有一条朋友圈常用文案这样说，“一下雪，北京就变成了北平。”

这也反映出了北平在大家心中的形象：俩词形容就是气派、祥和。

巧合的是，《胡同》的第一幕，也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下，瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错，低矮的平房、熙熙攘攘的人群，小商贩的叫卖声，一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。

我虽然不是土生土长的北京人，但也在北京扎根了十来年，其中有六年住在胡同，从东四到雍和宫，从交道口到什刹海，整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想，既然来了，那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化，虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便，但它独特的魅力还是吸引着我常驻，一转眼就是六个春秋。

所以《胡同》最吸引我的，就是胡同本身，所以说这名起的真好，又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中，胡同是一个代名词，特指北京城专属的气韵，在我印象里，这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多，这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见，不止如此，特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。

在看1950第一篇章时，我最大的乐趣就是“找不同”，因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生，有些东西一直在，而有些东西又仿佛被什么新事物取代了，总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的，和陌生的事物。

首先最让我感觉羡慕和难忘的，是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。

田枣居住的地方是典型的四合院，虽然现在部分院子还尚在，但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代，能住在一个院子，那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开，不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落，就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天，无需聊什么深刻的话题，随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人，虽然一个赛一个的落魄，但满脑子还在想怎么帮助别人，也正是这种善良和诚恳，让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾，这些都是不求回报的，是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。

当然，你要说北京胡同现在完全没了生气，那也未必，许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性，没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋，仿佛也能窥见些许往日的缩影。

然后最让我熟悉和亲切的，是剧里面的吃食。

但凡有个朋友头次来北京，问我吃什么，我都会推荐卤煮炒肝爆肚，而北京的早点，又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名，这些都在《胡同》的镜头下一一出现，可见这美食的传承，真真一点儿没落下。

估计导演也知道观众都是吃货，所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子，便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有，随着油条抻面往油锅里那么一炸，充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。

在美食街拍摄的部分，导演真可以说是下足了功夫，这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》，不但特写给到足，让看客直喊饿，各位摊主也都下足了功夫，举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮，田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬，嚼不烂，贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦，老北京人民对吃食的要求，可从不曾降低过啊。

看到这里我就不免会想，这美食虽然传承下来了，但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京，你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难，更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化，比如让街道更干净、更秩序，让城市更整洁，但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些，就只能在《胡同》里，再过一把眼瘾了。

在剧中，最让我觉得陌生且惋惜的，就是文化艺术的青黄不接。

在《胡同》中，天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”，堪称老北平的九龙城寨，第六集中，国特便是藏身于此，也让天桥区域得以有一次全景式展现。

只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷，有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的（不知道那时候叫不叫相声），而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧，就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿，举手投足之间，随随便便一开腔，京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候，所以从京剧名角变成了待业大叔，不过他发现了煤核的潜力，于是认了他做徒弟刻苦培练，希望把功力和希望托付给他，将京剧传承下去。

尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望，但京剧这门艺术在我们这一代，基本上已经很难再入主流了。听的人少了，从事这项事业的人自然也就少了，犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的，而且每个人或多或少都能来上两句，就和现在的流行音乐一样，是门大众艺术。希望有朝一日，这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧，如果就这么没落，未免太可惜了。

整体来讲，《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁，但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人，对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情，他将这种感情用在了剧集的创作中，这很可贵。

所以我觉得《胡同》很难得，这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生，哪怕是有一些虚构和夸大的成分在，但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮，想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的，那就拿出《胡同》来看一看吧，它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品，而更接近一种记录。

大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题，也问过老爷，如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二，老爷思考了一下，说不会，这就有四个优点了，第一，没有被打断，这个是我没想到的处理方法，第二，大夫人期待的表情，证明了这位母亲的关爱，第三，老爷的答复，说五龙会不会接纳，这就代表了，他即便能接受，大家族也不会接受，使得真实感上来了不少，第四，老爷的答复是五龙会，并没有说自己能否接纳，这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少，但是我作为一名gay，看过三四十部腐剧，有开心，有泪水，有不舍，从中最多的就是得到快乐，但这部电视剧我并没有看得开心，却是唯一一部想让自父母观看的，或许能改变父母观点

这部剧我只会打7.4星，比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些，制作好一点，但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我，泰国电视剧是逻辑很弱，但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情，在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的，所以我给5星（9星）。

