值得看吗：是 必须看吗：否 影史留名：否 首先，我是在腾讯视频上看的，不要在腾讯视频上看。删减部分影响观看体验了，瞬移都出来了。 涉及贩毒，人口走私之类的，但都没有深挖。场面和枪战戏还是很顶的，但剧情比较薄弱，可看的不多，作为一部爽片是够了，满成功的商业片。看...  (展开)

   本片的演员阵容堪称豪华，李连杰、文章父子档再上阵，再加上陈妍希、刘诗诗、柳岩三位女神，就连客串的都是一堆男神级人马，黄晓明、佟大为、郑嘉颖、林峰、谢天华、田亮等。可是就是这样一部影片，都到了正式上映当天了，时光和豆瓣上居然没有一篇像样的影评出来，只有几篇一味说烂又没说烂在哪里的短评，微博上的讨论也是少之又少，实在是非常的奇怪。

   对这部影片还是挺期待的，因为一直很喜欢李连杰，文章也比较喜欢，又是时装警匪片，最重要的是听说片中李连杰和邹兆龙、吴京、梁小龙三位都有打戏，所以非常想一看究竟，于是下了班以后就去了影院。看完之后，有惊喜有失望，总体感觉尚可，满分十分的话我会给七分，简但从剧情、动作、笑料三个方面点评一下。

   剧情是这部影片做得最失败的地方，很多地方不合情理，甚至是明显的漏洞，这些漏洞几乎都与刘诗诗的角色有关，比如说片中文章在墓地里向刘诗诗求婚，指着墓碑说三位前辈什么的，但其实这时刘诗诗已经死了五位前任了；又比如影片最后刘诗诗去探望梁小龙，问他为什么不直接杀了自己，梁小龙说她是自己的亲人，刘诗诗居然开心的笑了，靠，杀别人就不是杀了，他五位男朋友算是白死了，那你之前还一直哭哭啼啼个什么劲啊；最明显的漏洞是刘诗诗对文章的好感来的莫名其妙，当文章向她假求婚时她还是一张臭脸，可是等拍婚纱照以及后面探望梁小龙时就明显对文章非常有好感了，中间没有任何过渡，很明显是有些戏份被剪掉了。

   打戏是我进影院看这部电影最重要的原因，算是没有失望吧，但是也没有多少惊喜。这部戏虽然是时装戏，但是动作风格却非常夸张，人物好像个个都会轻功一样，一下子就可以跳好几层楼。虽然这种风格不符合警匪动作电影的一贯传统，但是也没有什么好苛责的，因为每部电影都可以有自己的逻辑，只要在影片里它说得通就不成问题，当你看到李连杰的第一个动作镜头就是从楼梯间一跃而下好几层，就应该知道它是什么风格了。虽然总体动作风格比较夸张，但是李连杰和和邹兆龙、吴京、梁小龙三位的对打还是拳脚之间的较量，元奎这次的动作设计还是不错的，技巧力道美感都有，不会冷场，比较遗憾的是邹兆龙和吴京都是过场人物，对打场面没有跟剧情结合起来，和梁小龙的压轴之战前面一段都还可以，但是最后一击比较失败，可能会成为吐槽热点，因为居然用起了电脑特效，梁小龙打出了一条龙，李连杰分身成八人，实在有点超现实，也有点技穷偷懒的意思，而且实在看不出这两位明明一开始是在医院，却非要跑到一个老式戏棚里开打是什么用意。至于文章的打戏，有李连杰在自然轮不到他，最精彩的算是和梁家仁的那场，居然是想象出来的，不知道意义在哪里，有这时间把剧情理顺了不是更好。

   最后是笑料，从影院里观众的反应来看，文章的贱加李连杰的毒舌，笑果还是不错的，有不少段落都是全场哄笑，只不过影片的搞笑手段格调并不高，比如文章在李连杰和吴京对打时疯狂挨揍，又比如文章见到柳岩时一脸淫荡的表情，自虐加花痴，都是很低端直接的搞笑手段，笑果肯定是有的，也很符合片名中的那个“二”字，只是成名的喜剧明星一般都不太会用这种方式。影片并不是走先喜后悲再大团圆收场的那种轻喜剧的路子，而是试图一乐到底，有些明明很悲伤的情节也要搞笑一下，出来的效果并不好，而且让角色定位为忧郁类型的刘诗诗显得非常被动。上面已经说了这部片剧情很失败，其实很大一部分原因就是太过于刻意制造笑料而忽略了剧情，比如最后文章放着陈妍希和刘诗诗两位女神不选而选择了大胸脯的柳岩就纯粹是为搞笑而搞笑，连有情人终成眷属都不要了。

   总之，这部影片给人的感觉，就好像是你看着厨房里有各种珍贵的食材，高级的厨具，一个大厨在那干得热火朝天，弄得满屋子烟，但是最后端出来的居然一盘拍黄瓜，肯定有点小失望。但是，只要不是太讲究的话，其实拍黄瓜也是挺爽口的，尤其是在这个火热的夏天里。

黄金帝国 欲望之海
第四篇（7-8）承上

专业与世俗之间需要平衡吗？

哦不，其实最专业的恰是没有专业性的解释，因为专业性解释的最高标准是深入浅出，想要最为专业的解释，根本不需要术语。本剧中所出现的术语与相关场景，一可看做是编剧多年来的知识累积用于剧本的一种表现，二要表现的是剧中人物所持的专业水准。所以，对于【黄金帝国】，即便是观众都接纳的爱情戏份，其铺排都与财经有关，甚至加入了众多专业角度的知识解释，要明白感情流向，先得看懂编剧举例，不懂就无门。

在此特别提示：想要看到动人爱情戏份的观众，此时退场还来得及，因为这里能出现的不是炽热到让人无法迫视的爱情，而是以财经角度衡量的伴侣水准下，纠结无比却又不可能不发生的爱情，就如同本剧男女主人公张泰柱与崔书润那样的爱情。

为什么直到播出至第八集，张泰柱对崔书润的爱情从表面来看，还是没有任何进展？

没有吗？真的没有吗？哦不，也许在女性观众来看，完全没有，可是在男主人公自己来看，也许他早已选定了这样的人，只是自己还没有说，否则不会对周围的人都在胡说八道，说自己眼光太高，说自己早已有结婚对象，说自己还要花费至少十年时间来觉得结婚，敷衍来敷衍去，绕来绕去，就是不切入主题。如果他真的认为尹雪熙是人生伴侣，无需等这么久的时间。

