故事的主角是九个性格各不相同的男女，有性格刻板的，有爱玩爱泡妞的，有喜欢贪小便宜的，有善良无私的，有女神也有宅女还有暖男。。故事是双线叙事，一条是曾经的年少时光，在青年宿舍，他们有无忧无虑的时间，有生活给予的压力，有对未来的规划，有单纯的友谊，有纯净的爱情。。一条是多年后的现在。因为其中一个的老婆被人绑架，他开始寻找线索，发现矛头指向了曾经宿舍的人，便开始一一调查，发现每个人都不一样了，曾经的乖乖仔成了黑社会军师，曾经的派对动物成了补习天王，每个人的人生都走向了相同或不同。最后发现大家都不是坏人，也慢慢找回了曾经的友谊，大家决定帮助他去救回老婆。本剧虽然还是有许多漏洞可以改进，比如剪辑上稍微有些混乱，尤其是少蓝和晓杨的那段，然后就是一些细节上的设定等，但我觉得tvb这次拍出了不一样的感觉，还是挺不错的。导演用曾经和现在，青春和悬疑，说出了大多数人的人生，最纯粹的爱情友谊都发生在学生时代，可是当出了社会，我们进去了不同的圈子，变得不同以往，变得公利，变得尔虞我诈。。如果时光可以倒流，或许很多东西都能改变，但现实永远无法改变，我们只能保存住内心最单纯的自己，让他不要被污染，我们只能珍惜那曾经的单纯，不要被黑暗覆盖。

看了五集觉得除了歌好听、剧情还行以外，没有任何让我追下去的欲望，最大的败笔就是陈飞宇的演技，其他演员就算差点，念台词时还算自然，陈飞宇是嘴都张不开，几对CP也没有CP感，女主真是一言难尽，感觉就像是强行改出来的一个人物，为了创造她的戏份就让她一直粘着男主，但是也没什么目的，就是纯粹被男主吸引的好奇心，其实说实话跟她也没什么关系，但就是很奇怪她一直想管，你觉得正常人会对一个陌生人的事情这么感兴趣吗？人设很奇怪。还有就是服化道布景之类的算不上精良，旁白一开始先灌输一堆的世界观，字幕一开始先灌输一堆人物名字，影视剧一贯的作风套路，看了这么多年古装剧感觉一直在看同一部，一直没出来坑呢，而且这部小说据我所知还没有完结，估计又要烂尾。

陈飞宇几乎跟将夜里一模一样，他还是去学胡一天演高冷吧，演技没进步之前演这种痞气少年没感觉，人胡一天起码民国奇探里还表现的不错，圈了一大波CP粉，陈飞宇是一点进步都没有感觉还退步了，他哪怕演的好点我也会多看点，我对这种不负责任的演员一向印象不好，真不明白他是怎么进组的，那些夸他的是没长眼睛吗？发型也像得罪了发型师似的……

虽然陈飞宇放弃将夜2演天醒是个明智的决定，但对观众来说不明智啊，换个演员说不定能把那种痞帅演出来，比起天醒之路，将夜2的剧本才真的是不敢恭维，说不定也只是个幌子就是不想演才说什么档期不足。

另外别老拿原音说话，我真是服了，我说的演技问题你跟我谈原音？我又不是没看过邓恩熙和陈飞宇的戏，我听不出这是原音？用得着你们告诉我？用不用原音跟演技好不好有什么关系？其它演员用不用配音这重要吗，这剧重点是配音吗，我一脸懵逼。

《春风十里不如你》虽然改编自冯唐的《北京北京》，但是却少了些《北京北京》当中澎湃激涌的荷尔蒙冲动，更加活泼灵动，多了一抹后青春期的亮色。秋水的人物还原度比较高，一个带着点痞气的文艺男青年，总是更容易得到女生们的青睐，但是小红却从《北京北京》中“一尺七细腰，36D大胸”的女神变成了《春风十里不如你》中的“平板儿”女神经。《北京北京》延续了典型的冯唐模式——性与爱、情与欲交织融合，主人公在激烈的性爱与不间断的独白中体会死亡与存在的意义，希望在欲望之中破土，绝望也在欲望之中蔓延，当“一夜七次”的青春散场，生存的意义也就在死亡一样的静寂里重重的摔在了地面上。