12年时就看过这部片子，当时觉得还行，虽然谈不上经典，但是也留下了不错的印象

时隔7年闲来无事再看此片，确越发觉得好看

首先：

1、演员阵容：范伟、黄渤、刘桦、俞白眉、代乐乐、刘亚津、韩童生、魏翔、巴多等等，这样的阵容在现在的喜剧片里如果同时出现绝对算是重量级的，票房至少10亿起步？

2、剧情：不得不说剧情确实有些快，有些地方太闹腾，也有不合理的地方，当年看可能觉得接受不了，比如真人版水果忍者，突然的烛光晚餐，最后的大老总变身黑帮大哥，但是现在看觉得别有一番风味，至少剧情上不会那么的枯燥，有一定的起伏和惊喜。

3、演技：可能是近几年小鲜肉太多演技下滑的严重把，再看这样一部有众多实力派演员支撑的喜剧片，虽然闹腾但是演技没的说，从主演到配角都有很好的代入感，完全没有出戏的感觉。

4、讽刺：影片中一些讽刺官场、大师、彩礼、明星等等的情节虽然很直白，但是结合的很好，讽刺了很多东西但是又能完美的结合在一部片子中，互相中间没有任何冲突，真的很难得。

最后就想说这样阵容、质量的喜剧片放在19年上映过10亿都是有可能的，但是12年却被豆瓣文青喷的5分起步，现在再看一次的话，你们脸疼吗？

电视根据章剑华的长篇纪实文学《承载》改编！九一八事变后，华北岌岌可危，故宫守护者及军事专家分析，如果华北沦陷北平随时会被攻陷！考虑到国情，故宫人决定将文物迁至南京。国宝南迁一路上有日寇的追击、贪官的垂涎、帮会的觊觎，使文物南迁之路险象环生，最后在地下党的协助下，用生命和智慧保住了故宫文物的安全和完整，创造了人类历史上文物保护的奇迹。

电视共39集，前22集讲述了国难当头民族危亡之际老一辈故宫人为了保护文物毅然而然的肩负起国家和人民赋予他们的使命。为保护我们民族的文化之根用生命保护国宝的故事。里面的爱情片段很煞风景并占据了大部分剧情，一部爱国剧被标题塑造成了爱情剧也是够够的了！要不是为了关注历史早就弃剧了！

在文物南迁前期，日寇为了阻止南迁，内外勾结陷害故宫首届院长易培基，易院长为了南迁不受影响不顾自己的名誉毅然选择辞职；后面由马衡担任院长，日寇又设计炸毁汽车，还好马院长福大命大未受太大伤害！在南迁的过程中也是困难重重举步维艰，但护卫军队和故宫人用自己的智慧和生命保护了国宝。

易培基院长的一段话说的很好：前事不忘后事之师！当年英法联军火烧圆明园多少文物葬身火海；后来八国联军在中国大肆掠夺又有多少文物被他们掠走；如今日寇气焰嚣张亡我之心昭然若揭，我们绝不能让中华国宝遭受劫难的悲剧重演！文物绝不能做战争的赌注！国土丧失终会有重夺之日，文物被毁永远不能复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华文化的传承也不会断；中华民族必有复兴之日

马衡的一段话同样显示了故宫人高尚的民族气节：

河有两岸，人有两面。文物外迁，的确有负面效应。但是国家亡了总有兴复之日，而文物毁了就不可能再复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华民族的精神就不会亡；我们中国人就不会做亡国奴

故宫人将自己名誉生死于不顾的高尚民族气节和崇高精神值得我们学习。他们被人误解、怀疑，经历了辛酸、委屈，甚至还有流血的牺牲！但是，故宫人用行动保护了国宝，履行了历史交给他们的使命，最后义无反顾的踏上了艰辛的南迁之路，不负众望圆满的完成了南迁行动。他们的行动，让我们看到了故宫的希望和民族的希望！

国宝，是我们中华民族的国之命脉！是我们的祖先几千年来经历生死给我们留下来的中华名族的根！故宫人保护文物的事迹让我们看到了国人的责任感和担当精神，以及在任何困难面前以国家利益为重勇于自我牺牲的精神。