什么？饭桌上说了，张泰柱想要与之携手的人是尹雪熙？

哦不，张泰柱是一个看好东西就绕来绕去就是不下手的人吗？在为人处世方面，张氏不是一直都秉持雷厉风行作风的人吗？他做事从不迟疑，不给自己一点迟疑的机会，也不给对手一点翻身的机会，为什么在婚姻问题上如此纠结？

除非答案只有一个，尹雪熙不是他爱的人，或者是，张泰柱从来都没有真正爱过尹雪熙。在他无法企及或是没有确定真正想要与之结合的人之前，他不会对世俗做任何妥协。所以，张泰柱在饭桌上与崔氏财阀的另一位长辈崔栋进所说的那番至少要花十年与尹雪熙结婚，只是一番戏言，他说的只是为了堵住对方的嘴，要对方不再提亲，又让尹雪熙心里舒服的话。这番戏言至少可以在一段时间内减少麻烦，让几个人都清净好多。从这一点来说，张泰柱是个自私的人，自己不想要，却又不想彻底拒绝对方，也不给对方以另外选择的机会，因为单恋他的这女子对他还有别的用处。可是，将身边的人和事物的价值发挥殆尽，毫不留情，这就是商人本色。

相较于对待尹氏的态度，张泰柱对待崔家的幼女崔书润可要有趣的多。第一次见面，是在诚信集团办公楼内，两人错肩而过，出于敏感度和商业直觉，同时回头看对方，心中起疑，但又不便多说。第二次再见，情况可就狼狈得多，张泰柱被打得头破血流，却还要拿着自己的地，跟崔书润谈条件。他满脸是血还要讲价，要钱不要命的态度着实把二小姐吓了一大跳，但又觉得此人坚持原则，条件清楚明确，在陷入困境时依然保持头脑清醒，是个可怕的对手，从此对他忌惮三分。

张泰柱与崔书润的第三次见面，竟然是在崔家堂嫂的葬礼上，按照崔栋进、崔旼宰父子的想法，死去的儿戏允熙是孤儿，娘家根本没什么人，也无子女，葬礼上肯定空无一人，却没想到能在葬礼上出现日后对崔家影响甚大的两个人：张泰柱和崔书润，在此之后，他和她有可能结为夫妇，继续操控崔氏财阀。可是在那个葬礼之后，两个人对话时还是相互嘲讽，毫不客气。崔书润的那一句：

-日后将要刮起飓风~

成为张泰柱戏谑的话题，从那一次起，他就养成一个习惯，总是习惯靠近崔书润对着她的脸吹气，意味着刮风。不看不知道，原来崔书润才是被张泰柱当做异性的那个人。看到张泰柱脸上戏谑的笑容了吗？这是一个邻家男孩逗弄喜欢女孩子时才会有的态度。这是为什么？每次冷静决断的张泰柱见到崔书润，就忽然成了一个调皮又蛮不讲理的少年。不为什么，这是张泰柱自己有心。最有意思的是他们的第四次见面，如果不考虑崔书润周围的保镖，张泰柱与崔书润见面，坐在湖边的长椅上，完全像是两个人在约会，可是算上身边的理事和保镖，这就成了一场奇怪的谈话。

说这场谈话很奇怪，是因为谈话者的目的完全不同。按照崔家掌舵人崔书润的想法，张泰柱应该是带着忐忑的心来见她，对她不予追究的事感恩戴德，完全听从她的安排，再交出购入的诚进建设的股份，可是张泰柱却给了她一个匪夷所思的答案：

-我想成为崔栋诚会长那样的人。

按他自己的说法，他根本就没打算答应崔书润的任何条件，也没有想要做任何交易，那他为什么还特地前来？

那是因为张泰柱他想来，就是为专门来见一面，对崔书润的脸颊吹风，再对她说他完全不接受她的提议，因为他另有打算，想要接受法院裁定。张泰柱究竟为什么要这么做？他疯了吗？

没疯，他只是看穿了商业运作的实质，并且做出了自己的判断而已。本次商业运作的实质是：

崔书润在城进集团股份制改造中，变更了注入集团各下属会社股份企业，将原定的诚进建设改为诚进水泥，由此众人投入诚进建设的资金全部被淹没，也就是说，崔氏族人与张泰柱投入的资金只是买了一个小小的会社股份，没有他们之前预定的整个诚进集团的价值，既未能达到目标，又赔上了自己所能调用的所有资金。而崔书润的继母由于听到儿子诚宰提到计划更改，事先关注崔会长的动向，察觉到崔氏父女的计划，因此没有注入资金。

因为损失惨重，崔书润的兄姐纷纷向她低头示好，可是她的老对手张泰柱却没有，不但没有，还鼓动她的堂兄崔旼宰一齐不投降，自行操控诚进建设，将到手的建设权善加利用，继续以诚进建设赚钱，从而在城进集团获得一席之地。这就是1997年时，崔家长房长子崔元宰因为韩星制铁收购一事，受托前去探问崔旼宰的时候，两人对话的原委：

崔元宰原是讥讽堂弟崔旼宰，1994年投入股份制改造，结果花费1000亿韩元就买了个会社股份的一半，还只能跟张泰柱合伙挣钱，多狼狈，可是崔旼宰比他堂兄更狠，说话也更加不留情面，直戳崔元宰的要害：无实权，只能听命妹妹，跟在手足后面讨饭吃，这次也是受命来套话。合伙挣钱与听命于人，谁更可笑，谁更狼狈？当然是甘心被利用，充当跑腿打杂的崔元宰。这两厢拼起来，崔元宰的面子能挂得住么，肯定是面色如土，说几句狠话，说自己当年上了崔旼宰的当，才会落得如此下场。如此看来，这完全是男性之间的对话，若不解释，局外人完全看不懂。人物对话简洁，内容别具意味，这就是男性编剧作品所具有的的特质。

男性编剧视角与女性有所不同，就如同出现同样的女主人公在大冷天光脚出门，男主人公送鞋子的戏份，李庆熙编剧会安排同样出演本剧男主人公的高修演员开着车给韩艺瑟那样漂亮的女子送来新的雪地靴，让懊恼的主人公展开笑颜，一下子想起年少往事；而另一位朴编剧则只会让故事里骄傲自卑又脆弱的cha会长拖着穿掉跟鞋的韩世景的手，一直把一瘸一拐的她拖进会社卖场，拿给她一双新鞋子。同理，在此前，观众看到的本剧那么多关于场景描述的细节里都有其含义所在：

