（不讨论剧情，讨论剧集营销和制作策略的业务流看剧文）

经历了小半年的播放，日剧《轮到你了》在9月8日迎来了大结局。

《轮到你了》在开播之初收视并不算理想，20集的体量、超过30个角色、跨两季播出的计划，都反日剧常规。

从开局的8.3%到大结局创造了今年民放台收视纪录的19.4%，在22周（中途停播一周，还有一部SP）的时间里，《轮到你了》实现了逆袭，也实现了营销的绝对胜利。这部剧不仅在Twitter、Instagram等社交平台上引发了大量讨论，更频频登上微博热搜、带动豆瓣讨论、带火淘宝同款——每一项都是在中国社交网络走红的铁证。

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记忆里的DVD，一张野人成龙的封面，看了无数遍。

很精彩的传奇动作喜剧，剧情跌宕起伏，悬念不断。

成龙喜剧真的是中国电影无法规避的标签，成熟的电影，精彩的电影。

希望中国电影能有更多各种各样的类型电影。

我是谁?谁是我?不错的电影。

期待成龙新的动作喜剧片。啊啊啊好无聊啊，写影评好像挺打发时间。

电影我只看了一半，就忍不住来评论打星。其实故事本身很一般，但是这个节奏实在太过另类，舒缓到让人难以相信这是一部美国电影，情感表达也细腻到不像话，如果不是这些美国人脸孔反复提醒，观影过程绝对会以为这是一部中国家庭伦理片，它的气质在西片中过于特殊到让我不得不写个加长短评mark一下，整体氛围让我想起了前不久看过的国产片《八月》，简单说就是很喜欢。并非剧情，而是这个片子的味道。

感情戏不像个样子，结局不像个样子。

开局各种铺垫男女主的缘分，后来？东皇菲菲先跟师兄谈，失恋后马上跟铁狼谈，然后……然后就挂了，你要么就别安排吻戏了，安排了还是跟男二的吻戏？

没有对比就没有伤害呀，相比较琉璃，东皇菲菲的人格魅力呢？也许就男主这脑子瓦特了才不选琉璃吧？

最最最接受不了的是花将军对琉璃的玷污，也就没到最后一步，便宜是占了个干净，这剧为数不多这么讨喜的角色就被如此安排，最后还得领盒饭……

然后结局，其他人都在吐槽，我也不用多说了，编剧不就是想要刀片嘛……

这剧的开局明明那么好看，为啥后面崩完了？为什么豆瓣不能打0星呢？《玄门大师》凭什么拿这1星？凭什么？凭什么？

周而复死，是一部有诚意也有深度的电影。四十岁，男人的一道坎。周立言，和其他画家一样，想成名，然而现实是画五百一幅，只能挂画展的厕所里。四十岁，黄帝内经，说男人肾气开始衰退。落魄的人生，要么认命，要么改命。人死了，画成了绝品，于是他被设计成了大师，画炒火了。就像凡高，这是多少画家的梦想。一个轮回开始，失忆的画家，成了另一个世界的那谁，那谁，无名无姓。那谁和那狗，那羊，那群孩子一样，脱光了，赤条条，不再被信用债务追，不再被妻子亲人依靠，他的新生本来可以继续。然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。大师，别墅，粉丝，财富，一切辉煌的光影下，妻子孩子是别人的，房子名气也不过是孔方手上的棋子。正如我们每个人无论生，甚至是死，都无法真正轮回。于是，电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。前妻和好哥们，一个代表爱情，一个代表友情，联手要置死他。代表利益链的最高端，孔方，无所不用手段，活埋他。周立言名气有多大，死像就有多惨。当一个人重新审视名利于自己的关系，却发现，世界对自己生命的珍视，还不如一条狗。一条狗最无辜地死去，周立言开始了为自己真正地活着，设计了一场彻底的死亡计划。有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。有些电影，是要用一杯茶用心慢品的。周而复死，属于后者。每个人都可以品出自己的味道。正好是四十岁的年纪，正好是不出名，作品卖白菜价的那个周立言，我，读出来一种欣慰。四十岁，经历生死，也可以在肾衰的年纪，来一次咸鱼翻盘。适合疫情期间，拉片的故事。电影有可圈可点之处，也有瑕疵。不过瑕不掩瑜。

