我觉得电影想要表达的想法很好，老一辈人与时代的变迁。导致两者格格不入。时代变了，有些东西也就成历史了。历史是由后人回忆的。而主角的老人的对土葬的执着是对自己与他那个时代人的精神上的坚守，当然也是一种固执、迂腐。而影片里面有人强制已经土葬的死人，再挖出来，不顾其亲人的反对，送去火葬场。

象征着新时代观念对旧时代观念的不择手段的摧残。

也告诉人们一个道理，新事物必然代替旧事物，但这一代替的过程要潜移默化而不是如影片一样不择手段。

而影片中的仙鹤本就是虚无缥缈的东西，本就是虚构的，主角对虚无缥缈的仙鹤的追求与坚守，和结尾荒诞的结局向呼应。

另人深思，仙鹤的传说在如何美丽神秘，终究是虚构的，追求虚无得到的终究是荒诞的，可笑的。

这告诉我们人要追求实实在在的东西。黄粱一梦罢了。

但是影片的过于注重意识形态，主角情感变换的表达太少，剧情的发展并没有跟上作品表达的内容。

造成有想法，没手法。

#电视剧芝麻胡同# 破电视剧什么玩意儿啊……

狗血的一批，更别说剧情逻辑了

白瞎了这堆好演员

姓严的都过继出去了，都不姓俞了，还特么肩祧，佻你妹哦，弄个儿子孙子回去都比这主线有逻辑吧，好吧，剧情需要

人家太太这孙子都有了，起码奔四的人了。大家小姐，当家的要死了，这么要强的人去抽大烟？呵呵哒

太太给自己给自己公婆送了终，有了后，还有孙子了。一个生父说休就休？呵呵哒，七出三不出被你们吃了啊？

一个酱菜铺子的娶了大家小姐也就不吐槽了，还跟军阀干？铺子做大这个当家起码有一定的交际能力和发展观吧？跟有枪的干？脑子喂了狗？

那个春花我都懒得吐槽，又婊又立的……

反正就是觉得哪个狗血网络小说给上剧了，乱七八糟。再次感慨白瞎好演员。

以上来自不看电视剧但跟着老人没事就得搂一眼，结果觉得眼瞎了的宝宝。

《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

这部剧太zz了，导演编剧你??4了go婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆爷爷你要一直嘻嘻嘻我婆婆婆婆耳机微信给你鹅绒你你你梅明明民工明末肉不啊咯啊小丫头割破红盒子嘻嘻Pro送OP你明明明明哦公共号公公婆婆婆婆婆公公冻膜哦弄是闺密敏敏红啊BP机李毅我红色婆婆婆婆哦婆婆婆婆说明明哦睡hi你打牌一心一意赢得给

蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜，饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年，一位母亲。

她有一个儿子，从冰天雪地的山林中，来到有天安门城楼的北京，寻找亲生父亲。

当一位四十岁的男人，已经再婚有了新的家庭，有了新的儿子，突然面对一个问题：

怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子？

那是在1987年。

1987年，这个突然出现的男孩，不仅给他父亲带来了政治风险，还带来了生活困难。

政治上，他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。

生活上，他住哪儿？怎么吃饭？是眼前的问题，户口？上学？是天大的问题。

处理不好。

他父亲，会被开除公职。

他父亲新的家庭，会散。

四十岁的爹，没想出什么好办法，只能在自己昏暗的工作室里，带儿子一起看老照片，穿林海，过雪原，回到爱情开始的那个瞬间。

十二岁的娃，懂爹的难处，独自一个人在黑暗中，看当年飒爽英姿的母亲，在父亲的相机中留下的笑容，泪落无声，等爹给自己带饭。

【详细】

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有摘录别人的影评：

卧底上升到兄弟情义，但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔（他的长辈）说：这是我女朋友，是个大学生，不抽烟不喝酒，还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女，烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想，也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋，一个错位的卧底，吊儿郎当，重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道，不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情，可是身份之别与是非感让他不能与之深交；颇具嘲讽意味的是，他的真实身份只有光叔知，对他的行动几乎没有任何支援，更谈不上感情；不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着，孤伶伶地行走在，苦哈哈地应对，身心俱疲，最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释，两者都有之吧。但是，他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了，心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，整条街都明媚起来。（可能是明亮的布景，但发哥演技不是盖的，而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝，牛）罪犯或死或伤全部落网，张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他，因为高秋死了。承然这是一部暴力且黑色的片子，但那种干净又直接的暴力，明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界，什么是义气？说白了就是兼爱，遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱，就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹，平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世，就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事，因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心，抛开规则。最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他（高秋这时已经中弹了，虽然在之前帮阿虎挡过子弹），直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷（追回高秋女朋友）。浪漫主义的电影，身为警务人员，高秋重情重义，但兄弟情长，社会公义又大过个人私情，他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚（但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底），在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯，内心纷争，最后的死，纵然，罪犯抓了，案件破了，从公而言他是因公殉职（原本高秋是想交完枪就结束，但光叔的劝，还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲，还有社会责任感），但他的女友还相信他会回来找他（只因为高秋的一句你走了就别回来，他女友等他求婚几年了），光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷，最后新警官的邀功，就好像皆大欢喜，但劫案中女店员无辜被杀，还有这么多警察手足死去，真的是每一步都是累累白骨。