1990年的尹雪熙公司，张泰柱的妹妹张熙主之所以能随意出入，那是因为公司使用房屋是没有任何保全措施的小房子，差到不仅管理者的妹妹可随意出入翻检物品，因为她拉着有公司门钥匙的人，另一拨对公司有企图的人，譬如赵毕斗那样的人，也可带着手下任意出入。

为什么？不为什么，因为他们是混混，在那个时代，有特权的不仅是政界人士，因为他们拥有常人所无法企及的特权，有部分特权的还有混混，因为他们往往充当政界人士的打手，甘心被利用。话题回到剧情这里，细致描述细节的作品一定要遇到懂得欣赏的观众，才能确保收视率，很遗憾，SBS这次看差了，比起剧集竭力确保的专业性而言，月火剧场的观众似乎更在意剧情的曲折性和主人公的可爱程度。

话题回到剧情这里，在1994年的股份改造中，韩国排名第四的财阀家族诚进集团崔氏家族内部争斗中究竟是谁获得了胜利？是事前充分准备的张泰柱和崔旼宰一方吗？

获胜的还是崔会长最小的女儿崔书润，在父亲的支持下，崔书润的股份改造机会终于实现。那么，为什么她的计划会成功？不，看过她的同胞兄姐在股份制改造前后的态度转变，这个问题应该改为：

为什么崔氏财阀城进集团的股份制计划会得到崔栋诚会长的支持？

要问会长为何支持股份制改造计划，先要来看财阀资本结构的三种主要组成。通过对韩国财阀企业资本结构的分析了解，但从韩国本国财阀企业构成来看，可分为三类：

@直接所有权结构，即为所有者家族直接控股各分公司。崔氏财阀城进集团最初采用的就是这样的模式，因此在本剧开篇之时会出现书润在理事会召开之前恳求堂兄崔旼宰，劝说堂兄不要继续再闹腾，她会将自己所拥有的诚进食品和诚进流通都给他。可是堂兄不答应，他想要的不仅仅是食品和流通企业，他想要的是崔氏财阀的全部，不仅如此，为了将大伯父一家人赶尽杀绝，就连看病的权力都不给，顺带也剥夺了堂妹崔书润对企业的管理权。

直接所有权究竟好不好？说不好，这是财阀家族对于企业掌控时最原始的一种办法，不要看不起基本办法，土办法有土办法的好处，可控性强，便于处理利用，可是也有不好的地方，万一继承人发生变化，又该如何面对？别着忙，还有第二种办法：

@持股公司结构，这种结构稍微复杂，即为将财团所有分公司股份都转移至持股公司所有，而财阀家族继承人只需持有持股公司股份即可。在本剧当中，崔书润对父亲崔栋诚提出的集团股份制改造，做的就是从直接所有权制度向持股公司结构的转变。对于这种结构，最明显的例子是另一部讲述财阀家族故事的连续剧【皇室家族/豪门】，JK赵氏财阀就是采取持股公司结构的家族企业。在剧中，婆母孔会长要求搬运队将家族公司所有股份都搬运至JK财团所属俱乐部就是一例，谁成为JK俱乐部的管理者，谁就是下一任继承人，而在那时，为平衡关系，解决各方矛盾，孔会长指定二儿媳金仁淑为俱乐部负责人，这才引起了家族内部新一轮的争斗。对于JK赵氏财阀来说，抢夺俱乐部所有权，就是抢夺继承权。

如此来看，持股公司结构也有其弊端，一旦股份开始搬运，转移成功，会激化家族内部矛盾，如果处理不好，会带来无法调和的矛盾，一旦爆发，后果不堪设想。

持股公司结构便于管理，但在继承人尚未明确的时候，容易带来继承权的争夺，而直接所有权结构简单又容易带来问题，是个老土的办法。两个办法看来都有问题，可是，就是直接所有权这样的土制度，也帮助了崔书润想尽办法夺回控制权，就在她想出办法，要更换增资企业的时候，还是会社内部直接所有权结构的制度帮助她达成所愿，虽然出面的人是她的父亲崔栋诚，可是毕竟是有效的办法。如此说来，那次会社的增资会议可以解释为：

诚进集团在创建之初是由诚进水泥起家，会长崔栋诚为防备会社内部出现问题，已将一部分股份藏在下属各会社，换言之，股权的调度就由下属会社的社长决定。问题就在于社长的任命，从会上的问话来看，崔栋诚老归老，可是一点不糊涂，下属会社的社长都是他的人。也可以理解为，城进集团的中层干部全部都由会长崔栋诚操控。他发话，说一不二，一言既出，众人立即执行。

所以，在会上，崔会长先是问社长们的老幺是谁，跟着又八了老幺社长的婚史，引起一片笑声。会长所说的女经理，不是女性行政人员，而是说当年刚当上警卫不久的老幺社长就娶了最漂亮的妓生，夫人做的是夜店卖酒的营生，因为这样，才调侃他一句：

-现在靠的还是夫人的小费吧？

意思就是提醒各位社长，靠风尘出身的漂亮老婆能发财么，靠诚进集团才是正路。跟着又问了几个人，说出自己从未亏待过各位，如此说来，社长们发家致富靠的都是城进集团，靠的都是他崔会长，现在是吃水不忘打井人的时候了，该大家回报的时候了，还不赶快行动？正因为崔栋诚会长与城进集团的中层管理者之间具备牢不可破的合作关系，这才有一呼百应的气势，要大家怎么搬运股份就怎么搬运。

与集团内部管理层保有如此密切的联系，能够随时调用人财物，不受规则束缚，可立即执行，一呼百诺，是崔旼宰这辈人所无法企及的程度，这才是股份改造中崔旼宰和张泰柱失利的真正原因。崔和张输在积累和人脉，从另一方面来说，崔旼宰和张泰柱没有输给崔书润，而是输给了崔书润身后保护她的父亲崔栋诚。

哦不，实际上早在一开始，结局已现：

无论张泰柱如何盘算，如何努力，如何想要反败为胜，他都不可能赢得最终胜利。理由很简单，因为他还不具备与崔氏财阀拼斗的实力，无论再怎么布置，他能有的都只是败中求胜的实力，而他的合伙人崔旼宰看重的就是他这方面的能力。对崔氏财阀觊觎许久的崔旼宰，想要的不仅仅只是属于他的那份，而是崔氏财阀的所有，正因为如此，他才找来张泰柱这样的帮手，每一次每一次，他都计划周详，可是面对伯父崔栋诚还是惨败，最终他找到了失败的理由：一是信息不对称；二是资源不足。