《春风十里不如你》的剧情相对简单，秋水作为一位还在成长中的文艺男青年，并不知道自己想要什么，于是在小红和赵英男之间游移，逃避又逃脱不了，面对又无法面对，就像男人手中同时拿着的红玫瑰与白玫瑰，秋水认为赵英男理智、成熟，没有任何毛病，靠近了看又很单纯，就像一张白纸等着爱她的人去填写，更何况赵英男的父亲是部队的首长，赵英男一次次动用自己的特权帮助秋水，替他解围，于情于理这都应该是他喜欢的人。小红呢？她整天嘻嘻哈哈，没心没肺，无所顾忌，活得洒脱不羁，这是他心里喜欢的模样。他不知道如何选择，心智也没有成熟到支持他做出选择。我认为，剧组对这部剧的制作还是很用心的，很多地方看似无意，实际上却很有深意。令我印象十分深刻的一幕就是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》在剧中反复出现，给了很多特写，包括秋水与小红的“帽沿杀”，在这一幕里，秋水面对小红的主动，慌乱逃走时将随身带着的《霍乱时期的爱情》塞到了小红的手里，如果说前面都只是无意添加的细节，那么这一幕绝对就是有意为之了。为什么是《霍乱时期的爱情》不是《平凡的世界》呢？因为只有这本书最贴合秋水的心理状态，也只有这本书符合秋水、小红和赵英男三个人在剧中的人生轨迹。

《霍乱时期的爱情》讲述了女主角费尔米纳与两个男人阿里萨和乌尔比诺医生三个人之间的故事，阿里萨是费尔米纳初恋式的人物，两个人对爱情的向往与渴望展开在纸笔之间，在灵魂上高度契合，但是费尔米纳却嫁给了乌尔比诺医生，两个人一起生活了几十年。在乌尔比诺医生意外死亡之后，阿里萨再度向费尔米纳表露心迹，然而却唐突到了费尔米纳。直到两人再次相遇，在一次船上的旅行中，两人重新检视自己的内心，终坠爱河，说出了“一生一世”。也就是说《霍乱时期的爱情》讲述了一段长达半个多世界的爱情故事，还是个三角恋，在对这种世俗爱情的刻绘里，是马尔克斯对于生存、自由与死亡的思考。

那么世俗爱情都有哪些形态？是充满着激情与冲动的爱慕，一眼万年的绝望与坚守；是把家世背景与一切现实条件融合在一起进行考量，从而结成的细水长流历久弥坚。所以说到这里，你有没有看出来《霍乱时期的爱情》与《春风十里不如你》之间隐秘的联系？没错，秋水就好像费尔米纳，小红就是阿里萨，而赵英男就是乌尔比诺医生，秋水的确与自己认为应该在一起的对象赵英男在一起了，但是，赵英男对待生活的态度与秋水的不同，如果赵英男能够试着去理解秋水的内心，在两个人发展成恋人之后，不断学习，跟上秋水的心和头脑，他们两个人应该是断然不会分手的，然而赵英男并没有，相反，小红作为那个始终支持秋水，始终懂得秋水，脑子里充满了自由与浪漫的人，她永远是在心理上最接近秋水的人，所以跌跌撞撞前半生的秋水，终于知道只有小红才是最适合他的人，最后两个人才能走到一起。

不公平的是，大多数同龄的女孩子总是比同龄的男孩子成熟得更早，更早知道自己想要什么，但是同龄的男孩子却总要在兜兜转转之后，明白自己曾经最应该珍惜的是什么。小红与赵英男都知道，但是秋水不知道。有的人回头的时候还来得及，但有的人错过了就是错过了。如果秋水能够懂得这些，他就会想到，当初那个在广播室里唱《一个容易受伤的女人》、听他弹吉他的那个姑娘才是最懂他的，而在赵英男眼里，对他的一时崇拜不能当饭吃，自然不会理解他的理想与坚持。

如果我送你一本《霍乱时期的爱情》，那就一定说明我爱你，也许你还不知道你想要什么，但是我知道我想要的就是你。如果我们终生不再相遇，那也没有关系，赋予爱情以意义的是生命，我只要你的一生都温暖丰盈。