【详细】

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（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会，还是第一次在大荧幕上看剧，体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段，我是第一次听到男主陈星旭本人的声音，最开始有点点不适应，但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技，包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊，萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧，看到搞笑片段全场很多人在笑，另外剧的服化道啊音乐啊也都感觉不错。后来主演们出来，结合大家的提问，感觉主演们的回答还都挺言之有物的。说到配音时，女主李兰迪说就是再重新演绎一遍，她还剧透和男主之间有三分之二在撒糖，男主分饰多个角色，应该是很有挑战的，看了剧中片段给我感受是每个都很鲜明，男主提到他的第五个角色最难演绎。另一位男演员说他跟青葵的cp很好磕，我觉得也是，感觉很带感，帝岚绝这个角色也好讨喜啊，笑点制造机啊。希望大家看了收获轻松愉悦。今天看到首播了，祝收视长虹。??

剧情和情怀卖得都很烂，x怎么通过一个视频感知道大地的，三奥莫名其妙给欧布力量，ssp在开战后脑残地开直播，欧布不闪避硬抗炮，7爷卖情怀可以，要不要这么加强，冰斧都能切光线了，一群脑残粉奥比奥官方也要背锅，出新奥削前奥，卖情怀就加强，这是近几年最烂剧场版，没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。

这部剧集合了国产烂片的大部分缺点，先不说演技，因为和这些人谈演技就是笑话。

现在所谓国产剧的类型都是幌子，内核基本上都是恋爱偶像剧。男主大多是英俊潇洒的充满正义感的霸道总裁类型的。女主大多数是傻白甜，白莲花，玛丽苏类型的。

这些都不说了，年纪轻轻的怎么可能在跑船的里面有那么高的职位不说了，穷人为什么能住那么好的房子不说了，那么傻的天真的人怎么能活的那么好不说了。这部剧的编剧本身的思想就有问题，而且问题很大。

这部剧我没有看全，但是有那么一段对话让我很是不高兴。女主公然说移民是中国所有女性的梦想。什么意思？中国所有女性都有当卖国贼的倾向是不是？编剧怎么想的，怎么能写出这种白痴般剧情呢？

看到5集时真的被 佩德罗·阿隆索 演绎的角色深深吸引 太完美了。这部剧吸引我最大的地方就是主演们的演技，教授 柏林 真的演绎的太棒了 虽然记着采访那段拍到已经死了的队友 让我在镜头前整整傻眼6秒 估计太胖肚皮一直在上下鼓动平稳呼吸 看到那让我有点揪心 就想洁白的雪地突然看到一滩污水。中国这的太难看到有这种演技的局 难怪2万人 满分评价

原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线，继续追杀阿尔巴尼亚老乡，不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子，成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了，但依然看得很嗨，当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘，必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座，似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》，还是《飓风营救》，他们都有一个共同点，就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平，如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座，那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样，这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套，但在方式上却是新派，就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗，暴力狂飙的追车，一人深入虎穴，用M1911对抗重型火力，终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧，可以依靠简单直接的格斗，配以快速凌厉的剪辑，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴，肌肉硬汉早已退出了历史舞台，取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始，连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集，并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此，按理说这个系列以相同的模式拍到第三集，应该黔驴技穷才对，但为什么依然能过获得关注呢？这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始，不得不说片方做的这次营销很棒，我不知道大家收到没有，反正我是收到了，署名“连恩·尼森”，内容是《飓风营救1》中的经典台词：我不知道你是谁，我也不知道你想要什么，我有的只是一些特别的手段，是在我漫长的工作生涯中学会的手段，我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代，作为老牌动作片粉丝，从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代，见证了他们的风华正茂以及老年华去，见证了动作电影的垮掉，肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》，伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样，为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》，虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰，但电影的主角却是一名大叔，代表着老式动作片、退役的动作英雄们，又找到了新的舞台。连恩·尼森，63岁，比成龙duang还要大两岁，作为一个当年的文艺范演技派，如今却在动作片中找到了自己的天下，算是老来俏的典型。这位身高1米91，体型健硕，完全是个动作演员的材料，而且在《飓风营救3》中，在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义，就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下，凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去，但随着新派动作电影的异端崛起，又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年，他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此，以连恩尼森为首的大叔们，再演几年动作片吧，你们已经是动作电影最后的阵地，在这个高科技的技术时代，他们用一些特别的手段，在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。