拥有资源和信息双重优势的大伯父崔栋诚不是没有办法打败他，可是作为家长，作为崔氏财阀的老一辈掌舵人，他必须安排更多有用人才上位，最重要的实习就是赶走觊觎家族财产的白眼狼，譬如崔旼宰这样的家伙。如果不论怎么努力，每次都灰头土脸地被赶出去还有意思吗，那至少要找个能在困局中败中求胜的人，譬如张泰柱这样的人。张泰柱就是这样被崔旼宰肯定，否则在他想要尽力收购钢铁厂的时候，崔旼宰不可能完全不反对，在理事提出异议的时候，他只是笑言：

-知道要怎么驯服烈马吗？

-我要让这样的人成为我的赤兔马。

闻言齿冷，崔旼宰的堂兄崔元宰笑谈如何驯服老虎的训虎经还犹在耳边，这回崔家子弟又开始大发驯马论，道理是没错，崔旼宰只弄错了一件事：他与张泰柱两人，还不知究竟谁是关云长，谁才是赤兔马。从目前来看，有可能成为关公和马的两位正在磨合中。

命运是公平的，给予一部分，就要夺走一部分，向命运乞求要获得全部的人最终会发现自己什么也没拿到。因为命运取走的那部分，恰是自己最珍贵的东西。所以，对上天对命运的乞求，最终结果是有得有失，不是什么都没有，但还是会有人觉得还不如什么都不做。譬如崔旼宰，他一直认为自己向命运献上了最珍贵的东西，譬如亡妻和弟弟的性命，他们都曾是对他最好的人，也是他最重视的人，可为了争夺财产控制权，他就连他们的性命都不顾，一味蛮干，最终他的身边什么都没有。大部分时候，韩剧制作者在作品完成后也会有这样的心态。

在收视率的战斗中，SBS暂时失利于MBC强大的历史剧氛围，因为作品的完成度再高，演员再怎么努力，也敌不过韩国观众的收视习惯。在银幕充斥了家族争斗和资金运作术语之时，大部分的主妇妈妈把目光投向了融入传说的历史剧当中去，因为主人公是惹人怜爱的天才制陶少女。可是，在另一面，还是有观众继续关注讲述财阀家族历史的财经连续剧，因为这是私人拥有的SBS电视台在以一己之力讲述韩国自1990年之后的现代经济史，若是对那段经历念念不忘，若是想要在波澜壮阔的经济生活剧中找到当年的惊心动魄，收看SBS月火剧【黄金帝国】是个很有效的办法。在剧中，已至1994年夏天，在这一年的故事即将讲完，即将迈入一个波澜壮阔又极为凶险的年份：1997年。

在这里，还有一组非常重要的数据：1994年，韩国财阀排名：

第一位：三星；第二位：现代；第三位：LG；第四位：大宇；第五位：鲜京；第六位：双龙；第七位：韩进；第八位：起亚；第九位：韩国火药；第十位：乐天。

从数据来看，至1994年为止，韩国财阀企业排名第四的还是大宇集团，可是在金融风暴中，大宇轰然倒塌，一段资本的神话就此落幕。

对于韩国本土来说，1997年是个风起云涌的年份，在历史上，值得浓墨重彩大书一笔，在那一年里，金融风暴袭来，韩国经济遭到重创。这才引发了财阀企业内部的又一次结构调整：

@交叉所有权结构。这种类型企业可看做是以上两种情况的综合体，既包括有持股公司持有各分公司的部分，也包括中介机构持有公司股份的情况。或者可以理解为财阀企业的一种谨慎处理：不将鸡蛋装在同一个篮子里。

交叉所有权结构有用吗？当然。实际上，在崔书润于1994年完成家族企业股份制改造项目之后，她的父亲崔栋诚就已经采取这样的办法来经营诚进集团，否则不可能出现在他的安排下，还有若干假名购入的公司股份，甚至在诚进学院和基金会也保留若干股份，为的是给崔诚宰和其母多一点保障，也为崔书润日后掌权增加一些筹码。

可是，崔栋诚最没有想到的却是他的安排也有漏洞，原本在崔栋诚看来，他是以赎罪的心态接纳了诚宰和他的母亲，希望能够妥善照顾孤儿寡母，以告慰老朋友的在天之灵，但是他心里有数，就连对亲近的女儿崔书润都从未透露过分毫，仅在临死前对养子诚宰说了自己的想法，表明他一直都知道诚宰的身世，也默许了诚宰每年去祭拜生父。在他看来，既然是赎罪，要厚待诚宰母子，就要做到最好，却始终不能当他们母子是自家人，这才会在生前安排好所有的事，要诚宰与母亲住在城北洞新购入的别家大宅内，而非继续住在崔家大宅。

这是为什么？为什么要将诚宰母子安排至别处居住？若是真将夫人当做未亡人，在会长死后，夫人还应继续住在崔家大宅，以示确保身份和地位。崔会长生前之所以会安排诚宰带着母亲在移往别处居住，也是明白在他身后，带着继子的夫人继续住在大宅，已经不再合适。实际上，崔栋诚从来没有将诚宰母子当做是自己人。他唯一没有料到的事只是夫人会因为报复和攫取财产贪心，将他与女儿崔书润隔绝，并将他嘱咐的假名购入的股票全数私吞。

如此看来，崔书润真是腹背受敌，对内继母在暗地里积聚自己的财富，意图夺取崔氏财阀的产业，还想要将她送入监狱也待个五年，对外还有一众不成器的家人拼命争产，堂兄崔旼宰与外人张泰柱在收购战中设计于她。可怜的崔书润，她只是一味想要为父亲考虑，却不曾想自己与惯用手段的张泰柱并非同一级别的人，对方能用的招数，对她却不适用，而在另一面，她根本也无法说服对方与她合作。说到底，张泰柱从根本来说，与她的父亲崔栋诚是同一类型的人，聪明，手段狠厉，无所不用其极，在商战中都一样毫不留情，仅对部分家人讲情面。为收购，崔书润耗尽了家族企业为防备万一储备的秘密资金，因为父亲去世，财产之争近在眼前，而1997年的金融风暴也已迫近，跑在去见父亲最后一面的崔书润将何去何从，且看下篇分解。

