因为电影，知道了这诗的全文Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of the day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning they,Do not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men, who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on the sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

不经意间中央八看了三天，每天四集，后来就没时间了索性在网上全看完了，觉得这剧不太现实，雷蕾这样的女孩现实中是没有的，当然罗永浩这样的渣男+煞比现实中也是没有的，纯粹一个为了艺术化而催生的剧集，给三星是因为演员的演技确实尽力了，尤其是雷蕾。

当然，正如这剧的名字，“敢爱”这种精神还是值得提倡的，但是最好贴近一些现实，才能更接地气，才能有更多的观众产生共鸣，否则就只剩下“切～～～”了。

我的妈啊，这真的是贺岁片吗，怎么一年不如一年，真的尴尬，香港没人了吗，个个路人脸，没看点，脸很盲啊，丑的要死啊，真女主角不如找邓丽欣咯，这么好看的美女就客串开头？要不要这样啊，全片最漂亮，最有味道的竟然是50多岁的刘嘉玲，我真的服了，论保养真的没几个比得过，特别是她的两个女人，又老又丑啊，那个王唤之我知道你唱歌好听，声音甜，不过你做歌手就歌手能不能别跑来演戏啊，你要来演戏能不能管理好你的身材和皮肤啊，都胖成啥样了，脸垂成啥样了，关键还扮可爱，我真的服了，辣眼睛！！

全片说的就是任达华演的ceo老板开始暴躁没有人情味，后来遇到了一个女生救了她就喜欢上了她，没想到她的妈妈竟然是自己的初恋女友，经过初恋的开导后决定做善事，重新出发，我真的服了，这香港玩这么嗨啊，这么流行老少恋啊，这20多的女的非要找个可以当爸的男人做老公啊，关键还女主？这剧情真刺激，男主同事爱上自己和她妈，这边还打算结婚。这边又和她妈怀念过去去了，这以后要是在一起的话得多刺激哦。

全片看到半小时就想弃了，最后忍忍下来写影评了，真的烂透了，方力申也老了，皱纹多了，tvb能不能多找点颜值高的，多捧捧新人，天天捧着几个老咖当宝，老就是老了，还不如看美女养眼。别看了，全片又老又丑，剧情还烂。只有50多岁的刘嘉玲能看看，这什么鬼片，还贺岁，还百星贺囍？好大名头哦，别拿着烂片忽悠我们内地啦。只会丢自己脸，砸自己招牌

每一个儿童的被拐卖丢失，带来的每每是整个家庭的无尽痛苦、灾难、濒临崩溃和支离破碎。想想如果孩子丢了，父母还能活下去吗？他们以后几十年的人生都是在痛苦，还有寻找之中度过的。30年的血泪坚持，最终却没迎来奇迹

影片的故事性拍摄的非常好加上演员表演的真实性更是让观众动容，影片主要讲述的是一个丢失女儿三十年的家庭和一个自认为是他们丢失的女儿南茜重逢之后的故事，对生活缺乏信心的南茜可以用糟糕来形容内心的空洞和孤单让她在母亲离世之后更加的迷茫，在偶然发现新闻中三十年前丢失女儿的一个家庭之后对比的自己的照片发现极其的相似，于是双方取得联系之后相见了在等待DNA对比的三天之中让她在这个家庭体会到了真正的生活和家庭的温暖，也让对方感受到了女儿失而复得的感觉让他们内心彼此都找到了依托，最终在得到失落的答案之后大家都没有揭穿彼此在夜晚南茜独自开车离开了这里，影片最后非常感人南茜独自开车的镜头让人心碎意味深远很有思想！

便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

经过往圣先贤的总结归纳，“幽默”被分出了很多种类，也被提炼出了制造的方法。

强不知以为知：幽默，绕过意识的预设，触发笑点。（小时候经历的少，太多意料之外，就太多笑点；长大了，见得套路多了，即使幽默制造的过程都不安常理，也有可能达不到幽默的效果）。

