一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明？不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

一

看完整部片子，有种似曾相识的味道，习惯性看了下导演，原来是恐怖游轮导演。难怪里面有不断闪回分身的镜头

二

你想在此片中看到鬼魂有多恐怖的。你们都错了，这部片子要告诉我们的是，心邪的人比鬼可怕

三

谈谈细节

a男主是个疯狂的禁欲主义牧师，所以女主的欲望长期得不到满足，镜头给到女主坐在车上去新家时，有个女主从倒后镜看司机的脸部特写，满是春光。

b男主牧师是个禁欲牧师小白，他被主教安排住进了房子很感恩，但是骨子里不全信主教，看看他两次去坟地就知道了，也为后面配合挖坟打下伏笔。

C片子不断反复出现纳粹片段，最后终于明白原来主教是为纳粹服务的，白瞎了我以为主教是捉鬼主力，原来主教不断让人住进去 是为了把鬼引出来，好找到他们的骨头，然后利用超自然力量为纳粹服务

d故事剧情其实不复杂，就是教会作孽把人家怀孕妇女以罪恶罪名害死，活剖了人家，后来教会被烧，三个罪恶的教会人员也是死。又在原址重建，结果妈妈鬼魂不散，每个住进来的人都被骚扰。后来纳粹需要这样的力量主教不断找替罪羊住进来，结果玛丽安一家遇到好人逆转了自己悲剧命运的故事。

e貌似最后还留了伏笔，小女孩手中的洋娃娃，说明恶灵还在娃娃身上。

整部影片完成度还是可以的，有太平间闹鬼的影子，有恐怖游轮的影子。

唯一的缺点就是片子缺少高潮，不能感觉跌宕起伏，如果不耐心观看可能就睡了。

打个6分还可以的。

一开始我是挺同情主角的，如果不是被逼的没有退路，有几个人会懦弱的选择自杀？可看到第十七集，我发现我错了，他在现实世界的失败，那是咎由自取，是切切实实的活该。

先不说几乎毫无智力的盲目相信自己曾经的仇家，被弄进精神病院，竟然还不动脑子，竟然告诉仇家，自己有证据？卧槽，你这是被现实狂虐后，却一点不汲取经验教训啊，你进入游戏前，真的是活该被弄得惨败，虽然有家庭和环境因素，但你这智商，你这脑子，不死真的是浪费粮食，浪费空气，浪费资源啊。

追到第17集，趁着今天不更新，写点关于《长相守》杂七杂八的感受，也算是纪念中学时代唯一追过的网络小说。

虽然有很多人吐槽选角，吐槽服化道，但是作为一个从头到尾追完小说的人想公正地说，剧情改编得真的很好了。海大当初的野心太大了，想要“红楼“般描绘一个大家族的兴衰，也想要仙侠小说里的玄幻奇景，还想要权谋小说的朝野纷争，宫廷争斗。遗憾的是，作为一个普通读者觉得海大最后没能掌控住全局，不客气地说烂尾了。最后追小说仅仅是为了知道一个官方结局而已。而《长相守》的编剧给人的感觉是重新梳理了整本书的内容，去其糟粕，取其精华。把一些小说里很往后才知道的内容作为伏笔或者背景提前，让剧里的人物有其行为动机，更加合乎逻辑，形象也更加立体。

接下来想聊一聊前17集里塑造的人物。

花锦绣

小说的笔墨大多都用在了“踏雪绯玉，清泉紫月”这四大公子身上。每个公子都有大批粉丝，尤其是原非白和段月容的粉丝，写的人物长评也都文采斐然，海大当初应该既纠结又幸福吧。相比之下，女性角色塑造得其实都很单薄。电视剧大大弥补了这个不足。锦绣被柳言生强暴，为了非白也为了自己嫁给原侯爷，这些情节在小说里都是为了推动故事情节的发展，没有很长的篇幅。电视剧却仔仔细细地把这些画面都带到观众眼前，相信没人不能理解以后的锦绣对于权利的渴望。果然，不论男女，“美强惨”都是最吸粉的人设。我也挺喜欢编剧把非白锦绣儿时的情愫直接改成和司马遽的感情线的。我都不记得小说里司马遽是怎么和锦绣在一起还有孩子的了，这样一改，该有的冲突还在，故事也自然了许多。