在前三集中，沈若歆的困境显而易见。作为一名已经33岁的大龄剩女，年龄带给她的焦灼和压迫感，能从她歇斯底里的母亲身上看出来。因为在公司不站队，沈若歆直接被清除出核心部门，干了七八年，她又回到了端茶倒水的原点。更为悲哀的是，她大龄未婚，成为了母亲动不动就对她怒吼和贬低的理由，这就像是一种隐形但锐利的暴力。所以有时我觉得女人的天空真的是很低矮，仇女症状患者简直是无处不在。

沈若歆的职场启示录

《理智派生活》的节奏比较慢，但是对社会和职场生态的视角和剖析却非常现实和犀利。在大都市生存的女性，从来都缺乏安全感。一方面她们奋力拼搏，希望用自己的辛勤和汗水换来一个比较理想的职场地位，可是同时，在职场这个最波谲云诡的修罗场里，任何人稍有不慎就可能被打回原形。大概就是在这种铁血无情的玩法，沈若歆才逐渐变得理智甚至冷血。

所以当她遇见祁晓和思佳这样的小跟班时，当他们选择不离不弃地跟随她拥护她时，可想而知这份友谊和爱情对沈若歆的安慰。她也展开自己的羽翼来保护这两个小年轻。经历过重大利益考验的感情，才是最牢固的。

即使做了正确的事，沈若歆也完全拼不过会站队、会巴结的阮经理。事背后站的是人，站队是门更深的学问。当祁晓和她任劳任怨、逆来顺受努力工作，却遭遇“行政部的人事名额只有一个”这种企图逼他们走的残酷现实时，沈若歆才醒悟：如果一直隐忍，真要被人活活欺负死。她开始利用别人工作中的漏洞反制。法务部合同里的漏洞、行政部采购上的漏洞，她抓住了其中的“把柄”，从而得以跟这些颐指气使的部门经理讨价还价，轻松就解决了祁晓和思佳的转正问题，也为自己争得了稳定的位置。如何在别人的屋檐下硬气的吃饭，沈若歆给我们上了精彩的一课。

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情节相当的复古，除了这少见的背景和人物外，故事本身并没有亮点，直到最后才吐出了一点，所谓卡斯通的传承不能以死亡为代价，我倒是在想，包办婚姻的初衷应该是为了较为原始部落的发展，如果部落还处在那个阶段，包办婚姻就不可避免，精神文明的进步是需要物质财富累积与之对应的，虽然说自由的实现需要反抗也是一个促进，但是电影在这两个矛盾的关系上并没有更深入得展开。也许招人侧目的还是这远离现代文明的一切，火山下得一山一景一人’和人身上的那些个植物絮絮遮盖不掉的乳房和那个啥······

浩哥这几年不错啊，电影拍了好几部。但很遗憾，浩哥的电影一直逗留在网大的水平，始终没有进一步发展。一直在抖音上，看浩哥和董叔更新“四平警事”，在那精短的短视频时限内，浩哥的喜剧才能发挥得淋漓尽致。实际上，越是短的越难整，可浩哥偏偏不是，越短的演绎得越好，一旦变成一部完整的电影的时候，就感觉少了点灵气。这部电影也是一样，你说不上面它究竟哪里不好到让你无法忍受，也没有哪里好到让人能够为之鼓与呼的。从根源上来说，或许问题还是出在剧本或者说故事本身上，故事立不住，整个电影也就没有意义。哪怕浩哥个人能力再强，也是带不动电影的，这就跟郭德纲他们去演电影经常口碑扑街的道理是一样的。

