忍了一个半小时的时间去看，觉得完完全全浪费了这一个半小时，我除了看到一只自以为很酷的暴躁猴子，其他剧情几乎没有让我记住的，几位老前辈的经典角色，东海龙王，TVB版猪八戒和央视版唐僧，对此剧情没有任何实际意义啊，而且唐僧只出现了不到三分钟，还是得等你耐心的把整部剧看完以后才出来，真是无力吐槽了，垃圾中的垃圾！

没想到第一次认认真真写剧评是给古二剧，首先声明立场是古剑游戏粉。

这里的剧评只针对前8集。

剧播之前一直断断续续的关注过，选角别人都不说，只说阿阮，当初爆出是谁时我真的是两眼一黑厥过去了。因为阿阮的选角阴影简直让我对这部剧的期待降到历史最低=基本没期待。但是没办法，好歹也算有呈祥参与，算是自家同人剧，出来后就看看吧，恩，片花第一版，竟然没配音？？心是有多大？很粗糙不论色调还是特效看来都很粗糙，片花最终版，色调对了，但软绵绵不够燃。好了，没看第一集前，除了颖儿的闻人，郭品超的瞳，张智尧的谢衣外，基本没有觉得还行的角色（配角不提，只说主角四人组和流月城五人组）。

【以下涉及剧透】

剧情上来讲，因为要交代的东西有点多，首先是 “三皇子当众现出妖形，当时三公俱都在场，众老臣以死相谏，称妖女入宫、玷污皇家血脉，已然动摇国本。朕如何能不做处置 ” 这里游戏一笔带过的夷则剧情被电视剧用公主串了起来，也解释了夷则为啥出去找谢衣【但我还是觉得夷则用游戏原本的回忆来演更能体现夷则背负的恨与人生天地间独生独死独去独来的淡漠】公主算是个用来推动剧情+发问的存在，这样看我是能接受的，不过最多接受到出长安。然鹅，公主跟着进了江陵的副本=-=。先不说江陵，第三集出长安这段戏拍的很精彩，ie我觉得前八集最精彩的点就在第三集，竹笋包子起飞+闻人上船和明川打斗+团子出来救场。明川这个角色游戏里只是捐毒上的一个炮灰，这里电视剧把他和太乙真人（也是个炮灰）合并了，加重了游戏前期与流月城的联系，海市目前来看是删了，翻天印灵虚道长这集夷则被言灵偈诅咒这段应该是虐点，但剧里表现一般，可能后期会黑化，前期感觉夏公子有点弱有点藏不住事的天真。

无异和闻人的感觉有点像游戏里的人设，不知道是不是配音的问题，就是他俩的给我的感觉很熟悉，无异虽然比游戏里傻了点，但人设感觉还在，尤其是闻人送无异水精那里，公主发现后无异尴尬又害羞的慌乱，真的很少年啊。颖儿的闻人我夸了很多遍了= =，那种虽然武力值爆表但不乏呆萌的感觉很不错，虽然公主夹在中间仿佛要和异羽三角恋，但其实看了前八集，公主在我看来只是一个真·无异迷妹，无异和闻人之间的气氛外人插不进去，特别自然（大概和他俩戏外是夫妻有点关系）。顺便听说公主第九集下线，阿阮第九集上线。。恩，担忧的望天。

流月城出来的次数不多，只露了个脸。。沈夜暂时没看出大祭司的杀伐决断，倒是多了一丝柔情？华月小姐姐脸有点胖= =，别的还看不出。瞳很帅，但是实验室的五颜六色的瓶瓶罐罐有点出戏（还好，不算大的槽点）谢衣的包包头。。有点丑= =希望下周被打脸，还有配音有点奇怪。沧溟城主蛮好看的。

