韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

1、服化道，摄影，构图均不错，剧情有明显缺陷。

2、演员表演非常不错，男主的逃兵人设讨巧。

3、影片中有一些军事动作，例如交叉掩护等表现的不错。

4、电影的中后部有令人印象深刻的几场戏：

其中队长在牺牲前面对外星人报出自己的部队番号及身份识别码然后引爆炸药，

最后男主把新型炸弹抛起的镜头设计的很棒，男主的光环再这一刻闪耀，

最后一场，规模庞大的外星飞船飞到空中，就在他们绝望之际，人类援军如潮水般涌到。。。

4、影片不足之处：

（1）对抗外星文明，全程也没有出现重武器，地球的飞机和坦克都干嘛去了？开幕第一场，人类军队明明车载机枪，为何全部下车用步枪和外星狗对抗？

（2）剧情的不足之处：

男主（一个逃兵）是向导这事，影片没有表现出必要性，为什么一定是他？

曲尼次仁 所扮演的角色，明明关系到人类文明的生死却非常莫名其妙的出现，以及轻率地拿出克制外星文明的新型炸弹，这其实是戏眼所在，但被轻率地处理了。

队长派男主去吸引一个外星狗的注意力完全看不出价值所在。

小队再矿区遇到居民这场戏完全多余，对剧情发展没有帮助。

最后一场戏：牺牲，很多队长和队员的牺牲都是可以避免的。

最后总结一下：

本片的剧情是吐槽的核心，没有找到这个戏的戏眼和戏根，在枝条上生根发言了。

对比一下：寂静之地，我是英雄，洛杉矶之战等等这些电影，主体故事情节应该是找到对抗外星狗的方法，然后传播出去，这才是根本的剧情。

本片剧本是巨大的减分项目，其他都能加分，最后综合下来能给6.5，如果剧情梳理清楚甚至可以去院线一搏。

不是处女座的我去看了这部电影，再来看评分，真的是迷之五星。不用怀疑，两星全给演员。男主颜值还是高的，配音问题何必纠结，韩国人拍中国电影配音不都是这样的么，难道忘了小时候追着看的迷之配音的那些韩剧了吗，安以轩这些年也不知道是怎么了，尽在这些烂剧里浮浮沉沉，老套的三角恋，我爱你，你爱他，她爱你，你误会我，你气我，你错过我，然而最后还是在一起……满满的不知道被其他偶像剧用了多少遍的套路。方中信也是想不开，那么帅一个大叔，挑剧本也一点都不走心，这三个演员，演技都是在线的，可是演技也拯救不了单薄老套的剧情，编剧大过天！

1-26 《重塑人生》飞机上的第四部电影，最近不知为何特别喜欢看这种大女主中年逆袭的片人生是许多选择组成的线，许多时候做决定时并非没得选，而是当下的你做了一个怎样的抉择。就像这个女主一样，15年平静如水的超市生涯无法晋升，伪造履历进入了企业高管因为努力和积累大放异彩又在高点退出开启自己一番事业。经常听到的一句话是，我不得不xxx，不得不考进好的大学，不得不找一份好的工作，不得不比同龄人升职更快，不得不一路狂奔……可哪有那么多不得不啊，不都是你一步步自己选择的吗？当选择了忙碌的工作，放下的是陪伴孩子和家人的时间；当选择了人人称羡的光鲜，放下的是以前常去的路边摊和街边小店的笑颜；人生像在做一道连线题，每道连线的后面都是不同的结局，有的时候即使觉得选错到了绝境也没什么重新来过的机会，说不定下个连线处有柳暗花明，这才有趣不是么？

默片时代影像的光芒黯然失色，彩色宽银幕似乎打开了新的视野，在那个电影天才辈出的年代，巴赞用河流入海冲击层比喻电影，电影的侵蚀回旋，引发着电影内部的变化，以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时，电影的未来时态，如巴赞虽说，是内容和形式的倒置，形式受到着题材的严格制约。而此时，《三姊妹》，王兵的影像，悄然触碰到了另一扇窗子，影像已完全脱去形式的外衣，直裸裸地，只剩下坚定的影像序列。

