（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！

这剧共四集，目前更新了两集。本来是冲着水沢林太郎看的，看了两集发现很喜欢这部剧的调子。

波澜不惊的高中生活，一起长大的朋友，海风和变红的番茄，青蛙、蝌蚪，自行车，亚麻色头发的巴赫，还有钢琴中诉说的喜欢。

“现在的我们十七岁，即将要十八岁。既不是大人，又已不是小孩，既想保持现状，又想打破一切。这种心情是什么颜色呢？”

咲良和佑真是从小一起玩到大的朋友，两个人认识十二年了。佑真活泼率真，咲良敏感内向，两个人每天一起上下学，大部分时间都在彼此陪伴。

在即将十八岁的夏天，暑假的前一天，佑真感慨着自己也想给自己来个大爆炸，告慰自己最后的暑假。处在十七岁的人生节点，不知道自己的以后会怎样，那么就来一次大爆炸吧，然后把一切都抛之脑后。所以要做什么好呢？

这个时候，咲良给了他一个“爆炸”。咲良吻了他，并告诉他，我不觉得我们是朋友，因为我一直喜欢你。

“就算讨厌我也没关系哦。爆炸…”

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一部真人传记片，一部麦当劳帝国的发展史。关于麦当劳创始人到底是谁，看完这部电影会你会有清晰的了解。

影片开始就是一个名叫雷·克劳克的老男人，在不厌其烦地推销着他的搅拌机。从鸡生蛋蛋生鸡说到商业之道，从供需关系说到美国梦。但不管他讲得多么天花乱坠，收获的都是统一白眼冷漠脸。一次又一次，除了来回搬那个机器锻炼臂力之外，颗粒无收。

有一天，在第N次被“走好不送”后，他秘书打电话告诉他：有家店一次性定了6台搅拌机。可能是被打击惯了，他的第一念头是不可能，肯定搞错了。结果打电话去跟客户确认，人家说没错，而且还要追加为8台，说别废话了就问啥时候能送货。像极了现在网购下单后等快递的我们。

此时一般推销员肯定就屁颠屁颠去备货出单了，而克劳克则首先开着他那辆小破车，照着收货地址寻过去，想看看到底是何方神圣。一去发现，是一家牌子叫“McDonald’s”的快餐店。不同于当时美国遍地的汽车快餐店，这家店没有服务员踩着轮滑点餐、送餐，而是顾客自己在窗口排队。等排到他点完，窗口小哥找完零后，转身就把食物拿给了他，整个过程行云流水，不到10秒。

要知道，在其他快餐店，顾客平均要在车里气急败坏地等20多分钟，大概率送到自己手上的餐还是错的。所以看到这么快，克劳克的本能反应是不敢接：“这是我的餐？我可是刚下的单啊。”给窗口小哥都整懵了：“不然呢？”

正当克劳克坐在店外小长椅上，沉浸于这一切的不可思议时，碰到了迈克，这家店就是迈克和他兄弟迪克二人开的。为了方便，后边简称他俩为麦当劳兄弟。迈克问味道怎么样，克劳克真心实意地赞美了一番，推销员的口才的确不是盖的，两句话就把迈克说得心花怒放。得知他就是搅拌机的推销员，迈克直接邀请他：“要不要来店里参观一下？”

克劳克当然求之不得，他大老远就是为了这个来的。

于是，麦当劳兄弟带着他在店里转了一圈，把厨房、工艺、流程毫无保留地展示给他。不仅如此，随后两人还把自己的创业经历、设计思路绘声绘色地都给他讲了一遍，把克劳克听得一愣一愣的，全程迷弟脸。

