一部非常好看的黑色幽默犯罪剧。虽说这季没有第一，第二季好看，但还是了这一系列的水准。其实这季是用黑帮争斗来反映美国历史，但一路讲下去却有点跑偏了。在关键出现的鬼魂当然给人新鲜的感觉，但用多了就显得刻意。到剧的中后段，无形的命运之手就愈加明显，这背后的上帝是谁？也许是编剧，也许是人物的必然结局，那些风雨欲来风满楼的紧张气息，只偶尔出现在某几集中，第九集出现的龙卷风堪称神来之笔。最后一集中已经接受协议的黑老大突然遭到致命一击，也算应了这个系列角色的一贯结局。小人物用智谋或勇猛扳倒大佬还是很有意思的。本季里的演员演技集体在现，但配角的戏太过精采，以致于让人记住的都是疯狂变态的护士杀手，心狠手辣暴躁易怒的黑帮二当家和一心保护交换人质的爱尔兰帅哥，当然还有活的罪恶死的痛快的印第安同性恋女人，以及那个容易紧张最后坦然接受命运的神经质警察。

感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。

重点谈一下主角三人组

立春：大哥，地道北京人。年轻时就是泡妞高手，表达外露且张扬。人到中年，已经成家有女儿，说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心，也看得出挺顾家的。在片子前半段，立春的很多台词让我觉得很尴尬，因为他不懂得去在乎别人的感受，经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的，也没有太大恶意，但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想，其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段，他很快就抛弃了她，在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向，他也不理解，一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过，片中有个台词说的挺好，就是氛围太闷了，需要他来搞点积极的。每个人活法不一样，更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数，不需要有特别的褒贬立场。

立冬：弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川，也一直在关注阿川。不然，他不会提前学日语。不过立冬太胆小了，这点在电影里有很多细节。从小，他就不自信，只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来，他遇到了阿川。那时候，阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川，改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后，也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来，就是阿川的突然失踪。他以为，是因为他摸了阿川的胸，她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川，立冬喜欢阿川她知道吗？她当然知道。不过，一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道，很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥，甚至，他误会了阿川还爱着他哥。这点，内向敏感的人应该都有这样的经历，就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。

最后谈一下本片的灵魂女主阿川，阿川和两兄弟不同，两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格，但是阿川是成长了。20年前，在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦，加上父亲的长久外遇被曝光，一夜之间，她就这样突然消失了。仔细想想，她在年轻时选择立春特别好理解，越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠，至少，看起来，立春比立冬更能给她安全感。但是，实际上，立春是给她伤害更多的人，不论是霸凌还是抛弃，而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后，再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里，看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆，她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女）和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为，当初被母亲带着离开北京是一种逃避，现在因为对柳川有兴趣而主动前往，即使日常交流不会太多日语，也在柳川过得自然而惬意。一个女性，在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆，最后，真正的成长大概就是阿川这样，为了自己而自在地生活。很多年后，她孤身一人，不再爱人，却对自己，他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话，一个诉说痛苦，一个在讲成长，最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡，好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。

再补充几点：

立春明明早就不行了，但是还是连续两天敲开阿川的房门，而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么？是为了向立春宣示自己对阿川的所有权，是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为，事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象，他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子，和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压，也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。

还有语言与沟通。在柳川，出现了四种语言，中文，英文，日语，韩文。陌生的人因为边界感，虽然语言交流不是绝对顺畅，但是彼此之间和和气气，有一种惬意的舒适。但是在北京，年轻的阿川因为说话没有北京口音，却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。

阿川不爱立冬，但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感，却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的，虽然不是爱，是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬，才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。

这不是一部爱情电影，说得是阿川的痛苦，遗忘，包容和成长。说得是立冬的善良，胆怯和敏感。当时间远去，空间转移，阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏，一切了然于胸却善良而自在地生活，她的人生没有歇斯底里，没有逆袭，却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者，不论男女都能找到自己的和解成长之路。

挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影，对我来说，这是一次非常特殊美好的观影记忆。

运镜、画面相当出色，天空湛蓝，阳光清澈，碧波荡漾，安宁的海滨小屋，一系列场景画面完全可以拿去冒充文艺片。营造的氛围也很符合主题概念和基调，海滨平静如梦幻，但海底却是最不适宜生存的极端环境。生命从海洋中的微生物进化而来，又经历一场灭绝，以另一种形式回到海洋中去。

