特效的应用和场景的布置让整个画面充满宏大的感觉，我是真的深深地被特效所吸引了。无论是机关人、十二生肖、巨石阵等等，每一个关卡都十分的精密且真实，好像我就身处在里面闯关一样，惊险又刺激。而电影画面的布局和镜头的转换都充满了味道，我非常喜欢这个细节。开始的倒序运用的也很不错，一步一步解释了主角团是怎么开始这一场惊心动魄的冒险之旅。最后的结局升华也让整部电影的立意拔高了，算是为这一场奇幻之旅画下了圆满的句号。

其实这个故事跟非自然死亡里最后一集的剧情有点像，都是找不到凶手，找到了又无法让凶手伏法，最终复仇心切的人想动用私刑，一命换一命，却被正义的警察和法医找出破绽，最终让凶手受到法律的制裁。一样的套路，前后连在一起看的，倒是给我留下了深刻的印象。尤其是非自然死亡里凶手的那张脸，留下的阴影有点大……

看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。

起因是我在找电影时，看到了镇魔司3的预告，那我便想着有镇魔司3必然会有镇魔司1、2，然后我便看了镇魔司：苍龙觉醒。

刚开始打开一看，画面黑暗，我以为又是一部粗制滥造的网大电影，但我接着看下去，发现我错了。

开头看到萧震和花无常押着魔女，魔女有些天真可爱，我想着不会又是白莲花那套吧，没想到不是，她喊他们大哥大嫂，我就觉着这剧情不一般呀，我来劲了。

往下看，果然没让我失望。此时，隐监出来了，我在这时也认为他们不是好人，他们的表现也确实不像好人的样子。后来我听到隐监老大肖凌峰说的话，确实，术法并没有正邪之分，端看使用术法的人是谁。这时候我觉得隐监也很好，我的态度开始改变。

再往后，明监和隐监开始合作对敌。隐监先是死了一个兄弟，凌峰为了救大家挡了万千把剑。其实他应该不满的，隐监为了大家做了这么多事，却始终受不到大家的尊重，被人看轻，低人一等，没有应有的地位，是为妹妹的人也死了。但他心中有着良善之心，受着异样的目光，做着好事。他把玲儿从大嫂手里带出来，带她出去玩，吃好吃的，那时我就觉得他是个好人了。玲儿善良，凌峰喜欢的也是这份善良，她想守护，所以慢慢有了爱。凌峰是一个矛盾又善良的人。

我很讨厌那个仙师，他与那个妖女，失了本心，他们的爱情不值得同情，我只会唾弃！竟然发展到用孩童来炼丹，罪无可恕！我只盼着他们快点死！

大哥是个很温柔的人，大嫂强势中又带着细致，他们很重感情，想着死去的兄弟。玲儿善良，凌峰正义，他们坚守心中正道，并肩作战，好喜欢他们呀。??

我在看镇魔司：四象伏魔啦，才发现苍龙觉醒原来是2啊。

人能战胜欲望吗？人从出生那一刻开始，

面临数之不尽的诱惑，产生千变万化的欲望。从出生起喝到的第一口奶水，到随着时间的增长接触到的一切符合或违反公序良俗的事物。这欲望太多，以至于常常都是渴望得到的多，能够满足的少。圣经上有这么一句话，说：人心比万物都诡诈。用在本剧里，尤其合适人心被欲望支配时，确实比世间万物都诡诈。本剧在挖掘人性黑暗面上下了些功夫，剧情中刻画的几个毒枭，心狠手辣的令人印象深刻。或许会有人说，这才哪到到哪啊？大概是我生活圈子单纯温暖，没见过如此恶毒令人发指的事或人。人为了满足自己的欲望，究竟能有多可怕 ，也刷新了我的认知。这里，不得不夸奖，剧情的设置和演员演技的代入感，使人身临其境。也使我一度害怕剧中人物受到伤害，不敢往下看。

