美国最近的“政治正确性”太影响编剧的故事编写了，毕竟有很多事例都变成了标配或禁区。所以这个第四季19集的《联邦调查局》就把最主要的矛盾冲突聚焦在数字化统计更能帮助破案、还是多年的警探直觉最有助于追凶止罪？

话说这天有直男式“上级”对他眼中的“女牛仔”伊萨贝拉突然很不满，因为她做事比较强势和冒险。所以直接对她训了话（她忍了），还为他派来了一个年轻的，精通数理统计的监察员。

这一集的主要罪犯是一个离婚后的男人，对他事业成功的妻子与另一个成功女人结婚（剧情很政治正确，标配完成），并共同养育他们的女儿（约十二岁的胖妞），感到很不满！于是不仅半夜入室挥刀刺死了前妻和她的新爱（被藏身衣柜中的女儿模糊看到是个黑肤男人），而且还去其他两个女士家行凶。因为她们都是成功中年女，都曾与妻子一样，去一家高挡餐厅用餐。凶手到这两个女人家里杀害她们，为的是掩盖自己杀妻的罪行。

伊莎贝拉和大家一起借助街头录像，寻找线索，在听了受害人女儿的陈述，并发现一个隐约可见的黑肤人的侧面镜头后，伊莎贝拉不顾监察员的反对，第一时间把照片拿到电视上去呈现，并亲自上电视公告案情、向大众征求关于凶手的线索。

没有想到，就在当夜，凶手直接来到了她自己的家。一方面，铸博紧张派人前去营救，另一方面伊莎贝拉要面对危险。这段拍的有些矛盾，伊莎贝拉的应急反应，有些迟钝、毫无想法，不像受过训练的女牛仔式探员。不过，在与凶手的直接搏击中，她机敏地发现了凶手的脸虽然是黑色的，但他的手臂肤色是白的。

于是，立即查找售卖仿真面具的店家（现在的仿真面具简直是太逼真了，而且随处可以无限制购买？！），并不断抽丝剥茧，最终找到了这个嫌疑犯的行踪。这个凶残又愚蠢的家伙已经到学校劫持自己的女儿，躲进了自己的家里，准备做最后的负隅顽抗。

伊莎贝拉认为这个嫌犯很可能会杀死自己的女儿后，再自杀，所以要求底下的警员立即强行入室。而上司派来的、擅长数理统计的监察员却认为伊莎贝拉这样的做法过于冒险。他说从统计数据上看，这样的嫌犯一般不会杀害女儿，所以暂时危险不大。

但伊莎贝拉的直觉才是正确的。因为这个凶犯已经杀了这么多人，他正准备在警察破门之前先杀掉唯一的女儿，再对付警察。探员们冲进去，相互配合，最终把他击毙。

临别，伊莎贝拉对这个上级派来的监察员说：我不介意你们来监管和检查我的工作，但我希望你们的数据也能够统计我20年的破案成果，统计我20年的经验积累和丰富直觉。

扮演女强人好上司伊莎贝拉的女演员，中年、沉稳、大气、神定，气质高雅、形象美丽。若是去出演古典美女，或担任感情戏中的女主，一点问题都没有，但她在这部连续剧中，也很给力，在以她的演技为主的这一集中，视危如常！让人觉得不是花瓶的警局女上司，就应该是她展现的这个样子。

网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥MZZY也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们GG又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

为什么那么真实，对话极少，纪录片式制作，剧情丰满，人物塑造完美。一个外国人，把中国底层生活，如实还原，无法不被触动。想不通，怎么会有那么多差评，也许，文字青年从没接触过底层生活的缘故吧。惊讶于一个老外对中国社会，盖头下面的社会的深刻体会。老外比我们更懂我们，毫无顾忌，不带色彩，公允而诚实。

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

开幕暴击，龙的??凶，跑起来怎么颠的这么厉害，和女性一样…………………红红火火恍恍惚惚红红火火恍恍惚惚嚯哈哈哈哈哈几哈好几哼唧唧哼唧唧急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急嚯哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

《青春逗》这部影片一看名字就知道是喜剧，要呈现青春岁月的快乐时光，但是我对这种快乐没有太多的认同感，就像剧中姜潮饰演的富二代林汉杰，不断地制造惊喜，想要取悦张嘉倪饰演的柯芸，却没有成功，反而是当他人生转折后，真情动人。东山大学三剑客，除了富二代，还有小五饰演的学霸程铭和闫安饰演的农村娃郝大雨，影片用他们三个人的学习、恋爱、工作经历，将我们的大学生活简单地杂烩，最后励志了一下。这里我理解这个“逗”，是青春很短暂，每个人都只是逗留，好好珍惜吧。

