我从第一集就开始追《猜拳》。就冲着该剧不敌人弱智化这一点去的。说心里话，真实的良心剧。看到今天，我没有看到过如此用心的电视剧。就两个日本鬼子跟特工队交战那一次，特工队4死7伤。还是费老大劲才消灭了2个鬼子。我们看多了手撕鬼子，石头炸飞机。。。。。意淫了这么多年，为什么不睁大眼睛仔细看看真实的战场上的样子？所以，只有追美剧的人，才会欣赏《猜拳》。因为是真正的用脑。或者说，你必须对那段历史有所了解。否则，你只配去看手撕鬼子的戏码了。很多人在说俩军代表很弱智。其实我想说，当时的情况，两人能达成如此高度认识已经着实不易了。不神话，这一点，是导演最有诚意的地方。我喜欢。

      每天都在追，老实说 ，这部剧比起很多国产爱情电视来说是要好看得多的。
      这部剧主角不万能：女主角夏晚晴性格在我看来就有缺陷，她轻易相信别人，她把妥协当成准绳。但身为女主角的她是幸运的，上天让她受尽了抛弃之苦，亲情之累后遇见了一个乔津帆，那个不算完美，但绝对爱她的男人。男主角乔津帆也不完美，任性自恋甚至还有些幼稚，但你能看到他的成长，正如他与女主角父亲对峙时谈到的那句话一样：一个男人，如果在三十岁之前跌倒一次，那么他是幸运的，因为他还有机会爬起来继续战斗。
       这部戏最打动我的其实还不是爱情，而是友情。男主角和他的死党谢创从一开始就很是搞笑，只要有他俩在，剧情一定有趣，基情四射！后期，当乔氏变故之后，当男主以为死党已经叛变后是多么的痛心啊。但是，还好，一切的一切都是一出《无间道》，那个谢创还是以前乔津帆承诺过的“下辈子不论你是男是女我都一定娶你”的谢创！
        这部戏的亲情描写也是多次戳我泪点。乔津帆装作自己的父亲给患了痴呆症的母亲打了十多年的电话；女主角曾经万恶的父亲和“母亲”给女主角留下的那段悔恨以及祝福的vcr；男主角父亲后来甘愿用自己的坐牢来换取男主的原谅与成长，以及男主角最后那声迟到的“爸”......
        总之，这部大陆悬爱剧还是值得一看的！(*^__^*)

故事老套，但还是有点感动和感慨。人不为己，天诛地灭，有心计很正常，尤其是对于巨大的利益而言。有点坏的女人可怜又可爱，叶璇的角色很好，麦家琪的也不赖，都够野心，够手腕，虽说稍微有点夸张，但不为过分。前者是被急功近利之心绑架，怀疑亲情、怀疑一切，孤傲的去弄权；后者是被钱逼的，不择手段，阴谋的去弄钱。都很有看点，演的也不烂，就是故事太老套了（但比第一部好一点，没第一部那样托）~~~