这篇影评可能有剧透 四星算是客观评价吧，比最后7.8的评分还高一点所以也可以接受，至少拉高一点平均分。总体来说算是近几年国产战争片中比较好的了，选材选淞沪会战，选角也可圈可点，从姚子青的事迹来看，导演的选角绝对是有心思的，最后一段巷战可以说相当真实了。 也要说点不足，我个人喜欢抓...  (展开)

勘误

树的阴暗面说:
　　| http://movie.douban.com/review/3262778/
　　|
　　| esrb是游戏分级
　　| 电影分级跟游戏分级虽然类似，但那是两套不同的标准
　　| 执行起来也不一样，是两个独立的机构
　　|
　　| 电影分级应该是MPAA分级，不是esrb
　　|
　　| 这个是MPAA的分级方式：
　　| http://www.mpaa.org/ratings/what-each-rating-means
　　
　　哦，也是
　　叶问2确实是M
　　http://www.hoyts.com.au/movies/details/ip_man_2.aspx
　　但是我也查错了
　　澳洲的分级是
　　http://www.hoyts.com.au/mediafiles/images/Classification/legend.jpg
　　你给的分级可能是US的
　　谢谢指出
　　我给编辑上去



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当年有鲁迅，于是我们伟大祖国开始把他放到小学课本里
作为80年代的我，视之为偶像和不朽的精神食粮，长大后发现，其实他的文章在特定的历史环境下是被逼出来的，而拿到现在做教育，是在宣扬民族主义。

人文一点想，美国阿甘出去打仗，珍妮叫他遇到坏人就跑，这和我妈妈泪汪汪拉着我的手送我出国时说的一样。

我在想，也许我自己是一个小混蛋，倘若现在三战爆发，我差不多10年前打CS的时候肯定眼睛一亮，定会YY自己做战斗英雄，一路捡枪捡子弹。然后爆头无数敌人。

可是现在如果真的打三战了，一个宣传兵跑我家里跟我说，请你响应号召参军，我肯定会说，那么Go xxxx yourself。而CC什么V如果上面有类似广告新闻，我也肯定换台。

算我丧心病狂吧，我认为西方的人文或者人本主义，自由主义，其实是更为先进的。国家是一个帮派，老大们要混江湖，少不了纷争。
我只是屁民，为国争光，别人去争吧。
国家丢人了，我认为并不能代表我会被别人嘲笑。

这个年代，大家大概已经知道了尊重人而非家庭背景。
虽然很多时候，在学校成绩好但是家里穷的孩子还是被瞧不起。

白人打了洪师父，打死了，话说，人家带了拳击手套，嚣张了点。
但是也不能算谋杀，人家的文化就是那样，说实话，倘若现在你把泰森拉去打，他也是一个德行。如果打不过，没必要打，让他嚣张，一个人对着不存在的成功嚣张那叫傻逼。
你去跟他跳过去打，被打死了是被侮辱了，把他打了就争光了，这其实是一个自卑者的逻辑。实际上，我不认为英国人真的会因为打死了一个中国胖老头而有任何自豪的。

当然，在电影里的Context下我不能这么说，因为香港当时是英国殖民地，中国人是奴才。确实受了不平等待遇

我认为片子这一段只是为了挑起民族主义情绪而设计的，因为西方的骑士精神当然无存，一个英国冠军怎么会跑去殖民地和奴才较劲。
奴才灭了主子，也就是奴才的YY
中国文化里，琴棋书画没什么好比的，也不好翻译
比吃的话，没什么好比的，我前不久知道马达加斯加和毛里求斯都有中国人做中餐。西餐显然没法比。能拿出来比的只有武术，所以成了YY对象。

我在网上搜索下各国武术比武，发现中国老和日本比武
中国人到日本去，就被打败了，日本来中国，就被灭了
观众倒是都是爆满，仔细一想，和电影一样，只是用民族主义情绪弄点钱。

这无可厚非，相信看我的影评的人，大多都知道
什么是电影，什么是人生



男人们，如果你们有那么漂亮一个老婆，和一个要出生的孩子
你真的会中华崛起而XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX吗？



问题就回来了，国外给这部片子评级是M，于是我查了下Mature分级到底是什么意思
于是找了这么个分级列表
http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp
上面写的是17+
这就很清楚了，如果你16岁，不好意思，看起来25岁以下的都要查ID

可是在国内，我猜10岁的孩子也是可以看叶问2的对吧？

只要你愿意，6岁都可以。


那么回到我开头的话题
现在你回想一下，对不起各位女读者，我不知道你们会想什么（叶问叔叔好帅？）


但是我10岁的时候和大部分孩子一样爱好调皮捣蛋扯女生辫子放人家自行车气门芯。


假设我看了这部片子，我大概会想去练一身功夫，也会从片子里学来一腔
满腔的

爱国情怀·········


所谓爱国，就是要去打那些打中国人的，10岁嘛，大概逻辑如此



等这样10岁的孩子到了20岁
当年的情怀可能已经不在了





但是我总在想，那些法国人说中国没资格举办奥运会
为什么会有那么那么那么多的中国青年满腔热血的，一脑子奴才样的去抵制家乐福去“爱国”



为什么就没有几个人穿着北京奥运的T shirt，手拿几张奥运的门票，满脸欢喜的，伸出中指，告诉法国人Va te faire foutre



我想民族主义肯定是从娃娃就抓起了······
放不下了








本文扯的很远，但是这就是我的想法，电影嘛，你看了宣传片就知道讲什么了，如果你预期不太高的话，这部片子因该可以达到你的预期。值得票价


尤其是和老外一起看的时候（嘿嘿嘿嘿···········）

2021 年 12 月 25 日下午三时海草莆田首映，沈朝方导演的母亲、弟弟妹妹、 堂表兄弟，亲戚、同学、导演中学的老师及家乡的朋友们，包括多年朋友音响店 的老板，十几年前一起北漂多年的好友共同参加这场首映活动，导演开场第一句 话:“流水席没有小朋友们是不完整的”，电影回到...  (展开)