宋明磊

我真的好喜欢宋二哥，从小说到电视剧。当初看小说我第一次泪崩就是下周宋明磊陪木槿赴死的情节。剑眉星目的宋二哥，文武双全的清泉公子，背负着血海深仇，不得不违心地朝着自己的宿命前行。他说，一辈子只做过两件随心的事，一件是结拜小五义，一件便是陪着心爱的人赴死。好希望电视剧能给宋二哥一个温柔的结局。

原非珏

木槿和非珏的初恋被改编成了姐弟般的友情。非珏的粉丝会不会很难过啊。不过非珏的性格没怎么改，还是那么莽撞可爱。我很好奇以后肱月皇宫的戏要怎么拍，如果木槿和非珏没有过那么深的爱，后面怎么会有那么深的恨。

原非白

“秦中踏雪，美而谦润，敏而博文，天下无双”，于我而言“腹黑傲娇”还没那么重要，所以电视剧把非白塑造得相对温柔纯情，也勉强接受。希望接下来的剧情里能保留一点非白的“毒舌”吧，我还挺期待非白怼段月容的那句“鸠占凤巢”的。比起于小彤，我心里当然有更完美的形象，小李飞刀的焦恩俊，美人乔振宇，润玉仙的罗云熙。但是不知道为什么从12集左右开始，铁刘海的于小彤都越看越顺眼了。祈祷后面的剧情，演技继续Hold住啊！！

花木槿

有“美强惨”的锦绣做对比，好像都没什么人喜欢木槿呢。我很喜欢目前电视剧塑造的木槿啊，聪慧灵动，乐观倔强。木槿为自己没有察觉锦绣的异常是悔恨的，她也恨自己不能替锦绣长一双紫瞳，她也拼命去找柳言生报仇啊。木槿对小五义肝胆相照，对非珏友善，对非白尽心，“善良”好像并不是一个特别出彩讨喜的特质，我真的希望观众不要喜欢一个角色就一定要讨厌另一个角色。我第一次知道毛晓慧这个演员，我觉得演得还是不错的啊。不美艳，却有一种阳光明媚的感觉，眉宇间有英气，表情里有倔强。希望后面的人物性格别崩，因为小说里后来的女主逃避感情，在踏雪紫月间游移不定，真的很招人烦。还希望剧里姐妹的感情即使有波折，但内心始终双箭头。

剧里其他的配角也都塑造得很棒！原青江那种既不是坏人也不是好人的乱世枭雄的感觉很带感。热情的谢三娘，叽叽喳喳的素辉，深不可测的韩修竹一起还原了西枫苑的日常。阴柔的原非清，有才干又痴情的原非烟都很符合想象。碧莹的演员选的也很好，整个人散发出一种柔弱的感觉。

继续追剧，有想法了继续写，希望后面剧情别让我失望地改评价！！

5/27更新

看了本周更新的18-26集，逼我在改评价的边缘疯狂试探。南国入侵血洗紫园，宋二哥陪木槿赴死，非白木槿地宫共患难，段月容中生生不离，这些前半部的高潮全拍得平淡无奇。我之前虽然说每个角色都更丰富立体了，但还是要分清主次啊，不由得让我怀疑剧方在为了卖出更多集数注水。

小段没有小说里那种妖孽暴戾的感觉，反而有点怂怂的，也蛮可爱。

算了，自己年少无知追的小说，全看完再给一个最终评价吧。

6/16更新

追完了全集，挺难过的。应该把评价改成两星的，但是由于有很多人应该没看过就给一星，再加上整部剧还是有很多戳我的点，维持三星平衡一下恶意差评吧。

唉，小说还是有很多玄幻，突破伦常的要素，电视剧没法那么展示，导致看过小说的我会觉得本应该高潮的部分都很平庸。除了上次更新提到的情节，惊变肱月城，玉玺之争，原家继承人之争，都没有期待的那么跌宕起伏震撼人心。

我原来以为这部剧精简到45集左右我应该可以安利给身边的朋友。我原来以为我会为木槿非白的happy ending感到开心。事实是我完全接受不了最后一集。非白即使不像小说里那么有野心了，即使削减了他个人的雄才大略，禅位给司马遽都太不合理了。剧里塑造的司马遽明显太善良，优柔寡断，不适合皇位，也不一定喜欢皇位。用皇位报答哥哥二十年的牺牲，行为逻辑真的不舒服。

小说团灭让我觉得莫名其妙，电视剧全员善良，happy ending，居然也让我挺难过。读者观众都难伺候如我啊！

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐

不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。 白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）