没有必要将这部《西线无战事》的故事再与老版的《西线无战事》做太多对比，故事是两个故事，但是带来的反思却是有一些接近的。

想专门为这部电影专门做一集播客节目，但是目前没有办法抽出时间。所以写一些自己的观后感，能不能发得出来，完全随缘。

我看完这部电影之后，中午出门吃了个午餐消化一下这些情绪，然后再重新回家看了一遍。

个人的感受是，这部电影在2022年的时代背景下应该拿一些奖项。

当我们重新回到一战的时代的话，会发现欧洲也将近有六十年无战事了。而六十年第一战则是人类历史上最血腥，丧失生命数最多的战争之一。

为什么这场战争这么血腥？

已经有很多历史学家做了很多的研究，各类思想家也做了大量的反思。很多研究都找到了其中的一个原因，这是人类进入工业化时代，第一场势均力敌，双方都有了现代工业化能力，都能够通过快速工业化的方式，将最大化伤害对方生命的武器毫无节制地推入战场，也能将双方的士兵通过工业运输的方式，拉送到战场变成灰烬。

我想这也是这部电影在前15分钟想要表现的含义，在战场上倒下的士兵，很快被掰下了铭牌，被专业化、工业化和高效地送入棺材，有专业人员专业地埋葬，他们的军服又以工业化地方式继续流转到清洗场，随意地在大缸里清掉一些血渍。还没有完全晾干，又被拖入了军服厂，小裁缝们修修补补，又到了新的一批对于战争兴奋无比的年轻的脸蛋手中。不管你是Andreas, 还是William，还是什么Hans或者Heinrich,在这工业化的战争面前，所有的名字和这个名字背后曾经曾经存在过的生命，以及他曾经拥有过的生活和智慧，以及这个年轻生命未来的可能性，一切都归为尘土。

而一旦穿上这样的制服，上到了这个如炼狱般的战场，就极难再走出来，即在一战中，大部分年轻的生命实际上从走上战场的这一刻，已经被判了死刑，有的如电影表现的活不过第二天天亮，也有的生命可能在停战前的最后一刻被终结。

而在停战前最后一秒被刺刀刺杀而被终结生命的男主，是对于这场战争意义的最大嘲讽。

那么这场战争具有什么意义呢？

我相信，那些在接到军服时兴奋不已的年轻人在经历了一年多的战争煎熬之后，可能早已不在乎了。他们只是想尽快尽早回到自己的故乡和家庭。

而对战争能够给家族和自己带来荣耀的将军则安全的在后方，策划着停战前的最后一击，以英雄的姿态，胜利终结这场战争。

当然电影也刻画了当时的德国社民党领袖则是在与法方福熙元帅的面前，放下了所谓的尊严和荣耀，所有和谈的目的都是为了能够尽快结束这场绞肉机般的战争。越早停战，就能省下尽量多的人的性命。我曾在我“理性批判”播客的第九期里提到过，德国社会民党有着老传统，能谈绝不动手，也是来自于这个对所有欧洲人都极其痛苦的历史。

当然这些德国社民党领袖在一战后也被“英雄们”认为是丧权辱国的，而这种屈辱感也再造了第三帝国崛起的基础。

作为一个学国关出身的人，我当然理解国际政治的残酷性以及实力说话的重要性，我也当然知道发展守卫自己主权国家的能力的重要性。

但对于战争本身，任何国家都应该慎之又慎还得再再慎重。因为这是拿一代国民的生命作为赌注的豪赌，同时这个赌注里还有未来数代国民的总财富将可能输为赔款。

至于英雄主义，在德国这个两次沦为战败国的国家，这类话题被德国思想家反复批判和反思的背景下，很难再被高歌颂扬。

【详细】

147601906

刚开播的时候看到剧情简介和一些剪辑我突然觉得这个剧情好熟悉，然后意识到了我以前好像看过这个漫画欸！

由于我这个人对这种已经了解剧情的无脑爽文一般不想再看第二遍了，以及我觉得男女主不是很符合我脑补的漫画里男女主的脸（这点反而男二女二很到位），所以本来不打算看了。但是由于同时在看的《二十五二十一》结尾过于悲伤我弃了，所以就打开了这部剧极速的看了一下。