此生不悔入华夏，来生还做中国人！

老来得子本身就是热门话题，更别说还是在一个孩子已经到了适婚晚育年龄的家庭，话题敏感度、流量100分。

社会道德评论、法律赋予的压力更大。生育本身就是进化、竞争及发展的产物，道德、法律是文明发展或普世价值观的长年累月形成的习惯，当你的行为不符合公众习惯，你就是出头鸟，也就成为公众批判的对象，社会舆论就成为飘在你头上的乌云，风云雷电争相出场。

但生活毕竟是自己的，饭要一口一口吃、钱要一口一口挣，没有人能够替代。

电影中的奶奶属于“最讨厌”的明白人，但当众人指着高龄怀孕儿媳时，也是她第一时间站出来开怼维护家庭的尊严及家人。剧中老爸虽是最早知道且最早起杀机的人但基于对家人之爱以及负责的态度最红站在了妻子的身后，而两个儿子在电影中的斗争时间最长，也是整个电影发展的导火索，大儿子前后的反差是整部电影的精髓，整体来说，作为电影矛盾竖起来了，也确实通过细小的生活冲突最终升级到。

也许是印度的国情使然，国内出现儿子反对的概率不大，反而儿媳基于婚后生活以及家庭责任跳出来的可能性比较大（个人想法）。我国大家长负责制或孝礼能够克服家庭内部的纷争，但对于社会公众舆论的则鞭长莫及，更多的戏剧冲突可能会来自家庭周边，可能是最熟悉的邻居、学校、商场、网络等。

在曲明申的世界里，他是一个从小就被人抛弃的人，他不懂是非黑白，不懂善恶美丑，他生来就在泥沼之中，他以为自己得到了救赎，却没想到黑暗只是换了另一种方式来找他，但他内心深处的善为他找寻到了属于自己的光，他只是一直用他自己的方式来守护着自己的那一点点希望，可当那一点点美好都要将他最终推离的时候，他内心是多么的无助，绝望，毕竟，支撑他活着的那股执着也只有让哥哥幸福的活着，在正常人眼里，他不过就是一个精神病患者，一个杀人犯，没人能感同身受，在跳下去的那一刻，他应该是解脱的吧，哥哥的证据被自己全部销毁了，自己终于可以和这个从来没有喜欢过自己的世界说再见了，但他也不舍吧，他舍不得哥哥，舍不得自己唯一爱的人

在江诣的世界里，妈妈在离婚后就抛弃了自己，谩骂，殴打，血腥，肮脏充满了自己的童年，这一切终于在自己的爸爸死后结束了，可他又被禁锢在了另一个世界里，他渴望自由，渴望爱情，他从来只是向往过一个正常普通人的生活

如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接

1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》，跟后来93年麦当杰导演的新版，虽然都改编自古龙的同名小说，但彼此间有很大的不同，后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上，再添了东厂太监，江湖别的门派就无暇顾及了，而楚原的版本比较忠实于原著，孟星魂虽然看起来是个主角，还是个杀手，但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样，主要还是个旁观或记述者，真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间，当然还有律香川……

据说古龙写这小说是受了《教父》的启发，或者说是致敬。不难发现，其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板，包括马头“上床”。但问题是，一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林，这个很容易（让后来者）喧宾夺主的势力，另一方面，《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外，其实将更多的笔力，放在塑造帕西诺所饰角色上，从一个家族生意的门外汉，演变成一位“话事人”的戏剧性过程。

但这样的角色，在《流星蝴蝶剑》中是找不到的，再加上人物实在多如牛毛，邵氏改编起来最不缺的也是人，于是更没有空间与时间，来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上……

之前在提及金庸小说时，曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时，实在是事无巨细，我想应该很少有读者每一回，都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”，每一招具体是怎么打的……

至于古龙，虽然他对于动作本身，似乎兴趣不大，如果他是个导演，估计武戏是完全放任不管的。但在文戏，特别是斗嘴上，却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人，不管什么情境与上下文，说话都是一个路数。这就好比俏皮话，突然冒出来一句，是有趣的，但要是成天这么说，那就相当于某种强迫症了，包括邵氏的武打，差不多也是如此。

