被迫和女朋友看的电影。 我只想吐槽，是没有剧本了吗？

设定老套：这种老套的设定——魔丸，主角红红想吃了续命，但是又产生感情舍不得。结果被反派抢夺两败俱伤同归于尽，最后魔丸牺牲自己拯救主角团。这剧情二十年前还勉强可以，现在就太狗血套路了。

综艺感太强：这根本不是一部电影，综艺感十足的廉价特效、镜头、音效等等。你们确定这不是一部烂综艺？那些弹出来的三毛特效文字和动效，直接吐了，什么鬼这是，好的不学学这些乱七八糟的玩意。现在是谁都能拍电影了？有这资金你随便上B站找个up拍不至于拍出这种玩意。

演技稀烂：角色设定迷就算了，包括红红这个别扭的要死的性格，拧巴在一起，完全感觉不出所想塑造的那种独立自强的女性色彩，只感觉这人说话性格像两个人挤在一起。那个娘炮角色就更无力吐槽了。

台词尴尬：台词很尴尬，这是电影，讲究的是容情于无声，自然感是最重要的。但是台词感觉像是个小学生的手笔。台词的笑点非常生硬，情感表达尴尬得让我抠脚。如果说你们是想以此来搞笑的，那你们如愿以偿了。

总之，浪费我人生的一个多小时，外加写影评这十几分钟，忠告诸位，这是一部十足的烂片。

这部剧对于墨家机关术的展现真的可以说下了大功夫了。第一关的巨人不停的转动，只有你不动它才不会攻击你，而到底是什么控制它的运作，到主演团们再一次来到这一关才让我得到了解释，原来是像控制傀儡一样，有一根透明的线控制着他们，真的让我长见识了。后面的十二生肖关、巨石关等等都设置的很巧妙，我想破脑袋都想不到原来它的运作核心是这样的，所以真的超级佩服男主角能够知道这么多的东西，不愧是墨家传人。

第一部属港台合拍片，拍的还算热闹有趣，勉强及格。这一部完全台湾本土化了，相当糟糕剧情永远离不开小僵尸，永远离不开两个笨蛋徒弟，强行尴尬的搞笑，毫无新意。部分创意还是承接上一部，例如：僵尸说话、钱月笙不服他师兄弄活僵尸最后自己被作死等情节！

剧中有句台词挺有意思，钱月笙饰演的坏道士对黄哈饰演的僵尸说：你爷爷让人家停止呼吸让火烧死了，你老爸让人家一见发财让炮轰了你怎么死，我就不知道了…

莫非这句台词的意思是想告诉大家我才是僵尸先生的正统续集？

很早以前就看过山月了，大约在初中吧，现在已经工作了，但是对这部作品一直记忆犹新，它的时代特色真的太特别了，叶骞泽也真的太渣了，至今不曾忘记。

后来高中无意间看到温庭筠写的一首《梦江南》

千万恨，恨极在天涯

山月不知心里事

水风空落眼前花

摇曳碧云斜

才知这本书的名字竟是出自温庭筠的词

辛夷坞大大真的是，虽说写的10本书都是现代小说，可其中蕴含的古诗词是不胜枚举

很喜欢原著，辛夷坞的作品都特别写实，让人感觉她写的那个时代是真实存在的，她笔下的每一个角色，只要看过一遍，就令人记忆非常深刻。

可以说每个角色都受从小接触的环境和人的影响有很复杂的性格特征，让人看完之后难以全面地描述出来，但是这并不影响人物性格的鲜明立体。

（本人文笔有限，以下只能简单概括一下人设）

向远，是一个独立自主，甚至很强势，特别是后期，事业小有成色之后妥妥的女强人设定，看看剧版改成了个啥

叶昀妥妥的男一，从头到尾戏份超多、对向远特别好一直暗恋向远的一个蛮羞涩的男孩，长的还特别好看，对向远不离不弃，都说陪伴是最长情的告白，他真的对向远超好，百依百顺绝世好男人啊，任何美好的词形容他都不为过，简直白月光设定，看看剧版叶昀改成了个啥，一看那番位就知道是个炮灰

叶骞泽表面看是个老好人，其实跟着他的女人都会被他伤的很惨，性格优柔寡断，还特别胆小怕事，渣男一个，看看剧版改成了啥

我本来是不想看的，但是我怕和《东宫》一样真香，抱着试一试的态度看了几集

但是我现在太后悔了，真的，也没啥好吐槽的，就是后悔

我说的还仅仅是人设，甚至人设都无力吐槽，我真的没怎么吐槽啊，我只是说了一句“看看剧版改成了啥”大家懂了就行了(￣?￣)

