个人觉得是给磊儿喝的，第一，安定放果汁里，可以掩盖药的苦味，如果是给自己下药，一般直接下咽喝水就ok了，用不着放果汁里，除非是不想喝的人发现喝的东西被下药；第二，安定放进果汁后，方一凡去的门口是拿着果汁的，如果是防止父母进来，起码是蹑手蹑脚的过去观察，不可能手里还拿着果汁，所以拿着果汁去防止父母进来太牵强；第三，磊儿给方一凡讲解题目时，方一凡良心发现，不想给磊儿喝，谁知磊儿还是误喝了，所以方一凡着急了。但是我非常不爽的是方一凡后续处理问题的方式，就是嘴上说说而已，没有实际行动，起码陪着磊儿一起走，后面看到磊儿站着都能睡着，如果是上学途中骑车呢，确保不会发生车祸，如果是迷迷糊糊过马路呢，确保不会被车撞吗？下面自己看看安定的药理反应：安定(地西泮)具有镇静、抗惊厥等作用。成人失眠、患病需镇静时常用此药。小儿中毒多因误服或止惊时用量过大所致。 安定中毒病人有头晕、头痛、嗜睡、乏力、步态不稳、行走困难、言语含糊不清、反应迟钝、意识模糊、精神错乱等症状，还可有恶心、呕吐、腹痛、腹泻、流涎、视物模糊、尿闭或尿失控等表现。过大剂量中毒病人有血压降低、心跳减慢或心跳停止、呼吸抑制、呼吸不规则甚至窒息、青紫、瞳孔散大、昏迷、抽搐等最后发生呼吸、循环衰竭，还可引起粒细胞减少。

后面剧中磊儿的反应，应该已经是安定中毒了。

妮可·基德曼太会演这些精致的女人们了。

这几年，从《大小谎言》到《无所作为》，她充分地在这种类型的人物领域展现出自己的能力和光彩，哪怕是打酱油似的《海王》《爆炸新闻》，包括她很多年前拍过的《大开眼戒》《时时刻刻》，也无一不是这样。

毋庸置疑，她非常擅长演出一个原本生活美好的女人遭遇生活的危机之后的种种反应。尤其是越细枝末节的神经质，脆弱，无助，痛苦，越能被她演得丝丝入扣，大放异彩。《时时刻刻》里的伍尔夫有些不一样，但从出身背景来说，她确实不是真正在社会底层遭遇痛苦的那种人物。

《里卡多一家》里的露希尔和露西，就像是她这一类表演的集大成之作。尤其是我今天才看完《大开眼戒》，这部二十年前电影里的妮可·基德曼和二十年后《里卡多一家》里的妮可·基德曼相比，实在青涩太多。

妮可饰演的露希尔在历史上有着原型，露希尔和她的职业一样，都是一个演员。而露希尔跟《大小谎言》里乍一看上去比较柔弱的瑟莱斯特不一样，她从一出场，气场就稳稳地凌驾在我们面前，并不盛气凌人，但我们很清楚，这个女人，非常有主见，非常有主意，不好对付。

事实上，她确实不好对付。她在这部戏中好几段找人“谈判”的场景，无论它们的结果是利于她，还是不利于她，她的气势都绝对不会有一丝一毫的退让，大有一副“我说，你听”的气势。我不知道真实历史中的露西是否如此，但看到她身姿曼妙而非视觉性感地出现在每一个场景中，我深刻地感受到，露希尔其实就是我们很少在生活中会见到、但一见到会不由自主被她吸引住的那种女人。

她们不依靠美貌和身材，也不依靠哗众取宠，尽管她们的美貌和身材无一不缺。可她们身上有更加鲜明的特质会让你慢慢地忽略掉那些一开始吸引住你荷尔蒙的东西。我把这种特质理解为基于某种才华的自信，同时也把这种特质理解为“姿态并不高高在上，可也不算亲近”。

妮可·基德曼跟露希尔这个角色太契合了。

相反，跟露希尔饰演的《我爱露西》中的露西一角，妮可与她形成了极大的反差。

如果说露希尔是一个有点女王色彩的女性，那露西——这个虚构出来的戏剧人物，她从一开始设置出来就是一个头脑简单的中产阶级妇女。她的言行举止都被数十年前的编剧赋予了搞笑和滑稽。当妮可复刻这个角色时，她本人身上的明星光彩和这个搞笑滑稽的角色融合在一起，竟然营造出一种令人难以想象的幽默。

