、关于奇怪传染病：实际是来自人内心的恶念。【男主人间清醒2】质问女主你不会以为我也有病了吧

4、关于爱情：你喜欢的未必是特定的人，可能是特定的一种特征，比如胖；你以为你喜欢的人可能只是这个环境里最能给你安全感的人。【男主人间清醒3】不愿离开经年是因为以为两情相悦，决定离开经年是女主嫌弃闪躲亲吻之后看清真相，女主并不是真的喜欢男主，只是喜欢有男主保护的感觉

5、关于清水-单纯的像白纸一样的奶宝男，在善恶婆婆共同照顾下长大，幸运的是在面汤婆婆善的引导下勇敢的独立的离家生活

6、关于女主-促使她出城的本质原因是城里已经没有安全感了，要去城外寻找爷爷也是寻找从小以来的最熟悉的安全依赖。在外面的世界也是和清水在一起做伴过日子，她需要的是给她安全感的人在身边陪伴，也许这就是她想要的爱情

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

前面还挺好，刘文静清清爽爽的样子很好看，努力的样子也让我觉得很好，但是后面这几集我就满脸问号，差钱就要去非洲做生意？小毛那么爱她，就因为梅姐几句话，也不听女主解释，就说再也不见了？男主都知道了女主是误会他和花花在一起了，为什么不快点解释?最后我无奈的关掉电视，并且不打算看更新的剧情了。

看了20分钟，简直了，浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。

完全不说人话，拍给孩子看的？说什么生儿育女，生生死死，还奈何桥，断头的人，这他么都是什么东西。

小二货，娘们，这些台词也是该给孩子看的吗？

浪费了这个3D效果。

画风简直恐怖片，王母娘娘是腹黑大BOSS，废话连篇，为了筹时间，一句话分成2遍讲。

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。