老派风格的独立电影，值得一看。

整体来说，前段略显亢长，中心部分很精彩，结尾也是仓促，看完就觉得差什么东西；不过各个方面都很专业，主角的表演很精彩，神态、眼神都很到位。

最大体会就是意犹未尽，收尾太快了，不过瘾，照一个老风格的片子来说，差点火候，照现在片子的风格来说，又显拖沓。

不过观影体验不错，绝对值得这点时间。

7.5/10

电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动，烟火气浓，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

【详细】

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做作狗血的《你的婚礼》，在一片骂声中，狂收7亿票房，再次证明了爱情片才是院线的顶流。

吃饭、看电影俨然成为情侣约会的标配。2个小时，在不开灯的房间，看别人的爱情故事来感动彼此，进而改善或者推进两个人的情感，看起来是一笔稳赚不赔的事情。所以男人甘愿为此买单。

只是大众对爱情故事的要求越来越高，让创作者们头疼不已。你拍得催人泪下，或者贴近生活都有人不买账。

想拍出一部叫好又卖座的爱情片，对于邱礼涛而言似乎不是什么难事。毕竟《拆弹专家2》刚刚戳中了观众的H点，甚至勾起了“港片复兴”的大众幻想。再加上前作《原谅他77次》珠玉在前，这一部《感动她77次》，似乎一开始就压中了“感动”这一爱情片的关键词。

可惜的是《感动她77次》与前作相比真的只能算是狗尾续貂。

2017年《原谅他77次》最终收获七千五百万的票房，成绩一般，但影片所表达的男性要注重维系情侣关系的内核还是很发人深省的。所以我一开始还是很期待这部《感动她77次》的，但结果我完全没有被男主感动到，只看到了女主角面对恋情的纠结。

造成这样的结果，其实很难去苛求导演邱礼涛。从影片中男主Adam和Marvel的自由搏击桥段，我能够看出邱礼涛依然努力地去夹带私货，给爱情片带来一些不一样的元素。但是原著+编剧的李敏早已给这个故事定下来平实的基调，任邱礼涛有更多的想法也是枉然。

《感动她77次》想表达的不再是男女间的情感互动，而是完全站在女性的角度去审视是否要再次原谅那个烂人第78次。当然了，我们都知道所谓的77次，亦如我们早已熟悉的“飞流直下三千尺”，都只是一个概数而已，只是为了表达次数之多。

《感动她77次》折射出原著编剧李敏努力去打破传统思想。

她极为传统的将男女主角的名字定位Adam和Eva，即亚当和夏娃。这是天造地设的一对，在《圣经》中这是上帝确立的男和女、人类的始祖。李敏就让Adam总是去让Eva伤心难过，甚至是出轨。

Eva对Adam一味迁就、包容，让她去符合男权世界中的普世标准，即女人就要温柔大度，而男人则可以恣意妄为。最终Eva退无可退，在《原谅他77次》中选择不再原谅。树立起女权的大旗。

到了《感动她77次》中，Eva变得更加独立，对旧恋情显然已经放下了。反倒是Adam幡然醒悟想要努力去追回她，甚至还出现了一个泰国男星暖男Marvel也对她展开强烈追求。

眼见Eva就要和Adam破镜重圆，上演大团圆的传统戏码，编剧李敏偏要把影片变成一个开放式结尾，让观众失望。

但如同女权本身是一个难以站住脚的命题一样。李敏想要表达的恋爱观一样无法自圆其说。因为世界本就是两性的世界，不存在完全的平等，也自然不存在绝对的强者。就像Eva为母亲换灯管，如果是身高更高的男人来做易如反掌，可换作娇小的女性则显得十分困难。爱情本就是两个人的事，没有哪一方应该完全付出，而另一方只知道坐享其成。

《感动她77次》从头到尾，我都能感受到李敏的那种矛盾与纠结。一方面希望男人可以成熟点早点达到女人的要求，另一方面又想要告诫女性，男人表现的再好也只是暂时的，早晚会变回原形。所以影片中会多出一个黑衣Eva的女主臆想角色来唱黑脸，好不去破坏真实Eva的美好形象。