不满写在前面：每一集节目两天的时间太短，访谈又没有明确的主题，我感觉节目组是想以每个作家的书作为纲领来串一串日常，但书的纲领性作用没有发挥出来，嘉宾们基本上都是自身经验的碎碎念，涉及的观点，比较多，但探讨不深入。有些经验听起来有道理，也作了记录，有空看在生活上做的题能不能对上他们的经验之答案。①在第一集中我感受最深的是“老一辈的价值观”，马原的表现跟我以前或在节目中或在日常中能接触的一些年纪稍长（45+）的价值观有很多共性的地方，所以我把它概括成老一辈的价值观，概括的不是很准确，也不方便认识了解一个人，对只是浏览节目、大概也不会再相见、只此一面的这种情况就暂作此处理吧。概括的原因是因为老一辈中多数人的价值观共性，他们生活哲学乍一听有不符合现代学科逻辑的地方，如马原的肺癌，换个地方换个水来治。但这里面有很深一种质朴感，与现在很多人聊起天来摆脱不了“西方科学逻辑”、工业化等影响相反的质朴，我想我的这种概括可能与余华眼中马原是幼稚的，有相同的意味。其间我偶然觉得马原说话很无聊很无趣。现在觉得自己自大了，那或是节目剪辑的锅或是不善口头表达或是镜头前的不适。总之第一集最大启发是受“老一辈价值观”教导的，摆脱现在社会的大部分束缚（说到摆脱，我是想彻底摆脱出来进行一次乡村失联旅行，但不现实，现在的思维已深受影响）去长时间地感受下质朴、幼稚的状态，这的确能给自己的生活带来很多不同。

②这一集我是比较投入的，被焦元溥的“可爱书包”吸引，被马家辉带逛的几个景点（文庙墓地餐馆），虽然聊天主题仍然不明确，书的纲领性作用不强，但我挺沉浸的，我想有对锵锵三人行里嘉宾的心理拨高，也有对焦元普马家辉对话亲切，节奏柔和的适应。

③史航、麦家。谈伤痛是一个明显感到的想表达的主体，但不深很浅，虽然我拾得几句他们的经验之谈，但作为文化节目有点失败。

④第三集之后觉得有点杂乱，浪费时间而不想看下去，但打开第四集一开头学院派老师的出现，让我多看了一集。之后仍然不愿意看第五集，还是因为太杂太乱，比前三集好一点，仅一点，尤其是在谢有顺在中途突兀地插入了花的部分。