其实，这两个角色对于妮可来说，都是表演。但妮可把这两个人物的表演切分得十分有差异，露希尔，妮可对她的表演毫无痕迹，给出一种生活的真实感，露西，妮可对她的表演充满痕迹，完完全全就是那个年代的人物说话的方式，可我明知道它是虚假的，却也觉得它是好的，用一种不太正确的形容方式，它的好就好在对那个年代的饰演方式的浮夸的复刻上。

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听说有部描写造价师的电视剧要开播。也不知道是职场剧呢还是成人童话。作为造价人，没时间读原著，更没时间追剧。所以关于电视剧，我本是没有发言权的。只是，在豆瓣的简介里看到，女主靠着“造价表的干净就是工程的干净”的职业信念一路打怪升级——这就很有说一说的必要了。工程造价专业1995年设立，我们是该专业第二届毕业生。课堂上老师直言不讳告诉我们：工程建设的敏感点，将来就在诸君手里。刚毕业的时候在会计师事务所上班，那时候造价咨询业务还没有从会计师事务所里独立出来。某天，施工单位一女的去我们办公室核对结算，争执之间，撂下一句很有底气的话：“我是造价师！”忘记了领导怎么接的话茬，自己的心里话却一直记得：“你造价师算个屁啊！”那大概是2001年的事。其时，毕业刚两个年头，造价师考试报名条件要求毕业五年。2002年，想办法报了名，开始看书考试。2003年，通过了全部科目。一晃20年过去了。说真的，作为一种职业资格，造价师并不值得炫耀，也刷不出多强的存在感。于个人而言，除了作为入职的敲门砖，最大的价值恐怕就是每年不小的一笔挂证收入；于社会而言，时至今日，“有证的不执业，执业的没有证”的现象并未彻底改观；于企业而言，成本造价作为核心岗，必为权力阶层牢牢掌控，必须听命于上峰意志。不管是招投标还是预结算，基层造价人员如我们的大女主苏筱，一厢情愿地执着于造价成果的所谓“干净”与纯粹，不是痴人说梦，就是不想干了。当年事务所的同事，CPA，如今自己也做了事务所，年前执意要请我去给他们的员工讲造价。我说，我疏于理论很多年了。不是谦虚。我问他说，你知道造价与会计最大的区别在哪里吗？会计政策是给人执行的，造价政策是给人看的。会计业务重政策，造价业务重实操。比如招投标，一边是法律法规不断完善，一边是“小伙伴们画圈圈，画个圈圈自己玩”……“造价表的干净就是工程的干净”，是一句不切实际的漂亮话。一部现实主义作品，靠一句假话来搭建故事，在我看来，不仅不像童话，而且近于笑话了。电视剧《觉醒年代》火了之后，豆瓣说它“yyds”。看过几集之后，我心下纳闷，人家怎么就“意淫党史”了？“造价”还是“造假”，但愿描写我们造价一族的《理想之城》，不会背上“yyzj”的名声。

这个故事，发生在传说中的未来世界。这个世界人太多，导致粮食短缺，资源匮乏。科学家为了多打粮，搞了很多亩产万斤的转基因（？）食品，结果转基因食品产生了副作用：让人生多胞胎。（方肘子、约瑟夫·门格勒等人笑而不语）本来就人满为患了，还要生多胞胎，这可万万不能。咱们得想点办法。想什么办法呢？下面有请本台记者连线，我们来采访一下著名政治家卡曼女士：“请问您与您的智囊团对于现在的严峻形势准备采取什么政策？要不要改良一下现有的转基因食品呢？”“诶，不行不行，这个做不到。”“要么就免费发放计生用品，在孕妇怀上多胞胎的时候给人家免费减个胎吧？”“诶，不行不行，计生用品太贵了，减胎也不好。”“那就推行晚婚晚育吧，降低人口增速也能缓解人口压力呀您说是不是？”“这怎么行呢！婚姻自由啊！”“那到底该怎么办呢？”“很简单呀，谁家生了多胞胎，只留一个，剩下的杀了！”“……”请问本剧的编剧与导演：这个智商的政客是怎么做到上台30年的？霹雳一声响，本片的主角们出生在这个人山人海的世界上。不多不少，正好是七个。

