支持这些国产轻松小甜剧，看了，前面几集有些劝退，但是因为画面好，是个良心剧，演员都在努力的演，坚持看了下去，发现越看越好看了！有瑕疵有漏洞，有些老土，有些像云画的月光，不过这些都不是问题了，小甜剧有点小沙雕，良心制作，情感对了人物爱了，就可以看，本来也是新人作品，还是支持，希望国产剧越来越好，既有品质又有演技又有故事，加油每一个良心剧！

入室抢劫后8年，眼盲的退伍老兵带着女儿菲妮柯丝(阿凤)过着平静生活。还时常特训阿凤生存本领……

经营花草盆景的赫尔南德斯带阿凤出去玩，被毒贩雷兰一伙人盯上；夜晚将赫尔南德斯杀死，接着将目标瞄向阿凤。

德兰趁夜潜入老兵宅院，将老兵的狗射杀……潜入房间抓捕阿凤，，阿凤机智地与德兰一伙周旋……

老兵喂狗时叫不来狗，就出门找狗，摸到狗被杀意识到家里遭入侵。

车库里，老兵用万能胶粘住一匪徒口鼻。地下室搏斗用瓦斯炸死一歹徒救出阿凤。温室里雷兰打晕老兵捉住阿凤，告诉她8年前自己因房子着火入狱、老兵找到昏迷的她将她领养。老兵苏醒杀掉一歹徒逃脱，德兰释放一猎犬去扑杀老兵，并将老兵房子烧毁。

德兰称自己和妻子约瑟芬是阿凤的亲父母，约瑟芬因制毒品烟雾侵蚀内脏需要移植直系亲属器官，阿凤刚明白就被果汁里迷药迷倒。

老兵利用狗引导摸进德兰住处，手术台上医生准备解刨阿凤提取器官，老兵关闭电闸迫使手术终止……

老兵潜入德兰住所杀死4个歹徒，但劳尔认为德兰太残忍反水，指引老兵救阿凤。

老兵杀死医生后释放烟雾弹，德兰在烟雾中持枪乱射，误杀自己的妻子约瑟芬……狗也反水咬德兰，老兵扣瞎德兰双眼救下阿凤，自己因重伤死去……

阿凤逃出后，加入同龄邻居伙伴团列……

狗舔舐老兵的手，老兵的手指动了一下……

昏暗而嘈杂的隧道好像走不到尽头。对阿饼她们来说，青春期的每一步都像走在湿漉漉的天台边沿上：阴雨暧昧，霓虹明灭，晃晃悠悠稍有不慎就将坠落。

坠落，坠落，将不断坠落视作常态，因而能在永死中如履平地。世纪末的妄想不切实际，然而悉数都市角落的混乱，却又像弥赛亚或世界毁灭的前夜，所有人都使尽力气要活出自己的名堂。

周遭是小心翼翼的勾引、致幻、意乱情迷。却仍是罗曼蒂克的虔诚。是白日做梦，是言不由衷：在窒息般的永恒孤独之中，稚气未褪地希冀又似游戏又似洗礼的爱情。

幸好有阿仪，让最后的泳池场景得以少些苍白：虽然叙述发生时的阿仪已经离开香港远渡重洋，至于她是否真的能如约回来，阿饼也并不确定。

年幼已经与自己的血肉一同草草埋葬，新世纪和未来一样迷茫。所以看：飞车沿颠簸的山路疾驰，狂乱地向下奔去，却是无人驾驶。

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

暴力绑架公路逃脱反杀内讧复仇片。应该是一个孤儿院里的老师员工虐待孤儿院里的孤儿，孤儿长大后，寻找虐待孤儿的员工报仇的故事。一开始杀死两个孩子，蛮震撼的，很有力，但是到了中期，有变成了复仇虐杀，后面一次次反复有点拖沓，最后的内讧也不太明白，大个子黑人是觉得白人大胡子太过分了嘛，不明白。

一家人在湖边野游，突然来了两个不速之客持枪胁迫一家人趴下。这时远处来了一辆房车，于是不速之客胁迫一家人配合他们完成了打招呼的好戏。等房车走远，大胡子白人枪杀了这家人的两个孩子，妻子也被打得昏了过去。丈夫的一个手臂被折断，无力反抗。两个不速之客抢了这家人的车，然后带着夫妻上路了。一路奔袭到了一个加油站，丈夫说要上厕所，大胡子白人拗不过他，就让他去了。丈夫从厕所的架子上拆下一枚长钉子藏了起来，还在马桶盖子内侧留下了求救信息。加油站的售货员询问了丈夫的伤情，丈夫慌说自己跌倒受伤的，不想连累店员。出门后，丈夫假意说自己扭到了，把钉子钉进了车轮里。不想大胡子白人突然把车又开回加油站，把店员杀死了。丈夫趁机卡住黑人大个人，让妻子逃跑，但是白人大胡子赶回来抓住了妻子。车子开出去不久，大胡子白人就开始说出他们为什么前来的原因，原来早前丈夫曾在一个孤儿院工作，当时孤儿院里的老师和员工对孤儿们都不好，经常想着法子折磨他们，丈夫在旁边冷眼旁观，没有主动上前劝阻。还有过折磨孩子们的事情。妻子听了这些，觉得所有不幸的遭遇都是丈夫造成的，就跳下了车。但还是被逼到了河边上，妻子依然跳河自尽。两个不速之客没有办法，只得带着丈夫继续上路。突然车胎被扎破，车子不稳撞向一边，丈夫趁大个子黑人不注意，一下子撞伤他，冲出了车子。他跑到一片空地，一群不良少年在这里飙车玩。丈夫向他们求援，但是这帮少年看到有人追来，不愿意找麻烦，还是把丈夫拖下了车。结果全车被杀，只跑了一个。很快两个不速之客把丈夫带回了孤儿院，就在孤儿院里大胡子白人想要杀了丈夫，没想到被丈夫反杀。伤重的大胡子白人醒来继续射击丈夫，但是都没有打中。大个人黑人赶来，开枪打死了大胡子白人，放过了丈夫。原因是他受不了了，反复无常的性格应该是受了童年阴影的影响。