此剧对外宣传是献礼剧，就不说人设、剧情了，看看那服化道，那个时候的农村是那样的吗，宣传海报也是一股子青春片的味道，完全看不出来时代的痕迹…

如果IP剧做不到尊重原著，一定要做改编，并且是改的面目全非的那种，也不是不行，只要你买了版权，作品名字、人名、剧情啥的，想用就用，想改就改，我一个观众是一丁点管的资格都没有的，只要你买了版权。

比如《颤抖吧阿部》《天盛长歌》这两部是基本都脱离原著的，我管的了吗我管不了，但是人家原创出来的内容不比原著差，有自己的风格，杀出了一条血路

而《东宫》和《陈情令》属于细节上改编很多，但是名场面都在，服化实景演技都很好，令人真香了

也有特别尊重原著的，参见《步步惊心》《微微一笑很倾城》等等

也有像《镇魂》这种脑残编剧穷剧组靠演员撑下来的

IP剧的拍摄情况有很多种，不止我以上列举的四种。只要买了版权，想怎么拍我管不着。

（当然，像《人生若如初相见》《4S》之类的没有版权和抄袭，对不起，我虽管不着但我见一次骂一次）

只要我看过原著，虽然团队怎么拍我管不着

但是拍出来我怎么评价，团队也管不着

不按原著走，可以，但是原创出来剧情硬伤，服化不走心，演技平平，各方面都没有看点我忍不了，这个一星我给了

我还想作一首词名叫《梦江南》

千万恨，恨极在乱编

山月是怎么回事

时间啥的都白花

浪费心情呀

这首词我是不是作的很好(?▽?)

改编不是乱编→_→我不要你们觉得，我要我觉得，听我的

这是一个故事细节讨论文，只关于故事本身。

编剧的立意都懂，一人不救何以救苍生的主题非常赞，但也不妨碍观众看着憋屈，原因不在于一个简单的阴毛故弄玄虚地整了快两小时，而在于这漫长的且拖沓的故事推进中，角色行事缺乏足够的驱动力、动作场景几乎是灾难指数、各种剧情逻辑上面的硬伤让人非常出戏，有很多地方让人看着总觉得好像缺了一块……不太连得起来……

【在讨论电影诸多细节漏洞之前，借用《第一财经》10/10日关于《姜子牙》文章底下的一个@RIGHT的读者所写的评论，作为本文所有内容的一个初衷】

冯小刚十年前在央视的《第十放映室》接受采访说：中国的很多导演、编剧，在片子还没出来的时候，总是喜欢考虑这片有什么宏大的意义。想这些意义，一点儿都不能解决让这部片子变得更好看，只能使得一部电影变得更拧巴，让人摸不着、看不懂。 我觉得冯小刚说得有道理。比如我拍一个故事：石头掉到了地上，把钢板砸出了一个大凹槽。 请问你觉得，这个故事好看吗？如果你觉得不好看，那我告诉你，是因为你没有看懂，没看懂“石头不畏强敌，用不屈的精神打败对手钢板”。 请问，这个意义好不好？但是，一个好意义，就能把片子变得好看吗？ 所以很多评论都是业余的评论，很多公众号都是业余的论调：如果你觉得《xxx》不好看，那是因为你没有看懂…… 抓住观众心的，永远是角色、角色的情感、故事的起承转合。至于意义，那是看完影片后的分析，而不是看片的感受。 就像一种食物，就算它再有营养，吃到嘴里的感受不好，哪有什么品尝的享受和乐趣？只谈营养，那不如输营养液。

****一个扼要*****

1. 这里讨论的不是为什么九尾狐/小九能够元神逃脱、肉身重塑的问题，毕竟大家都看了电影，都知道是啥回事，这里的问题是，1）在武力值悬殊的情况下，小九的元神为什么能够突然摆脱九尾狐的控制逃了出来；2）只分走了部分法力的她，为什么能够一次次逃过九尾狐的追捕？

2. 我知道加锁是因为师尊邀请九尾狐共同发起大战的其中一环，这里讨论的是为什么会有上锁这个设定，毕竟九尾狐迷惑众生并不需要这个工具，有人解释说这是师尊设的套，为的是绑定法力强大的九尾狐，容易通过剿灭人类而灭了九尾狐，问题来了：即使前期100%相信师尊会封她神，九尾狐难道就不会疑惑为什么对方要给她上一个削弱能力的小工具？毕竟，她迷惑众生并不需要这个工具不是么。