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支撑我看完全片的是开头的几秒钟，但是如果你以为这和电影有关的话你就错了。电影编剧是一个，极力去出彩却屡屡成坑的人。可以不夸张的说电影每一个情节你对他的一下步有所期待的时候，现实就给你一巴掌。故事开头就是暗示了一切事件的根源动机――大黄对小黄的蔑视。然后三人帮敲晕了司机，却顺着修理电梯上了楼？？“我好像没见过你啊”“我也没见过你呀”全片的亮点吧。紧接着三人帮开始了所谓的有计划行动――不被人发现发现也无所谓的计划。触碰了警报然后对外掩饰还用了两个不一样的借口，也是够了。撤退到摄影棚里被困其中，注意被这个字，而且是被一个被敢走的人质所困，警察用了许久分析出劫匪是自困于此，真的不愧是队长呢。为了促成正反派男主的交锋，还显示了恩爱手机桌面。既然没收了手机，还知道查看手机，那为什么就没发现自己是为什么联系幕后的那个人？全面直播也就是个噱头，屁用没起到，警察脑子里就一个方针，迅速突破，其实里面啥样根本不关心。还有就是被发现不进影棚，直接进电梯早就舒舒服服的走了，毕竟根据后面警察的支援速度来看，还是根本不慌的的。

片中给女警察无数次特写，却屁用没起到，在一个去用影分身钻地，一个去挑衣服的时候，就一个劫匪的时候也没有任何动作,所有人质都能自由活动的前门还是可出状态，还不如一个一心想搞事的天x。一顿分析钻墙逃走的路数最后还是到了车库，我也是够了，这是约好的吧，你们把整个大楼围起来，别管车库，我就走车库走。感觉就是前一秒很牛逼，后一秒就是在逗你。衣服癖男那场换衣服也是莫名其妙的，最后受伤的更是莫名其妙的，开锁男干脆就是个龙套男。所以一顿操作之后要人质干嘛的？早走电梯不好吗？

后面的追击就更扯蛋了，直接两车正面接吻，喂喂搞笑的吧，不知道副驾驶死亡概率高。好吧就算是命好没死，你这样直接近距离对射，考虑过副驾驶的同事吗。

追丢以后才想起你那可爱的同事呀。然后不管劫匪了坐上了救护车，然后又不管同事了叫停了救护车。看着路边的景象想着劫匪没洗的车。然后叫了支援，请注意现在时间。

一顿瞎几把对射，弹匣是仿制木乃伊裹尸布的吧子弹够玩一天的。一顿操作以后，两人开始对峙，这大概是对某个电影的某个片段致敬吧，感动的我脑子都从眼里流下来了。你tm保持这个姿势一天试试呀，起来之后熟练走位，然后，被人一换一做掉。这波真的血赚。

游戏结束，然后支援到达，哪里的路郊区还这么堵。最后的最后，搞事女终于想起了那个至关不重要的号码，最后坏人也被聪明的警察及时截获，其实根本就不需要警察的，这个人也跑不掉的，毕竟在这个智商平均20的片子里，这个人还拖了19的平均分。

总得来说，就是演员真的尽力了，演的不错，就是导演为了搞出一部好看的电影，将电影微妙的拆分成了无数个不分，进行了各种尝试，最后变成了一坨狗屎，每一口都是不同滋味的狗屎

我自己所谓的善恶有报，我自己所谓的道德，我自己所谓的对生命的尊重在这部电影中被深深的，反复的拷问！

我在观影的过程中，时常把自己代入到影片中的角色，试问如果换成自己会做出何种选择。

如果换成是我，我会选择见死不救吗？而我在遭遇被杀的同时会反击吗？我看见箱子会打开吗？我看见财宝会生出贪婪之心吗？当别人杀人夺宝而我又会做出什么选择？

这部电影把所有拷问人性的场景合理的结合一起，看起来又很自然。如果没有发现那个遇难男人就不会有后面的故事。或者如果没有打开箱子，他们也就不会生出贪婪之心。再或者如果他们听从老人的建议不打开箱子也不会发生后面的悲剧。亦或者他们不生出贪婪之心也可以避免后面的悲剧。