影片最后的Eva看似对新欢和旧爱难以抉择，实际上她真正顾虑的是旧爱是否真的成熟了。不要再像之前一样，只是一时兴起。那对他的再一次原谅，只是对他的无脑纵容。

其实不止是爱情，人世间的万事万物都是如此的矛盾，要想自己生活的轻松快乐，那你就应该选择相信好的一面，而不是去纠结万一它变坏了怎么办。

就像我这次选择相信邱礼涛能够把故事拍顺畅，相信蔡卓妍能演得很好足够养眼，让我这两个小时过得轻松惬意，然后顺利地写出这1500字的感想。

结果现实达到了预期。其实，爱情也是可以如此的。

看这部片子一开始是冲着星星的名号，但越往后看我就越喜欢电影本身。

故事情节以现在的眼光来看已经相当老套，穷小子结识富家女，与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。

但这些旧的电影好就好在，导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突，而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来，真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子，阿水从中抽出一支，和阿娣交换；比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆；比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。

谁说贫贱夫妻百事哀，在这一百件事里，总有那么几件事是那么的开心，足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。

我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情，纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔，阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女，还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。

即使是后半部分两个人分开了，也并不是因为心变了，只是两个人由于经历的不同，出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后，阿水也没有接受女上司的爱。

其实全片看下来，没有谁是大错特错的，也没有谁是大恶人。而这，才是真正的生活。

在电影中学到的最实际的一点，就是要永远跟上另一半的步伐，千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙，却忘了把自己培养成凤。

从第一集的撒撇，到尿蛋猪蹄，到最后的牛屎酒、鱼茶。不要说吃了，看着就上头。他们当时是受了什么刺激，能想出这么古怪的吃法啊。

不要说吃了，看着都反胃。比起这些毛蛋都不算什么了。

我们东北基本上没有什么让人难以下咽的食物。毛蛋和茧蛹全国都有，酸菜味道鲜美，不属于奇怪的食物。我不是地域歧视，那些人是怎么想出来这些吃法呢？

是不是南方气候炎热潮湿，食物特别愿意发酵才会出现那些千奇百怪的食物。

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

在本片（片头有巴金字幕的版本）第 53-55 分钟处，首长王文清（曾用名王东）和还未相认的女儿王芳展开了如下一段对话。这段对话，指引了真正优秀的战争英雄类电影的创作方向，值得近两年出现的大批抗美援朝题材的影视创作者们仔细去品味：

王文清：前半部分写得还不错，后半部分......（首长说着摇了摇头）

王芳：首长，我觉得后半部分比......

王文清：比前半部分写得还好，是不是？

王芳低下了头，没说话。王文清对旁边的战士小刘说：小刘，你看过，听听你的意见。

小刘：我，说不好......干脆说吧，看到后面，光觉得挺难过，鼓不起劲儿来。

王芳：我觉得确实写出了我的真实感情。

小刘：反正我觉得软不拉塌的。

王芳：我是一直流着泪把它写完的。

王文清：光靠眼泪能写出你哥哥来吗？你写他，唱他，为了什么呢？是为了让大家跟你一起流眼泪吗？

王芳想了想，说：首长，给我吧。明天再给首长看。

王文清：好，多听听别人的意见。改出来再给我看看。赶快练好，到各个部队去演出。你哥哥那个团，过些天也要开庆功会。

王芳：好。

年前看的点映，本来已经买好票打算大年初一带爸妈再去看，木有想到。。

现在看来上映遥遥，就直接写个影评啦～

首先，整体是个好片。巩皇演的真像，彭彭憨憨的特可爱，女排姑娘们也都很灵动啊。尤其是几场大赛的场面拍的相当带感，气氛节奏通通都有。此外一些赛场外的细节也刻画的很温情，尤其喜欢做头发那段哈哈哈～

缺点呢，大概时间跨度太长而对比赛现场的着墨又多，导致影片前后有些割裂感。大概可归纳为，上半部是彭彭成长史，下半部是巩皇称霸记。而且，不知道是否由于之前盛传的原因，老女排的戏份能看出删改了许多，陈忠和袁伟民以及老女排一代的名字从始至终都没有出现过，偶有几处重新配音也多少有点突兀。不过整体来说还是挺合格的体育片，八分不亏。

希望早日上映呀～

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0.