虎哥是毒枭里最具代表性的一位，机关算尽 心狠手辣，人心比万物都诡诈这句话，在他身上体现的淋漓尽致。这个人物是纯被欲望支配的人，他所有行为皆为自己的欲望服务，别提战胜欲望了，整个就是在纵容欲望的滋生，变成了个魔鬼?? 为了达成目的不择手段，在他眼中只有自己才是个人。我不敢说，我害怕他，不敢深挖他，有谁能懂？虎哥演员身高矮，气场却两米八，演技通篇优秀，前期的灵魂男主不是盖的。最喜欢他和胖娇在一起吃饭那场戏，他亲胖娇那一下，我整个人鸡皮疙瘩都起来了，他施舍了一个吻给胖娇，说只要钱赚够了，生出来个傻子照样养的活，我整个人都不好了 ，为胖娇感到绝望，看完这里真的好丧啊。其实这样的人现实生活中你也能接触到 ，只不过生活中人们因为考虑到违反公序良俗的代价，或多或少都掩饰粉饰着自己。虎哥却毫不掩饰，他的恶充满了压迫感。

胖娇像极我们生活中的人 ，在生活中无奈的一次次妥协。跟了虎哥不是因为爱情，而是因为现实。心中的梦，在现实的蹉跎中碎的只剩渣渣了。虎哥对她说：钱赚够了，生出个傻子来照样养得活。这时候，她才明白虎哥不是对她有情才让雷婕和黑皮去救她，而是怕娇娇出卖自己，所以要把她救出来（看到这里后脊背发凉）。以至于她后来想清楚后，卷了钱跑的时候 我一点都不惊讶，她终于反抗了命运一把，为她高兴 ，尽管已经晚了。娇娇她不傻，反而非常聪明，这个扮猪吃老虎的姑娘，一定有很多人喜欢她，趋利避害的小机智，如此普通鲜活的一个小人物，胖娇没有欲望吗？当然有，但她被现实压的喘不过气来，对虎哥来说，她就应该像盒罐头一样，外面的盒子什么形状，她就应该是什么形状，终于冲破盒子的这个瞬间，她被欲望支配，在绝望和希望中摇摆的样子，就像是大海里的一颗枣子，浮沉实际都不由自己。演员也是生活化的演技，贡献了国产剧里 不那么套路化的大嫂形象。演员在最后招供那段，欲望私心和对女主恻隐之心的拉扯，是她心理防线崩溃的时刻，终于是退无可退，做了正确的选择，这段处理的不错，让我看的既紧张又心慰。

胖娇和丁丁最后截然相反又同是悲剧的结局，这里设计很有意思。

胖娇虽然悲剧，但从绝望走向希望。而丁丁的悲剧则是从希望掉入到绝望。

丁丁是我觉得剧中最可怜可惜的人，单纯又胆小，被欺负不敢反抗，却努力赚钱为了上大学。她被扎毒品的时候，我还在怒其不争，为什么不跑远一点？为什么不远离方林？后来想了想，大概是角色眼界的局限性，让这个小姑娘桎梏在这场黑暗的浩劫里，挣扎不出来吧。好想冲进去救她啊。这时候，我又想到了开头的那个问题 ，人能够战胜欲望吗？在丁丁身上我看到了绝望 ，永远不可能了，这太残酷了，太残酷了。

看见组里有小姑娘问，为什么丁丁被迫吸毒就不能读大学了？

我脑内已经自动给她以后的生活做了模拟，本来她家里就穷，攒钱留着上大学。吸毒之后，她不会再有机会留下钱，因为她的收入以后都会围着毒品转。她没有一技之长，不然也不会在酒店打工，吸毒的量越来越大之后，她赚的钱不仅不够吸毒，更加不够吃饭，出卖身体或是以贩养吸是吸毒人员常态，这样的未来太惨了。悲剧真的就是把美好的东西撕碎给你看。丁丁小白兔一样的气质，我见犹怜。演员在充满希望的人生和被注射毒品之后的绝望经历交替，逻辑清楚， 表达清晰。角色贴脸，演员可以演的还不错。