    罗大佑创作《野百合也有春天》，之后这首歌被无数人传唱：“别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天。”这不仅是爱情经典曲目，歌曲中所传达出的励志向上的正能量也十分感人。正在深圳卫视热播的爱情都市剧《闪亮茗天》中，女主角杜心羽多少有些像歌中所唱的“野百合”，只是这朵野百合并非看上去那么温顺乖巧，她让唐家两兄弟为爱相争，而她最终成长为茶园女神，这里有一段刻骨铭心的爱情，也是一次卤蛋逆袭的成长。
    无论大银幕还是小荧屏，都昂首阔步迈入拼颜值的时代。《闪亮茗天》中三位主演，无论是朱梓骁、潘之琳还是戴阳天，都堪称颜值界的门面担当。一对异父异母的兄弟，两对相爱相杀的恋人，再加上上一辈之间的恩恩怨怨，剧集一开始，一张错综复杂的情网迎面铺开。
    说起茶，观众的第一印象往往想起古筝、书画等等颇多极具中国风韵味的事物。而《闪亮茗天》讲述的又是极其现代的故事，所以与生俱来的戏剧冲突顷刻之间紧抓观众眼球。幼年唐正浩亲眼目睹自己的母亲被烧死，仇恨的种子从小在他心里生根发芽，而自以为可以依靠的父亲却在很短时间内将“继母”和“继兄”迎回家......也许正是儿时的不安全感才导致长大后的唐正浩处处寻找存在感。
    长大后的唐正浩简直一副纨绔子弟的标准相，国外欠下的风流债带回了国内，而成峰却性格稳重，做事干练......两个人都喜欢杜心羽。若以成功学论，杜心羽自然应该选择成峰，成峰样样都比正浩强，可是观众都有着强烈的预感，杜心羽的内心是爱唐正浩的。他的飞扬跋扈，他的特立独行，他的风流倜傥......说白了，都是等待着杜心羽来改变，不同于以往爱情剧单纯的谈情说爱，女主角的励志成长也是该剧集的主线之一。
    最成功的喜剧是放声大笑之后陷入沉思，最传奇的爱情是吵吵闹闹却依旧心心相依。或许杜心羽跟唐正浩经历的正是这样的故事，年轻人往往在乎自己在对方心中的重要性，所以千方百计的制造风波。个人感觉《闪亮茗天》的爱情过人之处在于让观众看到成长，无论是角色，还是爱情，观众随着主创一起成长，经历勾心斗角，穿过尔虞我诈，总有希望。
    唐正浩当然不会一直幼稚不成熟，成峰也并非看上去那么文质彬彬，本就不平静的唐家随时都有爆破的可能。兄弟二人为了女人跟家族产业走在撕逼的路上越来越远，而茶叶蛋最终的选择尽管观众心知肚明，可是过程依旧精彩纷呈。
    黄晓明结婚了，范冰冰恋爱了，杨子首度承认了黄圣依......无论八卦绯闻如何风起云涌，但有一点不用怀疑，那就是爱要大声说出来。虽然《闪亮茗天》播出未久，可是三人之间的爱情战争却已迅速升温。当然，该剧集并未落入狗血爱情剧的窠臼，女主角逆袭成长为“茶园女神”的励志线索同样令人感慨。
     别忘了茶园里平凡的角落里，茶叶蛋也有春天。

三不一喜欢。第一，导演男权思想严重。一共5个女演员，一个被袭胸，就毫无自尊的爱那个选手，然后又被说自己是他初恋的男的拿下。另一个女主是个靠男人上位的女演员，还有一个是第三者还是个师生恋，就妹妹无厘头但还算正常点，老妈的角色与二十无关不计入统计。都这些人才是导演眼中的青春二十么，完全没有看出对女性的尊重，女性对于他只是个性对象么，SEX的时候还邀请朋友现场直播，这都传播的什么理念啊？！青春可以犯错误，但不是没有责任感没有底线。还有后来鱼饼的电影构想，刺果果的男权思想啊，没涉及到不尊重就不吐槽了。
第二，导演世界观有问题。鱼饼的选手设定，这个角色怎么看怎么喜欢不了啊。你的青春可以混乱，因为我们年轻不定性，但我们投入的爱情当时肯定都是真挚的，虽然可能短暂，但绝对不是乱来。谁从一开始对爱情就抱着无所谓的态度，谁的青春对异性的憧憬是起源于性。后来还是要有段美好的爱情最终以悲剧收场。这是来博同情么，我是同情不起来的，我为什么要同情一个从一开始就没有真情的混子，你这次投入的就是真情么，你投入了别人就要回应么？谁真心投入失恋后就是发发呆就过了，不去争取不去挽回，投入的真情一下子就被现实给抹灭了，南舜和兴秀的感情如果是这样，你还会心动么？这些没有世界观都不一样的青春，怎么引起共鸣，更没有感动了。
第三，导演的男性友谊太狭隘。三个男主，三段爱情，很分散，男主之间的互动线很少，没看到青春里友谊的积累过程。这种友谊感觉就是没有女友的时候才能想起来的朋友，只在吃吃喝喝，连玩乐都没有多少，更不说打架这种热血青春了。所以后来餐馆打斗的场景处理成慢动作，那种疲软的打斗就更成了一种闹剧的感觉，哪来的青春躁动，导演早更了青春二十。
一喜欢。对导演这种不当回事的态度比较喜欢。破产就破产呗，日子还要继续过，谁也不用为别人的不幸而悲哀或同情，正常相处才是尊重。这种感受是要到了一定的年龄才能体会。