看得时候我才意识到我只记得漫画里男女主开头那段，甚至连漫画里男主情敌都忘了是谁……退化的记忆力……

很轻松的爱情喜剧，挺好看的，而且改成电视剧很合适，我记得漫画拖的还挺长的（

从1993年《阳光灿烂的日子》到2000年的《鬼子来了》，姜文蛰伏了七年，他的电影求质不求量，每一部都很扎实。这次，他选择了山东作家尤凤祥的《生存》，后者反映了胶南农民抗日的故事，而姜文则把地点改在了他的老家唐山，所以马大三为首的乡亲们都说着迁西话。当然，这部电影的改编，原作者与编剧还是存在很大争议的，部分争议在广电总局的审查回复里有所体现，那就是这不符合我们惯常意义对于抗日那段历史的描绘，甚至非常具有颠覆性。所以，广电勒令姜文修改，但是后者这次没有听话，还带着影片去戛纳参赛了，拿了评审团大奖，换来的结果就是片子不能上映，5年不得拍片。这代价应该说巨大的。但是姜文没有牺牲。十八年之后，重新审视这部抗日神剧，你会发现它跟其他的抗日神剧完全不是在一个历史观上讨论问题。它考虑的更多的是人性，这也就让这部抗日神剧显得如此特别。

【详细】

9546536

各种人物性格不符合逻辑，主要人物人设自相矛盾，感觉编剧导演没有经历过农村生活在瞎编，林老板作为一个十里八乡的富豪，需要去山里找倒插门女婿，女儿只是心脏病，其他都是白富美，出去溜了一圈就有何老板这种青年才俊看上了，平时没出过门是吧，所以所有人都没见过，才会跑到山上找倒插门，别说给钱给电视机，啥也不给也大把人愿意把！ 主要人物雷恒水智商忽上忽下，性格也是自相矛盾，其他人物也一样，人物塑造的水平估计只有初中生水平，这应该是最近主旋律电视剧题材兴起，都拍扶贫，乡村振兴的类型剧，然后这导演也开始搞主旋律神剧了

我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

最近嗑这部剧嗑到上头，一口气看到了第四季，最大的感受是：包容是一种优雅。

对英国人优雅的印象，以前只是停留在穿着、言行举止、建筑、装饰、气质等，外在的优雅观感是写进英国人的骨子里的，想在其他国家的人民身上，好像不太可能。

然而，德雷尔一家来到英国以后，其实英国人身上的很多东西都慢慢淡化了。他们很穷，倒水的茶壶口都是破的；一家人骂骂咧咧，少了几分英国人自带的清高和精英气；几件旧衣服穿了又穿，decent也不太谈得上；总之，这家人有点穷得捉襟见肘。

随着剧情的慢慢深入，又会发现，德雷尔一家恰恰把英国人一些自黑点去除了，在科孚这个美丽的希腊小岛，长出了另一种用包容这个养分培育出来的宝藏。

德雷尔一家并不是完美人设，大哥Larry平时对家里的事情总是一种看客的身份，略嫌冷漠，但在关键时刻总会亲自上阵，同时也是妈妈的精神顶梁柱；二哥Leslie傻头傻脑，为心爱的姑娘学希腊语，被伤害后又同时和三个女人恋爱，但是女仆老太太在第一季就说了Leslie是best child，他总是好心办坏事，但特别温暖；妹妹Margo是个花痴，可能看上去比二哥还要傻几分，但有时情商在线，给人意想不到的惊喜；弟弟Gerry热爱动物，活在自己的世界里，但也很勇敢，为了动物可以和家人还有敌人抗争。

最了不起的是妈妈Louisa，一个带着4个孩子的寡妇，控制欲强，却掩盖不了她对孩子对朋友的包容。

其中一集Larry要搬出去住，妈妈自然是不愿意，尤其是在人生地不熟的地方，Larry还和妈妈的情敌好上了，但是妈妈没有过分责怪，在一开始的不爽快之后也顺其自然接受了这件事。

Leslie脚踏三条船，妈妈出面阻止，后来知道达芙妮怀孕以后，依旧尊重Leslie的选择，如果爱就结婚，不如不爱就照顾孩子。没有特别想强调这件事要是放在哪个国家会怎么样，因为任何一个国度都有各种各样的人。只是一般的父母第一反应总是骂了再说，因为儿子做错了事，但是Louisa没有，她只是抱抱Leslie。

Margo也经常闯祸，妈妈从来没有嫌弃过她，或者逼着Margo去做一些自己不喜欢的事情；包括Gerry，即使妈妈一直强调让他不要再把小动物带来家里，但行动上总是包容Gerry，甚至一起帮忙喂养小动物。