当三姊妹们看向镜头那一刻，我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里，三姊妹围绕在饭桌上，注视着锅里的食物，或是游走在人畜共存的院子中，他们坦然自若，荧幕前的我觉得诧异，却无头绪。那一时刻，是影像的最为纯洁的时刻，脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头，能够感知的是这一事实本身。任何一个画面，都无法被清楚地阐释，于是，任何关于人物的讨论都会偏颇。况且，影片从一开始就直接置入其中，牢牢地置身于人物当中，几乎没有空镜头，更没有费心费力的戏剧性的波动。

中国的惊悚片系列确实跟其他国家有差距，但不得不说这次的确把我吓到了（可能是在影院看的缘故），拿它跟以往的例如笔仙做对比，它的故事情节起伏及情节的拿捏是远优于的，片子里还有一部分致敬片段也用的不是很突兀，但是中国片子和外国的最大区别还是结尾处的反转这种管用手段，我最爱的一部片子《惊魂》结尾就处理的完全不同但更能让人心跳加速，但总得来说还是很有进步了。

约瑟夫委托修女去报案，告诉警察杀害流浪女的嫖客的体貌特征，警察却认为修女是在胡说，约瑟夫求助警方没有得到帮助，只有用自己的双手维护正义，审判了这个杀人的嫖客，被警察通缉，影片最后约瑟夫刚一踏上街头，就被监控系统捕捉到，被逮捕，这说明了在这个信息时代，监控遍布，想抓捕犯人是非常容易的，而警察不愿意抓那个嫖客，从那个嫖客出入的场合和穿着来看，他是那种体面的上流社会的人物，或许是警察和嫖客有内幕交易，官官相护官商勾结。约瑟夫在最后对房主也做出了足够的补偿。维护正义的流浪汉被抓捕，杀人嫖娼的上流贵族被保护，现实社会确实是这样，穷人普遍都很善良，而富人做的都是违法犯罪的勾当，富人的钱都是违法得来的。影片的价值观完全正确，优秀影片的豆瓣评分才6.3，看来中国的观众都是没有独立思想的行尸走肉，都是养在猪圈的猪，给食吃就行了。

??叙事：现实时间与空间VS历史时间与空间（七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构）。回望、告别、葬埋那逝去的十年。

??影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识，还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态，同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现，十年浩劫复活了一些古老暴力形态，例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。

??这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分，又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。

??女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利，让一个女人被迫将自己的性别身份，真实的性别生存隐藏在男性表象之下的，于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸，用白纱包裹女性身体，隐藏女性身体，对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。

??男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题：

一是判然两别的两性，两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念，是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索，性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期，都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题，就是女扮男装，而不曾被男性认出，不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。

二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现，男主始终没有“看见”女主（没有认出来她是个女人），男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害，同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击，而这个片段是发生在动物园中的，暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在，最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点，就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中，对白仍在继续，以展现主人公的视觉状态。

??伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征：永远只有三种人：

一是挺身抗暴的英雄，

二是无辜受戮者，

三是无主名无意识杀人团（出自鲁迅《我之节烈观》，所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯；所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下，以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的，而没有意识到这乃是自相鱼肉。）

??采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头，柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍，曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言，此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。

??最后三种结局悬置了剧本的时候，再一次出现铁轨上急行的列车，火车前行，小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤，这个故事是葬埋，是遗忘，是治愈。