剧情方面尬的地方也有，比如雇佣闻人砍价啦，鱼妇变猫妖那里桥段恶俗【游戏里鱼妇是只吃女孩子的，估计电视剧觉得百合没前途？】还有上面提到的夷则被下言灵偈那段拍的很平淡，二皇子目前的戏有点多，希望下周8集全力进入主线摆脱宫斗线吧。

音乐方面还存在随机播放游戏音乐的问题。暂时没有特别抓耳的原创BGM，游戏的沧海飞尘可以用的地方很多但是没用。。公主笄礼上的BGM用高山流水实在是…而且很欢乐的地方BGM没有跟上，总觉得少了点气氛。

特效，道具很棒，这个算是大部分游戏粉公认的吧。。

总体来说，主线在，有改动，但逻辑方面说得通，我看完8集有继续追的动力。三星半。下周谢衣出场，再来改评论。

==================！！改评论的分割线！！==============

对不起，如果能改星，我只能给1星半，半星给闻人和某些情境下还不算太崩的主角四人组，半星给努力还原却因为编剧稚嫩而崩坏的演员们，半星给想给自家孩子好好搞结果搞得一团糟的呈祥。

尼玛20集往后什么玩意啊！！！

流月城一上线就崩坏几个意思！！？？所有经典桥段都拍的平淡至极我甚至看完连评论都不想评价

SB的沈夜败笔，谢衣的配音败笔，流月城所有人的情感纠葛败笔，支线剧情里配角乱加的感情线败笔

如果你是我这样还算能包容的游戏粉，请只看主角四人组之间的互动，我只能看到他们某些互动时候还挺有爱的这个优点了。

如果你是流月城粉，请放弃这部剧。

如果你是演员粉，一开始以为是糖结果发现是屎就算是屎也要吃下去的心情我明白很痛苦，给编剧导演寄刀片吧。

时隔快3个月才来改评论，实在抱歉，主要是当初刚追完时候实在是改得太糟心让我连关注都不想关注。

顺便，我相信所有给出3星往上剧评的游戏粉的发表时间应该都在古二剧刚出的前8集-16集时间，都是抱着这剧应该还可以看的心态发的，结果后期简直一颗真心喂了狗。

威尔史密斯的又一力作，为了他也要看这部电影！刚开始真心各种想弃剧，知道高潮魔法棒显灵才知道之前全部都是铺垫。导演想传达的所谓人种歧视都是不对的，大家应该和平共处的思想还是很正能量的，只是说实话这部片子跟威尔史密斯之前的电影比起来真的剧本烂，老套路，刚开始就感觉得到后来的剧情，唯一让人欣慰的是各种打斗场面很让人热血沸腾。讽刺了官场的腐败，但是好歹英雄能够圆满的大团圆还是让人觉得美好的。很喜欢兽人的一点就是有信仰，为了它他可以改变自己忍受多年歧视，足以见得拥有信仰有多么强大。anyway，我还是很喜欢这部电影的，毕竟我偶像多年难得出来一部片子，等黑衣人有特么辛苦，加油呀~偶像

但是观众不妨把主角想象成哲学里的人不就行了 直男也能接受 OH Yeah deep♂dark♂fantasy♂说实话男主们选的挺帅的 虽然这剧基本只有男人 但是激情互搏让我一个取向很直的也很喜欢 真的 作为直男虽然希望Big daddy加油 最好来个更衣室大战 车库大战 酸罗卜别吃！

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

【详细】

95411532

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

大总裁，杰克苏；灰姑娘，玛丽苏。一样的总裁套路，但是它却又自己不一样的地方——

总裁，你要喜欢灰姑娘，但是同样，你也要喜欢灰小子。

《一吻不定情》中的女主角童桐，不，不能说是女主角，因为一天之中的前五个吻，会让女主性转。也就是说，女主在接吻之后会变成男人（男身叫何呵），但是这种神奇的吻只会出现在每天的前五个吻里，而只有在经历了真爱之吻之后，童桐才会停止这种性转。这是他们童家的遗传病，童爸爸会这样，童桐的弟弟，童颜，也会这样。

