我终于把这部沙雕剧看完啦，撒花??！！

真的快落啊，我是先看了安利博主的一点剪辑再花一晚上看了小说，最后才来看剧的。

主角我只对周彦辰有点印象，我超喜欢他在土偶有一期戴眼镜的扮相，超级好看不过我现在找不到图了。

剧里很多沙雕台词都是小说里的，不过呈现出来的笑点还不错，都不尴尬，俩男主属于越看越顺眼的那种。

虽说剧组穷，不过给大家穿的衣服还是可以的！！！教主好多衣服哦，不愧是财大气粗，黑的红的黄的白的，还跟着剧情发展变化来的，譬如他刚开始装冷酷就是经常穿黑的，后来和弟弟相处好了就喜欢穿白色的了，这点细节好评。他们头上戴的花也挺好看的啊，和服装也搭配得恰到好处，据说是绒花还不便宜呢，连小配角头上也有的。

原声好评，演技可能说不上很好，不过教主每次气急翻白眼那里都很好玩儿啊。赵大侠那股子呆萌气息也很真实，说土味情话也不油腻。阿扶小林超级可爱，露腿装什么的肯定就是故意的哈哈哈。对了，还有闫大夫，他的颜还挺好嗑的，最后结局那里对教主说的话好让人心疼哦，情感转变演得还不错也。其中几个插曲饰演教主小时候的那个小演员长得好看，演技也好也。总之选角都还挺合适的。

有些镜头拍得很不错也，取景什么的都很有美感，很多名场面啊。兄弟俩醉酒走廊嬉戏，竹林奔跑，同坐秋千，屋檐看烟花??都太适合拿来剪cp了吧！！！还有阿扶和青峰躲雨那一场戏拍得很漂亮，搞得我差点站邪教了！

教主和赵大侠吵架斗嘴的时候的猫狗特效也太萌了吧，嗷嗷呜呜的? ????。

大家都说不要看最后三分钟我还是看了呜呜呜，我这该死的好奇心(;′??Д??`)。赵青峰都不要教主了，能不能把闫大夫留给他啊，总不能让教主单着啊是吧！！！最后几秒我嗑一下邪教冷面心热教主弟弟??傲娇酷王医师义兄，啊啊啊啊我可以！！！

一众主角配角都是心思纯粹之人，不论是圣教教主季川和正道剑侠赵青峰，以及嘴上再狠都不忍心伤害义弟的殷少主，又或是机灵跟班阿扶和朝廷卧底小林，还是得意助手魏旗和青楼花魁月卿卿，浩然盟盟主和师兄弟们，就连小小师弟顾亦封都是有血有肉重情重义的江湖人啊。

二十四集下来，大家都有在成长，都有在好好学着如何保护自己想要保护之人，这才是真正的少年江湖吧，我们有缘再见啦。

如果说电影本身讨论的是同性婚姻合法化后的家庭矛盾问题，那是否是建立在异性婚姻霸权的主流价值观与伦理道德体系当中？(如果是)

我一直主观提倡同性、或少数群体主动融入主流价值体系，尽量客观避免性多数以猎奇或直接性目的来审视性少数群体。

但是仔细思考倘若社会只允许性少数活在灰色地带边缘，无法融入异性霸权体系规范内，那么形成特殊、封闭、甚至反主流体系也是必然的结果，那性少数者如何才能客观意义上实现“相对”平权？(这只是我的个人问题)

这部电影对代孕与恐同确实提供了新的视角阐述，但同性和性少数真正走上了多元平权之路吗？电影给我了更深的思考，却无法合理的给出更多解释。

1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

原因如下：

专业技能不过关，闯祸就装无辜。实习期间出现诸多失误，值班还开小差，竟然还乘别的值班护士上厕所偷医院的医疗器材练手。

公报私仇，还老想着拉关系走后门。上司即将成为后妈，对人家各种不敬，自己闯祸受处分就找后妈撒气还各种作企图拆散一对有情人。找院长老爸走后门当护士，被拒绝之后居然找医生当男朋友刷裙带关系。

对他人生命和尊严没有基本尊重，性格扭曲又骄横。自己母亲因为救人被感染，继承母亲遗愿学医，却在实习期不在乎同事和病人的生命安全和心理感受，还处处刁难当年被救治的病人的女儿。当然各种角色变脸飞快，大半的篇幅都在作死，结果一台手术之后就大彻大悟了，周围人也交口称赞了。