其实相较于金庸，古龙更相当于是在写诗，不管是从句子长短，与所谓意境，或者是夸张的口吻来讲，皆是如此。不过虽然也有长体诗，但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的，而不管是古代还是当下，偶尔冒出来几句，是风雅的，倘若成天吟诗作对的话，就算是遇上再附庸的，怕也受不了。

古先生一直主张武侠是个筐，什么都能往里面填充，这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的，当然就是悬疑，或者所谓推理。

虽然推理中是有历史推理一说，但也是以如今留存的证据，以及思维方式，来反推过往。但武侠小说的推理，就不大一样，或者说是很勉强，因为历史没有发展到那个阶段，没有指纹，血型，各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲，胎记玉佩之类的，于是别说在推理上能做出新方向，就算是达到基本要求，都是比较吃力的。

悬疑当然要好一些，但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》，本质上就是猜叛徒，如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话，那又有什么好猜的呢？比如中段对于律香川的测试，就实在有点煞有介事，经不起细想。

其实就如同我之前评论过希区柯克，以及徐克电影时提过，推理从来不是希翁的心头好，悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众，虽然有时候观众是知道太多的人，而不会尽可能的“装神弄鬼”，让人猜测。而且不难发现，即使是改编自非常好的推理故事，成功的也很少，经典的就更凤毛麟角了。

与希翁，《蝶变》相关链接

https://mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ

https://movie.douban.com/review/13160412/

如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意，變得系統且本格

那我觉得，与其像那种到处扣帽子，捕风捉影的瞎猜，还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上，下点功夫。

比如说老伯已经一统江湖，各方面都摆平了，应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来，更因为早年他也背叛过某人，所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”……

而出于一些原因，老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下，莫名的极度怀疑，不断的试探，虽然结果都是“阴性”的，但老伯就是不放心，有机会就试探，没有机会，创造机会去试探……

而到影片快结束时，那个属下还是艰难的保持着忠心，但最后同样由于一点小的因素改变，那个发誓永不背叛，却又永远被怀疑和试探的属下，终于决定违背誓言。

另一方面，正如上文所提到的，古龙在《教父》故事架构的基础上，加入了快活林这一势力，那是个由高老大领导的杀手组织，当然里面的人由上到下，都是情种，时不时的为情所困。

但在两大帮派争斗的故事中，加入的第三方是个杀手组织，合不合适？

我个人觉得非常不合适，因为除了被利用，或者被逼站队，拉无辜者出苦海，又或者彻底退出江湖之外，这个杀手组织的人，面对江湖纷争，能做的非常少，都在常规套路中。《流》中的孟星魂，他所呈现出来的状态，以及在各方面的自由度，应该多少也验证了我这个判断。

所以我觉得如果要加入一个第三方，那就应该是一个调停组织，有着悠久的传统与威信，在江湖起重大纷争时，会主动或被动的站起来，调查事件真相，摆平各方势力，不是和稀泥，也不是随便找个替罪羊……

我不知道将这个“势力”，比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适，也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度，或者其中的成员是否也会掺杂很多私心，甚至分崩离析，自己本身也需要调解……

但至少有一点，像这样的组织成员在具体处事时，应该会碰到很多艰难的选择，比如像以杀一人来挽救整个江湖，是否值得？而类似这种角色选择，可能才是真正有效的电影戏剧冲突，不管对哪个时代与地区，哪种类型与预算的电影来说，皆是如此。

个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源；有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人；有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者；还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲；像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新)；像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。Water has memory.无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

这篇影评是斥责那些水军的

在逛豆瓣短评，发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评，如果一个电影有大规模的好评，可以说这个电影很优秀，但是这些好评却有共同特点：就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。

比如，这张图可以看出短评的"统一性"