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写字的人是建筑师，将胸腔里的土运送到纸上，烧制成文字的砖瓦，建房筑屋。有人造得快，有人则慢；有的造得工巧，有的相形便显拙劣。新近看得一部纪录片，叫《寻找背海的人》，得幸与台湾老作家王文兴先生相遇。在我极窄的视野里，老先生是我所知的最严苛的文字建筑师。
老先生称他写作的小屋作牢房，一是因其小，四四方方似一个豆腐块，仅可立锥；一是因其简陋，一扇窗、一桌一椅，及笔和纸，此外别无他物。每天，他在这个“牢笼”里待大约两小时，这两个小时是他最珍贵的雕刻文字的时光。老先生在语言上极有追求，不肯乱下一字。写作时，他先是构思，即要写什么，将自己今天预备要写的内容以大纲的形式记录于纸上，接着便开始动笔。这动笔，还不是写字，而是画线。他画线是要画出文字的声音效果，到他觉得满意才落笔写字，将符号转换成文字。写完，还要再回过头去重新斟酌。两个小时过去，纸上得三十五个字。一位年轻的女作家，毫不掩其敬意，叹王文兴之写作就像在进行一场仪式。
“中国语言的一个特点是有‘四声’。‘声之高下’不但造成一种音乐美，而且直接影响到意义。不但写诗，就是写散文，写小说，也要注意语调。语调的构成，和‘四声’是很有关系的”，这是汪曾祺之语。王文兴先生先在纸片上画线，正是为了追求语言之音乐美。
作家苇岸在他《最后的浪漫主义》一文中，说黑大春作诗，苦心孤诣，十年磨剑得诗作几首，却是字字珠玑。王文兴老先生即是以诗人作诗的态度来对待小说，长篇小说《家变》历时十载；《背海的人》经二十五年辛苦打磨方成。
普鲁斯特毕二十年之功写就的《追忆似水年华》，成书出来知音甚稀。王文兴的作品似乎也是相同的命运，他的文字以佶屈聱牙、晦涩难懂著称。
因其在语言上求新求异。
“写文章最忌平熟，”柯庆明教授说，“就是你的语言跟大家平常讲话语言或平常写的语言一样的话，福如东海、光阴似箭、日月如梭，那个东西就是属于陈腔滥调，所以大家就会匆匆读过去，根本不要花脑筋。可是你假如有一点点不平熟，你要让人家去想，你为什么要用这个字。譬如我我这次看（王文兴）的：‘一天，他的父亲兴奋奋地回来’，在兴奋后面又加一个‘奋’字。‘秋芳—毛毛，我今天遇到一件想也想’应该习惯的话用‘想不到’，结果他用‘想不至的怪事—Hey’这个是英文，‘你们试猜一猜’，他就用‘&*%￥（一串日文）’，是日文里边的‘看’，‘你们试猜一猜&*%￥（看），保定你们没法猜着’。那，我觉得他的美学典范，拿到古文运动来讲是完全合理的‘惟陈言之务去，戛戛乎其难哉’，他是这样一个人。”
有一位青年问王文兴，为什么在表物事时他好用“牠”，而不是“它”，老先生回答：“如果不用动物的‘牠’就是用宝盖的‘它’，但是宝盖的‘它’，印象里这个字又念‘tuo’，然后这个字形很宽很大。又是念‘tuo’，字形又这样，太强调这个字的重要性。而当我用这个‘牠’的时候，显著性会减弱。”有一册书，老先生是不离身的，那便是唐朝诗人孟东野的诗集，孟郊有“诗囚”之称，因其与身为仇，精思苦吟，为一字一句几要呕出心肝来。又因东野贫士失职而志不平，心中抑郁，故所作之诗内敛深沉。其美学追求与王老先生之心意深为契合。
字词句是建筑纸上王国的砖瓦，王文兴用他精制的、殊于众人的材料，建筑的王国必也是风景迥异的，随意摘取其小说里的两段话，便可于管中窥得一斑。
其一是：
时间过去了有几几及两年之久，是一个父亲仍是还没有回来。然而在范晔现在的家庭里边，他和他之妈妈两个人，简单地共相住在一起生活，似乎是要比他们从前的生活，较比起来仿佛还要更加愉快些。关之乎隔不久，他应该再外去寻索，他的父亲的安排及计划。这一个做儿子的他几乎可以说，都已经就要忘记掉了。
                                                                                                                                                                                                 ——《家变》
其一是：
很黑，不仅仅房屋里黑，屋子外头也同样浓厚的黑。那一方像豆腐干大小的透气窗眼，我现阵寻找牠也找不着牠在那向。室内，跟室外，两处地方的界限，全然已分不清在哪地；墙在哪儿觉也都觉得牠不出来。小蜡烛残梗刚刻才灭去。我是这么样一个独特的、异常仇视光线的人。经常在房屋里头的时候，白天时，我都特爱喜房内暗暗的才成。至若是夜暗，则更要特黑特深特好，爷就尤其顶讨厌那半黑则又不黑，说灰却又不灰的夜晚。
                                                                                                                                                                                          ——《背海的人》
观之这两段，不合文法之句子比比皆是，更不用说与我们平常说话习惯相较比了。正因如此，他的语言才被人批评是佶屈聱牙。若将他的文章放到古板的编辑跟前，批阅出来，必定是满目疮痍。王文兴用他的一支笔，将语言的秩序打得稀乱，正如张诵圣教授所言，秩序打乱会给人造成一种压迫感。这种压迫感恐怕让许多人会感到不适，但我十分认同张教授的说法，她说这种打乱是在“更深刻的一个层次上的颠覆”。汪曾祺先生就曾毫不客气地指出中国文学的语言的问题，说汉语的表达日趋简化，缺乏美感。王文兴先生的文字，在我读来，却是余味悠长的，是可诵可读的。因其遣词造句别出心裁，且音韵优美。
在锻字炼句之外，王文兴先生于文体上他同样树立起了他自己的美学标杆。他说从前用流利的白话文写作，他对自己总也不满意。直到后来读英语原文的小说，才渐渐悟到一种合自己心意的文体，即以抒情诗、散文诗的写法来创作小说。
前阵子，于偶然间，读到一篇人大文学院院长孙郁的文章，叫《文体家的小说与小说家的文体》，以木心先生为例来阐述文体之重要性。惜我阅读范围之窄令人汗颜，只于网路上零星拾得木心先生几首小诗和几篇散文，于孙郁先生文章之要义只能有一个很浅层的理解。直至前日观得《寻找背海的人》，再回过头去将文章翻出来重读，心底似乎才能够产生更多一点共鸣。
木心先生说没有文体的文学家是有缺欠的，“文学”是个形式，内涵是无所谓“文学”的。但是文体，不是一己个性的天然形成，而是辛勤磨砺，十年为期的道行功德，一旦圆熟，片言只语亦彪炳独树，无可取代。
王文兴先生便是如此，给自己一个很大的自由，在文学的世界里上下求索，几十年如一日，最终形成了一种独属于他自己的文风。如李欧梵教授所言，读他的文字便知这是王文兴的。他语言自出机杼，所以他之文字便与人产生出一种距离感；文体上以抒情诗的笔法来创作小说，故其文蕴藉优美；想必其古文功底也是较深厚的，于字里行间氛氲一股书卷气。
孙郁说木心是一个以美的精神对抗平庸的行吟者，这句话拿来扣在王文兴的头上，我认为丝毫不嫌过。他书写之内容是平庸琐碎之日常，但却一点也不叫人感到枯燥。姑取他短篇小说《草原底盛夏》为例：
“荒地上，蒸腾起了一片蒙蒙底灰土，混合在阳光里；隐藏在灰土中底是，许多条慌乱底、奔跑着底人影，他们挺起胸脯、收住了下颚，一动不动底立正站住。那许多条笔直底身躯，在地面上，投下了笔直底黑影。有一阵子，使得那个军官也不能分得清楚，这一群属于他管辖底士兵，是否在一瞬间已变成石人。惊讶，和一种轻微底恐惧，使他发出下一道命令底决心遭到了延搁。未经过多久底困惑，在这尚掺和了灰尘底阳光下—他振作起自我，发出一道命令—于是，好像生命灌注进这些根本没有生命底石柱。他们开始活动，每一个横排乃都一致向右转，向左转，一致抬高脚步，如操练底种马，续续底弯腿运动。”
其实这一大段话的内容很简单，就是讲一个教官带兵在荒地上进行操练之事，不过是人世百态中一幕极其平常的景象，他却能写得这样灵动饱满。究其原因，一是先前所说文体的创新。一是他观察很深、体味很深。老先生虽年逾古稀，但一颗真心仍保存很好，敏感如孩童。他外出一回，看到鸭子欣喜，看到野花欣喜，目之所及都是美好。老先生的夫人说每回他们出去，站在珠宝店门口名牌服饰店门口张望的不是自己而是他，他喜欢那些物什的设计。平常的物品他若喜欢，就要买回来。他们家浴室挂着一柄汤勺，不知道的人或许会觉得奇怪，其实这就是个装饰，老先生喜欢这把勺子的设计，便买了回来，家里没处挂放摆设了，便只得挂到浴室。此外，他收藏了许多广告纸片，因喜爱上头的图片。在他眼里，或许没有庸常之物之事。他说自己不常出门，因每回出去给他的感受都太多消化不来。
此外，他写景的文字具有日式动漫的质地，十分叫我喜爱：

