印度宝莱坞女皇，希里黛玉的遗作《一个母亲的复仇》，在母亲节上映，口碑却一落千丈。 豆瓣评分6.7。 这部电影以2012年震惊印度和国际的德里黑公交案为素材。 讲述了少女阿丽娅在一场派对上被几个青壮男子绑走，最后，被发现在臭水沟里，浑身是血。 母亲（希里黛玉 饰）找了她...  (展开)

电影于我，是很私人的事情，不做茶余饭后的谈资。实在不是我故作神秘又或是自视甚高，只是喜欢的电影大都上不了台面。试想某天与同事中饭过后闲聊，别人大谈阿凡达、波斯王子之时我拿出蔡明亮回应，结果不仅当即冷场，还会落个文艺青年的酸名。我深知就算再怎么喜欢蔡明亮也不能随便拿出来吓人，毕竟甜的发腻的老歌和呆滞的李康生不是每个人都受得了的。

越了解蔡明亮，越觉得他是一个很矛盾的人。惧怕身体，连自己的都不敢看，却总是要让李康生在电影里脱光了走来走去；面对记者采访总是滔滔不绝，意见想法一大堆，拍自己的电影却好像在拍默片。

越了解蔡明亮，越觉得他是一个偏执狂。偏执地几十年如一日地拍摄李康生，偏执地总是在电影里插播自己热爱的葛兰，偏执地使用长镜头，偏执地用同一个场景拍不同的片子，偏执地对每个采访他的记者说自己有多热爱六零年代，偏执地固守在自己的小天地里，做着一个人的抵抗。

一个人的抵抗。有篇文章曾经用这句话来形容韩国导演金基德。现在我引用它来形容台湾导演蔡明亮。他是真的在抵抗。他的抵抗体现在方方面面，他的电影，对他的每次采访及访谈。他利用一切机会抵抗，一开始是悄无声息的，然后是大张旗鼓的。较于他的电影，我甚至更爱看他的访谈，他开口说话时一点也不晦涩，清清楚楚地表达着自己的观点，表达着对这个时代的失望，对过去的向往。这让我想起另一个怀旧狂人黄耀明，同样地热爱老歌，热爱那个年代，热爱顾嘉辉，潘迪华。只是一个将自己落寞的心包装地花里胡哨，成天一副末世狂欢的架势；一个则特地将那颗落寞的心掏出来在放在显微镜下，血管筋脉都丝毫毕现，让你看得清清楚楚没有半点含糊。

这篇文章写在看了《脸》之后，对于电影其实我真的没有什么可说的，无非将一个孤独清冷的故事从台北搬到了巴黎，再好像洞和天边一朵云一样穿插些艳丽的歌舞。对于一生就拍一种风格的电影导演我总是有种偏爱，像絮絮叨叨的候麦，家长里短的小津和蔡明亮。前面两位都已不在人世，所以对唯一活着的蔡明亮我就特别放纵。只要他拍我就看。虽然他也不问问我们喜不喜欢听葛兰姚莉张露白光，是不是和他一样对小康永不厌倦。

想想，喜欢蔡明亮还真是一件吃力不讨好的事情。不能随便和别人说，怕别人嫌你酸；必须无条件地接受一切导演的个人喜好，并逐渐被这些喜好影响，变得也超级爱听老歌，爱看老电影，爱旧家具旧书，懒得上网，懒得看报，新鲜资讯接收严重滞后，被同事嘲笑为奥特曼。并成天牢骚满腹意见多多。

但又没办法不喜欢他，谁叫他那么偏执，那么固执，坚持做着一个人的抵抗。上班路上，沙丁鱼罐头般的车厢里，永无止境地工作里，装孙子拍马屁时，想到自己喜欢的导演这么牛B地坚守着自己的理想，仿佛自己也顺势牛B起来。这年头能牛B的机会不多，所以要好好珍惜好好把握！

建立一个电影宇宙重要吗？
也许。
但比建立电影宇宙更重要的，是让每一部独立的电影，能够成为一部独立的电影。
新世纪以来，红了30年的汤姆·克鲁斯遇到了不少困难，却依然在努力拓展他自己的电影传奇，比如试图在动作片中融合爱情喜剧的《危情谍战》，比如首开金（鸭）嗓的《摇滚年代》，比如脑满肥肠秃顶爆粗的《热带惊雷》。虽然这些尝试鲜有成功，虽然市场依然只对他的动作电影有所反应，但他几乎从来没有在这些电影中被边缘化——即使阿汤哥不是主角只是客串，你也能一眼认出他饱含热情，标志性的演出。在这些电影中，他的角色或许能被替换，但绝对不会再像他一样，让人过目难忘——
直到《新木乃伊》。
作为好莱坞最后的天皇巨星，《新木乃伊》或许是在汤姆·克鲁斯几十年的主演职业生涯中，头一次令他有着如此薄弱的存在感。尼克·莫顿这一角色似乎是可以由任何人扮演，也不会出现什么偏差。
即便有着奥斯卡级别的男星加盟，《新木乃伊》也并没有展现出这些演员的价值。在荒谬徒劳和无意义的跑点中，白白浪费了幽默段子和恐怖气氛的潜力。
当然，并不是说布兰登·弗雷泽的《木乃伊》三部曲有多么惊为天人——尤其是可以忽略不计的后两部和一系列狗尾外传。但作为一部高度娱乐化的好莱坞制作，斯蒂芬·索莫斯的奇思妙想，埃及文明的异域风情，人物塑造和化学反应的设计，以及CG特效和配乐上的相辅相成，让这部《夺宝奇兵》的模仿者呈现出了非同寻常的气质。
虽然《木乃伊》没有把布兰登·弗雷泽带到多么高的层次上，但汤姆·克鲁斯加上罗素·克劳，也很难把《新木乃伊》以及整个环球暗黑宇宙扶上墙。