都市情感剧《爱情珠宝》讲述了三个家庭、三对子女在面临亲情、友情、爱情时的不同抉择。娄艺潇 、Pong、罗嘉良、王琳、毛林林、叶项明、张浩天、孙骁骁等演员齐聚“珠宝之家”，既有麻雀女变凤凰的地位转换，也有真假婚姻关系的相处的戏剧一幕，既有上一代夫妻关系的情感恩怨，也有家族利益在商战中的博弈。以娄艺潇饰演的方梓妍假扮富二代大公子宫宇烨妻子为故事线索，见证宫家每个角色的人性认知。编剧杜剑调制出适合国内观众口味的《爱情珠宝》，在故事表达、台词设置上着重展现每个角色在不同身份、不同地位、不同环境中的个性特征，值得注意的是，这场复杂豪门家族中的角色相处更像是一出“家庭谍战剧”，编剧杜剑也力荐这部剧中体现出的“多维人性”，相信观众会收获人性反转、强情节带来的观剧体验。
谈剧情
以家庭关系谍战讲述人性沉浮
   《爱情珠宝》的故事设定重点在豪门宫家和普通家庭方家间的纠葛，草根女方梓妍在假扮富二代宫宇烨妻子的过程中，被牵扯进了豪门家族的复杂纷争之中，方梓妍用自身的善良热情，感染了宫宇烨等人，并且通过不懈的奋斗，最终实现自己的梦想。在这场复杂家庭关系纠葛中，老大宫宇烨与妻子夏洛伊陷入的是离婚风波，老二宫宇辉的妻子宋琪也有不为人知的身份掩护，老三宫宇灿阴差阳错娶了方梓妍的妹妹方梓萱，不同家庭环境的冲突凸显，父母关系上，一边是好面子的集团大亨罗嘉良饰演的宫宏达，一边是王琳饰演的母亲金美兰看似贤惠实则心机暗藏……家庭条件迥异的宫家和方家人交织在一起，同时对每个人的人性揭露极为深刻，纯真奋进与心机虚荣的人性博弈也十分吸睛。
   较之其他都市情感剧涉及职场、婆媳、夫妻、兄弟间的故事不同，《爱情珠宝》被放置在高端职场和豪门的环境下，虽然是展现家庭关系，但是“悬浮”式的生活与真实生活有不少距离，如何在“不接地气”的故事情节里讲出深得人心的故事来，这对塑造个人角色魅力要求很高。编剧杜剑在对此剧的内容定位时候说“虽然该剧是商业的包装，但是没有过分在商战戏作文章，我定义为爱情的谍战和家庭关系谍战。从中低层家庭到高层家庭的成员过渡，是关于家庭关系的探讨。国内很多爱情剧生活感比较强，区别于以往接地气的家庭剧，《爱情珠宝》是相对新颖和夸张的方式，来诠释两个家庭不同成员的感情故事”。
谈演技
娄艺潇分演三角有惊喜，王琳的眼神会说话
渗透在《爱情珠宝》中贫富两家的人生观价值观差异在两家人结为亲家之后便矛盾频出，娄艺潇饰演的方梓妍的经历最具传奇性，作为两家的“衔接人物”，她不仅承担了角色在两家之间的身份辗转，还成为宫家人“撕去伪装”的见证者。娄艺潇的表演最具挑战性，也最具观赏性。为了准确表达出方梓妍的个人经历和感受，编剧杜剑在台词表达上更为直观，准确表现出方梓妍在身处不同家庭环境和角色下的真实内心。娄艺潇完美展现了方梓妍这个角色的不同层面。她是分饰三角的，一种是方梓妍本身，不辞辛苦为了梦想打拼的励志女一枚，家庭中的责任担当；一种是夏洛伊，自私冷漠，极品古怪“高冷范儿”的富家千金，不断挑衅着丈夫宫宇烨的耐心，无时无刻不搅得宫家上下不得安宁；一种是方梓妍扮演的夏洛伊，两种个性的交汇碰撞，也是另外一个自己，有一次对着夏洛伊的照片，方梓妍情绪迸发“也想做那样一个闪闪发光的女孩”。
不止娄艺潇饰演的方梓妍有“人性分裂”的一面，方梓萱、金美兰等角色同样有着“反转”。 方梓萱本身是方家小女儿，是个宠儿，进入到宫家时候以为会做到改变，但是又被压制住。金美兰看似是个通情达理的婆婆，最终撕下伪装背后的心机令人咋舌。还有宫家儿媳妇宋琪同样看起来贤惠大方，背后的故事更是不为人知……每个角色的反转引人瞩目，这也是编剧杜剑肯定角色演技的地方“娄艺潇是让我刮目相看的演员，把三个角色切换的很好，拍摄是分开拍的，她自由切换。王琳的出现给剧压阵的气质。开始以为是好人，后来发现是个恶婆婆，她的眼神和一举一动都完美传达了她的心机暗藏又深藏不露”。
从这样的角色性格解剖来看，大多角色都由两面性，这样的剧情和人性反转被定位为“反向写作”。这是编剧杜剑擅长也是喜欢的人物表达方式“我人物角色写法上喜欢反着来，我喜欢反向写作。看着恶却是好人，看着是好人但是又最终令人恍然大悟。以往电视剧角色性格定位很单一，坏就是坏，玛丽苏就是玛丽苏，但是这个剧里很多角色都有不同面孔。可能有观众会觉得乱，但是会自觉消化掉，有性格认知的反转才能再剧情上更吸引人。”
谈经历
放弃镁光灯回归幕后，写作者的“外向孤独症”
在日渐追求原著热度、颜值演员决定流量的今天，编剧的存在感式微。能够坚持自我学习，钻研剧本，斟酌故事，挑灯夜战，百覆其稿的幕后创作者，背后艰辛可想而知。作为一名80后编剧，杜剑并不是一个一味埋头创作的人，他的日常涉猎涵盖昆曲、韩剧、日剧、泰剧、美剧等各色类型，曾是林心如工作室工作人员，成为《牵牛的夏天》的编剧刚好信手拈来了平时接触的娱乐圈感受再进行深度加工创作的。《牵牛的夏天》的导演在《爱情珠宝》里再次携手杜剑，对于这段合作感受，杜剑说“对剧本、台词我的表达他都能领会，还有气氛、舞美、陈设、表演方式，我和导演很默契，都是经验累积的”。
杜剑曾在自己的微博中透露自己是个“外向孤独症”患者，对于这一定位，他讲述了个人的人生经历，入行经历是做影视剧策划艺人经纪宣传平推，也做过唱片制作。我自己偏好影视，所以摸爬滚打在幕后做一做，中间也演过两年戏，完成个小梦想。后来发现个性不适合在镁光灯前展示自己，在幕后会更游刃有余，在业内各个职能部门的履历，对我在剧本的创作和把控上很有帮助，比如自己在写作的时候会站在演员的角度精分，先试演一遍；在场景角度上会考量到拍摄时候的可行性；甚至会想到为剧本赋予在制作舞美上呈现出的气质，现在做幕后创作是我另外一个自己”。在光影浮华的今天，能够坚守自我、完成心中梦想的写作者，我们当给个大大的赞的。