是鸡生蛋，还是蛋生鸡？是因果报应？是佛教中的业力？

人性中的贪婪，欺骗，背叛在影片中反复拷问每一个人！换作是你，你又会做出何种选择？你选择麻木？你选择丛林法则？你选择仁义道德？

其实没有答案，没有是非对错，也没有善恶，只有一块肉。欲望下的一块肉。当被欲望支配下，我们都是行尸走肉！

电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？”

《浮士德的微笑》算是我被b站粉红cut吸引去看的剧，意外发现一枚资优潜力股－张立昂。

之前完全不认识男女主，最近看的一部湾湾剧还是《我可能不会爱你》。平时偶尔会重温一下《下一站幸福》、《恶作剧之吻》、《放羊的星星》这类只属于青春回忆的老剧，但对新剧真是一点也提不起兴趣，直到我在b站看到了《浮士德的微笑》。这部剧完全就是个惊喜，而这个惊喜的90%来自于男主。

这部剧如果光论剧情绝对算不上好剧，一句话概括就是前千金小姐傻白甜与家仇未报的霸道总裁之间的爱恨情仇，但男主硬是靠着他的颜和演技撑起了一部剧(虽然剧还没完结)。湾湾剧里的霸道总裁之前总让我有种智障强行装逼的感觉，可是这部剧里张立昂饰演的赵以霆，除了偶尔几个走路姿态和手部动作略有点浮夸，从服装造型到肢体都不会让人出戏。

从颜的角度来说，张立昂的长相符合了我对一半以上小言男主的期待，英挺却不阴柔、可冷峻可阳光，最重要的是他的眼睛会说话，有时候一万句情话都抵不上一个深情凝视的眼神。张立昂不笑的时候像极了年轻时的乔振宇(作为小乔的颜粉真是一本满足，终于有人可以接班了），笑的时候又有年轻时苏有朋的感觉。

剧里的赵以霆初始给人沉稳、腹黑、神秘的感觉，中期又带有情不自禁的小温柔、恋爱中的小呆萌，以及同亲人相处时的无奈与心酸，后期是爱在心中口难开，更多了些自我矛盾和纠结，还有与小毛和家人和解后的天性释放。从人物塑造的角度来看，张立昂可以打95分。他的微表情处理的非常好，眼神能精准的表现出人物当下的心理状态。看到专访他自己说有对着镜子练习眼神，还会自拍录像回看，说明没少下苦工，效果自然显著。现在脑海里印象最深的有几个场景：一个是唐倩妮揭发雷芯语，雷被警察带走后，赵以庭面对唐时那个得逞腹黑的笑容。二是和小比对话时寂寥隐忍的目光。三是知道雷误会小毛是救命恩人时立马转冷的眉眼。四是霸气回吻雷时坚定的眼神和吻后被雷发现拼图时的眼神闪躲。五是给妈妈披衣后还被打骂时委屈、心酸、无力的表情，只要与妈妈在一块，平时的霸道冷漠就荡然无存了。六是知道小毛装头痛骗雷去病床边时那个了然加鄙视的表情。七是雷跟阿姨说事情结束后不再见赵后，阿姨和小毛说他为啥不追，他那一连串的表现实在太过精彩，无可奈何、悲伤、心痛、迟疑等情绪统统包含在他的眼神里了，估计连眼睛扫过几个人他都测算过了。

在张立昂的衬托下，老实说女主的演技只能算及格。不过胜在可爱甜美，与黄教主夫人长得蜜汁相似，与张立昂也算登对。感谢有这样的雷芯语才造就了让人过目难忘的赵以霆，实现了这场美好的遇见。

看完了，在韩国类似题材的片子中属于较差的，演员演技浮夸，情节完全不认真，主角们完全在瞎胡闹的感觉…

你想想看，有黑社会追杀你，你不躲起来还天天在街上乱逛，跟基友瞎玩？基友被杀了，你说是说不相信警察，要自己调查真相，所以不跟警察合作，但你也没干啥啊！你明知道人警察未婚妻被杀了，你还因为目击了绑架现场所以被追杀，你硬是不告诉人家警察事情经过？你住的村子有个变态强奸犯，你看到有人差点被他侵犯，就把人打一顿一脸正义的的威胁他不许靠近就给人放了？！