??影片重新组织历史记忆的同时，启动了一种遗忘的政治学，那个历史的记忆被改写，我们的自我终于得以被安放，一个新的历史时期由此开启。

一直期待着看到《猴子》这部电影，看完后果然没有令我失望，的确精彩，无论是摄影，配乐还是剪辑上来看都是令人惊喜的加分点。

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。

而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。

整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

三天刷完十一集，气到连发好几条微博，我来说说气什么。

1.官博前期只有主角的图片宣传，唯一一个传扇子的视频也是唐隋汪三人。开播前几天才有视频预告，视频里基本是男主“萌点”和隋唐cp相关，赚足了好感。最后的预告里出现了红衣女，这时候有评论问这是谁，官博无回应。后来大家也知道了，官博只是个无感情发博机器，无论怎么问是否有bg线，他只会装死。前期靠书粉宣传（比如我本人，当代韭菜，四处奔走相告），用完就扔，开播被资本无情收割，被“官配”无情打脸。

2.全员ooc

唐：娇俏傻白甜，智商能力分给了其他人，撒娇耍赖住进隋家，知进退变得对功劳斤斤计较，隋有危险第一件事还是吃吃吃 隋：武力值 能力被削 心软度up 汪：立场有变（算是好的了） 冬儿：天才少女 姐姐我看第十一集感觉应该也变了

3.bg线（剧透有）

“红衣女是过审工具人。” “没看到后面不能说她就是女主。”

我看到十一集了，第九集掀被子借宿秉烛夜谈，第十集看星星看月亮双语教学，第十一集红衣女学汉语。 太甜了，真的太甜了。

看看演员表，看看杀青大合照站位，洗什么洗？有钱一起赚呗。

4.剧情魔改，我觉得我接受度还是很高的，所以放第四条。武安候府案和伴读案合并，可以，但剧里拍出来太混乱了吧。原作案情可能有需要修改的地方，编剧可以，自己重写了????。更别说预告里的万贵妃穿铠甲拔刀，这是古代架空剧是吗？（本伪明粉敲掉编剧狗头。）

书粉惨，真的惨。书粉打一星就是作就该被骂，行呗。

5.个人生气的点

评论里好多“赶紧删bg，删了就原谅你继续看。” 感情你们被人当傻子耍，道个歉就没事了呗？这种把腐女当韭菜的剧方你不抵制他你还要给送钱，行吧。

我要是剧方知道观众这么好糊弄我要笑死了好吧。整两个好看的男的拍点暧昧剧情，怎么都会有韭菜买单的。

最后，成龙大哥监制的打戏确实精彩，（服：古代服饰学习中不予置评）化道场景镜头还不错，可剧方以上几点骚操作太恶心人了。希望本剧投资方血本无归（反正作者版权费拿到了，演员片酬也到手了），后面接着拍的才知道反省，不把观众当傻子溜。

前两天陪姥爷在央一看了两集，老爷子搞机电的，看得很激动尤其是中国第一架喷气式战斗机升空的时候我还陪着他一块儿鼓掌了，于是这两天抽空把之前的追平了，只想感叹一句——我们祖国各方面的成长真真是不容易啊。薄弱都不足以形容刚建国时期的中国航空业，完全就是从零开始从一铆一钉从一张张眼花缭乱的外国飞机图纸开始的，一代代的努力让我们实现了从中0101战斗机的始飞到C919大飞机的正式投产，感慨起来都是奇迹，但是奇迹背后都是航空人们孜孜不倦的刻苦钻研，在不断的失败里站起来最终迎来成功凝结成的心血。姥爷说很感谢这个电视剧可以把这些人和事背后的辛酸和努力铺陈在我们面前，看看曾经有多苦才能感受现在有多幸福，他说真希望以后可以坐一次我们国家自己生产的大飞机，希望我们祖国可爱的航空人们和我可爱的姥爷都长命百岁！

说一下关于1星的问题，很多粉丝表示：不喜欢就不要看，不用给1星。按照这个逻辑，所有作品都不会有1星，那好剧烂剧还有什么区别。

还有粉丝说团队很努力，演员很努力，不该给1星，还有说特效好音乐好不该给1星。

兢兢业业努力工作不是做人最基本的要求吗？996、007上班的人多了，何况明星的收入和付出本来就不合理，赚的盆满钵满，连最基本的敬业都要拿出来吹？流量明星躺着挣钱才是天经地义，稍微努力一下就可以载入史册，简直是业界楷模了呢。