懂了很多道理，却过不好这一生。这句话有歧义，懂了很多道理，未必能照做，懂了很多道理，也未必能保证道理有用。

是在B站看的这部片，片子一开头老爸的一番说法，如果你一辈子只能跟同一个娃娃玩，你会不会玩腻，看到新的娃娃会不会更喜欢，那你怎么办。然后就秒懂了，这个老爸玩了妈妈的闺蜜，玩了空姐，玩了服务员，玩了朋友的女朋友，玩了3P。渣男无疑，但我心里的字幕从弹幕里飞出来，觉得他说得好有道理。

不仅是男人，女人也会烦。艾米是不打算相信男女关系了，她放浪形骸，天天喝醉，性经验多得可以写教科书。与其说这是来自父亲的感情伤害，还不如说基因遗传的作用更大。总而言之，她是一个标准的都市女人，说到底不是不相信爱情，是不敢相信。她觉得相夫教子很无聊，孩子很无聊，有个老公也很无聊。是的，像我们一样，还没有经历过生活，已经有了生活观。如果继续这样下去，其实不知道生活会走向何方。

大龄剩女常常是这样的，设置了诸多限制跟原则，隔开的岂止是别人，还限制了自己。有的时候作天作地，搂着睡太烦人，工作的时候不想接他电话，约会也不要太频繁。还有就是绝不妥协，或者偶尔妥协的时候，拉个臭脸，告诉你老娘就是不爽。男主真是撞到克星了，所谓克星就是你爱她比较多，隐约觉得不对劲，架不住脾气好地一昧忍让。其实爱她什么呢，就是最怕说不清楚，看第一眼的时候就发了懵。

本片配角阵容也非常强大，靠着他们完成了几乎所有的笑料，蒂尔达女神演神经兮兮的上司，女人到了某个年纪，要么走向家庭生活，要么越变越神经病。勒布朗詹姆斯，跟男主形同闺蜜，坐在场边问女主你到底爱不爱他，反差萌得一塌糊涂。

