导演拍得很现实，很真实。全员演技在线。对于第一集赵丽颖演技的质疑，是有点儿尬黑的成分了。客观地讲，作为相亲认识到结婚，主角对于新郎和公婆本身相对陌生，在妹妹被婚闹的情况下，如果大吵大闹，太过指责婆家，那么容易演成泼辣的性格，与人物后期形象不符。相对冷静，有时说话回避公婆的神情反而能反映出作为新媳妇的状态，不能不为妹妹讨公道，又不能太过泼辣、张扬，让公婆误会。张可盈也演得不错，可圈可点。公婆把那种小门小姓，一辈子忍气吞声也演出来了。非常的不错～作为一个农村人，觉得无论是主角还是配角，都非常出彩。当然，影视剧一定会有一定的夸大，已达到矛盾冲突的效果，但却非常真实。剧的立意也很好，社会主义新农村，不再是灰头土脸的农民，而且生活更加富裕，眼界更加开阔的农民。希望观众对农村的印象也不要停留在浑身上下都是土，以及乡村爱情的层面。

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

首先说我为什么要看这部电影，只是因为，我中奖了给了我张电影票，请注意50一张。剧情混乱，主角们一个个消失，又一个个蹦出来。强行煽情，不过对不起的是整个影院没有人眼含热泪，我反正是笑了，尴尬的笑了。是不是全程配音啊，开头男主口型根本就对不上，还有男主人设脑残，大量篇幅给了无聊的恶作剧，。从男主的表情上看没有一点跌宕起伏，除了面瘫还是面瘫。之所以打两星，一星是给魅力的上海夜景，真是漂亮；一星给跑龙套的戏骨们，罗海琼打人时那表情的递进感就值得那些鲜肉们学习了。

这部剧前面气氛烘托的很好，简直让人眼前一亮，在现在烂片横行的年代，难得出人意料的作品。但后半部分很不满意，有种虎头蛇尾的感觉。

给重新拟个结尾，从李美人刺杀局长开始，实际也是同样的展现，只不过在后半部分显示李美人并不存在，是局长吸食烟土后产生了幻觉，最后自己将自己给杀了，他所看到的李美人并没有出现过！（自行脑补幻觉恐怖画面）

女主被沉河后，的确是被男主救了，但在解释后面剧情时才会出现，在结尾前女主不再露面。

男主为查其中一些原因，与队长起部分冲突，两人进到地宫后发现真相，而老道依旧是老道，大帅因吸食烟土完全变态（自行去脑补，毕竟地宫中囚禁如此多人），后因吸食过量产生幻觉，被三姨太的鬼魂所吓死。

三姨太被老道用烟土控制到入魔的状态，与男主产生冲突，后发现男主是其子后，在班主解释他也爱上了女主这个戏子时，烟瘾发作（自行脑补恐怖画面），在被控制和母爱的挣扎中为救被老道伤害的男主而死。

老道一直装神弄鬼，后见到女主登场，以为真的见到了鬼，在疯癫中与女主一起被队长和男主乱枪打死。

男主在女主死后，抱着女主的尸体，望着母亲的尸体，陷入无尽悲伤中，给个诡异的冷静带泪的镜头，结尾……

李美人在地宫被毁后，望着地宫和被解救的一堆人陷入沉思，给个诡异的微笑，结尾……

是怎么碰到这部剧的呢，刷推荐的时候看到它的剧照，木岛穿着黑色毛衣，因为太过思念城户，在打飞机。我没见过哪个镜头能把这个渲染得这样好，无边的寂寞和理想，欲望和现实的纠缠，这部日剧就这样隽入我的审美谱牒里。

一个坚信自己会写纯文学的新人作家，一个小出版社的色情小说编辑，看似不大会交手，偏偏他两是大学同学，城户已有倾慕的种子——在看到木岛的小说后，他把自己写的删除了。因为木岛完全写出了他想要的世界。就像看到一个人写出来的话，跟自己想的几乎一样，那种抖震一生可能也很少见。（不是欣赏经典作家的那种共鸣）很多人会把城户解释为现实向，木岛是理想向，在我看来，他两只是个性和成长环境不同，但他们是一国的。相爱必然有同质碰撞的成分在。在某个时段他们的确看到了彼此的灵魂，并且相互体谅，这不是简单的看到，而是真正的接纳。

木岛困惑的地方在于，他不认为自己具备撰写优秀情色小说的基础，因为他没有动过情。而城户则是囿于世俗的人际关系，无法跟真正在意的东西坦白。起初城户是一个引导者，而后木岛成为救赎者，当然在拯救这个层面上他们是互相的。所以木岛说，他爱城户是因为他温柔。那是旁人无法体会的温柔。

这是一个作家和编辑相互成就的故事，而不是男男俗情故事。两个文学理念相同或相近的人，在现实中安慰、救赎对方。尽管，它有一个现实的结局，但故事告诉我们，城户永远放不下他心中的火苗，无论是对文学，还是对木岛。爱欲和理想曾经汇合过，又分开，这是现实世界可能发生过的故事，但其实又是一个漫画，因为即使分开，这个故事也完美、唯美的过分。

城户沉入了那片靛蓝色中，也在我心上抹上了靛蓝色。他忘不了木岛。

必须在十分有感觉的时刻才想为靛蓝色写点什么。看过已两年，今天我的心等到了这个时刻。