车选得非常应景，Saab的品牌特质和男主非常契合——理性，内敛，进取，外加些许直男。

这部Saab 900 Turbo曾经作为詹姆斯·邦德的坐骑出现在80年代早期的三部《007》小说——License Renewed（1981），For Special Services（1982）和Icebreaker（1983）中，也侧面暗示了男主曾经事业的辉煌。

【详细】

14093390

这电视剧情节像真是把观众当小孩子一样，全剧从开始到结束主角就一个窝囊废一样，四大高手的徒弟还学了仙侠剑才和都督打成平手，最后成魔了和欧阳轩打也就那样窝囊，成魔了啊导演大哥主角还是那么弱，欧阳轩那么呕心，本想成魔了可以把欧阳轩大卸八块，成魔了还是弱鸡，花弄影还无脑故意送人头。真是不知道这部电视剧要表达什么。还有整部剧中那些人的智商真让人着急，杀人留下个“秋”字就一定是宋声秋干的了吗，天下那么大。那些明门正派智商堪忧，还有哪有自己称呼自己就是魔教的，太假了，看着太揪心，导演编剧不用心，只要有钱一个电影专业大学生都比这个拍的好。这故事情节哎，不说了，一个字“火

我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧，看了太古神王，我发现没有最烂，只有更烂。

为什么这么烂呢？抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西，其实这类小说改编的失败就在于剧本。

大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事，小说中的人物，无论是男的，女的，朋友，老师，情人，老婆，全都是围着主角转，说白了，就是工具角色。

这些角色是没有灵魂的，没有自己思维的。女的只要遇上主角，很快就会爱上主角，之后就会不离不弃，不会出现什么三角恋的。至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具，用完就扔。反派就更简单了，就是送经验的。

再看看其他的一些影视剧，哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧，都是多线叙事，主线肯定有一条或者多条，但支线也不会少。核心主演可能是一两个人，但是其他角色也是有血有肉的，有自己的追求的。这些角色和故事互相穿插，整部电视剧的内容才会丰富多彩，让人看的有滋有味。

反过来再看网络玄幻小说，除了主角，其他角色都是可有可无的工具人。整个故事的核心就在于打怪升级，打怪升级。这类小说改编影视剧，除非对剧本进行大改，让一些工具角色变得有血有肉，鲜活起来。斗破的编剧也许努力过，不过他明显失败了。

在这里我要给斗破道个歉，我不是说斗破电视剧垃圾，我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。

陈友少有做男主电影。80年代港产片的黄金时期，真是谁都有可能最男主（女主则未必），哪怕是相貌不起眼甚至是“丑星”。这里陈友的表演中规中矩吧，换郑丹瑞、张坚庭来显然更有感觉。不久前看了他导演的《兄弟班》，认真一般，除了情怀。

在本片中陈友的小男人心态刻画得惟妙惟肖。

梅艳芳演得还算自然，但并不突出。

夏文汐曾经也算香港人心目中的女神之一。我记得小时候在电视上看到《春去春又回》，当时知道了夏文汐，觉得她演贤妻良母样子也不错，还以为她是台湾人，却原来是香港的，原名邓丽群（跟邓丽君应该没什么关系）。脸盲症的我，至今还记不住她的样子。

“我叫华仔，许安化。”B哥哥戏不多，却把男主陈友给完全比了下去，一如当年在温拿，主角始终是谭咏麟和钟镇涛，其他人只是绿叶。又如别安，黄家驹才是最抢眼的那个。

戏中戏“景阳冈打虎”一段是神来之笔，将陈友与钟镇涛的敌对都反映了出来，钟镇涛的粤剧唱得真好。两人对DISS那段，简直可以拿来改成嘻哈。不过里面歧视了GAY（港产片拿GAY开玩笑了很多年）。