本片从框架到细节，在“幽默制造”上，已属高产。

框架上，使用对比的方法，跳脱出前一个场景，体现冲突。比如：男1与男2的行为方式、生活方式；主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系；女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。

烘托出幽默的氛围后，用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的：男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答；冯海峰家里挂着的字匾；冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋，用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。

影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”，为防止失望，请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”，说“分-合”都尚属褒奖。

最后，整部影片最大的感官触动，当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友，仅两年就见惯了生命消逝，却会被“毫无体征却硬是抢救回来，即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹，而不是躺平后天上掉下的馅饼。

世间从不缺少美，希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。

开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧，现在真心后悔，真的只有颜可以添，韩国欧巴李敏镐还是很帅的，不过演技吗，可以不用想太多，可能台词听不懂所以满屏的尴尬，不过也算很有看点了，不过电影节奏太慢，剧情太无聊，也就钟汉良有点演技，最后的大boss真的好恐怖，演的我好想笑，不过还知道挺坏的，坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影，单纯看颜还是可以的。

莫名其妙的看到一个知乎上的帖子，人是否有来生，然后放了放，去做其他的事情了。

冥冥之中有指引，整理以前的日式写真，看到了肉嘟嘟的有村架纯，然后好奇心去搜了她的现状，弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。

emmmm……是部带点玄幻色彩的片子，去年2018年上映的，如果能够回到过去？

如果能够回到过去，发生的事情不会变，但是作为旁观者的心态会变。

沉溺在过去，还是在过去得到救赎，走出过去，获得新生，全靠自己。

佛渡有缘人。

时机未到。

100个人或许拥有100种人生。

每一个人都会有自己想要的人生。

并非是一样的。

每个人都有不一样的人生课题。

或许是亲情，也或许是爱情。

站在不同的维度看自己？

又是什么样子的。

无论是我，还是网上抑或身边的朋友都会在看完这部剧后被一股莫名的哀伤所缠绕很长一段时间。首先，这种哀伤是你沉浸故事后的正常感情跌宕没有关系深呼吸一下，就像我们看完一部电影总会习惯坐在椅子上发一下呆。我们过于沉浸故事，可伴随结束我们知道我们即将离开那个世界了：我们一直透过黄导演为我们打开一扇窗注视着姜书俊与韩智宇的悲欢离合。而如今那扇窗缓缓关上了，我们投射的感情与释放同情却没有停止，人啊！就是动情难，止住更难。

顺便说，别看我写着的时候多么理性。我看完后立刻对我朋友说：“护照呢，我的护照呢？我要去首尔江南区找男人。”

我也是在万难之下选择写评论的方式，只有写下来才知道这部剧在你身上流淌后留下了什么。这也许也是我告别这个故事的一种方式吧。

先说结论这是一部有待成长的高水平电影级别恋爱剧。

对我而言，这部剧从叙事上来讲最大的难点莫过于平衡姜书俊这个人物的列释性与寓言性。如果用人话来讲：如何做到让我们爱他又相信他的存在。我在静静又一次仔细刷一遍并且参考黄导演的其他作品和skam法国版后。我认为作品并不想让姜书俊成为一个让我们绝对相信的人物，而是想塑造出一个我们爱的人物。而这也许就是我们看完后会哀伤的一个原因：我们的潜意识也意识到姜书俊这个人物在我们现实生活中并不可能完全存在。当我们自己在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而伤害对彼此时。没有一个人可以这样一遍又一遍的跑向我们。就这点而言，整个故事的叙事做得非常成功。就像我最开始说的那样：在故事进行时，你我都完全相信了姜书俊的存在。