有几个镜头感觉连演员自己都演不下去了。明明如懿传演的不错，但是这部剧演女主撒泼的时候演员全程面瘫背台词，还有那呼之欲出的白眼。

演员表现还可以，但是剧情特别迷，仿佛是在黑医疗人员。现实里当然有不负责的，但是没有这么作的，而且貌似还是个不错的医院？

这部剧的编剧是外国人吧，社会价值观简直糟糕透顶，真不知道这样的剧构怎么通过中央台的政审的，是那个剧组导演的烂剧，这是对时下社会伦理导向引向万恶深渊的催长剂，竟然还在中央电台视播出简直是误人子弟，败坏风气。这个社会不需要明星与点击率，需要的是推动社会良序发展的优秀文化，引领社会走向正确纲常伦理的初衷，这个社会现在已病的不轻，真不知如何引领下一代的道德文化觉醒。

周柏豪是港独 为什么爱奇艺还要顶风播他的电影？爱奇艺这是变相的支持港独?爱国不是嘴上说说！何况大家都说的烂片 还恬不知耻的舔港独分子的屁股？抵制港独艺人 不能让他们一边赚中国大陆的钱 一边又拿钱去支持港独！抵制 抵制 抵制 抵制！抵制港独艺人 从我做起！抵制港独艺人 从我做起！抵制港独艺人 从我做起！抵制港独艺人 从我做起！抵制港独艺人 从我做起！抵制港独艺人 从我做起！

除了围绕文辉发生的各种爱情关系，特别是“妈妈和女儿同时喜欢上一个男人”有点儿太刻意、太假以外，别的没有太大毛病。

我看这剧是没分主角配角的，比起角色，我更加关注剧中发生的人物冲突。秦勇、王娇娇，秦雪、冯海，秦立、林晓倩，冯佳慧、林凡。这几对儿身上发生的故事，或许是社会上的大概率事件吧，总之让我觉得很真实、很熟悉。起码让我看到了当代中国大家庭生活中有可能出现的种种问题。

我是90后，没有恋爱，也没有结婚，很少会去想未来的家庭关系该是怎样的。观这部剧算是给我提供了一个思考的契机，让我多少会去想一下“以后若是做了人家的老婆、儿媳妇该注意什么”，“怎样去做才能有一个和睦的家庭”。说一个印象比较深的场景吧，就是秦勇和王娇娇签离婚协议书的那个晚上。秦勇问娇娇，“离婚不告诉自己的父母吗”，娇娇说，“这是她自己的事情，不用告诉父母”，秦勇反问她“你不觉得你很自私吗”。在这场人物冲突中，我看到的分明是我和我父母谈话时的影子。

似乎，我们这代的人，的确是少了很多思想的枷锁。在便捷的生活里，很多事，或许我们已经不会再去深想。可这种自由与舒适带来的，又何尝不是人与人之间的冷漠呢……

抄夏洛克抄神探阿蒙抄名侦探柯南......抄袭剧在豆瓣评分居然有这么高，我真的吓了一大跳。我以为对待抄袭就应该零容忍，之前的三生三世锦绣未央楚乔传花千骨抄袭被网友骂的挺多的，一搜评分居然还有五六分？我觉得抄袭剧不配被评分，拍的再好什么用？那根本不是自己的东西啊。豆瓣为什么没有零分？一颗星都不想给抄袭剧。

