四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦，但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲，母亲到来后，通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家，就在与夫人对四凤的事情达成共识之后，与十几年未见的周朴园在书房相遇，周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍，采取的是隐瞒的态度，四凤的母亲对此无所谓，但要求是见一见自己的儿子周萍，而周朴园要求见被鲁妈抱走的孩子。而在就在这时，闯进来与周朴园发生争执的就是鲁妈当年带走的儿子，鲁妈也见到闻声赶来的周萍，这次碰面4人都不欢而散。

这边夫人见完鲁妈之后找到周萍，希望周萍能够回心转意回到自己身边，但是周萍表明自己要去矿上，表明自己爱的是四凤，以前是年轻不懂事犯错，现在是不会回心转意的。晚上，周萍忍受不了相思之苦，冒着雨前往四凤的家，而鲁妈让四凤发誓不再见周家人，并随自己回到老家，四凤无奈答应，对一直敲窗周萍视而不见。遭受周萍拒绝的夫人一直跟踪在周萍的身后，周萍乘风雨吹开窗户之际进入屋内，四凤的哥哥听见声响，一探究竟发现周萍正与自己的妹妹在一起。加上白天两人的冲突，两人起了争执。而夫人早在周萍进屋时就堵住了周萍的退路，慌忙之中，四凤掩护周萍逃跑，不久四凤也不知所踪。

哥哥和鲁妈发现四凤失踪，两人找到周朴园家。夫人找到周萍示爱再次遭到拒绝，精神遭到打击，找到周萍的哥哥对周萍坦白只要让自己知道四凤在哪，愿意成就他们两个人，周萍听到哥哥的保证，带四凤一起来见哥哥，而母亲知道此事之后坚决表示反对，在四凤说明自己已经怀有三个月身孕之后，无奈让两个人远走高飞，再也不要回来。一直偷听的夫人，拉着二少爷，出现在众人面前，有意挑拨两兄弟之间的关系失败之后，欲说出自己与大少爷的关系，被大少爷阻止，夫人见阻止不成功呼唤周朴园，周朴园闻声下楼，发现所有人都在，快速的承认了鲁妈就是侍萍，大少爷死去母亲的身份，所有人都无法接受，夫人也是没有想到还有这层的关系，一时哑然，四凤接受不了，冲出家门，二少爷担心四凤追着四凤冲进雨里，两人一起被电死，大少爷回到房间吞枪自杀。夫人也就此疯了。

重温一下林正英老师的老电影，林正英老师有很多代表作的电影，几乎很多人都看过，连我这个90后都看过好几部了，大部分电影就是恐怖元素带有一点喜剧感的恐怖片，每一部都非常经典，适合放松自己的时候一边吃零食一边观看，很多剧情以前和家人看看觉得还没有什么问题，跟僵尸武打的过程也非常精彩，很真实的体现出来。但是如果放在现在来看的话有很多可以吐槽的地方，比如特效，人物设定什么的，觉得就是不是很现实，当然人家拍戏不能当真，不过放在以前这个已经是非常不错的了。我已经不记得我循环看过多少次林正英老师的电影了，这种系列的电影已经都是绝版了，找不到同样系列的。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

昨天刚看完生死狙击的我，今天看了反击。此刻感觉无话可说。

整个故事的主线、被诬陷的细节、杀到对方老窝的战术安排、遥控狙击、训练新人成为观察员和狙击手。。。

其次就是很多转场太过生硬，伏笔不够。

其它的不多说了，从小看着赵文卓的武打片过来的，是个好演员。也期待看到他更多精彩的作品。

这特么演的啥呀。。。。。。逻辑狗屁不通 前后矛盾 女主的定位是啥 傻白甜？圣母？绿茶？还是神马鬼 还有那闺蜜？？？？定位就跟同性恋一样 里面的每一个角色都看不懂 那个战友妹妹闯进别人家一副理直气壮的样子 不知道的以为她是正房来抓小三的呢 婊里婊气 女主前男友也是不要脸到极点 女主更是圣母心泛滥 这部剧要不是有朱亚文刘雪华 可能连4.2分都得不到 白瞎了两个好演员加一只豹猫 千万别看 智商会被拉低