【详细】

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所有视频在微博上。也许更，看心情。尽量不剧透。【S3E1 — 片段1】HBO的美剧我不能说每部都很喜欢并欣赏，但是他家出产的美剧大多都成为了我的心头爱。明明那么黄 | 粗 | 简 |暴，在某 总 局审 查眼里必定是要被归类为俗 气低 劣到极点，划分为有 辱 风 化 有损风气面子的剧目，为什么能把金融和体育的内行世界阐述得如此简明易懂？为什么能把那些真实的潜规则演绎得如此生鲜蹦跳？为什么看这些粗俗“堕落”的剧却会如此得感动和治愈？... ...如果要用一个英文单词来概述我对这部剧观感的话，那就是HARD（拼劲全力）。剧里的人work hard, play hard, laugh hard, cry hard, fuck hard, live hard, die hard. 三季了，开头曲 opening song 依然没有变，Lil Wayne - Right Above It feat. Drake。这部剧的台词和演技丝毫是不马虎的，看这部剧我就深感自己要是作为一名演员所拥有的态度上的差距。【S3E1 — 片段2】没看过前两季的观众看这些片段可能会不太清楚其中人物的历史纠葛，建议从头开始看。我最欣赏欧美剧影市场的原因之一就是多样性，各类演员的多样性，不是齐刷刷的白肤大眼干瘦类型，演员的多才多艺、即使不当演员也是一方豪杰，转行当演员成名的各类奇葩奋斗史等。虽然人大多厌倦千篇一律的鸡汤奋斗史，但是观众还是喜欢看黑马创造奇迹的瞬间。任何一个市场，只要引入多样性的种子，就是最好的刺激良方。比如在黑人主导的NBA市场引入姚明等他国选手的策略，当姚明突破最初的阻碍逐渐取得成绩的时候，很多美国的观众（无论男女和肤色）都十分欣赏他，因为他带给了腐朽的篮球世界一片清爽和重新扬起热血与斗志的理由。我一直相信，我们每个人都有成功的潜力，而我们只需要找到那股真正促进我们不断前进的持久的动力，有可能是为了孩子，有可能是出于自私，有可能是想要奉献，有可能是因为热爱。。。你找到了吗？驱使你人生前行的源头？

首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢？那就得说到上面两点了

剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准，反正就是标准的开局但是他这个开局，别人开局是最多五六分钟吧，十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候，你骂老师是不是有点不尊重，虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的