全程光线很弱，很是压抑，纯粹的复仇被刻画得这么拖沓泥泞，直接解决了所有人不就完了，非要把丈夫带回孤儿院，还被反杀，真是头脑有点问题。还有丈夫一个人在车里，为什么不开车离开，还要去拿手机报警，真是看不懂。在厕所开门直接把大胡子白人敲昏过去不就完事了，还要拿钉子扎胎，有什么用呢？上了少年的车，拿一个小孩当人质，胁迫他们开车不就行了，非要求他们，已经很犹豫了，还一直说，这不坐等人家反悔吗？后面的一路就是在咒骂，没有什么内容，真心很无聊。最后的内讧也没看懂，是什么原因？

印象中看战争剧还是《战长沙》热播的时候，真正意义上也没看多少国产战争剧，对“神剧”的了解也不深。

这次我主要是为了男主唐曾看的剧，不然才不会点开这部剧。剧情是新中国成立前后双方对南海岛屿的争夺，围绕男主王长林率领的红鲨突击队展开，其作用类似军队里的先锋，为大部队作战探查敌情，涉及一些浅显的海战知识以及弘扬正能量主旋律……其中的多次策反戏意义不言自明。总体来说，当一部战争剧来看，除了涉及海战这一块，以及惯例的“一踩一贬”之外，显然是没什么大的突破的。

但像我这样冲着男主唐曾来的人还是可以大饱眼福，看男主耍帅，并浅嗑一下剧里的爱情戏，男女主暧昧戏份挺多的，且多是说几句情话，拉拉小手这样比较纯真的画面。至于其它的，就不用多较真儿了，否则还不如不看。

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看的既心酸又好笑，撕逼的背后是对当前美国社会的反思和反讽，姑姑的角色既疯疯癫癫又有着超然哲学，都是很棒的点，怎么就这么马虎的结束了呢？另外，配乐和镜头也都浑然天成的带感！挺有意思的，蛮东方移民视角的一个美利坚黑色讽刺片。一个现实主义者和一个机会主义者在第18分钟的时候就在楼梯间你一拳我一拳的打起来了，还被配上了拳拳到肉的声音。

看完原著又看了电影，感觉还原度还比较高。

这本又不同于东野圭吾其他的推理小说，对人性的讨论比较多，对脑死亡的判断依据，以及器官移植都从各方面进行了剖析。

对于一个心脏还跳动，脑电波却没有任何显示的六岁小女孩来说，拔掉呼吸机宣布脑死亡是不是太残忍了，还是她母亲用科技手段，外人看来把女儿像对待傀儡一样延长在自己身边，其实只是满足自己的私欲。我想其实没有所谓的正确与错误，自己不站在那个位置，是无法切身体会的。最后女孩母亲因为梦到孩子和自己告别，解开了自己的心结，我想这种放手，也是自己的一种解脱。

社会题材本来就不太好把控，拍的太真实暴露人性的弱点，太阴暗也太消极，拍的模糊一点又是烂片聚集。

这个片子我想很多健康，或者没有出现过自杀念头，或者想不明白有啥事要自杀的人来说，这无疑是一部看了开头就可以断定的烂剧。

但对情绪不稳定的人来说，某些地方总是似有似无的戳人，不痛不痒却感觉到了什么，虽然只看了两集就写了这样的判断，但仅仅是出于这个类型的片子是反应社会问题的，我希望是一部爱情剧，只是捎带着不深的交代下心理问题这件事，浅显易懂的角度去揭示、普及、警示大家，当然希望剧里能给出更多正面求助，自我缓解，情绪控制等等专业性的解决方式，让更多的人能觉察到自身心里状况寻求有力的帮助，或者能及时察觉身边人的心里健康给予及时的关心与开导，警示那些说话风凉不用负责的人注意自己的言言论表达，不站队，不扇风，不揣测。