女主林蔷，这个角色其实人设非常出色，勇敢灵活机智敏锐，成长的环境让她学了一身“坏毛病”，起先是小偷小摸被抓，被缉毒队长瞧不起。后期因为追查尊敬的长辈的死因，卷入到一宗毒品交易，阴差阳错开始了卧底生涯，慢慢成长为一名出色的女缉毒警，是一位给观众带来希望和光的主要角色。但演员演技还缺点东西。一个成长型的角色，对很多演员来说都是不可多得。但可能是选角原因，女主需要打戏好，就真给出来打星的演技。不过剧里不算高光，但也不拉胯，只是没到夸的地步。其他角色或多或少都有演员的小心思加持使角色更立体。女主角出镜时长最长，闪光点居然全是剧情给的也是醉了。希望演员继续加油，飒飒的气质是到位了，另外还缺少宏观眼光来看待角色。有一点想要着重说一下，弹幕里一直说女主的脸。说真的我们国产剧里的女主角，都是靠脸的吗？这部不是啊！请不要刻板印象，觉得女演员就必须要靠容貌了OK？

男性角色里，张冼赫这个角色是时下剧集里比较少见的男主类型。他是恶与义，光和暗交融在一起矛盾又神秘 ，整个人都是性感的谜团，不到最后一刻，看不透的那种。神秘的人物注定吸引最多的目光和关注 。看过剧的都知道我什么意思了??上文提到剧中人物被欲望支配，在绝望和希望中摇摆不定，而男主则是一直坚定的由绝望走向希望，这个人物有点理想主义化，是理性战胜欲望的典型，算是编剧给观众的礼物吧，不得不说结局我很喜欢，另外非常感谢编剧没让他吸毒。说说演员。郑业成，额，我不是他粉丝，只看过他在微微里的美人师兄，演员本人我不了解，只有他娃娃脸 经常演傻白甜剧男主的印象。张冼赫这个角色居然非常适合他 ，角色本身复杂立体多面难度高，和郑业成本人其实并不贴脸，可是他把张冼赫表面上的风流阴郁狡诈还有骨子里透出来的温良隐忍愤恨都呈现的很好。剧里戏份很少，但目前为止戏份里所有给到他的机会，他都牢牢把握住了，前期的寥寥几场戏就立住了人物，没有浪费机会，角色的完成度也很高，这里嘉许。剧中片段1需要男主去酒店调戏丁丁的那一段，他戏中戏演了个流氓。这里其实很多男演员会演的踩雷，让人恶心，但是以他的演法来看居然还好。能把角色让观众产生的反感中和掉，这本身也是演员的一种能力。片段2，装作吸毒后和虎哥的谈判，这里让人眼前一亮（符合吸毒后特征，但没有过分夸张这一点不错）。片段3，女主下毒，女儿差点喝掉，以人物隐忍的性格和底线被踩雷这两方面来说，整个人物的愤怒在这两者之间有微妙的平衡，这里演员拿捏的恰到好处。片段4，女儿失聪后 和女儿道歉的那场戏，也是整个人物的高光，细腻柔软的脆弱，身为守护者的自责愤恨和坚毅，对女儿小心翼翼的爱，演员在收着演 ，没有夸张的动作表情和肢体语言，而且含而不露的这种状态和角色本身心理处境也契合，就是妙不可言。再说说气场，这个东西很玄，申雪参加温哥华冬奥会之前有个采访，提到说运动员要压住场，你的裁判和你的全场十万观众。你前面有人刚刚表演完，或许他已经给观众裁判留下了深刻印象，你后面还有急待上场的对手，要拿出压住所有人的气场，是一件不容易的事。有的人五大三粗往那一站就是压不住场。郑业成在打麻将那场群像戏气场压了虎哥，虽然当时是借势，但其实在场演员气场也都不弱，这里出彩，当然虎哥给的对手戏也更精彩。剧后期的片段就不一一列举了，别被我都剧透完了。作为青年演员，演技过关，演员也有宏观和微观的视角，并且把握得当平衡的巧妙。没想到居然在玫瑰里淘到实力不错的青年演员，我果然是被资本喂屎喂久了，吃到点好饭菜就喜大普奔??资本你睁开狗眼好好看看，好演员别浪费了啊！

