昨晚看到8集，等王新老师出来戏就更精彩了！能看出来王新老师的精湛演技！和年轻演员比起来无论眼神还是台词啊都更传神！这也许就是这么多年喜爱他的原因吧……每部剧王老师都那么认真，期待我心深触后面王老师带给我们的惊喜！我猜最后的“大坏人”应该是他吧，不管怎样，王老师演好人坏人都是最棒的。从“铁血使命”的刘成开始喜欢他，后来“侦察记”李连长…似乎都是正面角色，这次反面角色，更期待！

小长假，如果你想带妈妈去看部电影，推荐你这一部——《关于我妈的一切》。

原因有三：

1， 这是一部难得的以中老年女性生活经历为题材的电影，又是母女亲情的主题，很容易让我们与妈妈产生共鸣。

2， 电影中的母亲，因为长期为家庭付出，疏忽了身体上的病痛、延误治疗，最终患上不治之症——活生生的悲惨案例摆在那儿，要比我们平时对父母磨破嘴皮子的叮嘱发人深省得多：看看～你想像她一样吗？不想的话，那就不要忽视身体上的小毛病，有病就得看，难受不要忍着，定期体检，及时就医，避免后悔莫及～

3， 这或许是一次难得的契机，让我们可以有机会和妈妈一起哭、一起笑，在电影散场后，可以拿影片中的一些话题做引子——比如工作、比如婚恋、比如在异乡的生活、比如父母年轻时的经历……好好地聊一次。

【详细】

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改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

看完S2E7，意大利帮的大闺女硬是吧他爹坑的飞起，这老大做的太难了，自己身边的心腹都快被她女儿铲除干净了，搞得像她女儿想上位一样，硬是把他爹的左膀右臂给砍光了。大老黑这边的闺女也不是省油的灯，搞邪教搞上瘾了，戒完毒你就好好陪女儿，毒倒是戒了，脑袋又被洗了，天天想着里应外合，跟着X博士搞黑色纳粹的游戏。这两个爹真他妈的惨，能在一起合作也是被自己女儿坑的惺惺相惜，感觉他们私下都不聊毒品生意，都在互相诉苦怎么有这么坑的女儿。其实他们前几季互相帮派火拼都是想让对方吧自己的活宝女儿给带走算了，带走了就可以好好做生意赚钱了……

好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。

公子倾城 (2021) 评。

【剧情故事】

虽然剧情上有些过于苏霸，但是作为古装爱情剧来说也都并无不可。

虽然剧情初期显得有些拖沓，但是从中期开始节奏转好，并且在终局剧情部分表现出同类剧中较为优秀的节奏，结局也以一个合理的时间长度来进行全剧收尾，比其他动辄50多集但是都要在最后1，2集内容中再做出一个转折来的观感更好。

【角色演绎】

主角相貌相对优秀，在同类剧中并不居于下风。而且选用演员相貌棱角分明

女主在化妆和灯光效果共同作用下能够较好地演绎本剧中的角色形象，将一个略带一点别扭和自然的角色跃然眼前。

配角群方面虽然略逊于主角选角，但是也能衬出主角的迭代插别

【配乐，服饰道具，场景，特效】

并无特殊之处。

在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.

在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。Boy马上说，我来！Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！个！都！救！（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）

女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！消除所有剧本漏洞！原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！