《上海堡垒》的特效布景音乐比重启还要好的多，评论区照样全是1星。粉丝不可以拿特效音乐这些要求观众打高分，烂就是烂。电视剧电视剧，归根究底是看剧，你故事讲的稀碎，然后拼命跟我吹服化道？

还有，各位粉丝自己愿意当韭菜可以，不要绑架别人。有些韭菜被割的久了，不仅成了习惯还上瘾了，转身为镰刀站台，大喊着让其他韭菜伸直了脖子给镰刀割，不能批评，不能喊疼，否则你就是黑粉。

拿着几千块的工资，接济你穿金戴银的哥哥，看着质量低下的作品，为导演和编剧喝彩。这是不是就叫，粉丝经济？

重启有一流的团队、巨额的投资、粉丝疯狂的宣传和营销，却舍本逐末甚至讲不清一个故事。我被这开局8.8的评分骗过来，浪费了时间，消磨了期待值，然后根据这种失望的体验打出1星，我没有错。

我坚定捍卫我批评的权利。

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以下影评正文：

这部剧：编剧是有才华的，演员是有演技的，镜头是有质感的，音乐是贴剧情的，道具是很用心的，导演是很努力的，这几项加在一起，诠释了什么叫做完美……的烂片。片子是很难看的，没错，很难看的！

我承认南派三叔在写作上的才华，但我get不到他编剧上的才华。

小说和剧本是完全不同的载体，结构肯定要不一样，但剧版重启的故事没讲好，小说中的平铺直叙，用在电视剧里就像流水账了。

我只看了4集就弃了，这里主要说一下前4集的内容。前4集主要给出了一个悬念：三叔死没死。

但是三叔这个角色出场时间很短，就片头出现了一会儿，还是在吴邪的梦里，也没有很打动人的剧情。三叔这个角色跟观众联结不强，三叔死没死这个悬念就变得没有意义了————谁关心一个没有故事的龙套死没死啊，这个悬念根本不能支撑我看下去。

别跟我说三叔在原著里有多重要，你剧没拍出来就是没拍出来，前4集里三叔就是个龙套！我一个观众姥爷，没有义务先熟读原著，更没有义务自动脑补，帮编剧补充剧情！悬念不够就是不够，人物塑造不足就是不足。

最关键的，细节做的太差了，全是bug！一点经不起推敲。

吴邪胖子本是倒斗专家，结果剧中两人对下墓这件事毫无敬畏之心，吵吵嚷嚷随随便便，还在里面嬉戏打闹，就里麻离谱！我所说的敬畏不只对“下墓”这件事，还有对自己的生命。下墓本来就很危险，刀口舔血的行当，假如你下个千年古墓，你敢不敢拿过古墓里的雷公像就对嘴亲，不怕有霉菌有病毒？你敢不敢一脚踢翻棺露，不怕有腐蚀性？你敢不敢跟同伴在古墓里嘻嘻哈哈玩手电筒打架？就他们这种下墓的态度，我看一个墓都出不来，直接送命了。胖子虽然豪横贪财，但并不无脑，剧中一边渲染古墓有多危险，一边让胖爷随手去摸，甚至去破坏古墓里的东西，这像一个专业盗墓贼干的事儿吗？胖爷不要面子的吗？

剧中，吴邪说：“棺露最长能滴上百年”，又说“这是汉代古墓”。汉代，距今多少年了，2000年了！你棺露还没滴完？而且这个碗，别说上百年，我看俩小时就能滴满。

前后矛盾，一分钟前说这个棺露能伤害方圆几公里的人，一分钟后一群人在毒气里跑了一圈，有惊无险。所以棺露这一段是用来体现吴邪判断失误，不够专业吗？

剧中说吴邪和胖子贫困潦倒，所以才答应仓库老板下墓，紧接着吴邪就出来一个巨有钱的二叔，而且这个二叔特别关心吴邪……和他打游戏，帮他找对象，派人监视他，知道他要去哪做什么，但就是不知道他得绝症。别问，问就是工具人，不管二叔再关心吴邪，编剧不让二叔知情，他就必须蒙在鼓里。不管二叔再有钱，编剧要吴邪穷困，二叔就决不能变着法的接济吴邪。