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

欢迎喜欢看这部剧的小伙伴来交流感受。我是90后，这部电视剧红遍大江南北的时候我还没有出生，知道它，是央视新闻做改革开放三十周年专题时，介绍的三十年来影响较大的电视剧中提到了这部，当时就很好奇想看一看，后来大概是09年还是10年春节前夕，中央三套又播出了这部经典电视剧，我偶然间看到，便被深深地吸引住了。可惜当时由于种种原因没能看全，现在条件允许了，看完了全剧，感触颇多。按说像我这个年龄的人是不会喜欢这种电视剧的，但不知为何，它就是很吸引我。也许是因为从小的成长环境的原因吧，我们这里虽然不是东北农村，但东北小城大体上都是差不多的，剧中的环境把我带回童年时生活过的那个小城镇，茂源家的平房是典型的东北民居，即使现在，在我们这里，我也还能找到那样的房子。我不是想从风土民俗的角度来评价它，除了环境设置，最精彩的当然是剧情本身。第一次看的时候是四五年前，距它最初上映也有二十年左右了，当然，时代不同了，我们看到了时代的进步，更看到中国农村女性平淡而又悲哀的一生。四年前看时，我至今印象最深的剧情是喜鹊带枣花去城里看病，结论是枣花很健康，生不了孩子可能是铜锁的问题，而枣花却说，男人怎么可能有毛病，暴躁的铜锁更是不能接受这个结论，大骂枣花。女性的愚昧与封建，男性的暴力与无知，就是这么简单粗暴。除了茂源和小庚外，剧中的男性多没什么鲜明的性格特征，而剧中的女性却是每一个都有鲜明的特点。枣花娘是传统的中国妇女，为了孩子隐忍、默默付出，老实善良，害怕别人异样的眼神，不敢追求自己的爱情。她和茂源互相关心、照顾，甚至可以说是爱着对方的，但囿于传统观念的束缚，他们的爱情只能融于亲情中。马莲是封建意识很强的妇女的典型。受父母之命嫁给金锁，对丈夫、公公言听计从，忍辱受骂，勤勤恳恳，是完全传统的中国妇女。她的苦都藏在自己的心里，也许终其一生也没有体会到平等的滋味。二十几年过去，现在这样的女性当然很罕见了，但这种思想还在影响着中国社会。巧姑人如其名，精明算计，不肯吃一点亏，经常在背后对人指指点点，将不该说的都说出去仍装作若无其事，大家虽都知道她是什么样的人也无可奈何。这样的人，怕是只要人类存活于地球一天，就肯定少不了他们。枣花心地善良，但不敢追求属于自己的爱情，对家庭暴力一味地迁就、忍让，也许是时代所限，如果这种事情发生在现在，不知离婚多少次了。而那时，如果一个女人离婚，别人会用怎样异样的眼光看她。喜鹊与她们是完全不同的。喜鹊在县城受过教育，因此思想相对来说比较开放，意识先进，最可贵的是，她摆脱了传统思想那种女人必须屈从于男人的束缚，她热情开朗、乐于成就别人的爱情，对不合理的事情绝不妥协，心直口快，是新女性的代表。香草单纯可爱，没有心机，对人对事都直来直去，敢爱敢恨，虽有时有点幼稚，但她真挚、善良，是非分明，是个给人希望的角色。现在来看这部电视剧，我还是能感受到很多。它当年取得巨大的成功固然与当时文化生活匮乏有关，但其本身的确是一部非常有意义的作品，它展示的女性的命运，今天看来仍能给人启发，引人思考，推荐更多的人看一看。

单凭这部电影的演员阵容就足以让我给4分好评，里面大部分演员都是我喜欢的呀，舒淇（饰叶红），张静初（饰Amber，张丹的未婚妻），刘德华（饰张丹），杨祐宁（饰小宝），还有演 # 这个杀手不太冷 里面的男主 让 雷诺（饰 Cop Pierre ) 。主要剧情讲的是 江洋大道张丹三人抢走由三部分（森之瞳，灵之泉，命之翼）组成的古董珠宝”GACIA" ，目的是为了找到当初出场自己的那个叛徒，发现这个叛徒就是当初救他的幕后老板金刚（曾志伟 饰），最后把叛徒杀死，以及在抢珠宝时和警察的交战。Cop 让 雷诺和这个杀手不太冷里面的饰演的感觉相差很大，在那里面明明演得很酷的，在这部剧里面好像身体很臃肿的样子。Amber的角色就是给电影增加一点感情戏吧，演得还是比较知性，英语讲的也不错。

发现自己很喜欢这类电影，和 # 速度与激情 类似题材的警匪片。最近刚好有兴趣在学粤语，听到里面讲的粤语和英语也表示喜欢呢。剧情其实并不出众，但是演员出色。忘记了，里面还有一个大亨沙溢，话说沙溢就这么轻易地让叶红接近他的古董收藏 “GACIA" ，感觉剧情设计有点白痴。