陈友的牙刷论与郭富城的穿鞋论比起来，好像后者更恰当一些。

印尼式无脑肉搏片，看多了真得容易疲倦，通篇无非就是换个场景打打打，人物随机组合杀杀杀，凶狠残暴粗粝，宛如对战的那都不是什么生命体，无痛感还血浆极为丰富，血流不完，人也打不死，刀砍枪射各种工具轮番揍过，身体摇摇欲坠，竟然还能力克数人，从科学角度看这已经不是动作片的范畴了，人物的战斗力和抗击打力都未免过于科幻。

这类片子倒是可供发泄过剩的荷尔蒙，当年看《突袭》的时候确实爽的一匹，配上啤酒小龙虾很可以自high一番，然而一招鲜不一定能够吃遍天，观众是最挑剔的也是最喜新厌旧的，总这么打下去却没什么创新，新鲜感过去了，剩下的只有空虚和乏力，《爆头》跌落的口碑就是一例。

到了本片，竟然连可以回想起来的打斗场景都难找到一个了，生肉店的搏杀勉强算一个吧，但比起《突袭2》中令人惊艳的泥浆大乱斗，那就不是一般的逊色了。

缺乏过硬的剧情和情感的落脚点是此类片最大的毛病，却一直没有得到改善。突袭中尚且还有复仇的主题，本片中人物的动机完全是不明所以，莫名其妙操着一口半生不熟中国话的老大就要追杀男主和小女孩了；男主的几个基友瞬间就正义感爆棚为了保卫小女孩不惜牺牲生命了；神志不清的伊科·乌艾斯一会儿出卖兄弟一会儿又救人于危难中，忽而兄弟情泛滥成灾，忽而“干死你我就能上位了”，这他妹妹的都是些什么鬼逻辑。

这还不算什么，更可怕的是那对同性恋姐妹花，装X耍酷的造型已经很让人反感，每句台词更像是大脑进水后控制不住发音器官发出的鬼话连篇。最致命的是全片没一个人能说标准中文，那拜托你们就用你们的母语交流好吗，不要这么吃力不讨好，演员费劲不说，观众还得起一身鸡皮疙瘩……

当然不可否认演员是辛苦的，看着一个个画面就算知道是假的，也似乎感觉到了切肤的疼痛。假如只图一乐，看过就忘的话，本片还是蛮符合要求的。对于还没产生审美疲劳的观众来说，本片也可成为解压娱乐的上选，3星走起。

偶然在网剧热度榜看到《韫色过浓》的名字，才知道之前很喜欢的网络小说已经改编成剧上线了。如我这般平日里在职场拼杀冲锋的「后浪」们，晚上拖着疲惫的躯壳回到家，在有限的闲暇时间里并不太喜欢再去看一些虐向的网文或剧。生活已经很苦了，睡前我更需要这样的甜剧来放松紧绷了一天的神经。

因为原著是网文的关系，所以开始的剧情相对而言会更加戏剧化和吸引人一些。不过从小就订下娃娃亲的男女主角人生中第一次见面竟然是在手术台上，确实让人耳目一新，初看有些荒诞，细想却又分外特别。外科教授医师周时韫在急诊室的抢救镜头让我想起最近很火的美剧《良医》，加之医生的形象因为疫情愈发受人尊敬，别说女主角苏矜北在麻醉迷离之中一见倾心，连我这个老阿姨都怦然心动。

我很喜欢苏矜北这个角色，本质上是一个天真活泼的少女心性，尤其是周医生查床给她做检查时，内心的吐槽和实际行动的顺从真的可爱到爆表。这还不止，剧中为了让周医生动心，苏矜北尝试演绎了多种风格的女生，演少女时骑着自行车时是纯净的，演知性时捧着书又瞬间气质满满，演性感时让我这个老阿姨都怦然心动。她算得上是可萌可御，是个非常可爱的、找不到反感地方的女主。