结果当然是皆大欢喜，因为这是一部轻松爱情喜剧。男主并没有你叫我滚，对不起，我滚远了。而是她想你时，就跳着啦啦队舞去看你，跟你说我爱你。一切都很梦幻，在NBA的场子里，在众朋友、陌生人的面前，确认爱情，虐死单身狗。

可是在现实里，我们都理性得不得了。我们不妥协，相信爱情，却不信会发生在自己身上。不做一点点努力，因为怕失败。有过亲密感，再失去，我们都知道这个过程何其艰辛。

有个朋友前两天来看我，说你就多睡几个，怕什么，睡到一个对的就成了。这个过程也许很长，也许很短，但是也别抱太大希望，顺其自然。道理是蛮简单，然而生活好难。

一部前面看起来很爽后面敷衍了事的电影！真的不知道在搞什么飞机！个人认为林更新不适合演三少爷这个角色！没那种气质！韩国的那个郑雨盛应该可以！剧情也是前面看起来很有感觉！到了中段就好像换了一部电影！完全不在一根线上了难道是2个导演拍的？本来一部不错的电影就这样变成了二流货色！真的可惜！

《两个爸爸》本来挺看好的，前几集男男之间的生活，类似一攻一守的甜蜜温馨，还有一个说“他们都是真的爸爸”的小萝莉。他们一起捍卫这一个健全的家庭，不容许外人伤害自己的女儿，在学校在社会，似乎人们尽管眼光异样，同时也有羡慕嫉妒的神情。
据很多观众微博上说，他们家的长辈老妈子们也喜欢这个剧，看得其乐融融，所以这个电视剧完全可以为同志可能的家庭模式发挥正能量的，让老妈子腐成一片，很多东西在观念上就会潜移默化。
但如果最后变成一部普通的bg情感剧，很显然就在宣告男男抚养孩子这种方式不可行，但剧情逐渐转向男女，转向孩子需要母亲的时候，老妈子们就会开始质疑男男家庭组合的合理性，本来可以传递的正能量就会慢慢消解，进一步加深社会对同志家庭模式的担忧、怀疑和否定。

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

Listen to the pain. It's both history teacher and fortune teller. Pain teaches us who we are, Sometimes, it's so bad, we feel like we're dying. But we can't really live till we've died a little, can we?  (展开)

期待已久，第一时间刷了三集，简单做个分析记录，力求客观，锻炼心眼大脑，存照备忘。随看随写，先做单集分析，最后再就整体一并总结。 作为大型历史政治题材剧爱好者，难免会将此剧与走向共和、大明王朝对比来看。就前三集来讲，与走大两部还是有差距，这种差距，一个在剧本...  (展开)

     首先要肯定一下女主在当时的社会背景下能够敢爱敢恨，追求爱情自由。我没看过原著，看到电视剧后不由觉得这就是乡村玛丽苏。台词设定得太做作，再好的演员演出来也不真实。
      男主基本上没什么智商，说话语气也几乎没正常过，就差没把二百五仨字写脑门上了。至于为啥后来能当土匪头子，全靠主角光环呗~这样的智商和性格，现实中换成谁都死得快。跑到寡妇家门口嗷嗷着自己跟她搞过了，不怕一起被浸猪笼还是怎么着。那种年代连流言都能杀人，这货倒好，敢于直面被浸猪笼的现实。
      萝卜白菜各有所爱，女主能看上他也就算了，滚高粱地也算了，我就是理解不了她为何如此理直气壮。昨天播出的一集：女主被嫂子要求把自己儿子过继给她，女主说了句，也好，省得有人再非议豆官的身份。尼玛要是没看过前面肯定以为豆官就是单家嫡亲孙子，其他人全是图谋家产的造谣者。虽然咱开了挂，但咱能低调点吗？如果搁今天，亲子鉴定一做你就彻底没戏唱了。
      看见男主给女主写信的桥段，我又被雷了。男主居然识字啊~~~~果然深藏不露，前面一点都看不出来你丫居然识字。
      注：写信这段我是在预告里看到的，刚写完这篇就看见新更的一集：原来人家高智商，现学现卖。来找我辩论的你就省省吧，如果嫌我拖低了评分，那评也评过了，改不了了。如果是因为演员，请读第一段最后一句。如果因为片子本身，不喜欢就是不喜欢，你可以去打五星的评论页面参与讨论。