马尔克斯说，多年之后，兄弟俩一定会回想起第一次见到克劳克的那个遥远的下午。

至尊宝说，如果有月光宝盒，未来的迈克一定会穿回来拦住自己盛情相邀的手，打死也不会让克劳克进来。

但没有如果。麦当劳兄弟的故事像一只窜天猴、一个二踢脚，直接在克劳克心里炸开了。话说这兄弟俩的确是商业小天才，从卖热狗开始，到麦当劳烧烤店，再到打破常规，开辟了这种新快餐模式。做烧烤店的时候，他俩根据销售反馈，把原来27个SKU精简到3个，只卖最畅销的汉堡、薯条和饮料；不惜停业几个月，在网球场用粉笔画出厨房，1:1大小设计了一个操作流程图，在哪里配菜、哪里炸牛肉、哪里加腌黄瓜片，带着员工在里边一遍遍无实物演练、走位，最终让整个流水线更合理、人员操作更高效。

这也就是他们的法宝——“快速系统”，世界上第一条食品快速生产线。

当晚，克劳克失眠了。没法不失眠，人家的玩法实在太颠覆，重点是还已被证明可行有效！不过普通人可能也就兴奋一宿，第二天该干嘛干嘛，但克劳克不是普通人。多年的推销员经验让他瞬间嗅到了钱味儿，第二天他直接杀过去，想要拿下麦当劳的特许经营权。兄弟俩说，我们做过加盟店，但品控不好，做不起来。他们之前甚至还在凤凰城打造了一个概念店，外观就设计成了金色的拱门。克劳克又不远万里开车去看。

站在金拱门下，他的心里就四个字——一见钟情。

对于特许经营权这事，不仅兄弟俩犹豫，克劳克心理也没底儿。毕竟，一个年过半百的推销员，一路卖过纸杯、折叠机、多功能搅拌机都没搞出什么名堂，至今仍是聚会上的笑柄。但麦当劳兄弟的后劲儿实在太大，以至于克劳克手中的搅拌机再也不香了。终于，他说服迈克和迪克签了特许经营合同，撸起袖子开始干。

首先是找钱。克劳克拿着一个金拱门封面的小宣传册，开始了他的“ppt融资”。不难想象，无果。有人还认出了他：“哎你不是之前卖纸杯那个吗？”后来实在没辙了，克劳克决定赌一把，去申请了房产抵押贷款。押上自己的房子，期待着长出他心中的金拱门。

克劳克给这个拱门的定位是：The new American church（新的美国教堂）。当别人还在琢磨怎么卖出更多一毛五一个的汉堡时，他已经在想打造一个美国人日常聚会、供养身体和灵魂的场所，老少皆宜，全年无休。金拱门将融入人们生活，成为大街小巷与十字架并驾齐驱的房顶标志。

不仅愿景远大，克劳克在选人上也独具慧眼。当发现身边那些有钱有闲的人做加盟店完全不上心、不按规矩来，他立刻把目光转向了那些踏实肯干、为赚钱愿意辛苦拼搏的人——推销员、退伍军人、失业人员。而且大部分是夫妻店，男的负责盯生产，女的负责搞营销，真正把麦当劳当自己的家，勤勤恳恳，亲力亲为。

就这样，加盟店以火箭速度扩张，俄亥俄、密歇根、威斯康星、明尼苏达，越来越多的州让他插上了小旗。每到一处新店开业，都是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。克劳克还把自己的店叫做“麦当劳1号店”。他成了名副其实的企业家。

然而没过多久，克劳克发现账上没钱了，银行贷款还不上，加盟店的收益扣去给麦当劳兄弟的分成，根本所剩无几。他要求重新谈分成比例，但被兄弟俩直接撅了回来：合同你自愿签的，免谈！

其实取得特许经营权以来，克劳克和麦当劳兄弟屡有冲突。主要由于在兄弟俩的约束下，克劳克想搞点什么创新都搞不成——他要增加地下室和炉子，兄弟俩说要等建筑师审核；他想拉赞助，在菜单上加广告，“这是白来的钱啊”，兄弟俩说我们不挣快钱；他提议用奶昔粉代替冰激凌，同样的口感，不仅极大降低成本，而且省去了冷冻存储的费用，每个店每年就能省出几百美元。不用想，兄弟俩坚决反对，他们觉得这违背了麦当劳的宗旨。而现在关于分成的谈判再次碰壁，不仅大门紧闭，窗户也给焊得死死的，加上银行债务的步步紧逼，克劳克终于被逼的要跳墙了。