借由天体生物学专业的女主表达的对海洋环境和生命形式的想法确实有一点克味儿。核心概念其实挺好，辐射热导致海底细菌被释放，使感染者被转变为非碳基生命体。但光靠一个概念实在撑不起剧本，典型地把女二男二角色彻底删除也对剧情没有任何影响。男女主的人物构造还算有趣，一个迷茫又玩世不恭，一个有点浪漫主义地追求专业研究，但以此形成的内在冲突却对剧情的发展没有太大意义。

前段时间的《海热症》的女主角色形象也是这种女性科研学者，不过这部《海滨别墅》从某些方面评价还是优于《海热症》。

平行世界的另一个自己，可能就是你内心想象过的样子，也许好，也许不好。

因为年少时的一场意外和双亲的事故，悲痛欲绝而远离人群，脸上的伤疤让你失去信心，不愿意与人交流，但这不是评判一个人好与坏的标准。

伤疤也许可看作是平行世界另一个自己的情感外化，她的母亲去世，父亲再婚与自己断绝来往，离婚后自己的孩子大年三十见都不到面，她很痛苦，也很孤独。现实世界里丢失的鹿，是被排斥的那一个，离群，仿徨，但不见得痛苦。

平行世界里的刘陆马海双双归西，脸上的伤疤不见了，马海也从来都不是纺织厂的老板，也许这一切都是刘陆内心世界的臆想，因为十几岁的遭遇和父母离世的关系，让她崩溃又无助，马海早在20年前就消失了，也许是死了。

当平行世界消失之后，两个世界交织在一起，像是现实与梦境的重叠，真实又魔幻。

从马达加斯加首都出发，自驾徒步一共860公里，你可以看到戈壁、雨林和猴面包树，最后到达海边。

无论是去哪儿，无论是做什么，都是一个破墙的过程，每个人心里都会有痛苦的地方，学着破除这堵墙，让自己看到墙后的美好，也许就是新生。

电影是影像和语言的艺术，电影里的光影和色调很美，演员们的表演也很棒，而且也值得多看两遍。

这个剧的CP真的太好嗑了。

男女主这一对CP很另类很可爱。男主比较正常， 就高冷冰山学霸人设，还挺常见的。

女主这个女汉子人设真的不太常见。

一开始感觉这两个人无论如何不会在一起的。

但是后来就——哎，怎么一不小心就在一块了？特别自然弄得。

没有什么很刻意的东西，像一种真实的心动。

而且编剧很会卡点。就比如说，吃吃肯德基薯条蘸土豆泥的时候，你感觉高一扬脑子里在想啥，就感觉这是个有故事的男同学。后来伍玥遇到西西，带西西吃薯条蘸土豆泥，她的脑海里就是高一扬。

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即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

老子传奇把老子一生坎坷，历经磨难，不忘学习传播大道之学，真诚地传递给观者，值得推荐。弘扬中国传统理念，大道至简，在工作生活中要广泛运用，让现代生活变得简单而在趣，不能被物欲所蒙，让人们在追利的路上迷失本性。要去欲还本，人与自然和谐共生，不能一味地向自然向外界索取，人类要善于和地球上的万物和谐共生，才能长久。

作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者，我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多，但令人无地自容悔不当初的是，上映于1976年的台湾影片《战神》（《关公大战外星人》）直到前几天我才有幸得见真容，羞愧之际，一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生，如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表！这部电影诞生于42年前，颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传，创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛，推向了太空，穿过了四维空间，与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战，双方刀光剑影、手掌放电，一时飞仙遁地，如入无人之境，好一场世纪大战！最终，影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束，身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯，让我内心久久难以平静！

《关公大战外星人》如今看来，八成已经成为雷片或者喜剧代名词，但在1976年公映时的电影院里，广大观众一定为之瞠目结舌，叹为观止，纷纷如捣蒜般磕头膜拜，奉为经典。正因为如此，彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝，并投入重金修复重映，其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴！

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没有爱的性是一种空虚的体验？像一道快餐，你从来没指望有多好吃，形神兼备那是不可能了，貌合神离大概是这个意思。

当你去喜欢一个人的时候就有点不一样了，狼太是站在云端上的男人，女性的心理高潮就是在爱慕那一刻开始的。以前听见伍迪艾伦这句“一切都是性，唯有性不是性。”的时候有点不知所云，现在似乎有点懂了，性是权力。

“性爱不仅仅是对肉体的渴望，在同样的程度上，它还是对荣誉的渴望。一个为我们所拥有的性伴侣，看重我们并爱着我们的性伴侣，变成我们的一面镜子，她衡量着我们的重要性和我们的价值。”——米兰·昆德拉《好笑的爱》

就是这个意思。

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《黄土高天》：对农村改革的思考和铭记

在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。

这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。

另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。

另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。

《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓

the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.