⑤未看。

Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

1.故事结构整个剧情由男女主成长线、男女主情感线、竞技体育线、教练群像线、大学生群像线、运动员群像线组成。分配比例大约是3:2:2:1:1:1。和之前该类型的做剧思路——把男女主的CP线开到最大，其余角色和剧情潦草处理——完全不一样，是先做故事，再做人物，最后再做人物之间的关系线，也就是CP线。群像戏处理得很好，因为群像戏很多，交代此类情节时并不是两个角色大特写来回正反打，而是能处理好多人在同一画内的同画关系，如体育馆内教练、助教、运动员的群像戏，教练讨论的群像戏，运动员扎堆休息的群像戏。群像做得好，所以观众能迅速沉浸在剧集设定的世界里，能感受到剧集扑面而来的夏天、竞技场、大学生生活等元素。四集看下来，6条叙事线是平行展开的，所以整个故事很饱满，没有此类剧之前的感情线太多剧情太少的通病。2.艺术真实因为我也离开大学很多年了，也不知道现在的大学生活到底是什么样，只能从最近的文艺作品和社交媒体了解。了解到的是，由于互联网带给社会的变化以及新的年轻人价值观的变化，新的反应大学生生活的文艺作品很少聚焦集体生活，对群体中的某一类型的突出个体——天才编程青年、青年互联网大佬、创业奇才——表述较多，对整个大学生群像关注过少，教师、课堂、学校不再是学生们获取知识与经验的主要途径，互联网和个人项目推进才是。《炽道》塑造的艺术真实，是建立在集体生活对个体很重要的情况下：运动员必须到训练场，必须出现在线下；运动员必须以师徒身份与教练们产生各种类型的人际关系；互联网对运动员行业的影响很小，所以手机不影响剧情发展。这些可能都是看上去无关紧要的情节元素，但能观众看着剧中2015年左右的剧情，想起2000年前后，那时另无数人向往的大学生活，以及对领奖台的向往——因为那时，对某一种生活的向往还足以支撑人的精神世界，梦想还不全完是个戏谑的词。所以剧情中塑造的群体生活的快乐、温馨、可靠、安全感，可信，令人也想拥有那样的集体生活。3.男女主成长线原小说因为以文本形式呈现，所以在女主罗娜的很多价值观表述上，可以直接用文字表示，比如罗娜对生活无欲则刚但力求尽心尽力的即松弛也进取的生活状态。但是这种人格在影视化的过程中特别不好落地，把罗娜的身份改成研究生，除了大家都猜的原因外，确实也把女主的成长线加深了：段宇成对罗娜来说，不止是一份人际，也是一份事业：段宇成的成绩，是罗娜第一次作为教练的事业证明。这样男女主的关系就从小说里的，女主在背后支撑着男主成长，变成了双线成长，第二集两人因为王主任的否定，在深夜昏暗的走廊里一同失落一同走出失落的处理就是这种双线成长。4.三条平行线成人世界，罗娜段宇成的世界，大学生世界。罗娜作为刚步入成人世界的助教，段宇成作为大学生但马上要踏入专业运动员的世界。所以剧情里就会出现三重视角，用成年人的视角看少年人的可爱，用少年人的视角看成年人的担当，用正在交融两种身份的人的视角看世界的两极。所以群像戏是特别饱满的。5.镜头语言男女主升格镜头节奏有点慢，柔光加得有点多，但是好看啊哈哈哈。比起同类题材，男女主大特写的篇幅占得不多，多了很多远景、全景：男女主作为两个点出现在远景、全景里时，视觉语言表达的情绪比怼脸镜头要表达得更浓烈，也更文艺。因为是竞技体育素材，为了快速交代很多训练过程，无论是运镜还是剪辑手法，都非常华丽，像全运会文化宣传片。在竞技场、训练场一类的镜头处理上，把建筑物和器材拍得又美又有感情。6.多角恋爱关系处理得很好很久没看到，在处理多角恋爱关系时，不闹腾，但挠你心挠得痒痒的甜宠剧了。7.男主还原度小说中有很多描写男主竞技动作的桥段，看小说的时候有想象，但被男演员演出来算是惊喜，尤其是前四集出现的过杆的部分和起跑部分。8.女主还原度台词处理方式，情绪处理方式都很难看到之前金晨演出的痕迹，为了表演好罗娜的一切，找到了最贴合罗娜这个人格的表达方式。罗娜那种，先是作为运动员对段宇成的欣赏、然后作为教练对段宇成的重视与栽培，再到最后发现自己对段宇成有了别的感情的渐进式的感情发展，演员对这种情感线处理得很好。能让人感觉到感情在女主内心慢慢发芽的过程。然后就是有些镜头，她本人太像体育生了。9.这是一部让你可以短暂活在过去某一时期、大学梦田径梦还是个很好的梦境的剧，会让你想起你在大学校园的朝阳与夕阳下做过的浪漫的事的剧，会让你想起，你曾拥有那么奢侈的四年的剧。

看到《长相守》这个名字，以为是一部良心剧，不过看了剧以后真的要吐了。

男女主本来颜值就不是特别好看的，再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛

可要是有演技，这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼，仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼，太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技，真的无力吐槽了。

再来说说剧情，女主又是一个圣母一样的存在，里面的男的都喜欢她呵呵了。女二是女主的妹妹，被人糟蹋了，本来这种事她并没有刻意去说却搞得人尽皆知。后来女二为了更好的生存下去，成了男主父亲的小妾，那么男主和女主互相喜欢，难道父亲还要叫儿子一声姐夫哈哈哈。

再写真的要吐了，已经无力吐槽了(~_~;)

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

天马行空，没演技，没逻辑，狗血烂剧，看一集就看不下去了，什么玩意。智商超过80也不能这么玩。砍价师还不如市场买菜大妈。为了赚钱脸都不要了！剧本杀也太像开会了吧，进门就先丢给你一堆材料，看着看着各部门就已经开始互相丢锅！八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