《欧比-旺》电视剧第三集，Mustafa之战十年后，Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。

“纠缠这么深的两师徒久别重逢，不应该是这样子。”荣姐说。

那段时间，荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后，见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗？’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽，让花和尚的仗义沦为徒劳，沧州一别，人间沧桑，皆借林娘子的结局映射。

命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜，让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬；命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader，让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪，十年后再次交织，也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——

——“躲猫猫”？

Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折，这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧，把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心，然后作为互衬，前者奋力克忍，后者肆意释放，若然彼此再遇，必定山河变色、摧枯拉朽。

但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战，都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐，本以为拳力万钧，最后只留下一手狼藉。

编剧是无能还是懒惰？也许兼而有之。

谁陷害了老王大师？

第三集只是使荣姐和我笃定，《欧比-旺》乃欺世盗名之作，靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前，前两集的铺陈已经令人不爽。

Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目，无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比，都差之千里。

虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名，但过去作品中塑造出的Obi-Wan，已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路，不但庸俗，更容易让他滑入OOC深渊。

这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界，就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性（例如剧集时间线的一年前，Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛，结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了），Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇，守护Luke的Obi-Wan自暴自弃，不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他，大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke，干脆就主人公整成死皮赖脸。

编剧们的懒惰还体现在，即使有前车之鉴，他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲，三大正传英雄全部变成潦倒中老年，掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker，逃避重振绝地旗鼓的责任，躲在深山中挤奶为生，引发粉丝惊人的口诛笔伐，直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索，另起炉灶。

无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴，还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan，都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面，“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环，星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色，两人都在年轻时有“愣头青”的一面，都失去了最珍视的人与物，但前者蛰伏中坚守，后者疯狂中堕落。他们的反向选择，恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大，日后也成为大爱之人，绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力；Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子，在绝地组织找不到信任后，只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草，最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者，角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落，Anakin走进黑暗面更加理所当然，那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景，就变得可有可无。经过剧集一番折腾，已看不出Obi-Wan坚守的可贵，Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。

“AI写作”的模范？

OOC是很严重的问题，但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画！

帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree，乃至三姐、幼年Leia Organa，几乎都是工具人，在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段，Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险，下一秒突然就答应，“我知道帝国有多坏，我帮你”。

Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后，Obi-Wan迅速“满血”，进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期，他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子，后面突然就“原力觉醒”，可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集，他一路如丧家之犬般地逃跑，基本没有能反映大师风范的战斗，但第六集已经能跟Vader一路比划。

实际上，主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机，而是所有转折、延展乃至反转，都没有用过一点正经心思去设计。

例如我最讨厌的一段来自第二集，Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障，明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录，或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历，就能说服Leia，他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派，最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响，后面小女孩没能早早回到Alderaan，Tala、Wade Resselian等枉死，Luke差点命丧三姐剑下，都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。

显然，要设计故事的话，并非只有Obi-Wan犯傻，才会导致他与Leia继续身陷险境，但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段，让大人耍威严、小孩闹脾气，一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。

也是这种得过且过的态度，令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。

整部剧有强烈的“AI写作”特色，仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后，再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现，乃至从中年危机中重生的主人公等等，都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了，“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力，不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突，而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”，最终就是故事失去真情实感，观众情绪无法调动，一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。

我行我上我来编！

我期待中的《欧比-旺》电视剧，应该完全推倒重来。

基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上，一方面继续隐藏好身份，一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。

不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”，六集中两人打了两次，实在教人审美疲劳，《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力（虽然是后来有前传才形成的张力）。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段，就不如换个思路，把动作剧改成悬疑剧、侦探剧，让Obi-Wan侦查神秘悬案，最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来，让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。

不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式，就像《疾速追杀》电影一样，Keanu Reeves的角色也很痛苦，但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”，Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察，一次次把敌人的明枪暗箭化解，每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐，Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。

不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路，完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine，却没亲手救到Luke，从创作角度来说属于废笔；然后又回去Alderaan探望Leia，更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调，不如搞个西斯古墓之类，把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去，或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界，好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中，卖情怀效率更高。这样又有特效奇观，又能保持场景新鲜感。

总而言之，面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品，恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后，《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆，空留粉丝们痛叹一句：“欧 My God，怎么能烂到这种程度！”