就在他望墙兴叹的时候，老天给他送来一个梯子——哈利·索恩本。这小伙儿在银行里无意听到了银行经理与克劳克的谈话，直接追出来跟他说：哥你这么干不行，这么多店都没赚钱，说明你商业模式有问题。财务出身的索恩本把加盟店的账本拿过来一看，给克劳克指了条明道：

“你要知道你做的是什么生意。你做的不是汉堡生意，你做的是房地产生意。土地，只有土地才是钱之所在。”

不得不惊叹哈利看问题的稳狠准。他的提议也正是至今麦当劳的核心盈利模式——大量买地，然后把店面转手租给加盟商，收取店面押金、租金和利润分成。这样既保证了稳定了前期收入，一个汉堡不卖就已经有进账了，同时也实现了更大的资本扩张，从地产获取的收益反过来又能买更多的地，招更多的加盟商。反反复复，无穷尽也。

克劳克起初对这个提议有些犹豫，毕竟这样做就等于把麦当劳兄弟的控制权架空了。但犹豫也就三秒，用他自己的话说，“如果竞争对手掉进水里，我会走过去，再往他的嘴里塞根水管”。他立刻成立了自己的地产公司，购买土地，一步步开始了他的野心扩张。

这边克劳克的地产业务已在17个州拓展得红红火火，另一边麦当劳兄弟俩还在他们的加州小店里兢兢业业。他们是从克劳克来信的落款才获悉一切的。“地产公司总裁&CEO？”他们质问克劳克，说好的所有涉及麦当劳经营都需经过我们同意的呢？克劳克说，是，你们只能管店里的事儿，但出了店门，你们管不着。其实不止是“店外”，“店内”的事儿克劳克也终于出手了，他不顾兄弟俩反对，直接让加盟店使用奶昔粉。当迈克和迪克再次强调“咱有合同”时，克劳克说出了那句经典名言：Contracts are like hearts, they’re made to be broken。合同和心一样，就是用来“碎”的。换句话说，我就违约了，你能怎么地！

大兄弟特别像我们的常规反应：“我去告你！”

克劳克根本没在怕的，尽管告，也许你们能赢，但你们肯定付不起诉讼费。“打官司的费用高得能把你们埋起来！”

人高马大的迈克直接被气进了医院，克劳克此时送来了一张空白支票，你们开价吧。“1号店”的名号被占了、控制权丢了，连麦当劳这个公司名都被人家用了，兄弟俩除了摔电话似乎也别无选择。他们最终答应以270万美元转让全部权益，并要求收取麦当劳每年1%的利润作为版权费。

这是1961年。至此，麦当劳兄弟从麦当劳彻底出局。

你以为他俩从此以后就能躺家里数钱了吗？并没有。270万是拿到了，但那1%的版权费当时克劳克以种种理由说服对方只作“握手协议”，没有落实到白纸黑字上，“相信我的承诺”，他说。但电影最后的字幕交代，兄弟俩后来由于拿不出合同证据，并没有收到过一分版权费。

一个数据：这个版权费每年约1亿美元。

影片最后一幕，克劳克对着镜子练习他做推销员时睡觉都在听的一段演讲：Persistence（坚持）。

这世界没有什么能替代坚持，天赋不能，我们常见到失败的天赋异禀者；天才不能，无法实现目标的天才早已是陈词滥调；教育不能，这世界充斥着高学历的傻瓜；坚持和决心是所有的力量。

不知道这是励志还是讽刺。

我就不明白了，剧中药丸子那点小心眼傻子都能识破，小琴为啥不憋屈死呢？到嘴边的话都不为自己辩解，就这样的孩子能活过10岁吗？肯定得夭折啊！演的太不现实了！整一群二人装演员，演一些在东北臭大街的桥段，哎！要多烂有多烂！最后给东北人正个名吧！东北人热情、奔放、豪爽、正直，但是绝对不是傻B，剧中药丸子那点整人计量放在东北不出三天肯定住院！