不仅如此，另外一个很值得称赞的便是他的叙事结构。

如果大家留意会发现故事从一开始就给了结局，最开始两人起床缠绵的场景，其实按照电影情节而言是他们合好后的一个场景。但从叙述情节来看，我们会认为这个是两人恋爱时的回忆场景形成第一层对比，而当我们看到最后一集才知道其实这个是场景按照时间而言是两人分开又和好后的事。质言之，故事一开始告诉你的背景其实是结局。故事为什么这样讲述会更好呢？在这样一个讲述方式下，故事的寓言性便被突出了，姜书俊这个人物的救赎色彩更加浓重：在这样一个叙事之下：两个人注定是美好的结局，再加上这个起床场景被赋予新的开始的意味，但这的开始其实是已经是故事的结束。另外大家总是争论的一个点：姜东俊太无私了，他也应该有被拯救的求权利，也就引刃而解：因姜东俊不需要任何人来救赎，对于他而言救赎韩智宇就是救赎自己。

所以我认为导演是刻意加重了姜书俊的寓言性，黄导已经不满足于让人我们看到“他们”的存在，她在尝试用两人的故事告诉我们某种道理，让我们在享受完这个故事懂得如何去爱。就这一点其实其实我愿称他为bl版的《傲慢与偏见》，故事以爱情和日常入手，在主人公的可控且痛心的艰险中懂得如何去爱。我想这部片子的成功（演员的努力公重要）最重要的一点那就是黄导自己的信念：她一直对镜头里的男子以及他们的命运有着极大的兴趣，并对发生在他们身上的一切都深信不疑。

对我而言要用写一篇影评来告别的故事其实很少，上一部便是法国版的skam。我不得不说镜头语言与人物内心张力上还是有一点点差距比如：其实这个故事不具备bl性。意思就是如果韩智宇是女性，这个故事依旧成立。也许是因为大环境原故吧，我就不展开了。

（如果接下来这段话，有韩语大神帮我翻译给黄导，我不胜感激）

我去年失去了一段对我很重要的bl恋爱关系，1年来我很谨慎、小心翼翼的恢复着自己的心。糟糕的日子里我甚至又回到看心理医生服用药物的状态。我开始像前面那样用着我有限的一些知识审视、判断、理解爱情的得与失。

直到看到这部剧，我可以抹去前面我所有的理性判断只为说一句：“我好像又相信爱情了。”我们每一个人都渴望拥有自己的姜书俊，能在感情中自卑而逃避时，一时冲动而离开时，因自私而痛苦时，一遍又一遍的走进我们。我们知道没有这样的姜书俊，但是不代表我们自己不能成为一小部分的姜书俊：以勇气的名字呼唤不被定义的爱情。

谢谢你黄导，也许我不太成功和语言关系你永远无法真正认识我。但是，当朝鲜长鼓那深远而充满力量的声音再次回荡在长白山间，汉江湍流的河水中闪动着是古老首尔万家的灯火。而在微微的灯光中，你让我相信拥有一个男子会向我奔来，而他那悠悠的朝鲜传统服饰的飘带在风中不停的摇摆，北琴的和鸣中，我们听到一个3000年来一直被传颂的故事：死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

再见了！姜书俊和韩智宇，谢谢你们。

拖了这么久终于开始动手写了，可惜随着完结，热度没有之前那么高了，但我相信还是有真爱粉的。其实本剧值得探讨的内容真的很多，人物性格、人物成长、人物关系、感情走向、精彩台词、高能片段，数不胜数。我也有很多想法，岂是一篇文章能写得全面的。

但由于我钟爱路桥川这个人物，从第一季开始就是。第一季由于路桥川还有很多不成熟的地方，遭到很多人的谩骂，我内心深深为他感到委屈不值，他明明也有那么多好的地方，为什么很多人都选择视而不见，只关注到了他的缺点？看完第二季，路桥川更加成熟稳重，不像以前那样冲动且容易骄傲，一整年他都在牺牲自己帮助他人，更让我钦佩他的无私。更重要的是，他对钟白的爱真真地感动了我，所有的苦他都一个人吞，凡事都为钟白着想，这种爱真的太深沉太伟大了。我几乎没有对一个角色如此痴迷，谨以此片献给我最爱的路先生，纪念他那无人知晓的暗恋和那份厚重的爱。呃……好像跑偏了。收！