通过看小说而看了这部剧，为了迎合大众口味和拍摄需要，对于小说的修改，的确不少。小说中结合了总裁与校园，而电视剧目前截至第一季，还全部都是在总裁的剧情上。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

非常好！孩子明白做人要勇敢！明白了要珍惜友谊 。还明白了团结的力量是最大的！我太感动了！感动的要哭了！喜羊羊和懒羊羊之前出现了有形的误会，不想交朋友了。但是，他们穿越到了远古时代 ，恶龙来袭时，懒羊羊拿着屠龙神器(也就是喜羊羊送给他的那个饼盖)打败了恶龙！我觉得喜羊羊很聪明，居然能想到这个饼盖竟是屠龙神器，我觉得懒羊羊很勇敢，居然能把恶龙打败，他是真正的屠龙勇士，也是羊族的骄傲，更是远古时代的英雄。看了这个电影，我不觉得去年的电影好看了。但是电影名称不太合适，应该是喜羊羊与灰太狼之懒羊羊崛起或是与灰太狼之战胜恶龙就更好了。不错！与前年的电影相比，有很大进步。另外祝喜羊羊十岁生日快乐！再接再厉。

三个男主角，最应该被批判的不是细荣，而是啊b，这家伙在电影里美化的很，放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚，连累兄弟借高利贷被人殴打；逞英雄结果错手杀了人，连累兄弟一起逃亡越南，这里要提一下细荣，他完全没有参与到这件事，他去越南，一是为了发财，二是挨义气，再说了跑路那么多地方可以去，为什么偏要去战乱的越南，你啊b要是真不为了钱，为什么要去越南？好嘞，到了越南，已经结婚的啊b又走去勾搭歌星，先不说是不是想出轨，你学人家英雄救美，也要看看自己多少斤两，连一箱子药都保护不起，自己都泥菩萨过江，还想保护一个女人？这不是中二什么是中二？这不是傻b，谁是傻b？整部电影看下来，你就会发现这个啊b没有崇高的情怀和抱负、没有计划性和目的性、没有责任感和应有的道德情操。你看他在越南心心念念想回家，会觉得他有家庭责任感，但是当初连累大家离家跑路的也是他；好了，回到香港，你以为他会弥补这几年没有尽到的家庭责任，结果又跑去杀细荣。要说精神追求和抱负，辉仔、细荣都是为了友情和义气和他一起逃亡的，别看辉仔神经大条，人家可是为成全兄弟结婚去借高利贷的，人家在越南也是无私地配合兄弟的；也别说细荣贪财，人家也是为了出人头地的抱负，而且也在万难中实现了这个抱负，反观啊b呢？救人没救着，发财也没发着，还连累兄弟，真就是一言难尽啊

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

在这部电影中，Steven Spielgerg大导演成功地融合了动作、科幻、悬疑、政治、亲情、家庭等诸多元素，使它得以给各种类型的观众带来观影乐趣。当然，由于原著本身的特点，它的基调是黑色的，这表现为整个影片的色调就是以黑白为主，虽然并非黑白片，但并无多少彩色的应用，呈现出一个灰暗的世界。影片给人的整体感受是沉重的、严肃的，但也不乏紧张、刺激和有趣。作为科幻动作片来看，激烈的打斗、追逐场面明显打上了斯氏的烙印，体现出炉火纯青的掌控。作为悬疑片来看，各种细节的设置扣人心弦，吊足了观众的味口，令我们爱不释手。本文擬选择几幕场景进行分析，由此可对斯氏的大师风范略见一斑。

为了泰泰看了全剧，唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌，这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评，实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后，而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费，褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊，如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢？整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药？看剧本的时候在睡觉么？脑子是个好东西，我看你们后面接的剧都挺好啊，怎么就在这个小阴沟里翻了船呢？真是奇怪，第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧（无奈）

拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。