我满脸都是WTF！你是不是脑子有病？编剧是不是脑子有病？

还有死人村里死人无法伤害活人，但死人可以把活人用大铁链子锁住关起来？而且你咋知道人家是骗子？你不是都死了吗？你不是都没办法离开死人村吗？你咋知道人家骗你和你家人了？总之，就是不能细想，越想越奇怪，啥破玩意儿，能不能把故事编圆了？！

脑子是个好东西，应该存在过，但编剧可能把它弄丢了…

赌神第三部，只是偶然看见所以就看了，说的是高进成名以前的故事，阵容不错啊，黎明，吴镇宇，陈小春，梁咏琪，袁咏仪。彼时都还年少，一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技，虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样，甚至我还吐槽过，叫啥赌神啊，干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》，《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到，第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点，讲真，我还真想不太起来什么，脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏，以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场，还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了，少的我都不知道该怎么说，真是忧桑。

同时，演技也略令人失望，虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸，然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演，作为戏中的情侣，靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩，性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时，她一直都陪在高进身边。可以说，小七可能不算高进的初恋，初恋大概应该可能是靳轻？但是小七应该是对高进影响最深的一个女人，他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的，袁咏仪带着黎明，吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字，顶着一头飘逸的长发傲了一部戏，然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话，这个角色真是可怜之人必有可恨之处，只能说这姑娘自找的，同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角，搞笑是第一要务。陈小春的龙五，作为高进的好基友，沉默寡言的龙五让陈小春来演，虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样，而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感，但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少，情绪也少，只要打的好看就行的缘故么？

不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题，巧克力啦，玉戒指啦，失忆啦，还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而，却依旧无法比上前两部。

一口气炫完五集，真的太好哭了，从第一集开始眼泪就没掉下来过。从肖砚和林志远天台上开始哭，哭到林志远离开，然后又从陈老师开始哭，游本昌老师和奚美娟老师演的真的是太牛了，戴眼镜那儿真的好有爱，可是手术成功竟然只是命运的棍子打下来前补偿的一颗糖。茗茗就更不用说了，那么乖那么懂事可是没办法，穷病真的才是最大的病啊，为了省下做透析的钱自己默默忍痛甚至痛到抽搐，可是家人也只能选择更便宜的镇痛剂，因为透析太贵了呀。更不用说那对老夫妻，一个医生一个护士，年轻时在医院见到了太多的生离死别，可是到最后还是会忍不住期待奇迹的降临。最后两个人一起进了医院，却只有爷爷一个人出来坐公交离开，找老年卡的时候真的是太殇了，“反正就我一个人，也不急了”。我真的被这种老年人的爱情狠狠虐到了。

杨幂在这部剧里的表现也可圈可点，有点找到《完美女孩》那时候的感觉了，希望幂以后能维持这种高水准的表演，多接一些这种靠谱的剧。肖砚真的给我一种很温柔但又很有力量的感觉，特别是茗茗跟她说自己的秘密时，她嗓子里带出来的那一点细微的哭腔，但又很快被压下去，完了还有跟小女孩拉勾那里，肖砚真的好温柔啊。

白宇的话我有江阳滤镜，就是白术好像是个成长型男主，不管怎样，白宇把这个角色驾驭的很好。可能因为前期人设问题会有人看不太惯，但我觉得很符合他这个角色的调性，因为从他“心外一把刀”以及他和别人对话时说的“在我这里没有意外”都可以看出来他确实有那个心高气傲的资本，但他确实实力强。而且他和肖砚因为茗茗的事情差点闹起来的时候其实就知道了，我们白术医生其实也不是他自己以为的那样纯理性的。

反正就目前这五集来看，我觉得这部剧五星绝对值，而且我也比较相信它后期不会垮掉。很期待它后面的表现，也很期待演员们后面的演绎。就是一点，轻点刀我行吗？

那些说剧情浮夸的应该没认真看剧，这是漫改的剧，很正常，片头就说了，现实里是没可能发生的。至于剧情老套，以前的现在的青春偶像剧不就那些，重点还是看演员表现力以及导演对剧的把控加上后期剪辑的捕捉能力。现在通信技术普及了，随便动动手指就可以发评论，但我觉得，这之前，我们也要起码看了再做评说，别喵两眼，看了两个小片段就一通点评，一部作品的产生，很多人付出了心血和汗水的，尊重一下别人的劳动成果，客观评价多一些

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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