冰淇淋与雨声，简单直白的名字，中二病的气息扑面而来；剧情也是干脆利落：讲的是小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了......

在意剧透的朋友可以安心了，导演（富有深意）大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上，当然这跟“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思：人总归是要死的，但生活还得好好过，是吧？

电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的，歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节：故事的开端是朋友要搬离这个小镇，讲述痛苦的回忆，人物的挣扎，目的是描绘青春期的疼痛。

接下来随着画幅的拉宽，电影正式进入了剧场模式（少年少女们排练戏剧的镜头）

画幅的切换贯穿了整部电影，作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限，在切换的多次重复后，这个界限逐渐变得模糊，作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白，进一步淡化了观众和屏幕的边界。你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧，观众被拖入与电影中的现实那个维度。

所谓剧场效应，在现实生活中表现为，人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐，生活被戏剧化，本身成了一座大剧场，人既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处，人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。

作为梦的延续，被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。

记得某个伟人说过“梦想总是要有的，万一实现了呢？”，导演的套路还真的是母猪带胸罩，一套又一套啊。虽然说在所有令人绝望的结局中，“幸福的结局”是最最令人绝望的结局，还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。同时，让观众去回溯，如果舞台剧最终没有上演的预设被打破，那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。如同，早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。

然而，强撸的春梦不甜。当你踌躇满志的踏上舞台，发现面对的是空荡荡的观众，所有注视的目光，赞赏的掌声全都来自你自己的想象。如同某人死了，却不愿意死去，他不断归来，刺痛着生活的鼻息。如同哈姆雷特的父亲，活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。梦想的第一次死亡是被现实撂倒，梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死，这时候梦想才真正死去。

原发布于我的个人公众号：久石乞。了解一下？

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没想到多年以后偶然看到了这个电影的评论，我也是被这个平安的业务员罗海元忽悠的投资人之一，五万。钱不算太多，但二百多人确实一千多万。看完首映然后一起吃了个晚宴，然后让罗海平大家说说这部电影怎么样，大家可以拉多少客户捧场。可以说这些人真是简单又善良，有的人说至少过亿，有的人说可以过十亿。我真他妈要吐了，幸亏没吃多少。轮到我发言我说如果被保险行业的人全部包场的话，乐观估计可以有五百万票房。我说完以后很多跟我关系比较熟的老总开始使眼色，让我多说一些。对不起我真的是看不下去，想撤资已经晚了。后来还真的拿到了龙标，在众筹群里又是一顿造势，大家开始接龙说我这边安排了多少包场。从头到尾我一句话没说，更不敢安利给我的客户，连朋友圈都不敢发。后来上映了两天还是三天，惨败，就被撤了。罗海元悄无声息的把群解散了，然后从平安离职，带着美女助理和几个不认识的人去欧洲旅游去了。然后我发现不知道什么时候他把我删了，大家都是圈里有点脸面的人，没有人主动找他要钱，但你的电影票房惨败然后拿着大家的钱去旅行是多么无耻的玩法！这事一晃四五年过去了，今天偶然看到王宁的烂片片段来豆瓣查一下导演是谁，然后就顺藤摸瓜又看到了这个让所有人蒙羞的电影。说实话保险行业本来起步就晚，靠着关系做业务的人逐渐转变为靠专业，如果真的有一部片子可以有好的剧本导演制片，或许还真的可以改变一下这个行业在所有人心中的扭曲形象。另外也希望相关部门，严肃处理这些接着拍电影到处骗钱的人。最后说一句，凡是可以出镜的人，是因为他们出资比五万要多。

开头两集甚至有一种鬼畜的惊艳感觉，看到后面倒是显得有些疲乏了。到了结尾……基本上就是没有结尾了。

一个主动要求做奴隶的社长，一个“独立自主”不为霸权所动的女主，想想都觉得满足了心中小小的一块玛丽苏领地。只是说实在的，一直不能太get到速水的颜，因此看剧的感觉还是打了折扣的。

后半段的一个高潮部分讲到了社长的历史，为什么如此反感他人的夸奖，为什么对女主情有独钟……这段其实拍的不错，至少有个因果关系，撇除了社长有些BT的可能……（但他很多行为真的就是stalker啊摔！）

一直想看的发糖，居然直到大结局也没有……所以女主到底是不是喜欢社长都不能确定，实在是无聊了。