【详细】

12580726

莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

看完后的贤者时间，陷入想高呼神作的激动。

龙虾让我把这个导演列入黑名单，没想到反差竟如此之大。披着旧约里提倡的同态复仇，用着作为macguffin又仿佛埃及十灾般的杀人警告，甚至用灵机一动的隐喻来调侃自己，塑造出了非常邪恶却又仿佛古希腊悲剧里的英雄的反派人物。如此激动人心的元素堆彻成的故事在现代里开花，引向猎奇，在彻底毁灭人伦道德的蒙眼转圈枪杀家人的最终幕达到崩坏的高潮。

音乐一般但情绪渲染到位，镜头大师水准（是是是库布里克遗风），非常非常成功地构筑出了这个故事的美感。有享受库神电影相似的感觉，但无疑还是就很兰斯莫斯。

演员演技全部在线，妮可基德曼还是尤其妩媚性感，融于演技里的那种。不会随年龄消散的气质也等于了保质的美。

期待兰斯莫斯下一作的奇想构筑。

观影过程中，脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》，都是喜剧外衣，不同的是，《羞羞的铁拳》是纯喜剧，而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。

灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了，尤其是《你的名字》大火之后，各种各样的灵魂互换题材层出不穷。《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材：杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。

不过既然是喜剧，要掺杂上犯罪、惊悚，就不得不出现一些降智画面：杀人犯不赶快趁换了身份以后换个地方开始自己新的“快乐生活”，而是抓着小镇的人不放；出现误会的时候，第一反应不是报警；总是留时间给反派回机等等。

但整体上来说，新颖的题材加上还算符合逻辑的故事线，整部电影还是值得一看。

真诚对待朋友，才能收获真正的友谊。宁可牺牲也要救回朋友，宁可放弃自己也要拯救朋友，莫名的让人感动！整体来说，故事线铺设的不错，适合孩子看，能够学会如何对待朋友，对待选择，真的很不错。同时，画面也很不错，十分精良，打斗场面十分精彩，给我带来了更多的惊喜！本来以为结局留了悬念，没想到是大团圆结局，孩子看了好开心！

大家开始变的不想谈论，越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判？说你刻薄？说你不善良？又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。

网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋，我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点，并善待

同性恋群体在扩大，网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。好像现在变的司空见惯，见怪不怪了。

这算不算一种变相支持？

【详细】

15086457

从整体评价的话我可能只会给五分吧，其实音乐和青春很动人，但是编剧没把比例调配好，其实电视剧版更多在于描绘校园情义，而影版则更注重表现音乐，飒哥这个人物做的好棒，除女主之外第二个潇洒又发光的人设了，演员演的也不错，唉，为什么要加戏老师和大明星啊真的好难看，前十集我还想着忍忍吧看一看后面实在是看不下去看到脸就摁快进了，大明星矫了吧唧还脑子有洞，老师木头演技设定离谱，这两个玩意怎么擦出火花啊对戏仿佛在屏幕写满了“编不下去我们在注水”，连那个女明星都烦死了不知道写出来干嘛用，拜托，我不想看这种娱乐圈戏份啊无语子，陈惊演的蛮不错的，不过比影版更跳脱无厘头一些，倒也不出戏，算是个理想化人设吧，家庭真的好梦幻，谁不想要这种爸爸??，油渣表现就比较平平无奇吧，太帅了这个演员，还是彭彭贴合点，千指大人啊贝贝塔塔樱仔还是影版好，电视剧的演技有点让人握拳…看着琵琶妹子瞪着镜头的脸我就难受，千指大人也在硬凹，王文和郑有恩也一般般，虽然王文加了点人情味吧。总之所有人物出彩的只有李飒和王风和，一个是自由灵魂，一个是指路明灯。剧情除掉明星老师线其实我觉得还行，描写他们和乐器的牵绊和在校园发生的种种，我蛮喜欢的，天台的灯对暗号真的好动人，而且这部剧打光我很喜欢，透着一股夏天的味道（除了老师明星）还是更喜欢影版吧，演技更好，节奏紧凑，虽然二次元部分显然是编剧不懂的情况下写出来的（。）啊啊啊我真的想骂死明星老师线的真的难看死了难看死了，幼稚又脑残，这部分的存在就是炎炎夏日你在吃瓜但是突然冲出了好几只蚊子，又吵又烦。最后再讲点可惜的，我觉得那些戏份不如给六人组或者王文郑有恩，唉，真的想嗑李飒x王文好吧，或者千指大人x郑有恩，太可惜了??