和动物之间相处时的奇妙之处在于，言语不再成为交流的必要因素，所有的客气寒暄尽可以全部收起，静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候，人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。

即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》，听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事，人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人感动又唏嘘。有别于忠犬八公的故事发生地日本，《忠犬流浪记》所讲述的故事就发生在我们脚下的中国，更准确一点，是四川汶川，这片见证了人们无限悲欢离合的土地。

电影《忠犬流浪记》正是基于当年汶川大地震的背景，讲述了一个以搜救犬为真实原型的动人故事。叮当天生就被赋予了和一般宠物狗完全不同的使命，因为它是一只搜救犬，拯救深陷天灾人祸中的人们就是它的主要职责。当然，叮当也有一个始终与它如影相随的亲密伙伴，他就是消防战士杨奇。

在共同经历了日复一日的艰苦训练和救援实战以后，杨奇和叮当之间逐渐达成了一种战友般的深厚情谊，日常相处无需言语，彼此间的默契只要一个眼神一个微小动作，对方立刻就能心领神会。在旁人看来，叮当是一只能力过人的搜救犬，但它之于杨奇的意义却远不仅如此：可触及的温暖、能真实感知到的安全感、忠诚的眼神和迅捷的姿态……叮当是搜救犬，是伙伴，更是战友，也是亲人。天灾突袭，朝不虑夕，人人都在夹缝中求生存，消防队员与忠犬的温柔羁绊像一盏灯笼，照亮了颠沛流离的迢遥路途。

可惜天总是不遂人愿，杨奇因伤提前退役，这场别离来得实在猝不及防。杨奇知道现实的处境无可奈何，他只能如此，可叮当却不肯乖乖接受杨奇的离开，于是它踏上了寻找主人的路途。地理上的距离对于懂得乘坐交通工具的人来说尚且遥远，何况是一只狗呢？一路上的艰险与变数之多实在让人无法也不忍一一列举，然而纵使未知前路道阻且长，叮当也从未试图放弃寻找，这样的坚持任何人都定会为之动容。

从前听人说故地重游总是令人失望，因为就算山河未变，也难以将脑海中的记忆还原。《忠犬流浪记》中的叮当以生命作赌注寻找主人，这件事情究竟有没有意义呢？想来还是有的，因为就算时过境迁，叮当和杨奇的深情厚谊始终未变。所有动物有时只珍视无言的陪伴，在这一点上人类同样如此。

如果用两个词语来概括电影《忠犬流浪记》的主题，想来应当是寻找与坚持，而感动催泪的理由不仅是人类与忠犬之间的深厚羁绊，还有搜救犬叮当身上明知不可而为之的坚韧精神。而叮当之所以能够保持这样坚定不移流浪远方的勇气，是因为它的心里也清楚，无论走了多久多远，杨奇永远都是它不变的坐标，投奔的方向。而这种精神，对于正处在抗疫攻坚时期的我们而言，同样有着重要的启示与鼓励作用，这个暑假，希望有《忠犬流浪记》为全国观众带来许多的慰藉，并祈祷疫情早日褪去，这是《忠犬流浪记》的心愿，更是影片中忠犬叮当的心愿。

对于不那么高大上的工作，去欧美是要比国内挣钱的，像美国澳洲的修车工、水管工，只要勤快，收入都相当可观，一是因为工时费很高，二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。

至于偷渡出国要怎么才能赚钱，这要学福建人。东北学不了福建，因为东北社会已经完全原子化了，所以出国之后的传帮带没做好，东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国，但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化，宗族内部有老人带新人的传统，由于宗族势力的存在，这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上，然后开始挣买房钱和买车钱。

宗族势力也有坏处，对于本地经济发展是个阻碍，这一点，看看潮汕和深圳就知道了，同样是特区，宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。

PS：齐溪这么好的演员，为啥不火？

初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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