第二季路先生终于和钟大哥在一起了，呃…虽然之后分手了，但大家也都知道了路桥川是真心爱着钟白的。第二季开始，以为路桥川是因为亏欠或内疚而和钟白在一起的，但从路先生的“再来过”，还有“适当喝点却越喝越醉”肯定了他是真心爱钟白的。但其实之前就有不少线索，表明了路桥川对钟白最真实的情感。

重温第一季，才发现早在第一季中，就已经有很多伏笔，可以看出路桥川对钟白的感情是不太一样的，不同于一般的好朋友或者亲人，而是有些不一样的情愫。有图有真相！

总结了一些自己发现的蛛丝马迹，豆瓣上也有其他大神整理的一些细节，在此我总结了一下，也欢迎大家补充或者讨论。总体上从第一季和第二季，也就是路桥川和钟白在一起前和在一起后两个部分来谈。【一】第一季（在一起前）【路桥川&任逸帆】虽然路桥川、钟白、任逸帆是从小一起长大、青梅竹马、感情坚不可摧，但路桥川和任逸帆对钟白的感情是不一样的，任逸帆对钟白更多的是友情和亲情，而路先生嘛……还有路桥川对钟白和任逸帆的态度或者说感情也不太一样，论据如下：1.第12集，路桥川和林洛雪走得比较近，这天，洛雪找路桥川一起去吃饭，钟白和任逸帆都表示想一起去。当钟白说要去的时候，路桥川一直犹犹豫豫，扭扭捏捏地不愿意让钟白去；但当任逸帆说要一起去的时候，路桥川却很爽快，二话没说就答应了。

【详细】

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《绝望主夫》这部电影光是听名字就让人觉得非常的有趣呢，了解内容之后才发现，原来是用一种幽默风趣的口吻来讲述两性对立之间的和谐统一问题。大男子主义这个词语出现在大众的眼球，已经觉得不是很奇怪，可是这部电影却用一种如此幽默的效果来向我们展现出一系列的搞笑故事情节。虽然影片所呈现的是一个架空的颠倒世界，但是却能够让我们联想到当下的这种生活现状，男女之间本就不是一个对立的存在，在一个家庭当中永远离不开任何一个角色，只有两个角色能够相互配合，共同相互扶持才能经营好一个和谐，幸福美满的家庭。男主外女主内是一种固有的传统印象，可这并不能代表就是绝对的正确，比起去思考一个家庭当中谁是一家之主，或许更应该去想如何才能让家庭更好，生活的重担，本就是应该要两人共同承担，用这种轻松幽默的方式来讲述生活当中本就存在的一些矛盾纠纷，或许更能够让观众对现状产生思考，当我们一片笑声之后，还能够对社会现实问题引发一些思考，这可能也是一部好的作品，所能够给我们带来更多深刻的内涵。无论是男性还是女性都应该要给对方更多的尊重去理解对方的不容易，而不是用传统的愚昧观点去批判评价对方，想要让对方付出的更多。这样一部有深刻利益和社会价值的影片，是真的让人特别的喜欢了。

一直莫名其妙遵从着不把动漫标记到豆瓣的奇怪原则，到头来，虽然说着也许通过豆瓣的书影音就能推测出一个人吃着什么长大，借此读出本性中的什么难以窥测的东西——但少了物语系列，对我来说便是缺失了最根本、最稳固、最可爱的部分也说不定。

如果把一切追溯到第一次写的小说，为班级微电影续写的“人只有自己才能拯救自己”式的结局，似乎过于煽情而沉溺于往事了。但那时我赖以维系生存、坦然存在于世的的确实是抛却纯然对命运与幸运的感激而产生的安定，和难得的对自身的确信与满足。