==多图杀流量，请注意== 感谢字幕组的翻译。 《爷爷死了》为导演森垣侑大处女作。 最近个人看得第二部关于葬礼的影片，而且又是部处女作。 剧本写得很出色，里面的角色我能在私人生活中找到相同类型。 摄影取景很出色，很多镜头我会心一笑，因为用自己的眼睛见过。 导演拍得很...  (展开)

圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。

从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。

作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。

杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。

这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。

在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言，法庭戏的处理是失败的。

且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。

张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。

花絮一篇：http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more

欢迎理智的原著党，但是拥有莫名优越感的原著党就不要点开了。难道我去电影院看个电影还一定要先把小说读了？没看懂的地方还要查阅小说第多少多少页？那不如直接凭电影票给我本小说好了。
不知道为什么我看到的影评都是清一色好评，还感慨万千的样子，不禁让我开始质疑起我的三观。那么，下面的吐槽都是来自于一个三观不太端正的人之手。
虽然对宋欧巴无感，不过冲着有见面会还是去了电影院。远远地感受到真人是帅的，身材是好的。于是，在被美色短暂性击中后，让我对接下来的电影产生了一丝丝期待。然而，电影狠狠地甩了我一耳光，让我深刻领会到“有颜就是任性”“这是个看脸的时代”的人生哲理。槽点的密集程度远远比电影本身的亮点多。
1. 纸巾
一开头女主就莫名其妙哭的梨花带雨，不出所料男主贴心地递上纸巾。如果是我，一定会直接给整包餐巾纸，然而为了接下来能给纸巾来个特写，男主并没有这样做，而是秀（做）气（作）地先抽了一张给女主。女主发了个惊天地泣鬼神的擤鼻涕大招作为特写纸巾的暗号，于是一包蓝色包装的纸巾占据了我整个视线。男主频频回头看后面的女性乘客让我误以为男主在看经纪人眼色，抱歉导演，我智商低，没能get到你的点。下了飞机女主就开始笑着（？）打电话，我只能认为帅哥递纸巾具有神奇的治愈效果。
后面纸巾竟然又再次出现了，当男主在报纸下深情地握着女主的手（你们这样能遮住啥？），我以为男主一定是给了女主什么了不得的东西，在做好了被闪瞎狗眼的心理建设后，竟然出现了那包纸巾！！我的内心简直是崩溃的，一万头草泥马奔腾而过。如果我是女主一定拿起来扔他脸上，你自己拿去用吧！我太物质了，我去面壁5秒钟。
2. 奥迪
这个广告植入的一点都不生硬，真的，也就不巧被机智的我发现了。欧弟那一段车性能的广告词，抱歉我一个字也没听懂，你不如直接告诉我多少钱来的实在。
3. 围巾
女主淘宝的能力太强了，一眼就挑出了路边10元围巾里的精品。“你围上它，围巾变贵了”，天呐，台词简直让我尴尬癌要发作了。淘宝上即将出现一大批宋欧巴同款围巾，能不变贵嘛？！肯定不止10元。女主连这个都懂，太接地气了！然而，店主哭晕在厕所，你们抢了围巾就跑，还没给钱呐喂！
4. 自杀
男主有他妈妈，女主有她妹妹，都是当面作死能手。自杀的一个比一个文艺、唯美，而且都要亲人看着她们死，这是什么恶趣味？女主妹妹就差来个空中转体720度向后翻腾三周半了，漂亮，血花压的很好！那么高的地方摔下去愣是没血没毁容，神一般的跳楼技巧。（有小伙伴更正妹妹被垫子接住了）
5. 恐高症（？）
女主要到楼顶，一上电梯就开始谜の娇喘，跌跌撞撞，让我看的一头雾水。这是要强行制造男主搂搂抱抱牵个小手的福利？导演，能来个解释嘛？
6. 咖啡店
咖啡店贯穿了全片，出镜率太高怒刷存在感。然而，好像并没怎么看到男主在那喝咖啡，光顾着拗造型偷窥女主了（男主真闲）。在咖啡店里演个戏连咖啡都喝不到，心好累。好歹来个咖啡特写嘛，广告才算有诚意。
7. 天桥
这个梗让我觉得天灵盖都被雷击中了，不知道作者是如何想到这个堪比承包鱼塘的桥段的。一日仍然闲的没事做的痴汉男主在咖啡店偷窥女主，发现她不守交通规则闯红灯，绿灯亮了又反射弧没接上愣了好久才走，心想“这就是朵需要我呵护的小娇花啊，还打啥官司，朕的女人一定要走vip通道！”，于是特地为女主造了座天桥，还以女主名字命名。女主化身为桥，天天被万人踩踏，男主你这是红果果的黑化了报复嘛？！心机深沉令人发指！怪不得女主摸着那块牌子哭的一塌糊涂。
8. 神奇的感情线
这是部爱情电影，然而感情线的发展实在是令人无语。男女主大概是因为颜值和都有爱自杀的家人的共同点爱上了对方，女主妹妹因为颜值疯狂地爱上了和她八杆子打不到一起的男主，还有个世交的女儿死乞白赖要嫁给男主，男主说我心好累，我想静静。前一秒还说是哥哥拿钱去炒期货，下一秒就变成了阴谋论，我的天，不是我不明白，是这世界变化快啊。而女主明知道妹妹喜欢男主，男主快要结婚，仍然象征性地犹豫了一下就和男主在一起了，并迅速地完成了拥抱接吻同游滚床单的一条龙服务。天呐，这快的让我以为是py啊！而女主妹妹跳楼了，也没见女主多伤心，反而是为了男主简直哭的地动山摇。难道你妹妹是喝汽水揭瓶盖畅饮畅赢送的嘛？！
9. 神奇的机场
迪拜机场外面的景观让我误以为迪拜是长留或者也深受雾霾困扰，香港机场外面的天气我怎么也不能相信男主后来跟皮卡丘瞬间移动一样就到了女主在的机场还买好了票。
10. 羞耻的台词
衬衫跳舞，我们跳舞，到月球上跳舞。。这些玛丽苏的台词让我深刻领会到我已经过了看这种电影的年纪，尽管我才刚20出头。
全片概括起来大概就是强行男默女泪，亦菲女神头发发质真好，没了欧弟简直看不下去，以及全程舌吻。要说剧情，剧情是啥？有这东西？还是把台词功力练练好再来吧，满满的尴尬感和出戏感。。
看完已经迫不及待想喷我 为吐槽而吐槽 的亲们，麻烦先拉到评论区第一页倒数第三条我的评论看一下，看完您再决定要不要闭嘴，即使你觉得我是黑子您也别做喷壶对吧╮(╯▽╰)╭