第一集：莫名其妙的各种夸张的特技我就当是时代背景需要吧，虽然小朋友那个莫名其妙的故事，但知道离婚原因后这种隐瞒方式究竟是好还是不好？值得我思考的是：离婚原因隐瞒的话孩子会怀着敌意和母爱的缺失长大，相反如果告诉实情帮助孩子开导度过失去亲人的这个阶段，安抚和宽慰才能有更好的立场帮助这两个孩子，而这样的隐瞒却让能够帮助他们的人站在了敌对立场。第一集结束，莫名其妙的烂又莫名其妙的感人。

第二至四集：离职只是铺垫，但还是觉得处理欠佳，不过也同时初步的达到了我希望浅淡的一些问题，没有知道事情原委，除了当事人相关人员外，道德至高点尽可能离远一点。针对孩子和大人之间的教育问题，当孩子存在心里问题时，大人很多时候会不肯接受，会选择轻视（尤娜妈妈说：“你真让她跳，她不敢的”，尤娜妈妈内心是觉得她没这胆，她不敢，轻视了孩子对自杀这件事的决心），还会不相信，会质疑，甚至是震怒之下将孩子扔向社会，“全当我没生过你”“全当你死了”等等这样家庭冲突。另外大多数人处在自己的生活圈里都是光鲜亮丽的，甚至自身都不会察觉自己存在情绪问题，当私下的自己情绪崩溃时，很多时候是不会让他人知道的，也不会自己寻求帮助。当父母之间出现问题时，孩子能做的事情好像真成了尤娜的样子，大人为了不影响孩子高考选择隐瞒，但这个并没有解决问题，甚至父母会对此有抵触有反感，觉的自己这样做都是为了孩子而产生的委屈，但事实是自己的决定造成了三方的伤害。有些婚姻争吵是伴随着一辈子的，特别是老人那辈儿，吵不散骂不走的家庭虽然不和睦但未必不幸福，但能不吵就别吵吧，吵架挺累??。第二至四集结束，贺顿对尤娜讲的那段话算是解开了孩子的心结吧，“你并不是一个人，你并不孤单”，孩子怕父母离婚是觉得自己有被抛弃的感觉，甚至还有其他很多想法，但要知道总有一天是要破壳而出的，家人间的亲密关系会影响下一代自身对亲密关系的处理，会是正面的负面的并存的可能，无论何种当自己发现自己问题及时沟通交流或许也能弥补一些不足之处。

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这部电影彻底刷新了烂片格局，是不是故意这样上热搜？？？各种瞎扯！！为什么不去拍奥特曼大战蝙蝠侠？？故事情节瞎扯，想到哪里写哪里，前后不搭调，毫无逻辑，小学生排的情景剧也比这好啊！！要不是为了凑字，我早就不写了！！！！！！！！！！！写不下去了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！奥特曼大战葫芦娃之蝙蝠侠！！！！？？？？？？？？？？

高希希版三国里的陈老无疑是全剧的高光，把老曹的那种老奸巨猾演绎的淋漓尽致，别人（陆毅于和伟等）只能都去打酱油了。

甄嬛传里蔡少芬和孙俪的完美演技，也让画风不那么搭配的雍正至少看着没有那么违和。

中国式关系里的马主任，跟原配胡可已经有点老牛嫩草的嫌疑，好歹风韵犹存的马伊利演技在线来救场，让老干部勉强保住了晚节。

作为三叉戟的退休老神探之首，开挂老干部的形象虽然没有演技上质的突破，但好歹也算是接近本色出演。

这突然间冒出来的假包子铺老板，把本以为保住晚节的退休老干部人设彻底摔的稀碎。

且不说本剧的三观，究竟是在为那些花甲之年的成功人士开辟第二春提供舆论先导，还是在为那些初出校园的白莲花们编织傍富童话。

就那段老土豪帮莲花妹在聚会上力压花心前男友的俗套，也不知道陈老看了剧本以后是咋想的，还是说跟着见惯了各种大世面的编剧一起达到了人生的高潮？

挑一些好剧，找到适合自己的角色，哪怕是配角，也可以高光，没必要非得拿自己的晚节去给牛草恋正名。

82配28的童话里，有没有人生如戏不知道，但全靠演技才能撑到93与39，没点功底，效仿不来的。

电影上映前，配套图书就已经发售，包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。

小说填补了电影中省去的一些细节，也解答了一些观众的困惑，同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下：

Estella从小就跟着妈妈学缝纫，逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事，脾气也越来越古怪刻薄，而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人，她希望自己的孩子也是如此。

‘’这太残酷（cruel）了，你叫Estella，不叫Cruella。‘’

库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我，但是出于对妈妈的爱，她一直将这一面压制着。

12岁的时候，因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的)，她被同学欺负了，并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除，那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作，两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站，这个地方在她看来象征着妈妈，是她的情感寄托。

然后就跟电影中一样，妈妈去找男爵夫人寻求帮助，Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会，导致被斑点狗追，这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么，等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖，并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后，男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来，出现在众人面前，并且说着这位王后的名言：Let them eat cake。接着身后的帷幕落下，露出一个巨大的蛋糕，上面同样写着“Let them eat cake”。（这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一，结果基本没剪进去多少，大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸，但其实完全没必要，这种情节很好猜。??）

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