然后中间我又看了几集你猜我有一起看什么吗他自己里面只做了四件事情跑步跟好，基友洗澡点名撩妹有就算你有一百多集也不搞得你这么呼呼，二十多集了，主线推了一丢丢

最后说一下画面就中国漫的那个三D人物，二D画面但是他这个建模画面也没有让人看下去的感觉所以肯定是不建议追的

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院，你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯，相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的；也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候，除了觉得两个主人公很眼熟在哪里见过，已经记不得还有一部了Monster, Inc.——毕竟是12年前的事情了。美国的大学生活这部电影中十分鲜活得透着美国大学文化。对于观众来说很容易产生，啊，我上大学的时候也是那样呢，或者我们学校也有这个之类的感慨。因为我学校得Logo 也是M，所以也觉得很亲切。开学前后能常看到一组高中生或家长，被穿着学校制服的学生工作者带领参观校园。告诉你学校多好多好。还有学年出社团招新，举办活动得时候用免费比萨、蛋糕吸引人来参加。还有星期五开始一直到周末结束都是派对动物们（Party animal）喧哗活跃的时期。派对宠儿当然是那些运动型的男生和前突后翘的低胸妹子。而那些功课很好的技术宅则被排挤到了社交边缘。还有就是那些用阿尔法、哦米噶之类的希腊字母命名的fraternity (兄弟会)和荣誉组织。满足一定的条件才能申请。所以，刚开始苏利文被邀请参加了，但是他考试拿了C后就被踢出来了。另外电影中，麦克他们组队的"OK"兄弟会也是一个槽点（"OK"不是希腊字母，就是那个ok = =）;而且他们住的房子也不是fraternity house（兄弟会一般会在校园附近有专门的大房子），而是一般的民房（某成员的家），这也是为什么苏利文刚进住时感到惊异的原因。总的来说，Monster University 的设定和描述除了罐子设计课和会飞来飞去的老师基本上照搬美国校园生活，并没构建自己的学园设定，比如像哈里破特什么的。对于非北美地区的观众也许没有这么强烈的共鸣——就和看其他美剧中提到的大学生活一样。换一种方式追寻梦想大家也许看过很多励志题材的作品：类似于主人公有某某梦想，虽然他一直吊车尾，但是他坚韧不拔，不断训练自己，通过不懈的努力终于克服自己先天的弱点，成功的走到了人生赢家的位置，梦想、妹子／男人都有了，Happy Ending。当然还有像Naruto（火影忍者）这样的杂志连载还没ending的。似乎大众媒体都很提倡这种克服先天缺陷的意志。当然，坚韧和努力的确很重要，但是当大家把关注的焦点放在如何解决弱点（weakness）的时候，似乎忽略了一个更重要的方面就是利用好强项（strength）。现下很普遍的一个情况不是没有梦想，而是自我认知的匮乏——不知道自己擅长什么。尤其是当外在力量很强大的时候。环境对于不同的领域有着鲜明的喜好；有些领域明显比另一些领域更受社会的欢迎（比如电影里的惊吓专业 VS 罐子设计专业；现实生活中可能是商科专业 VS 学术类专业？）。因而在选专业或做职业规划的时候容易陷入迷茫，不知道该读什么专业，不知道该找什么样的工作。就好像我们的迈克，他一心想当一个能够让孩子尖叫的怪兽，他比任何人都努力，他甚至申请上了他梦寐以求的大学的惊吓系。可是更本的问题是他根本一点都不可怕，更别说可怕到让人类尖叫。好在他的这一先天缺陷是极易发现的，并不断被老师、学生、朋友提醒。那位龙虫混合的（女）教授很犀利的指出迈克不可能成为惊吓员（自编的称呼）并取消了他和苏利文的scare major（惊吓专业）资格。也许观众在看的时候会替迈克抱不平，但是从专业角度来说，教授的判断是明智的——虽然过于强硬，完全成了大反派。在迈克小组的回击活动中，大家一心期待，迈克小组的geek们能够通过努力＋幸运（编剧垂青）最终如橄榄球明星们一样站在舞台中央赢得荣誉和惊吓专业入场卷。故事一直朝着这个方向发展，直到迈克发现苏利文在比赛中动了手脚才让自己赢了。迈克愤怒伤心之余，跑去了人类世界想通过真实的惊吓行为来证明自己。然而这一目的彻底的失败了。但是这次的行动，他却收获了更重要的东西——一个好朋友和一次正视自己的机会。上帝的爱不偏待人，迈克并没有比别人造得差。他有愿意坚持努力的珍贵品格；甚至，他有任何人都无法替代的天赋。只是他一直在努力着如何战胜自己的弱点，而忽略了自己被赋予的才能。事实上，在他和苏利文误闯人类世界时，他做到的，是像苏利文这样在别人看来天资卓越的怪兽都无法做到的事情，是让反派女教授都惊讶无比的事情（具体是什么大家自己去影院吧）。离开MU的时候，苏利文对麦克说的一句话一阵见血地指出了麦克的强项和弱项：“you are not scary at all, but you are fearless” （你一点也不可怕，但是你无所畏惧）。梦想也无法替代的东西影片结尾，迈克和苏利文一起去了Monster, Inc.（怪兽电力公司）当邮件分发员。是的，邮件分发员。听上去是很无赖的工作吧，但是他们干得很开心。有时候，有一个有趣的好伙伴，比一个看上去有趣的工作要更重要。因为和有趣的伙伴一起，能把无聊的事情也变的有趣起来；而一个看似有趣的工作，却不能保证一起共事的人都能共处。不知道大家有没有这样的感受，虽然是自己喜欢的专业／工作，但有时候也会有念／干得疲惫不堪得时候。在事业上有梦想当然是好事，但是人生里也有这类梦想所无法代替的东西。

从电影的角度，其实我不是很吃这部电影，里面所要表现的精神理念本来是很能打动人的，但是拍出去感觉差些意思。当然，以此为原型的真实故事与鲁斯?巴斯?金斯伯格本人的传奇的经历，应该会让每一位身处其中或者我们这些历史的回望者热泪盈眶充满激情。电影里有一句时长出现的台词，那就是“时代变了”，这其实是个很中性的意味，这个“变”是变好了的意思吗？那么所谓“变好”又是以何为标准呢？不触及灵魂的改变，不冲击思想的改变，可能只是换了一个皮囊继续以传统的名义继续捆绑着世世代代的人。从一到一百并不难，从零到一才是真正困难的所在，从性别诞生之日起，对于性别的刻板印象和歧视也应运而生，人似乎是本能地规定男人应该做什么女人应该做什么，就这么到了今天。“向来如此就是对的吗”，不敢相信，到今天提出这种质疑的人依然被扣上了“田园女权”这顶帽子。时代变了吗？我看未必。