3. 基本就是一个小小吐槽而已。

4. 四不相神力的“突然”回归问题，因为设置了两次非常危急的冲突，第一次弱爆，第二次神力突然回来，感觉有点随意和因应剧情需要的刻意感。

5. 基本就是一个小小吐槽而已。

6. 打斗画面确实做得很美，色彩非常赞，但是论打斗动作的设置和转承流畅度，《哪吒之魔童降世》和《白蛇：缘起》确实做得比《姜子牙》要好。

7. 本来是很期待师尊和姜子牙“真正”打起来的，却没有。

****下面是详细的讨论****

1. 为什么小九元神（还是肉身？）可以从九尾狐体内逃出来？

是因为在静虚宫斩狐大典上姜子牙的那一刀吗？不太确定，因为这一段除了灯光秀之外，大部分的动作都拍得非常模糊。

如果真的是姜子牙的那一刀砍断了小九和九尾狐之间的连接，为什么后来九尾狐初现身的时候就砍不断（引出是师尊下的咒）。

而且师尊都下手灭了九尾狐的肉身，按道理小九的都无法逃脱才对，咋d？留着九尾狐元神后面好讲故事吗？

九尾狐也说，因为姜子牙的一时善念，让它得以保存元神，肉身再长，那么问题来了，姜子牙的善念是怎么就让他在师尊的眼皮底下救了九尾狐的元神的？？？？？

【一个来自评论区豆友@Sherry陈小乐 的解释】

是因为姜子牙打开了封印面具的一条缝，解除封印的九尾狐得以得以武力值全开，放弃肉身元神拼死逃脱。

但这样仍然是无法解释得了小九为什么能够摆脱九尾狐控制的问题：即使九尾狐只剩下元神，应该也是对苏妲己的元神有控制力的？

毕竟控制苏妲己元神该不会是靠九尾狐的肉身吧lol，就总觉得苏妲己逃掉这一点很突兀…不太符合两方的力量值…

而且，九尾狐一直在追捕小九，只是带走了一小部分法力的她，凭什么可以一次次逃过啊？我脑子里真的好多问题啊。

【评论里有很多很有趣的猜想和解释哈，大家可以多翻翻】

2. 为什么要锁苏妲己和九尾狐啊

整个故事很简单，就是师尊邀请九尾狐联手发起三界大战颠覆商朝，九尾狐化作人形苏妲己色诱纣王降低战斗值blah blah blah，都好懂。

但是问题来了，九尾狐看起来法力就很厉害啊，为什么变成苏妲己要给自己上锁啊，而且为什么要师尊来上锁。把苏妲己真身杀了，九尾狐爱干嘛干嘛去不行吗？还要留着元神（肉身？）来分自己的法力啊？？？

诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。

尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。

但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。

2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。

【详细】

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看完之后点了5星，当然带有纯粹个人观影的结果，而非完全冷静综合评价。

不过的确被Damon在这片里的表演折到了。当我被感动到，觉得总会有某种流露时，Bill却戴着墨镜，全脸纹丝不动，然后点个头而已；当其他角色激动雀跃，Bill的法令纹都没有多显示两秒；面对柔情蜜意的话语试探，他绷不住却说了句"oh for fook's sake"。我感到他的情感之泉已近枯竭，他的内心深处被淤积已久的各种垃圾几乎堵死：曾经的不顾家导致与女儿疏离，妻子的去世，酗酒，染毒，欠债，再接到女儿入狱的消息。

整部影片中的Bill沉默、隐忍、坚定，但我看得十分难过，他仿佛一个巨大厚实的旧轮胎一般，你可以信任它，踩上去不会崩塌，但除此之外它什么也做不了；生活是残忍的，如影片中重复出现的这句话一般，各种打击如刀棍般落在旧轮胎上，虽然它巍然不动，但近看早已伤痕累累；即使生活中出现一些好运，也只不过像往这只旧轮胎上涂抹蜂蜜一般，只不过有短暂的色泽光亮，却什么也修补不了；它看着让人可怜忍不住接近，但拥抱久了，只让人觉得费劲而没有丝毫升华，最终只能离弃它。

和很多影片中常见的red neck那种明确的自信和强势不同，Bill外表永远平静，但可以看到他保持平静的外在之下的那一层颓废与“But I gotta do something”长久互搏留下的坑坑洼洼；Red neck大都保有一种简单直接的信仰，比如American burger is the best food in the universe之类的，而Bill没有，他也简单直接，但他其实在很多方面剥离了一般red neck的信仰，比如他没有投票给普仔，比如他没有张口闭口America如何如何，唯一的坚持不过是餐前祷告，求主保佑他狱中的女儿，而他知道也完全不在意Maya只是敷衍配合眼睛都不闭上。

所以我说被他的表演折（shé）到了 ， but in a good way.

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。问得委婉，但大鹏瞬间听懂。他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。但没有如果。大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。野心不大也不小。一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。农村里一家子过年，谁说得清呢。而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。父母离异，她跟了母亲。十年来她没有回老家看过父亲。确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。女演员问了。镜头停在那里。不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。他和世界隔着既近又远的距离。谁都拿他没办法。又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。他是自得其乐的孤儿。他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。还有是真的，是一场吵架。姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。而真丽丽在一边刷手机。这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。大鹏不知道如何完成《如意》。有很多种方案。一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。“生活在北京的丽丽”也是一个方案。观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。可是你们知道真实的丽丽的人生吗？“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？但所有的方案都推翻了。《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。