小的时候我说想成为温柔的人，“温柔”的概念从大众视野来看多是来源于夏目，另一部分，在我感触到的部分，阿良良木是我见过的最温柔的、最令我仰慕的人之一。说到温柔的部分，看着吸血鬼在面前像婴儿般痛苦便放弃了作为人类的生活拯救了她似乎就足以推至极端。

自从化物语开始便揭示出的各色人物内心的另一面始终是这部动漫最令我触动的部分，在这部中，卧烟远江点出的，阿良良木在意识到小扇是他自己内心的冲动的具象后，选择接纳了她，即使知道她导致了无数混乱的产生。也许是对看似作为独立生命体的小扇的温柔，也许是在一切事情尽力后或圆满或残缺地结局之后平静的宽容了一切——他可以对自己压抑的另一面温柔以待，我想只是多么凌然感动的事。

漫长的篇章里的无数故事，在续终物语里回忆起来，似乎确实没什么百分百圆满的，因而需要一个“续”来加以收尾。记挂着遗憾本身就是阿良良木的可爱之处，而最终选择放下那在故事中被舍弃或者遗憾地无法复得的20%，继续前进，是西尾让我们看到的阿良良木自己的成长。

话语间被提及的圆满解决的虎的故事，羽川终于坦白对阿良良木的感情，在被拒绝后放声痛哭，那可能是我最感动的时刻之一。

虽然战场原没有出现是因为与她相关的事情了无缺憾，但还是很想看见战场原，依然是最令人荡漾的女主（哭。

每一次看物语系列的新章都觉得自己最喜欢的动漫果然是物语系列，每一次安利给别人也果然都无法成功。但又话说回来，如果有人像我一样喜欢物语系列，那一定是和我灵魂相通的人吧。

我最喜欢物语系列！！

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？死亡的价值在哪里？是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：

1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；

2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；

3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…

观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了……

…………

说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。

原创首发于“澎湃新闻”