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。

我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

说到抗日谍战剧的话，你想到的是什么？手撕鬼子？还是手榴弹炸飞机？不不不，这些烂俗的剧情早该忘掉了！毕竟不能以偏概全嘛，你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》，人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢！

这部剧到底有啥吸引人的地方？怎么就能拿收视冠军了？

从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来，其实这是一部包含很多元素的电视剧。

故事发生在1938年的西安，在抗日背景下，共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案，特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时，由郑凯饰演的武仲明横空出世，就任破反专员。

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千万不要在主题曲响起就习惯性离场。关于看似bug的部分，三代女子之间，你的过去我的未来之间如何重逢。这里就不剧透了。

日系电影里舒缓而温馨的爱，不管拍多少遍，还是美的。尤其是亲情的表现，在日影里比爱情更动人。

话说，真的存在缆车之行咖啡馆和深夜食堂吗……我很期待余生能遇见。哪怕只是做个看客也好。

前30集节奏依然很慢，慢节奏之间夹杂着相声式的包袱和笑点。

但是最后4集看的我双脚能直接在地面扣出100间条子的便利超市。

为了把主角杨光的那些感情轶事串起来，三个女人强行相遇在一个世界观众也就接受了。

可是编剧（条子）本着【杨光有好日子过的话观众还看什么劲儿】的心态，让他的生活只有糟心，糟心，更糟心。

首先吐槽我最受不了的角色——陈风。我只有一句早知今日，何必当初送给他。其他啥也不谈，就光是‘对一个已婚女性死缠烂打’这点，放哪儿他都是渣男行为。表面上说“我只是希望你幸福”“我不会打扰你的”，啊呸！渣男的回头草我觉得我这辈子都不会吃！最后竟然还以不在乎边萍怀了杨光的孩子来洗白，我只有——呕呕呕！

其次，我真的感受不到杨光和边萍二人之间有夫妻该有的连结和相处状态。互相不信任、互相隐瞒，婚前那些誓言显得多么苍白无力啊。所以他们离婚后的回忆杀我是全程冷漠脸。

最后，再回到杨光这个角色上来。

前脚还说“要是我对夏丽多一点细心，对小薇多一点坚持，对边萍多一点信任”，后脚就质问边萍肚子里的孩子是不是自己的，甚至还破口大骂推倒边萍在地（这一段真tm是人设崩塌啊）。

两人闹掰后杨光自己明明也是在夏丽家过的夜，怎么还理直气壮地质问边萍呢？

这已经完全不像我认识的那个杨光。欸，说得残酷一点，这一部两人的婚姻简直就是一场闹剧，这场闹剧得以换来杨光爱情的修罗场。但观众老爷们从这场闹剧中又得到了什么呢？

于我自己而言，作为一个从第一部追到这里的铁杆观众，我心里是满满的失落。我怀念前几部那些小故事里的温情和邻里间的家长里短，我那么喜欢这个角色是因为杨光人性里的善良、义气和大爱——给蛋蛋治病，帮条子戒毒，和大哥打台球……

但杨光不是神，他也要结婚，婚后的他也要应付生活里的鸡毛蒜皮，他强烈的自尊心让他对着陈风就是大打出手——但这并不能改变他没什么本领的事实。

然而，这就是人生的本来面目吧。我们一届平凡人根本没什么能力改变命运，只是靠着内心的善良和豁达，尽力去乐呵地过活，就已经很好了。

杨哥，你就继续大胆往前走吧。感谢你给我们带来的那些欢乐/悲情。虽然不得不承认，杨光系列的巅峰已经过去了，可是我永远记得从前有个哏得不行的天津剧，有个又傻又清醒的角色，叫杨光。