这种毁三观，打着反拜金名义的炫富，扮猪吃老虎的的题材，我是不会给我的孩子看的。这种题材对青少年是一种人格精神上的误导，不知道广电是怎么批过的！看到第六集左右，剧中男女刚刚初识，男主就带来了恋爱协议，注意：（是刚认识就带来的恋爱协议，而不是婚后财产协议）女主一本正经的翻看协议还和男主讨价还价，就像跟公司签合同一样，这尼玛符合常理吗？这编剧脑子里是不是进屎了？这女主是嫁不出去还是天生的奴才命？正常人的思维应该是调头就走，或是把协议狠狠的砸在男主脸上才对吧？这男主应该就是传说中的天生单身狗才对，编剧竟然把这条死狗写活了！！！我就想问问陈建斌前阵子的三叉戟，还有潘粤明鬼吹灯尤其龙岭迷窟，我都认真的看了两位的作品，非常精彩。是什么驱使你们接这种烂片？你们都是好演员这毋庸置疑，难道接片子都是经纪人给你们提前选剧本吗？接到好剧本全凭运气吗？还是谁给钱多就接？没情趣的大老板把老百姓玩弄在股掌之间的题材很好玩吗？而且陈建斌你也不适合演这种题材，最起码扮猪吃老虎也应该把你和潘粤明的角色换一换，毕竟潘粤明比较年轻些，不图钱还能图个色，你一个大老头子包子铺老板，别跟我说人家就图你这成熟稳重，我不信！谁也不缺爹！人家18的大姑娘图你什么？这他妈符合逻辑吗？不知道是编剧瞎了眼还是大姑娘瞎了眼！缺钱也不能接这种晚节不保的片子，对不起良心和广大群众的期盼。最后给这烂片一颗星是因为这么多工作人员陪你们玩儿真是不容易。本以为两个实力派演员的大戏，结果真让大伙太突然了！！！

我就说下，可能有些人会对我说的不赞同，但我实在抑制不住心中的想法:

我求求你们了，别拍洗脑剧了，虽然对我没什么用，但其他中国人看了这些虚构剧情我心里真不是滋味，拜托要多少钱，你说，多少钱能买回真相，还是不敢揭露或者根本就不知道。

不说你的演员对子弹躲避率高达百分之80到90(有些甚至更高)，也不说某个演员胸口(可能是心脏)中了一刀，外加身体多个部位总共中了9枪跑了15到20米，我就问为什么你们所谓的共产党老大胸口中了几枪从飞机(已经起飞5分钟左右)摔下来都没死。。我觉得可能中国抗击日本2年就能完成，只是我们的所谓共产党大哥认为日本太弱，中国人口太多，故意在家养生悠闲才花了8年吧，对不起，以上是在下的愚见。。请见谅

12 年的黑暗和坚持化为一部的史诗。注视苦难的眼比苦难更真实。直面苦难的镜头钻入三人的灵魂，将每一刻煎熬串起，像是开篇的窒息袋，套在观众头上。黑暗，窒息，我跟着三个人一同遭受折磨，渴望光和空气。所以，当球赛转播响起，那黑暗中一丝人性的火花让我兴奋不已，拍手叫绝；当掀起头套让那片土地再次进入眼里，心里，我也感到那坚不可摧的理想和信念；当受尽苦难的战友在阳光下重逢，活着的欣慰又点燃心中的勇气。阳光下饱受折磨的躯体如耶稣般神圣。每一个苦难的镜头都是诗一般浪漫。球赛转播，阳光下重逢和欢呼中假装踢球的场景，这种对情感的堆积和释放的把握简直完美。而歌手Silvia Perez Cruz的天籁之音是灵魂的挣扎，是女神的悲悯和咒骂，是对光的歌颂。无疑是全片的高潮和点睛之笔。虽没有张艺谋《活着》的深刻，但我害怕这部影片会是这个时代最后的浪漫。

最后说一点意识形态的话。对自由，理想和信念可以无限赞美，但我感觉导演像是在用宗教描绘耶稣受难的角度来描写这三名大炮，不知道这是不是妨碍了影片的艺术高度得到认可的原因。

我自己特别喜欢这种不烧脑还很搞笑的电视剧，这部的济公和以往的不太一样，但我很喜欢。

不说他有多好看但是绝对符合我的追剧类型。以前还没有手机可以看到时候我就喜欢在电视上看，只要播台看到了就去看看。

个人喜欢百灵和胭脂，杨雪真的好漂亮。

整体娱乐为主，剧情也很不错，节奏感不错

等有时间会多看几遍的。