拍摄《客途秋恨》时，正值许鞍华的创作盛年，盛年过后，她的作品就透着一股云淡风轻的佛系，哪怕触及的题材再残忍再沉重，也未见她投入过多的主观情感。此片几乎可以看作是许鞍华的自传，当时张曼玉的演技日臻成熟，风华正茂且开始独当一面，请来张曼玉饰演自己的原型，足见许鞍华对这部自传投注的感情之深。张曼玉饰演的女主角晓恩，有着和许鞍华一致的履历——父母结识于战乱，父亲任国民党文职，母亲是日本人，自己则在英国修读电影，获硕士学位，学成后回港，进入电视台工作。许鞍华的绝大多数作品，都以叙事取胜，她也被看作是文艺电影的代表人物。毕竟，她的灵魂底色是文学的，这或许和她早年在香港大学修读文学有很大关系。许鞍华是有文学执念的，众所周知，张爱玲的小说很难被影视化，许鞍华迎难而上，硬是把《倾城之恋》和《半生缘》拍成电影，尽管成品毁誉参半，但高傲如张爱玲者，如果看到有人如此执着地将她写的故事诉诸影像，想必也会在天堂挤出一丝俾倪却得意的微笑。说回《客途秋恨》。《客途秋恨》表面说的是母女和解的过程，实际喟叹的是有关归属感的亘古难题。这对母女的矛盾虽算不上尖锐却格外复杂，这当中包含着乡愁、国仇家恨、代际沟通、梦想即将实现时又被扼杀所带来的焦虑和愤怒、手足之间的相爱相杀。和许鞍华的母亲一样，片中晓恩的母亲葵子，是个日本人。葵子的娘家，在日本家世显赫，战乱期间与晓恩父亲一见钟情并喜结连理，婚后随夫婿定居中国，却因为语言和文化的隔阂，让她与公婆无法和谐相处。孩子出生后，丈夫常年在外工作，葵子母兼父职，以一己之力与公婆对抗，因此在晓恩的印象里，母亲是个古怪的女人，隐忍、沉默，有时暴怒。晓恩的童年回忆最甜美的部分，和母亲无关，而是祖父祖母为她熬的木瓜甜汤。因为受不了原生家庭的压抑，晓恩十五岁便离家在外求学，在英国拿到硕士学位之后，本来已经收到BBC发来的面试通知，却因为母亲来函让她回家参加妹妹的婚礼而放弃面试。放弃面试的晓恩回到家后，依旧无法与母亲和谐相处，在母亲振聋发聩地发出“不如独自老死在日本”的怒吼后，晓恩决定陪母亲回日本走一遭。当葵子风尘仆仆地走下车辆时，看着阔别多年的故乡，情不自禁地用日语说出“我回来了”。这句意味深长的话语，包含的不只是如饥似渴的思念，还透着企图扬眉吐气的复仇快感。葵子有个心爱的胞弟，但因为她的远嫁中国，胞弟唾骂葵子“不贞”，这给她留下心结，让她把娘家的亲人们都当成假想敌。晓恩虽有个更讨母亲欢心的妹妹，但是姐妹两人的关系颇为微妙，不像葵子和胞弟这般图穷匕见、势成水火，这让她理解母亲的同时，对母亲又多几分怜悯。葵子在晓恩面前痛斥胞弟的狼心狗肺时哭诉：“我生得出这样的孩子，他们生得出来吗？”随后在晓恩怀里嚎啕大哭，像个受尽委屈的孩子。一向倔强的晓恩，突然不知所措，她从未料到，自己在母亲心目中竟有如此崇高的地位。晓恩在日本的生活，仿佛是在致敬当年母亲初嫁到中国时寄人篱下的心酸往事，生活在母亲故乡的女儿，和当初生活在女儿故乡的母亲一样，身处人群之中，心情却宛如离群索居，但不同于葵子在孤独中变得拧巴而冰冷，晓恩却在孤独中越发温润、柔软。《客途秋恨》使用大篇幅的人物内心独白，香港导演并不喜欢连篇累牍的内心独白，印象中频繁使用人物独白的香港电影，除了王家卫的作品以外，只有陈果的早年作品和杨凡的《游园惊梦》。大篇幅独白的电影有股真实的勇气，内心独白与全知视角的旁白不同，独白是角色内心深处的秘密，那些不足为外人道的秘密无法与剧中人言说，便将观众当作树洞，隔着屏幕向观众推心置腹。《客途秋恨》的诚实，还透露在其满溢的文学气质中。除了木瓜甜汤以外，晓恩的童年回忆，还充斥着爷爷教她背诵的《乌衣巷》、戏曲名伶吟哦的粤曲唱段《客途秋恨》。晓恩童年家宅的院子里，是一副“接天莲叶无穷碧”的景象，这幅景象足以让她的祖父祖母盛气凌人，也足以让她出身高贵的母亲嗤之以鼻。波澜不惊的表面下，是剑拔弩张的家庭矛盾。返港工作的晓恩，回家看望祖父。虽然院子依然欣欣向荣，大宅子却抵不过时代变迁，渐显颓势。祖父褪去气焰，变成一个风烛残年的老人。面对这一切，晓恩潸然泪下，剧情戛然而止，留下大宅子里的人，在呼吸与叹息中承受着难以承受的生命之轻。

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。

满满的正能量，满满的“激情”，满满的甜蜜。

故事讲述做单亲家庭孩子成长，队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情，孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。

剧情： 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂，其父邵刚为助力儿子克服心理难关，特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子，跟邵以优生活在一起，成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛，以及几个奋斗不息的少年，体现了年轻人的拼搏和全力以赴，展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融，坚忍不拔的品格之美。

【详细】

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