作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

首先，什么是社交障碍，主角的那种病到底是什么？看了很多评论，只有一个影评是介绍这个的，大意是有点自闭，智力没问题，甚至个别有些超常。

男主在警员逼问下，那段话，母亲没笑，对警察说，你听不出那是个玩笑吗？警员说，对不起因为人命案，不觉得可笑。其实，我们沟通的时候，不仅仅是语言（还有氛围），如那段台词：“大哥大嫂，过年好，你是我的爷，我是你的儿”。电影中，姜文回应是笑笑吃吧，鱼儿的回应好像是“说好话，表情怎么像杀人似的。”观众当然是大笑。这个情节就像一个沟通障碍。母亲的表现，警察的表现，如果仅仅文字，我们会认为男主没有沟通障碍，警察和母亲有。补充：警察审讯你时，你敢这么说？疯了吧。男主这么说警察也未必不相信男主的清白，毕竟挺新鲜。警察逼问，可能是想试一下男主是否会作出过激的行为。男主的反映是无视，而且“断片”了，“我说话你没听懂？”男主很疑惑，从愤怒到沟通障碍，感觉心里像是“我不是主角吗？怎么你想的是女死者？你不是怀疑我吗？我跟女死者有关系吗？你怎么能这样？你不是跟我说话吗？我是不是该重复一遍？他为什么听不懂我说什么？他有什么问题？我真的有沟通障碍吧？我该怎么办？还是老娘说得对！警察可能没听懂”

插一小段，人类（动物）进化，有一些条件反射，在三大人种之间，我们可以轻松从脸上看出，高兴、愤怒、悲伤。而我问你，如何控制这些呢？你会告诉我“条件反射”吗？这就扯淡了。如果你足够聪明，你可以区别那些你不常用的神经、肌腱。某种训练，比如魔术对于手部的训练。在人群中，只使用平直的语言，不使用语气，让人感觉奇怪。日韩剧，没有点头动作恐怕也会有些奇怪，这些细微的小动作，甚至有些可以说是无意义的小动作，也构成了我们的“社交”。比如，中国很喜欢让别人低头（这其实是不对的）

对有些人来说这“不用学”，对有些人来说"需要学"，具体谁更聪明，你们自己琢磨吧。

男主表白有点像阿甘，阿甘设定是智力有问题，可怜又可爱。我记得有人总结过，其实这种表白是很有杀伤力的。从另一方面来讲，如果这种表白毫无效果，一是女方心里有人了，另一种是心里有事儿。

中间我也没看懂，我觉得如果男主真的只有社交恐惧，泳池边，女主那么漂亮，起码对着女主打一波飞机啊（个人观点）。或者半推半就，难道男主纯洁到想看女主体检证明，以防是变性人？

刚开始，对于夜班工作男主是能够胜任的，只有点不良嗜好。我相信即便没有社交障碍的人，也可能有这种癖好，只是受道德和法律约束。其实也算真实，一些服务岗位，真的需要，不受别人影响，一如既往表现贴心服务的人员，起码不应带出负面情绪的表情。

我能看出女主是带着任务接近男主，在男主家门口。男主其实很早解密了“剧情”，女主这小骚货床上表现不错。男主知道女主不喜欢自己，也知道女主的行为走向。

结局实际是男女主双方互设陷阱，女主感觉自己戏演的不错，骗过了男主，相反，男主也一样。这种满足感，真是溢于言表。补充：我们撒谎时，就是让对方看不出自己在想什么。演员所谓演的好，就是把我们认为人正常应该表现的情感给表现出来，感染观众，通过语言语气骗过自己，骗过观众，表演那刻“应该”是真实的感受。估计演员也只能控制到条件反射，而非个别神经和肌肉。

挺烂的影评，，可能是自己写过最差的东西

周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》，影片是女儿选的。剧情一开始，杨听风和杨听雨打得不亦乐乎，女儿跟着笑得嘻嘻哈哈，乐在其中。我却有些不大满意，感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说，妈妈，下次你来选影片，也许后面才好看呢。没想到，影片的深意在后面。越往后看，令人感动的细节越多。最后，我明白了，那些打打闹闹都是爱的铺垫，是家最真实的样子。

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说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了，他的人生他自己选择 ，他不会认命，他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活，而与他青梅竹马的晓柔，是一个极具烟火气息的女孩，过着与他完全不同的生活，迫于生活的压力，只能选择认命，她没有资格任性，而11年后的相遇，也是两种截然不同的人生的碰撞，更是两个人互相理解与融合的开始，最终收获爱情?陈翔，嗯，我真的不得不说陈翔的演技??????????????????????????????给我印象最深的就是 高兴与父亲那段矛盾冲突戏他的表情，他的动作，以至于每一个细节，处理的真的很好！我看着他，他就是高兴，他就是与父亲有着很深矛盾又会担心父亲身体的高兴，他就是想拼自己的一番事业不想依附于家族产业只甘愿做个富二代的高兴，他任性，极简，挑食，爱画画，我没有再想到陈翔了，我不自觉的落泪了。还有其他部分表情的细腻变化，两集看下来，有笑点，有泪点，演的自然，节奏把握很好！

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