手机能收短信也是酷，你换手机，sim卡不拿出来？就算没拿出来，这么多年过去了号码不停机的吗？剧里吴邪用手机回拨了三叔的号码，还打通了，虽然没人接，但证明号码确实没停机。通过吴邪和胖子的对话，以及观察手机的型号，可以知道这手机很古老了，甚至两个人都几乎忘了这部手机，那这手机为什么还没停机？———肯定是三叔在冲话费啊！找三叔去什么南海地宫啊，找中国移动问一下充值记录啊！就好像刑侦剧里警察收到恐怖分子的威胁短信，要求24小时之内破解这条短信的秘密，否则就杀掉人质。结果警察二话不说就开始解密，丝毫不去调查这条短信谁发的，在哪儿发的。这TM不就是降智漏洞？

还有北极阁气象馆。几十年了，它家铁皮柜和留言簿真就不换？而且这个气象馆的前台非常崭新，环境特别干净，尤其是墙壁，白的发光，一副刚刚装修过的样子。就很违和，很假。吴三省也太不严谨了，土地转让声明唉！这么重要的信息就留在这么随便的地方？有小朋友在上面乱涂乱画怎么办？被撕坏或者弄脏怎么办？被工作人员占为己有怎么办？

而且转让土地这么大的事，在留言簿上写句话按个手印就完事了？原来手续这么简洁的吗，麻烦地产部门学一学，别让我们老百姓跑断腿办转让了行吗？

还有废旧气象站里发现的干尸。你以为你是埃及法老啊，还干尸，埃及那是沙漠啊，而且金字塔有特殊的通风装置，这才能形成干尸啊！您家干尸出现在茂密的森林里啊？周围还雾蒙蒙的呢。我生物成绩不好，但是我绝不相信这里能形成干尸，别的不说，光老鼠就能把这具尸体啃光。

还有床底下发现的磁带，保存在那么潮湿的地方，几十年都不消磁的，那音质叫一清晰。水，所有录音设备的天敌，我求求编剧学点生活常识吧！

录音机就更离谱，防水等级至少IP68以上，我苹果11都不敢拿出来怼着天淋雨，吴邪抱着录音机就冲院子里去了！瓢泼大雨啊，雨点啪啪砸在录音机上，我心说何必呢，买把伞不比拿录音机挡雨划算吗？结果，好嘛，他刚刚居然在录音……顶着雨你能录音？离谱！录出来音质还贼清晰，完美保留雷声，一点风雨声都没有，刚才那啪啪的雨点，砸了个寂寞。这录音机还自带降噪，瑞思拜！

就……编剧不带脑子，感觉里面的角色也同样不带脑子，作为观众，我到底该不该带脑子？

粉丝别跟我说细节不重要，一两个细节就算了，每隔几分钟就有一个让人难以忽略的常识性错误，累计起来让整个故事都变得不可信了。粉丝不能要求观众降智去容忍这些bug，拍的不好就是不好。

小哥的出场也莫名其妙，一点没交代，俩人怎么就分开这么久，小哥是怎么找到吴邪的，反正小哥想出现就出现，一出现就能救人于水火，开挂的人生不需要解释。至于突然裸着上身摆个poss，我都尴尬懵了，合着水窟里安排一只燃烧经费的特效水怪，就是为了撕开小哥的衣服，让观众舔个颜呗！

问题是这身材……我顶多可以称一句修长，但实在说不上健硕。这么清瘦的线条，在雨水里，硬凹个硬汉造型……你尴尬不？我反正尴尬的脚趾都缩紧了，还不如不露这一下。

而且这剧的选角，咱先不说演技，单说形象……太不搭了！小哥是活了百年的人，脸可以青春，但眼神要沧桑啊！眼神沧桑懂什么意思吗？重启里的张起灵眼睛里满满的少年感啊，怎么看都是个大学生啊，我差点以为我在看青春偶像剧！