同安街是一条安静底小街，住着不满一百户人家，街底中央微微地收进一点弯曲，尽头通到灰灰底大河那里。其实我从河堤上看下来，同安街上没有几个行人，白底街身，弯弯底走向，其实也是一条小河。这是我十一岁那年底安静相貌。在那个时候底同安街，可以看到花猫，尤在短墙头懒懒底散着步，从一家步到另一家，街中是满眼的翠绿，清芬的花气扑鼻。
                                                                                                                                                                                              ——《同安街》
他继续朝右步行，看到一株草上叶面内含沾四五晶莹珍珠。在那边有一株美人蕉，冒出鲜黄的话，像一条罩下的黄手绢！是后他再向前走，见到何其雅悠的河水，（便践上陛石对下方看）但见该河水并不忧伤，而乃清新、闲静。桥在过去之右方，不似白日似打算盘上，横行黑珠滑动着人马。而今都没的，在眠睡中。陡间白日自山背冒升，金芒乱放，照的大地一片金色！
                                                                                                                                                                                              ——《家变》？
 
老先生说：“人生必须做一件自己认为可以度过人生的工作。如果没有什么来填补的话，那是空洞的，这个空洞就是寂寞。填补完了以后，作品有什么后果，是正面，是负面，完全不在考虑之列，最重要的是填补这个过程。”可见写作之于他，是一种纯精神层面的需求，不为显耀文坛，也不为换取五斗米，只是为了自己，为了获享一杯创造的快感，如此，方能入于无人之境，充分舒展开自己创作的羽翼去践行自己的美学理想。

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影片《红色恋人》及张国荣所饰共产党人形象触发的争议，所暴露出大陆当前批评及创作观念的问题，其意义已超越对影片本身的评论
《红》片故事是由美国医生佩恩，回忆他年轻时钟情的中国女孩和她那假扮"丈夫"的革命者的一段惊心动魄的历程。其间内蕴的高尚情操与人格魅力，令他终生难忘这视点，决定了本片不能正面叙述革命斗争，作为局外人，佩恩的回忆只能是他所知的秋及靳的感情生活。这视点不但关乎内容，也决定了表现手段。片中佩恩奔往上海大饭店时，路上和饭店大堂，均空无一人，这是佩恩的主观镜头，且有强烈感情色彩；亦体现了本片的风格，著重于展示人物的内心感情。
　　再有“佩恩”独自在空屋走动的镜头，不单表现佩恩对他们神秘生活的追录，也呈现了靳与秋作为革命者所遇过漂泊不定，充满危险的生。靳与佩恩会面，在白色恐布的上海，是冒了性命危险的。但他能想到国际舆论，且敢冒此险，表现了也作为职业革命家所特有的政治敏感与胆识。影片亦确实展示了当年共产党人的精神境界，令今日物质生活相当丰富及吸引的当代观众，在精神上得到升华。生活固然多姿多彩，文艺对生活的反映，亦有各种角度。艺术家有权选择他感受最强烈的视点切入并据此展示生活。
　　早期共产党领袖如李大剑、陈独秀、瞿秋白等，都是很高文化素养，是"具有深厚修养的人"，"坚定和顽强，是在于他的内涵"不在外表的五大三粗。靳的形象确是过去作品中所无；他出身自能送他出国留学的家庭，作为充满浪漫气质的文学青年，在法国留学时，爱上学音乐的安霞，并因其影响而参加革命。靳正是经由这独特
的历程，成长为经受了长征考验的红军指挥员；这是他成为"这一个"形象所独有的。
影片有突破框框的创新意义，展现了那个时代革命者对信仰的执着和置生死于度外的崇高境界。其自我超越勇气与开拓精神获肯定。著名演员张瑞芳说："我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。"曾任《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临说："张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象"。评得中肯！有人说靳只是一个学生领袖型人物，说这种人是上不去的。但历史事实是：早期共产党的领袖，均是知识分子，有深厚修养。共产党恰恰是由这样一批并非因为家中没有饭吃才参加革命，相反是因为能够读书，甚至留洋，因而有可能接触和进而深刻认识马克思主义的知识分子创立的。
古人对创作有"语不惊人死不休"的期许，导演在选演员时，选择具有知识分子浪漫气质的张国荣饰共产党员，而选形象粗犷且演惯英雄的陶泽如饰叛徒，导演说难道叛徒就一定是小白脸么？当然，观众可以不赞成导演的选择，但也只能从影片的实际出发，指出这种选择错在何处，却不能斥责这选择本身。如今影片中佩恩的形象非常有光彩。好莱坞的编剧除另外对剧本的节奏提了一些意见外，并没有改变剧本的结构及人物关系，足见导演和编剧的大胆着实的眼光。