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平常看片最算再差都得过且过。

今天真的有点忍不住。

看了差不多20分钟，不喷出来要憋出病了。

一堆老外圈钱的烂片。

编剧差 ，台词差，逻辑差，动作设计差，衔接联动脱离现实，演员演技尬演。

麻蛋！你TM是在枪战啊！跑起来昏昏欲睡，抓枪弱鸡无力，你还是训练过的特员！？

爱爱的事就那么强而有力？

实在话，这些剧本我光百度下东凑西凑都能出来这种快餐，真的这部片除了满屏幕烧钱的味道就只剩下‘傻逼！快冲会员看我！是兄弟就来砍我’。

看这些还不如看下国产巨作 纯洁心灵 还可以笑笑，再看看什么回忆的 那年 18岁啊 17岁啊 我们的那时候啊。

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2020年开年最惊喜的事，就是齐木楠雄居然更新了始动篇。2018年年末齐木楠雄完结篇完结时，还多少有些怅然若失，毕竟在我最爱的几部番剧中，一定有齐木楠雄系列的一席之地。没想到，2020伊始，这个男人就又重新杀回我们的世界，并且一口气连更六集，从更新到完结。直到现在，齐木楠雄依然霸占着B站最热门的番剧。

当然如果要合理的对始动篇进行评价的话，它远远没有前几个系列搞笑好看，甚至和男票在看第一集时，有一种想要尽力找到笑点但又找不出笑点的无力感。总觉得有一种漫画家麻生周一炒回锅肉的感觉，虽然这种失落感在看完2-6集后消失了许多，但笑点和质量上总体确实不如前几个系列。

在此次始动篇中，新加了变态老师（井工口这个名字真的笑死我了）和无敌倒霉女铃宫阳一两个新角色，不得不说这两个角色的塑造感还是非常到位的，很有齐木楠雄自带的猎奇、夸张和幽默感。看到霉女和路人甲泽北甜甜的感情线时，我也是露出了老母亲慈祥的微笑。既然大家都争着要把齐神和高桥（误）抱走，那我选择把小奶狗路人甲泽北抱走。

比较可惜的一点是心美的出场真的很少，真就出现在切场动画里的人物，呀嘞呀嘞，一人血书希望什么时候能出一个齐神和心美的特别篇，老阿姨想看甜甜的爱情。

最后是，无论好不好看，搞笑不搞笑，都请一直把齐木楠雄出下去啊啊啊啊啊啊！

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看《迷航昆仑墟》，是因为“天下霸唱”的名字。

许凯，没怎么看过他的剧，无法说好还是坏，至少到目前，他的表演没有太惊艳！

但是其钟楚曦的发型跟她的脸型不是很搭？颧骨显的特别的高！而且在一二两集里，过分的装嫩，让人看的有些出戏！

那个叫“玲珑”的角色，是不是硬加上的？想要搞破坏的话，包贝尔一个人就够了，何苦为难我们这些观众？

包贝尔还是一样的表演模式，浮于表面的嘻嘻哈哈，来打酱油的？

支持看下去的，还是他们几个配角，张晨光，王阳，高曙光等等的配角！

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谁说的这个剧“渐入佳境”？分明是“越来越烂”，从越南回来的剧情基本上都在脑补YY。也别拿后期删减挽尊，就是所有戏份都放全了，也是一部抗日神剧！

当初我在专组里更前五集剧评的时候，一群男主粉+管理员来我楼里闹，说我没看懂剧，说我带着恶意，说我自以为是不听劝，又是刷屏，又是歪楼，又是封我楼，现在回头看看，脸疼不？！我说接头暗语简单，你们给出的解释，剧后来打脸不？！我说男主拿个偶像剧本，看看46集又是送衣又是合影又是送别，打脸不？！自己心里没个数，还大言不惭的按头别人吃洗脑包，真是让人笑掉牙！

虫子爸无剧透影评之强尼凯克十分给8分推荐人群 非单身人士张楚曾经有首歌 孤独的人是可耻的，看完强尼凯克，我想唱这首歌，不过歌词要改成不孤独的人才是真正可耻的，我不寻找，我不依靠，我就是非常的骄傲。脑洞影评看完电影我恶意的想去寻找无限手套，响指一打，单身狗都好好的，不单身的灭掉一半，社会重组，留下的人才是可耻的。