我认为选角的问题在导演，不在演员。演员又不傻，试镜通过了还能不接戏吗，况且还是大ip，很可能火的。每个演员都是一张画纸，不一定都是白纸，可能带有自己的底色。比如黄俊捷，他像一张微微有些橘粉色的画纸，拿去画温暖的校园剧、青春剧，画邻家哥哥之类的角色，不会违和。但你非要在橘粉色上画蓝色，硬让他当高岭之花，颜料涂了一层又一层，还是遮不住本来的气质，那就别怪我不买账了。

除了选角，再说一下人物出场安排。我只看了短短4集，至少有十几个配角轮番出场，每人戏份很少，也没什么让我印象深刻的情节或者人设，我真的对不上号啊！为什么剧情推进那么快还要安排这么多的配角啊，纯粹为了注水时长吗？这么多配角轮番出来刷脸，观众能记住谁啊？而且这几个配角形象扁平的像纸，出来推了一下剧情就不见了，我真的不明白他们轮番出场的意义是什么，就硬把原著里的角色全拉出来露个脸？这些戏份改编到一两个配角上，把这一两个角色立住，让观众记住不好吗？我们没看过原著的观众真的会脸盲啊！

重启如果是个无脑甜宠恋爱剧，它bug多上天我都哈哈一笑，全当下饭了。但它不是，它的定位是悬疑，惊悚，奇幻，它应当表现出严谨的故事性和丰富的想象力，让观众有一种跟编剧过招的感觉。但明显，重启没做到，它把钱都花在摄制和特效上，却忘记要先讲好一个故事。看看隔壁《隐秘的角落》，细节处理精细，不断抛出悬念，人物行为动机合理，符合人物设定，这才叫悬疑。

如果导演不想搞悬疑，纯粹拍盗墓，那也可以。盗墓题材之所以吸引人，本来就是因为它充满想象，令人称奇。而《重启》呢，明明古墓机关、探墓工具、古尸、壁画等，有的是地方让编剧发挥想象，可编剧做了什么？光写感情线了。下墓的戏份本来就少，古墓里也没有让观众印象深刻的奇幻设定，特效和故事套路全是别人玩儿剩下的。就这，凭什么让我打高分？

最后，饭圈真的害人。我影评全程没有批评过朱一龙，我认为这部剧最大的问题在逻辑和剧情，但某些NC粉(不包括理智粉)上赶着护犊子，让我十分懵圈。党同伐异，失去判断，胁迫别人的审美，明星的一切都不允许批评……我寻思上一个这样的明星，好像叫xz？

你要是觉得剧好看也别来杠我，杠就是我对。我只是表达了自身看剧的真实感受，我保留独立的判断和思考，别用你的审美绑架我，谢谢。

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影评以上，下面是吐槽，可以不看。

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很多粉丝对于我提出的bug进行了解释，大部分我还是不能接受，在这里统一回复一下。

1.人物设定问题。剧中的人物设定已经改了，不管是为了过审还是为了什么，改了就是改了。铁三角在剧中的目标是保护文物，不是倒斗了。故事情节和人物设定保持一致，是一个优秀剧本最基本的素质。剧中的铁三角一边喊着保护文物，一边实际上在干盗墓的勾当，粉丝还嗷嗷叫：不这样拍怎么还原盗墓笔记？

改编失败就是改编失败，别找借口，想过审又不能自圆其说，拍不好还不让观众批评？站着过审的作品多了去了，你算哪根小饼干啊。

2.伏笔问题。剧中二叔很关心吴邪，却并不知道吴邪得了绝症，很多朋友说这是伏笔，我以此片段举例伏笔和bug的区别。

二叔和吴邪见面后，对吴邪的身体健康异常关注。比如，试探的问他身体情况/看见他咳嗽会紧张/镜头给到二叔时，二叔的微表情会复杂、意味深长。等到故事结尾时，告诉观众，其实二叔早就知道吴邪得了绝症————这叫伏笔。