我平生佩服两个华人演员，第一个是张曼玉，演什么像什么，第二个刘德华，演什么不像什么。但是刘德华监制的电影倒是有几部可圈可点，例如，《疯狂的石头》，包括这部《香港制造》。

这部电影我一定看过，但是当然印象了了，只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上，是夜里，前面是一个隧道，边上有伊能静，音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》，才知道完全错了，至于为什么错，为什么是这么错，我完全不清楚了。

地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟，香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载，香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦，滑溜溜的，有些摇摆、轻浮，也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔，说来说去，已经20岁的香港青年，却不能承担30岁的责任，只好在街头装傻犯狠，哭笑打杀，最后胡乱死去。

《香港制造》和古惑仔一脉相承，但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡，以及对死亡的解释，甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔，一个演员就撑得起一部戏，真是不简单。但是更要佩服导演的编排，大概是陈果早期的电影，有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会，很多处女作显得太过沉重，《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。

第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲，但是正是许宝珊这个似有若无的影子，使李灿神饰演的中秋和他的香港生活，获得了超越于日常的借口。因此，《香港制造》有两条线互相穿插，一条是香港现实生活中的游戏般的轻，一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起，最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。

第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道，而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血，仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样，日常而麻木。或者这就是真实的香港生活，就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人，以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血，憨仔的血，中秋的血，女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血，融合在一起，形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是，女孩的处女血原本可以更有隐喻，可能导演害怕做的过了，没有利用。

第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕，用三到四个闪回，营造出中秋的矛盾和软弱，或者是香港的矛盾和软弱，以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候，门外同伴的求助没有听到，一实一虚，也很讲究。虚实的处理，除了情节，我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩，中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样，电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避，是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。

还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年，女孩16，中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚，远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上，16、7、8只是他们的心理年龄，他们只是自己觉得还只有这么大，还在18岁以下，可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁，他们害怕不是18岁，他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋，而是指整个香港，香港人。

这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失，或者更准确的说，有等于没有，甚至等于仇恨，母亲的出走，使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上，这种被抛弃的感觉来的太过夸张，已经成年的中秋，没有能力承担起责任才导致了母亲的离开，可是他不愿意承认这个事实，因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么？不是无耻，大概真的就是无能。延伸来看，《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过，香港作为独立的个体，夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白，说得轻巧而又沉痛，从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去，香港人却还是要活下去。说什么都没用，还是要活下去。

而一个区域的青春片，一定带有区域的历史沉淀，不管愿意不愿意，那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结，因为一切尚在不确定中，面前无数条路怎么走？这种看似选择其实别无选择的无奈，仿佛某个特殊时期的站队，站在哪一边会是对的，谁也不清楚。相比之下，香港虽然有成长的阵痛，但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》，审视香港，现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感，几经锻炼，他成年了吗？这真是个问题。

所以，《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》，弄得更淫荡一些，视野更开阔一些，剧情再好好锻炼下，先把这个具牛逼的名字占住再说，也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。

不说了，好好看书。热爱生活，远离电影。

不知什么时候开始，纪录片也可以作为一种类型影片在中国影院上映了，记得十几年前看过一部叫庞贝最后一天的纪录片，看完后为庞贝古城中人们纠结的命运担心反复了好几天，从那时候开始知道，纪录片早已不是新闻那种简单记录映像的感觉，还可以拍成那样，什么样，好莱坞商业大片样！大量俗套情节，定格抽帧，降速变速，凝固画面，油画风格，视觉冲突等等。
不过多年看电视纪录片养成的习惯，还是习惯看一些带解说词的纪录片，总是觉得加上了解说，纪录片会提升一大块逼格，那种阴沉的，厚重的男声会让片子看起来更真实。总之，我是强硬的解说词纪录派，吉加·维尔托夫那种摄像机眼纪录派别会很讨厌我的。
扯远了些，
关于本片好的地方：
本片貌似继承了些帝企鹅的拍摄手法，宏大的景别加上大量拟人手法的拍摄，从失事，冒险，探知，甚至抢美这种情节能看得出来，这完全是向好莱坞借鉴的商业俗套，基本上有别于传统欧洲那种强调哲学，强调文艺的解构，分割，重组，从大而小的做法；在文本方面拉近了与观众的联系，降低了对观众观影的要求，适合各种教育程度的人全年龄段观看。同时它保持了自然风光纪录片那种一贯的高饱和度，丰富的影调，通透不闷的画面风格，能看得出来摄影团队为此付出的不懈努力，导演在强调静帧画面油画美感的同时加入大量主动蒙太奇组接，带来一种强烈的自然带入感，再配上3D效果，更加身临其境，动物，植物，光线触手可得，可视性是比较高的。另外音乐确实不错，两字“应景”。

今天看片的时候，周围的熊孩子很是兴奋滴讨论此片中的动物，甚是烦人！不过这也或多或少说明了这片还是很能吸引熊孩子注意的。

一般的地方：
有些可惜，几乎无台词的表现手法，在表现“萌”上拉低了影片不少的分数了，这方面，帝企鹅日记用配音强化萌感的手法比它要高明的多，又或许本片根本就不是一部靠卖萌的片子？那它是什么片子？宣传环保的？它英文原版的名字更是看不见半点萌字，可是倒霉的中文版为啥要取萌字呀？很是奇怪？
联想起看过的《博物馆奇妙夜》，《加勒比海盗》中的猴子，这萌角色塑造上感觉也是还差一些，我更希望看见那种贱兮兮的，坏呼呼的与人为敌的小猴子。
最后，总是有种感觉，这片有点像没有解说词的动物世界。是不是这么说对导演不敬呀，呵呵