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

【详细】

14079448

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

还是非常震撼的，2017年的时候去过云南，也去过比较边远的地区，我以为我已经见到了真正的贫穷，我自己就是大西北的大山里出来的，我们那里当年被联合国评为世界上最不适宜人类居住的地区，本来小时候以为我们那里已经够穷了，真的。知道17年去云南才被真正震惊到了，怎么说呢，就是，到处都是山，不好修路，当地人的传统思维里也不存在说迁移到别的地方去生活。村子里的劳动力都外出打工了,只剩下妇女儿童老人，还有少数男性居家吸毒。那里风景真的特别没人，有一些外地人去那里开青旅，餐厅，当地人却沦为被外地人打工，还可以看到很多女性背上背着小孩，手里还带着两个。直到看了这部记实电影，才又刷新了我对贫穷的认知。

看完之后，重新审视我们现在身边的生活，我们或许在城市中已经被各种各样的社交平台包围，外卖，快消，网购。。。 或许我们稍微想一想，十年前，二十年前，我们曾经经历过的，见过的那些艰难的生活。甚至现在，这种可怕的贫穷其实离我们一点都不远，不管你在大都市还是山沟里。导演王兵看似简单不经意粗糙的可能大多数时候是手持的摄影手法，却真的很厉害。就那么赤裸裸的把小女孩的眼睛放在镜头前， 头发干枯凌乱，就好像拿着手机随便拍个人，但是看着就想哭，心里窝的慌。导演太牛逼了！ 本来还停留在贾樟柯，现在为我自己找到了又一个纪实导演而开心。决定去看王导其他的电影。顺便推荐一个看电影的网站：mubi.上面有好多不错的电影。

连着看了四天追完了9集，大概看剧时太投入了，代入感太强，常常看得气个半死，每次一看到高双星父子就开始生气，他们出现的画面内心就忍不住翻白眼，明明之前在《三体》里林永健饰演的还是我非常喜欢的杀伐果断的常伟思大将军，这里却是让人恨得牙齿痒痒的道德凹地高明楼书记。看完九集，目前属于又虐又忍不住想看的心理阶段，我不信高加林被偷掉人生之后还会继续这么惨，一辈子都要窝在山沟沟里，我期待着后面的剧情反转，期待真相大白的那一天，我不甘心，我要追着看完。

【详细】

15063427

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

我已经无力吐槽了，刚开头，教授和研究员发生了争执，明明二个人都是日本人，为什么要说中文呢？是怕观众听不懂么？导演也属实太贴心了。我秉承着电影既然看了就一定要看完的原则，我只能硬着头皮继续往下看了。

故事其实特别简单，就是说日军研究了生化武器，就是那些变异的狂蜂，但我们的教授忽然良心发现，决定毁灭这些实验结果，但中途却被另一名研究员发现了，二人打斗的时候，不小心将杀人蜂放了出来，U1S1，这年轻小伙子干不过这个老教授，看来老教授也是练家子啊，然后日军这边要拿回实验成果，之后发生的种种故事，这里我就不多做叙述了。反正真的别看，我看完之后，我感觉我的灵魂得到了升华。

说回电影情节，经不住推敲，但毕竟网剧么，情节方面可能确实差些火候，这个可以原谅，但你不能把观众当傻子吧，里面的男主和大牛从这么高的悬崖跳下来，你只受了点皮外伤？？？你TM神功护体呢？还有里面的选角的造型装扮，大哥，你有没有好好调查一下，女主的造型是那个年代的？就算你放在心中2021年，我都觉得特别fashion，雷点太多了。抱歉，我真的看不下去了。

我差不多要去看看和牛一样大的黄蜂了，有缘再见~

【详细】

14072736