二叔和吴邪见面后，明知吴邪只能活3个月，但没有提出让他去治疗。全程态度热情，表情欢乐，给吴邪介绍恋爱对象，甚至还催他结婚。最后阻拦吴邪完成人生最后心愿：寻找三叔，理由是：下墓太危险。请问你的亲人还有三个月可活，你会不让他治病也不让他完成心愿吗？你会催他赶紧结婚吗？是想骗个姑娘给你家守寡？伏笔不用符合人物情感和基本逻辑吗，反智伏笔？

3.细节问题。棺露的碗太小，滴不到100年就满了，有剧粉说这是因为棺露会蒸发，所以碗小不算bug……还有粉丝说手机几十年不停机是因为吴家以前太有钱，一次充了几十年的话费……还有粉丝说这个录音机确实防水，淋一小会儿而已，坏不了……

剧情逻辑应该建立在剧情+生活常识的基础上。首先，剧中并没说棺露会蒸发，但是为了跟某些剧粉讨论，我们姑且接受棺露会蒸发的设定。那么，已知：棺露能滴上百年，且会蒸发，请问，汉代古墓的棺露不应该早就蒸发光了吗？“上百年”这个说法，最高可以理解到999年，但不应该超过1000年吧。西汉距今2200余年，东汉距今1900余年，你家棺露是怎么保存到现在，既没有滴完也没有蒸发完的呢？

手机几十年不停机是因为吴家太有钱的说法，我也不能接受。吴三省有钱这个设定，剧中根本就没给，前4集三叔统共就出现在片头一小段，还是考察队团灭的情节。剧中三叔穿着普通，言语朴素，不符合“充话费会充十几年”的人物形象。

4.配角问题。无数原著粉来跟我说，4集出现十几个配角真的不多，每一个都不能省，虽然每个只出来三五分钟，那也是形象丰满角色立体，你记不住是你自己的问题，是你记性差。对此我只能说：哦。??

5.评论区有人说我才看了4集，没看完就没资格批评。嗯……吃饭不小心吃到??，我闻见味儿的时候就知道是??，但我不能批评，因为我还没有吃完，万一吃完了发现??里包着巧克力呢！是这个道理吧？

看唐顿10年了。走出影院时，我和朋友都有一种难以言说的伤感。

岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延，是肉眼可见的老了，我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜，青春的又一部分逝去了。

那可是冠绝一方的Lady Mary啊，丧偶之后也有一群贵公子排着队追呢，竟然也说出了"我是生了孩子的老女人了"这样的话，虽然是自谦，但Mary确实不年轻了。

Mary一直是我最喜欢的人物，美丽、优雅、坚强、从容，别人都是向世人藏起自己的刻薄，只有她向世人藏起了自己的善良。第二季，还是第三季里面？大表哥说过，即使只有她一个人，她也可以优雅从容地撑起这个大家族，一语成谶。

巴罗的戏份被剪得没头没尾的，挺遗憾的，私以为Mary掌舵、巴罗管家是个很不错的组合，因为他们两都是骨子里有点邪恶的人，剧版情节的曲折，许多都是巴罗贡献出来的，这一部里面太良善了，都有点不习惯了。

这部电影像是在给大家书写一个结局，以婚礼开始，以葬礼和新生命的诞生而结束，预示着开启了一个新时代。

全剧最精彩的台词还是老太太说的：stop noise，I cannot hear myself die。看到这里忍不住落泪了。

唐顿落幕啦，再次出现也一定是另一批人的故事了。“人来来去去，唐顿屹立不倒”。

我最喜欢的情节，依然是那年的圣诞特辑，大雪纷飞的圣诞夜里，Matthew单膝跪地，牵着一袭红装、肤白胜雪的Mary，说“Lady Mary Crawly，will you do me the honour of becoming my wife?”.