着重夸一下，男女主前期的互相推拉设计，两个人只是纯互演，互相利用对方 ，各怀鬼胎 。男主搞金融的，最是擅长以最少的成本换取最大的利益，而女主前期在他眼中就是可以获取利益的跳板。女主需要从男主身上获得她一直无法接触到的邱虎的核心机密情报。俩人互卖互坑对方一点压力都没有 ，剧情这样设计非常好，没有一见钟情，不是被国产剧用烂了的爱情内核。

程景松，这个人物是代表了传统警务人员 ，典型的伟光正。和很多国产剧一样，这样的警察形象 一点瑕疵不能有，看多了会让人有脸谱化，有点千篇一律的观感。但本剧在剧情设计上，让这个角色有突破有升华，最后让人心疼的掉眼泪。

这是一部合格的悬疑剧，每一集都刺激高能，剧情在线环环相扣 ，引人入胜，剧本在人物塑造方面给了演员们足够的空间去发挥。给编剧鼓掌！看着剧里的芸芸众生，被欲望裹挟支配着在绝望和希望中来回徘徊，看时候真的感觉丧丧的。看着他们我问自己，我能像男女主和程景松这样的人一样，战胜欲望战胜自己吗？答案是绝不可能！我连糖都都戒不掉。??真的感谢剧组所有工作人员的努力，感谢大家共同讲了一出精彩绝伦的好故事。希望多一点这样的好剧 ，也希望资本不要瞎了狗眼，让好剧被更多人看见。在这里，致敬所有人民警察，致敬所有缉毒警，感恩你们每一位的辛苦和付出，美好和平的生活离不开你们的负重前行。感谢剧组所有工作人员的努力，能让人切身感受到剧中传递给我的力量 ，剧的内核是温暖有力的，也让我深刻地明白，我能生活的单纯温暖，是因为我时时刻刻被保护着。

让人意犹未尽，引人深思的一部纪录片。不得不夸一下，wanwan的影视作品，不论是纪录片也好电影也好，在一些展现人性方面题材上的作品相对于大陆总会略胜一筹，可能是因为没有广电局的限制哈哈哈。这部剧在16年就已经上映，直到现在，说起同性恋，可能绝大多数人可能还是不认同的，不用说认同，甚至会带有歧视的眼光去看待，包括我身边的同学，每当说起同性恋这个词往往会说性取向不正常之类的评价，每当她们在公共场合脱口而出时，我还没有勇气大声地与她争论，告诉她同性恋也应当被尊重，或许也不是因为胆小，或许是因为世界上没有完全地认同，也不是所有人都有素质，也就没有必要与她争论。这部纪录片不带有任何色彩滤镜，在我看来，这部纪录片里面的每一位成员，没有一位是以演员的身份出现的，都是真情实感地去表露自己的“隐私”。使我非常佩服的是这位四十的女导演以及她的母亲，母亲在影片的最后说了一句，拍这部剧为什么没有问一问家里人愿不愿意，可能女儿没有直面地去表达询问，但是我相信所有成员都是默认同意了的，不然就不会有前面的采访。女儿四十，我猜测母亲应该是六十多吧，这样的年纪从小就对自己的性取向有一种清晰的认知，在承受社会众多舆论下，也始终勇敢地去表达自己的爱，我想，对于现在的年轻人可能也做不到这样，甚至能够对镜头去表达自己的私人情感，非常令人敬佩，也呼吁我们每一个人即使不认同同性恋，也要尊重他们。同时也呼吁所有的同性恋们要对自己有清晰的认知，不再因为自己与大众性取向不同而羞与去表达爱，也不再违背自己内心，千万不要在社会舆论压力下向家人向社会妥协去与异性结婚生子，这是对自己的不负责任，也是对对方对孩子的不负责任。