整部剧给我的感受是Louisa很辛苦，但是也很值得，在尊重和包容孩子的前提下，每个孩子都过着自己想要的生活。

你不会害怕告诉这样一个妈妈，自己犯了什么错；也不会抗拒在这样一个妈妈面前抱头痛哭，即使这个妈妈有时候过于碎碎念又会大吼大叫。但是雷尔家的每一个孩子都知道，无论发生什么，妈妈都在，都会支持自己，陪在自己身边。

妈妈脸上的皱纹越来越多了，衣服也总是那么几件，身材也有点走样了，但是却越来越优雅了，包容的前提是学会尊重每一个个体，Louisa做到了。

我不是一个包容的人，特别是家人的反馈与态度让我开始慢慢意识到这个问题并且反思，到底什么是包容？怎么样才能学会包容？

起初我以为包容仅仅是一种故作扭捏的佯装，比如我明明看这件事特别不顺眼，但是我忍住了没去judge或者好为人师，但我其实对做这件事的这个人就开始慢慢有偏见了，慢慢地影响着彼此的关系，长此以往人际关系便又出现了问题。

我很困惑，我不是不去judge了吗，为什么我和朋友的关系依旧如此僵硬？慢慢地开始发现我太苛刻了，苛刻的人是无法包容别人的，于是我尝试着告诉自己，每个人都有自己的选择，ta这样做也无可厚非，也人之常情，世界本来就是复杂的，不是非黑即白的，但仅仅懂得道理还是不够。

直到看完这部剧，我有点恍然大悟，学会包容的第一步是学会尊重人。只有掌握了这个内核，包容也就无师自通了。

印象很深的一个桥段是妈妈被Sven差点骗婚，按道理的话这种人可以老死不相往来，但除了这点Sven其余方面都很好，妈妈先和Sven谈心，说出了Sven骗婚的目的，于是他们成了好朋友。妈妈尊重每一个人的意愿，不论是家人还是朋友，她反馈着自己的想法，但从不干涉他们的选择，这是尊重的内核，即使有时候对方做的事显得silly，却依旧需要被尊重。

有时候和自己妈妈还有朋友去讨论一件事，讨论一个人，一个观点，我总是显得很激动，而他们很平淡，类似“人都会这样的吧”，我觉得他们很silly，居然看不透问题的本质。

后来我发现，有可能他们没看透问题本质，也有可能生活已经这么难了，看破不说破也是另一种优雅，另一种慈悲。

学会尊重别人，是上学以后经常被提到的礼仪，但我发现好像最近才学会。有时候总是强调穿搭，强调外在，却忽略了内在的自我建设。而外在不长久，自我才永恒，所以人一直在寻找自我？

怪不得人人都喜欢接近温柔的人，毕竟温柔的人身上闪着的光，不是一套衣服一副耳环就能比拟的。

我一般是不看纪录片的、太絮叨太流水账、勾兑了太多不相干的佐料。但是这一部时间长度比较合适、预告片也吸引了我。虽然观看过程中有些环节还是拖沓、比如两个人当年的老影像、我都是倍速过的，但是不妨碍这是一部很严肃的纪录片、特别是片中的父亲对待婚姻和生活的态度、确实是历尽沧桑之后的相逢一笑、千斤重担已经举手之劳的放下，反倒是那位母亲和新男友、总感觉有那么一点表演成分、秀恩爱不太自然。我称赞本片中没有把笔墨着重放在当年两个人的离婚事件上、多年之前的撕扯现在再扒拉开伤口估计还是血肉模糊，这也是直到影片末尾两个人也没有在镜头面前相聚的原因，大家都默契的把过往铸就在感情大坝里、一丝丝的裂缝就是决堤、即使没有见面、言语之间都忍不住的汹涌。二十出头的婚姻、健身房、卡拉OK、摩托车、拳击、儿子的学校运动会，这一切的美好戛然而止在感情破裂之前的那段黄金时光。致敬人生的青春和爱情、结果似乎已经不重要了。片中的父亲的一段话特别警醒——婚姻能把人性中所有的恶勾引出来、当事者都变得不是本来的自己了，他假定的前提是对方不是契合的人；而我觉得，婚姻中的恶是不需要预设条件的，婚姻中的双方一辈子都要在美与恶的交织中前行。

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。却因为女神成了“女郎”而痛苦。昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…