Mary回忆起他，仍然说他完美地像个王子。就让这美好的一幕幕留在记忆之中吧。

【详细】

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说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

看完《邦妮和克莱德》不由地想到《天生杀人狂》，忍不住要做一个小小地比较。同为六大经典公路片，两部片子无论从形式还是内容上都极其的相似。都是以一对甜蜜地情侣为主体，愤然反抗他们认为需要反抗的东西。但，在疯狂杀戮的表象下，他们反抗的对象是有差异的。《天生杀人狂》中的情侣Mickey Knox和Mallory Knox杀的是不符合他们道德判断的人，而Bonnie 和Clyde则是直接将矛头指向了他们认为十恶不赦的体制。在经济大萧条的背景下，Clyde在偷窃Bonnie母亲汽车的时候被Bonnie发现，Clyde没有慌张反而轻松地跟Bonnie交谈，可以讲Clyde是最先起身反抗制度的人，在此之前他已经有了坐牢的经历。一番交谈Clyde使早已埋在Bonnie体内反抗的种子萌芽，为了证明Clyde不是一个夸夸其谈却没有行动的孬种，Bonnie测试了Clyde，结果没有让Bonnie失望，她发现Clyde是一个不折不扣的真汉子。他们开始了人生疯狂的旅途，直至生命的结束。一个敢起身反抗体制的男人，偏偏又是一个性无能，在一番与体制的殊死搏斗中，又戏剧性地恢复了性能力，可见万恶的资本主义体制让男人阳痿，只有叫嚣、反抗它才能成为一个威而刚天下的纯爷们儿。在途中，Bonnie 与Clyde露宿在一个无人的屋子，早晨他们出门时发现了几个人，他们快速提枪，但发现是一场误会，了解缘由后，Clyde愤怒地向银行竖立的不许赎回的牌子开枪，而被银行没收房子的可怜人也接过Clyde的枪狠狠地朝原本是自己的房子开了几枪！所以我们讲Bonnie 和Clyde的存在是有他们的原因的，他们只是两个豁出去的平凡人。向往与崇拜他们的人，或许没有他们的勇气豁出去向他们一样干，但却在心里默默地给他们供起了牌位！这虽然是一部强盗片，但是导演阿瑟?佩恩却用了幽默的对话，诙谐的调子构建了这部电影的主体，把观众带入了一个像Bonnie 和Clyde一样憎恶这个体制的人，而丝毫没有厌恶这对甜蜜情侣的想法。事实上，在片中这对让人羡慕的情侣，他们的每一次开枪伤人基本上都是迫于无奈，Clyde略有得意地说：“我是抢银行的。”不假，第一次由于银行破产，他没抢到钱，但是他想的不是钱，而是怎样像女朋友交代，于是他的那句“你自己跟我女朋友说”的台词让观众捧腹。多么可爱的Clyde。再后来的又一次银行抢劫中，他问一个人，“这钱是你自己的吗？”，“是你的，你就自己留着。”毕竟，这对儿善良的抢劫犯，只是像体制开火，而不是平民老百姓。在奥利弗?斯通的《天生杀人狂》中，昆汀给情侣杀人狂安排的结局是逃逸，甚至还生了几个孩子。而在《邦妮和克莱德》中，Clyde和Bonnie却被打成了筛子。我想《天生杀人狂》的情侣最后能远走高飞是因为不管他们有多么疯狂的杀人，但针对的还是个人，而《邦妮和克莱德》却是整个体制，与体制抗争的人，最终的结果只有一个，那就是：死。这是一件多么悲哀的事，伟大的Bonnie与Clyde！

烂，很烂，非常烂，超级烂。烂s了，完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设，跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列，也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看？还非要拍烂，幼稚，尴尬，还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好，至少打斗方面要严肃一点好吗？OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色的。而且我还以为第五部又是一部经典。结果没想到他们拍出了这个玩意。猎铠就是一部毁童年的一部。