非常推荐哈，第一次写影评，可能有些语无伦次，以后加油＾０＾~

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艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

女主作为门外汉不懂建筑却对男主指指点点，男主都说了理由她反倒无厘头指责别人不懂建筑，男主说的对，难道是门外汉就不能评论吗？建筑不也是雅俗共赏，不是吗？女主这是可爱吗？也就是因为面前的是男主，换做别人就不一样了吧？男主找赵小姐投资刚好碰上抢绣球就被拉去凑数，我？？？古代这么开放的吗？男女有别，哪怕赵小姐是赵家掌上明珠，也不至于抢完绣球再聊正务吧，万一人家就带男主去婚房了怎么办？到时候说都说不清！何况谈生意为何不找赵家公子(我记得少爷还不少)？非得找小姐呢？是为了制造误会推动情节吧？木羽院门没锁女主和丫鬟直接进门，还把男主珍视的东西弄坏了，这不是不拘小节性子直那么简单，这是没家教吧？也没有道歉，女主还说不怪小丫鬟？？不怪小丫鬟，难道是东西自己坏的？这里我就觉得挺膈应的了。道德绑架，最讨厌那种圣母加道德绑架，男主都说了去看的目的是为了确认能否免费修葺，他也说了，开店是做生意的，没钱入不敷出就不开工，不必再多劝了(毕竟人家经营不善差点破产关店，要不是投资拉的快)，如果女主出钱那不仅能养活木羽院，又能替奶奶做好工事，一定要道德绑架说人家可怜让男主出手？那这世上可怜的人多了你为什么要当木匠？那去做慈善家不更合适？哦因为你是女主，你把男主pua一通你爽了你还能得个好名声呢？衙内这性格人设，很难不让我联想到《大宋少年志》的衙内，但戏里会感觉马振恒演起来很牵强，演技不谈，长相太正气了，少了很多不正经纨绔，大宋的衙内是纨绔但善良可爱，这的衙内给人的感觉就是…智商不高，只会蛮力的那种阿呆(dbq，想当年我看《终极一班》可迷蓝斯洛了，看着滤镜稀碎)。女主仪态没有公主样是常态了，有人说是因为女主要远嫁和亲，皇帝才会放任她，但是吧？皇帝不是公主出门当天才得知的消息吗？但她难道不是在这之前做好的飞天的东西？皇帝在这之前同意她“野蛮生长”了？还有女主这个妆造，学了隔壁jjy吧？jjy头前一串门帘，xjq后脑勺一串门帘，搁着一起批发的是吧？之前它和《嘉南传》一起看的，会觉得它俩造型挺像??

这部剧的主体故事情节是抗战故事，但其中穿插了很多关于亲情、爱情的故事！这部剧别的方面我认为中规中矩，但有一方面我觉得特别好，就是真实，尊重客观事实，没有完全黑化所有敌国的人物，这其实尊重了一个很客观的事实，所谓的敌对国家是政治敌人，敌国子民也并非所有的人都残暴黑暗，也分好人跟坏人的，那些好人跟我们国家的人一样是善良真诚的，向往和平的！

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朱一龙先生的演技在最近几年一向到位，描摹人物角色非常深刻，而且最难能可贵的是，他敢收着演也能收着演、而且达到应该有的感动人心的效果。演员演戏，大多不自觉地会过度发衍、自我沉迷，而敢收着演、能收着演且能达到效果的，实在是非常难得。能不拖拉，说明其体会人物角色已经到了一定的层次。非常地好！

1.关之琳太美了吧，三大美女加持

2.一屋子塞那么多人，笑死；还有辣椒作战，吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛，看着都流眼泪，编剧也太会想了吧

3.我觉得故事性比第一部强，还有海盗，逻辑性也太强了，恩怨分明，“马如龙有私人恩怨，我们要砍他，但你砍他我们不高兴，所以我们砍你”哈哈哈哈，这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下

4.拉马如龙入伙革命党的时候，马说的一席话值得深思，编剧不错

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。