电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

在未來，每個人的眼中都要植入晶片，把所有看到的都上傳到雲端供政府人員在必要時存取。秘密自然不復存在，若要掩飾自己不欲人知的醜事時就只能委由駭客進行修改。在這個一切都透明的年代，匿名竟然是種罪惡，如果匿名能是個選擇，這或許就是必要之惡

看著這片，1984裡的一段話不斷的浮上心頭「誰控制了過去，就控制了未來；誰控制了現在，就控制了過去。」

一直很都愛這種講科技衝擊人性的電影，如千鈞一髮gattaca、鐘點戰in time等。巧的是它們竟都是這片導演的作品，千鈞一髮是我的最愛，鐘點戰應該是導演把故事沒說好。而這片我覺得概念很好，但很多事情沒有交代也不曉得是小說本來就沒寫清楚還是怎樣？總之又浪費了一個題材

我平时闲暇时间特别多，几乎全部打发在了游戏和影音上面

所以就量来说，我是有发言权的

游戏12都玩了 1更暖更有爱 2更深邃更绝望 我甚至更喜欢2（随便喷，无所谓）

1玩到长颈鹿的时候我心都化了。玩的过程中还哭了（将近40的老男人，一个人对着屏幕一把鼻涕一把泪，那画面...），具体哪个点忘了，时间太久了，好像是最后。

反正游戏的剧情对我而言无论是1还是2都是我心目中玩过的NO1，第三人称角色扮演类当中。就属于那种无可争议的第一，甚至第二我都不知道哪个游戏合适，配不上懂吗！第二都配不上！

第九艺术这个词用在美国末日上真的不要太贴切！

说到电视剧版，目前来看深得我心！应该是我有生以来看过最好的游戏上荧幕作品。（希望后面不要拉！求求了！）

目前来看优点很多，单集时长足，忠于原作，剧情不拖沓，打斗和对峙不呆板，加的戏也和逻辑等等。

角色方面艾莉的机灵和痞劲都在，老乔的可靠和狠辣也都有。

下面说我认为不满意的地方（鸡蛋挑骨头）

有人可能觉得选角不喜欢，我也有那么一点点。主要集中在长相......游戏中艾莉外形就是个看似单纯的小女孩，然后杀人越货起来那真是头皮发麻。这样恰好有一种反差，末世之中，再看似人畜无害的外表下，为了生存，爆发出的能量都不要轻视。小熊萝这个外形嘛....我看权游的时候给她起了个外号叫：无情小冬瓜。。（冬瓜脸）。总之就是狠辣有余，小女孩的那股子孩子感没了，反差也就木有了。

老乔吧....话有点多，不过荧幕上话不多可能也没办法演，属于是硬挑刺了哈哈。因为游戏里是人狠话不多，但又可靠和温暖。说到底还是反差感的问题。

还有出身问题，游戏中老乔是个贩子，说白了就是坏B，可能末世里好人也混不下去吧。反正用咱们的价值观，乔绝对不是啥好东西....所以艾莉一路上慢慢唤醒了乔内心的善，就很动人。从坏B变成温情"老爸"，这过程一下让人物立起来了。嗯......好像又是反差问题.....电视里这个农民工设定，反差没了啊哎。。。

总而言之，瑕不掩瑜，好看！没付费，期待下一集播出！

最后说一句，我认为艾比一点毛病没有！来喷死我啊！

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪，跟电影本身，是两码事。从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。但是，院线几乎不给排片，能怎么办？这个办法简单粗暴，但有效。大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？不看不就得了。说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？你这才是超时。“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗？导演难道这点都不懂吗？他找不到百鸟朝凤的曲子吗？这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时？所有的事业和技艺不都需要吗？今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？到底是谁绑架谁啊？我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

主旋律的正剧看得不多，这次陪老人们一起看，没想到被方志敏这个角色深深打动。伟人不好演，容易脸谱化，但林江国版的方志敏，既平凡又伟大，很真实，很质朴，最后为了祖国母亲，为了心中的信仰，英勇献身。然后去看了林的另一部大剧《壮士出川》，个人认为可以算得上最好的抗日剧之一，林饰演的年轻抗日军官张抗，骁勇善战、足智多谋、血气方刚，整部剧很震撼、很悲壮！

演员可以学习名星名角，学的越相似那是水平越高，只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相，那就是抄袭，还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧，可一听配乐就知道导演是谁，这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事，别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事，那也不能乱改情由，不能改变神话中神的形象，现在流行一个词叫逆天。