我曾有过爱情。

我也曾失去过爱情。

每一对相恋的人，都曾以为对方是自己的唯一。直到真正失去对方后，或是遗憾，或是后悔，却不得不再一次开始新的生活，去重新追求新的目标。至此才会发现，原来所有的唯一斗不过只是自己的一厢情愿。在纷繁变化的世道面前，那微不足道的爱情啊，竟如此不值一提。

只是爱情真的很难让人捉摸。一加一确实等于二，0.5加0.5也必定是等于一，可这并不等于你明白了这样的道理就能找得到一份恰当的爱情。我不是情场上的高手，以至于连自己曾经的感情都是失败的，但我觉得不论我们任何人，即便是曾经失败过，也是应该要重新拾起一些勇气，去找一找自己当初邂逅爱情时的情愫。

那天坐车，一位结过婚的朋友说，真正的爱情其实是维系不住两个人的命运的。当你们天长日久在一起时，所有的火花都会逐渐暗淡，再浓的情大不过亲情，因此所有的爱情的重点必然是亲情。当我们舍得把自己的一半变成血浓于水的不舍不弃，或许才有了天长日久的海誓山盟。

 又或者，当年岁已大，你未娶我未嫁，不如就这样简简单单地搭伙过日子。也没有什么轰轰烈烈，岁月就在看似琐碎的锅碗瓢盆中蹉跎了一生的时光。

我曾对人说，我最害怕的是一件事情是，当有一天老去，回头看自己做过的人生，竟是每一天都是重复的，毫无任何变化和心意。因此我才一次次地不断变化着自己的生活，企图去寻找到真正符合内心的一种逍遥。找来找去，未果。或许蓦然回首才发现，原来寻找也是一种枷锁，只是自己从未感知到。

我并不说此片有多么好，只是触景生情才明白了自己曾在感情中是多么固执且自我。也好，经历过便是成长，谁不是在一次次的失败的脚印中走出了成功的结果。

更何况，最终并不在一起的感情，并不见得就是失败。

由此，也真心地对曾经在我生命中出现过的那些人，说一声对不起，如果我能够早一些明白这样的道理，或许我能做得更多。无奈时光不等人 ，雁过黄花落，相思谁与收。

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）